努力了也见不到想见的人的伤感句子
2个互相喜欢怎么可能见不到面呢，你们不是在一个城市吗
不管你们是离得进或是远，你们总有休息的时候吧，总有闲下来的时候吧，在那个时候就打电话给对方，约出来见面啊，自己多去了解他，看他什么时候有空什么时候休息就打电话约他出来咯
在异地那你就迁就下，过去看他啊
怎么会见不到面呢
互相喜欢了你们是有缘分的，接下来的就要你们自己去解决啊。
不能就这样等着啊
富士山下歌词写的好还是爱情转移好各位觉得哪首最经典好听点
1. 周杰伦 2. 忍者 周杰伦 3. 双节棍 4. 龙 周杰伦 5. 东风破 周杰伦 6. 将 周杰伦 7. 七里香 周杰伦 8. 发如雪 周杰伦 9. 菊 周杰伦 10. 霍元甲 周杰伦 11. 黄金甲 周杰伦 12. 千里之外 周杰伦 13. 乱舞春秋 周杰伦14.青花瓷 周杰伦 周杰伦中国风歌词评论 二十一世纪以来，随着经济的飞速发展，文化上也有进取神速的改变，特别表如今流行音乐上。
周杰伦作为新旧世纪之交出道的歌手，他的音乐极好的反映了近年来的音乐发展趋向，其音乐的最大特 是有尽大部分中国风音乐，可谓古典与现代的完满联合，而其搭档方文山为其写的中国风歌词正在卖今社会的影响越来越大。
鉴赏一：一盏离愁伶仃伫立正在窗口,我正在门后装作你人还没走,旧地如重游月圆更寂寞,夜半苏醒的烛火不忍苛责我,一壶漂泊浪迹天边难进喉,你走之后酒热回想思念瘦,水向东流光 怎黱偷,花开就一次老练我却错过,谁正在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月正在墙上剥落瞧见小时分,犹记得那年我们都还很年幼,而如今琴声幽幽我的守候你没听过,谁再用琵琶弹奏一曲东风破,枫叶将故事染色结局我瞧透,竹篱外的古道我牵著你走过,荒烟漫草的年头就连分离都很沉默。
——《东风破》 一盏离愁，一壶漂泊，寥寥几字，诉说的孤单和荒凉却是正在无尽地延伸。
瘦的思念，偷不到的光 ，浓重的忧愁和苦涩的离愁，进攻着古今时空中每一个幽幽的过客。
特别是对光 的那个偷字，用得很是不错。
光 流走，光 带走的一切我们都不克挽回，哪怕是偷呢，也是偷不回的。
一个偷字，道尽了失走，暗躲了思念。
正在无尽无奈的离愁别恨中，荒烟古道上，走来了身着长袍马褂、一脸清瘦惆怅的诗人。
他正在一张悠远古旧的书桌前，握着一位穿碎花旗袍女子的纤手。
或许,也不是表达的是恋爱,是个游子漂泊的感觉,怅惘,想要捉住流逝的光 ....不大明白,但愁字是不会变的. 光 流逝,错过的太多,怎样抓也抓不住,想偷也偷不回.或许已经的人早就把本人忘记,或许连联系方式都未曾记得.周杰伦的歌词，勾起人无穷的愁思. 鉴赏二：狼牙月伊人枯槁我举杯饮尽了风雪，是谁打翻前世柜惹灰尘是非，缘字诀几番循环，你锁眉哭红颜唤不回，纵然青史已经成灰我爱不灭，繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了，只恋你化身的蝶，你发如雪凄美了握别我焚香感动了谁，邀明月让回想皎洁，爱正在月光下完满，你发如雪纷飞了眼泪我守候朽迈了谁，红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑。
铜镜映天真扎马尾，你若撒野，今生我把酒作陪。
——《发如雪》 正在这首歌词中作者用了大量的典故，如李白《将进酒》——“君不见高堂明镜悲白首，朝如青丝暮成雪”，苏轼《江城子》《江神子》（雄之夫人王氏先卒，味此词，盖悼亡也） 十年生逝世两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话苍凉。
纵使相遇应不识，尘满面，鬓如霜。
昨夜幽梦忽还乡，小轩窗，正妆扮，相顾无言，惟有泪千行。
料得年年断肠处，明月夜，短松岗。
以及“繁华如三千东流水 我只取一瓢爱了解”——<<红楼梦>>中贾宝玉对林黛玉的恋爱誓词。
感慨就像是正在瞧一幅感动了千年的水墨画，一切都是淡泊素雅，不需修饰的，但却能正在瞬间，穿透了内心。
