有关于舞蹈的中国古代诗句
《剑器行》昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。
观者如山色沮丧，天地为之久低昂。
烁如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔； 来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。
绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。
临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。
与余问答既有以，感时抚事增惋伤。
先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。
五十年间似反掌，风尘鸿洞昏王室。
梨园子弟散如烟，女乐余姿映寒日。
金粟堆南木已拱，瞿唐石城草萧瑟。
玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。
老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。
舞转回红袖，歌愁敛翠钿。
满堂开照曜，分座俨婵娟。
采莲舞 蕊宫阆苑。
听钧天帝乐，知他几遍。
争似人间，一曲采莲新传。
柳腰轻，莺舌啭。
逍遥烟浪谁羁绊。
无奈天阶，早已催班转。
却驾彩鸾，芙蓉斜盼。
愿年年，陪此宴。
有关舞蹈的中国古代诗句
来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。
绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳《观公孙大娘弟子舞剑器行》却驾彩鸾，芙蓉斜盼《采莲舞》落花绕树疑无影，回雪从风暗有情《王郎中妓席五咏舞》急破催摇曳，罗衫半脱肩《柘枝词》华筵九秋暮，飞袂拂云雨。