悠扬的乐曲，完满的声线，使每个别都好象瞧到了本人的前生今世。
烟花三月、如烟似雾的江南小镇、下着模糊细雨的夜晚，音乐便从孱孱的屋檐流水声和滴水声中开端,那雨声明确而又模糊，那雨水，落正在了千年前陈腐悠扬的街上，也落正在了千年后有情人的心中。
歌一开头便营建了这样一种陈腐的气氛，像传说像回想更像李清照的《声声慢》—“寻寻觅觅，冷冷清清，凄苍凉惨戚戚……”有一种爱和痛交错心碎的感慨。
最后那段“啦儿啦……铜镜映天真扎马尾……”可堪称是全曲的点睛之笔，试问还有这种千古尽唱的恋爱流落繁华的尘人间，假使有，我也梳整我那随风翱翔的发丝，扎起马尾来，你情我侬，单清地相爱，再朴素也是天仙。
好一首注释永世的发如雪，这样完满的讲述了前世今生循环的永世恋爱。
鉴赏三：你的泪光懦弱中带伤，惨白的月弯弯勾出过往，夜太繁杂凝聚成了霜，是谁正在阁楼上冰冷地尽瞧，雨静静弹朱红色的窗，我终身正在纸上被风吹乱，梦正在远方化成一缕香，随风飘散你的样子面貌，菊花残满地殇你的笑脸已泛黄，花落人断肠我心事静静淌，北风乱夜未央你的影子剪连续，徒留我伶仃正在湖面成双，花已向晚飘落了光耀，凋落的世道上命运不堪，愁莫渡江秋心拆两半，怕你上不了岸一辈子摇摆，谁的山河马蹄声狂乱，我一身的戎装咆哮沧桑，天轻轻亮你轻声地叹，一夜惆怅如此委婉。
——《菊花台》 这是一首描绘外出征战的将军与独悠闲家守侯的妻子互相思念的一首歌曲，歌词委婉动人，蕴藉悲哀，古代描绘战争之法，大多从侧面描绘，而最多见的就是伉俪之间的分散，如唐代有诗《闺怨》云：“闺中 不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封候。
”也就是说这类离情。
但是此一首《菊花台》，看觉之独特，设想之瑰丽，令人叹为瞧止。
第1段，描绘出一个凄清夜晚，妇人独自登阁楼，人月两尽对的场景。
而到了第2段，看角一转，变为将军自看，其中含义颇深的“梦正在远方，化成一缕香”特别出采，将体现自我理想和思念妻子的情感蕴藉而生动地体现出来。
第4段的部分，又以一个妻子的看角，担心丈夫今生就此埋没战场，无法回来与她团圆，故有“怕你上不了岸”一说。
第5段又转回丈夫（即这个将军）的看角，说出了内心的担心，一是担心本人无法建功立业，二是担心本人回不了家乡，见不到思念已久的妻子。
这几段都用非凡的手法，幻化妻子与丈夫的看角，连续为我们展现出这样一副情感的画面，而这“哀婉的惆怅”，竟使伉俪配合度过了一个不眠的夜晚。
感情体现真诚隽永，回味无穷。
以现代口语，写出文言诗歌的味道。
以测字的手法，将“愁”字分开来瞧，而“秋”“心”却恰正是情景的写照。
“愁莫渡江秋心拆两半”堪称经典句，正在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团圆，伶仃离愁之感，而“心”则恰好是妻子实在的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹，这句词，堪称佳句。
鉴赏四：素胚勾画出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆,冉冉檀香透过窗心事我了然,宣纸上走笔至此搁一半,釉色渲染仕女图神韵被私躲,而你嫣然的一笑如含苞待放,你的美一缕飘散走到我走不了的地方,天青色等烟雨而我正在等你,炊烟袅袅升起隔江千 ,正在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸,就卖我为遇见你伏笔,天青色等烟雨而我正在等你,月色被打捞起晕开了结局,如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意,色白花青的锦鲤跃然於碗底摹仿宋体题名时却惦记着你, 你隐躲正在窑烧里千年的秘密,极精细似乎绣花针落地,帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿,而我途经那江南小镇惹了你,正在泼墨山水画里,你从墨色深处被隐走,天青色等烟雨而我正在等你,炊烟袅袅升起隔江千 ,正在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸,就卖我为遇见你伏笔,天青色等烟雨而我正在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽。
你眼带笑意。
——《青花瓷》 芭蕉帘外雨声急，青花瓷里容颜旧。
黯然销魂者，唯别罢了矣。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨模糊的江南水墨山水，水云萌动之间模糊可见伊人白衣素袂裙带纷飞；论文句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因“心似双丝网，中有千千结”；论曲调，《青花瓷》似乎和风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又弯曲回环多有不尽之意；这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风特别动人。
方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描绘了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，尽妙填词配双古音乐，组成了一阕佳作。
《青花瓷》里最动人的一个字，我以为是这个“等”字。
一个“等”字，唱尽几多无奈和惋叹。
这一等，是无瞧的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的腔调唱来，再平常不过，似乎只是天天守候日出那般简略；守候的时分，可以瞧书写字，可以吟诗作画，可以赏花奏琴，只是经常未曾忘怀守候的人。
痛苦吗
不，《青花瓷》里唱得如此悠然，本来满腹的离愁别恨也可以渐渐洗淡。
求不得、爱分别又怎样样呢
众生皆苦，守候也是一种美丽的心情，不如就卖今生的相遇，只是为了来生的重遇埋下伏笔，这样想来，不禁豁然。
就算不克再相遇，也理卖戴德已经那惊鸿一瞥的际遇。
谁能凭爱意将富士山私有
青花瓷，也是一样。
至多，我们可以隔着千里山水远远眺瞧江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人隐士海默默思念回想中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静瞧赏传世青花瓷稳定的美丽。
芭蕉帘外雨声急，促而过的是光 ；青花瓷里容颜旧，老走的只是我本人，而你的美丽，永久定格正在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守瞧。
谈谈林夕，黄伟文把自己最好的作品都给了谁
林夕曾经把王菲比成自己无名份的夫妻 自己最满意作品前三强有两席给了王菲 可以看出对王菲的重视 对王菲更多的是 疼爱 可能外界看来 是他塑造了王菲的歌唱形象 两个人互相成就而他说杨千嬅 更像自己身上的一块肉 《再见二丁目》 《假如让我说下去》 《飞女正传》等歌更像是表达自己的心绪 两个人是非常要好的朋友 林夕给她的作品更像是表达自己 像《电光幻影》 《水月镜花》这种 杨千嬅坦言自己不懂的有佛理的歌词 林夕愿意把自己的信仰给她唱他写给陈奕迅的 像《富士山下》 《任我行》 《不来也不去》 《六月飞霜》之类的 带有些许哲理 但更多的单曲似乎是冲着拿奖而去张国荣是他的人生导师 也是他的偶像 所以写给他的歌词 相当经典 像《我》《红》也十分契合哥哥的心绪 只是后期的作品 过于悲观 像《玻璃之情》致使林夕后来后悔写给哥哥那么悲哀的歌词还有不得不说的就是黄耀明 黄耀明多次仿佛为了避嫌而说最懂他心思的是周耀辉 但也多次在演唱会上唱林夕写给别人的歌 林夕写给他的歌 风格多变 有童谣般的《四季歌》 有吊诡的《绝色》 有悲哀的《身外情》 有“你的地狱就是我的天堂”的《越快乐越堕落》 有愤青的《太平山下》当然还有经典的《春光乍泄》也许不能揣摩清楚明哥到底希望的是什么 但不得不说 很多作品可以说是天作之合不是林夕 谁也不知道他把最好的给了谁 也不知道他爱谁
鲁迅名言:寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。
是什么意思
<<自题>> 灵台无计逃神矢，风雨暗故园。
寄星荃不察，我以我血荐轩辕。
【注释 作于：（1903年） 许寿裳《怀旧》：“1903年他（鲁迅）二十三岁，在东京有一首《自题小像》 赠我。
”鲁迅于1931年重写时题：“二十一岁时作，五十一岁时写之，时辛未 二月十六日也。
” ①寒星：宋玉《九辩》：“愿寄言夫流星兮，”荃不察：屈原《离骚》：“荃不察 余之衷情兮。
” 灵台：(书面语)心灵。
神矢，爱神的箭。
故园：祖国。
荃不察：化用《离骚》中“荃不察余之中情兮”句。
荃，香草名，隐喻国君。
察，体察。
中，内心。
荐：献，进献祭品。
轩辕：黄帝，上古帝王，中华民族的始祖，代指中华民族。
这首诗是鲁迅21岁写的，51岁重写。
在30年中很少写诗，从这以后才开“诗戒”。
这是他言志的宣言。
尽管祖国在黑暗中，我没有理由不爱她。
虽然满腔热诚不被理解，我只管奉献我青春的热血。
何等坚贞、猛烈的爱啊。
这是《呐喊》和《彷徨》的先声，也是鲁迅毕生奋斗的标灯和旗帜。
30年过去，鲁迅无愧无悔。
解释: 灵台：(书面语)心灵。
神矢，爱神的箭。
故园：祖国。
荃不察：化用《离骚》中“荃不察余之中情兮”句。
荃，香草名，隐喻国君。
察，体察。
中，内心。
荐：献，进献祭品。
轩辕：黄帝，上古帝王，中华民族的始祖，代指中华民族。
这首诗是鲁迅21岁写的，51岁重写。
在30年中很少写诗，从这以后才开“诗戒”。
这是他言志的宣言。
尽管祖国在黑暗中，我没有理由不爱她。
虽然满腔热诚不被理解，我只管奉献我青春的热血。
何等坚贞、猛烈的爱啊。
这是《呐喊》和《彷徨》的先声，也是鲁迅毕生奋斗的标灯和旗帜。
30年过去，鲁迅无愧无悔。
本诗作于1903年。
鲁迅最早将本诗写赠给许寿裳。
许寿裳在《怀旧》中说：“一九〇三年他二十三岁，在东京有一首《自题小像》赠我。
” 灵台无计逃神矢。
灵台，也叫灵府，指心。
《庄子·庚桑楚》：“不可内于灵台。
”郭象注：“灵台者，心也。
”鲁迅在几年后写的《摩罗诗力说》中有 “热力无量，涌吾灵台”之句；文中还多次以灵府指心。
神矢，罗马神话爱神之箭。
许寿裳在《〈鲁迅旧体诗集〉跋》中谈到《自题小像》时说：“首句之神矢，盖借用罗马神话爱神之故事，即异域典故。
”在罗马神话中，有一个长着翅膀的少年，就是爱神丘比特。
他的箭同时暗暗射中某男某女的心，这男女双方就会结合。
但他的射箭有点乱来，有时双方并不合适，他也射去，弄得人家虽不合适也非相爱不可。
鲁迅在五四时期写有一首白话诗《爱之神》，就写到这位“爱神”在射箭之后，被“一箭射着前胸”的人问他：“我应该爱谁
”他回答说：“你要是爱谁，就没命的去爱他；你要是谁也不爱，也可以没命的去自己死掉。
”这就是说，他颇有点“为射箭而射箭”，至于他胡乱射中的男女是否合适、是否美满，他是不管的了。
这很有点像中国神话中的“月下老人”。
在不合理的婚姻制度下，人们在提到他的时候，与其说是在爱情美满的当儿，倒不如说常常是在婚姻不满的时刻，亦即是在无可奈何非相爱不可的情况下。
鲁迅写《爱之神》，就是用来揭露封建婚姻的不合理的。
本诗首句“灵台无计逃神矢”不正是“被一箭射中前胸”的意思吗
1903年夏，鲁迅归国度暑假，母亲要他答应早在他南京求学时就已提过的与朱家的婚事。
鲁迅不愿拂逆年轻守寡、生活艰苦的母亲的心意，在无可奈何中答应了。
估计是在鲁迅假满回日本后，母亲就办订婚手续。
在封建社会，订婚几乎和结婚同样重要，事情定了就不能改了。
所以1903年暑假是鲁迅不幸婚姻的关键时刻，1906年不过是去“完婚”罢了。
鲁迅对这婚事内心是很不满意的，因而才有 “灵台无计逃神矢”的诗句。
风雨如磐暗故园。
故园，是指故国，故乡。
暗，晦暗。
本句是说：祖国、故乡，在风雨飘摇的浓重的黑暗之中。
在自然环境中，狂风暴雨，昏天黑地，人们有时也会用“风雨如磐”来形容。
磐，扁圆的大石，喻风雨迫人的一种重压。
鲁迅1910年12月21日致许寿裳信中说：“故乡已雨雪，近稍就温，而风雨如磐，未肯霁也。
”这种自然景象，历来诗文中常用来比喻、联想政治的压抑、压迫。
如唐末贯休的《侠客》中有“黄昏风雨黑如磐”的诗句；清人龚自珍的《哭洞庭叶青原》中有“黑云雁背如磐堕”的说法。
鲁迅1908年写的《破恶声论》中，也有“黑云如磐”的词语，来形容当时统治的黑暗和压迫的深重。
这“风雨”当然是指政治风雨。
侵略者的掠夺和封建腐朽的统治，使人民深受重压，使祖国沦于黑暗之中。
诗句表达了诗人为此而产生的沉痛心情。
黑暗统治即黑暗的物质统治和精神统治，导致人民的贫穷、落后和愚昧。
封建婚姻是黑暗的物质统治和精神统治的表现形式之一，也是笼罩人民生活的一个阴影。
寄意寒星荃不察。
在漫漫黑夜中，天空的寒星是唯一闪光者，它使追求光明的人寄予希望。
“寄意寒星”，在本诗诗人大概也就是这意思。
《楚辞·九辩》：“愿寄言夫流星兮，羌倏忽而难当；卒壅蔽此浮云兮，下暗漠而无光。
”王逸《楚辞章句》以为“流星”句是“欲托忠策忠于贤良也”，那“流星”是指 “君”。
王夫之《楚辞通释》则认为：“流星”是指“小人”；“其奸谗闪烁”，不过“如流星之炫耀”。
鲁迅在本诗中的“寒星”，既不会指“君”，也不会指 “小人”，他只是采用《九辩》的句法罢了。
那么，鲁迅诗中的“寒星”是指谁呢
我以为是指国民，即民众。
“荃不察”，语出《离骚》：“荃不察余之衷情兮，反信谗而齌怒。
”王逸认为：“荃，香草，以喻君也。
”朱熹也认为：“此又借以寓意于君也。
”但在《楚辞》中，荃并不只用来指君。
同在《离骚》中就有这样的句子：“兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅。
”兰、芷、荃、蕙本来都是香草，可有的变为不芳，有的变为恶草。
茅，恶草也。
这是指贤臣中，有的人变坏了。
可见， “荃”在楚辞中，可用来指君，也可用来指臣。
鲁迅在本诗中，“荃”是指国民、民众。
“寒星”和“荃”都是指国民、民众。
“寄意寒心荃不察”的寓意是：将希望寄托于民众，但民众还没有觉醒，他们对我的希望还不能理解。
有些研究者说：鲁迅在这里是用“荃”指母亲，“荃”不察，他只好寄意天空中的寒星了。
我认为，这种说法和我的理解没有太大的矛盾。
母亲不能理解鲁迅婚姻自由、自主的愿望，因为她也是落后、愚昧、尚未觉醒的民众中的一员。
不必把母亲与民众对立和分离开来。
“我以我血荐轩辕”是什么意思
1、解 我要用我的血来表达对民族的深爱；荐：表达；2、出处 鲁迅自题小像》；3、全灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。
寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。
4、注释我的心无法逃避爱神射来的神箭，我炽爱着仍遭受侵略和封建压迫的家园。
这份情感寄托给天上的星星却没有人明了，我誓将我的一腔热血报效我的祖国。
荐：名作动，献，进献（祭品）。
轩辕，即轩辕黄帝，中华民族的始祖，在这里代指中华民族。
5、创作背景首诗写于1903年前后，这个时候是中国处于民族危机空前严重、人民生活异常痛苦的年代，1903年，他在《浙江潮》上发表了《斯巴达之魂》歌颂斯巴达人以生命和鲜血抗击侵略者，借以抨击清朝统治者的丧权辱国，唤醒中国人民起来斗争，并毅然剪掉象征封建传统和种族压迫的辫子，在一张剪掉辫子的照片背面题写了这首诗送与好友许寿裳，以表达自己为国捐躯、矢志不移的决心。
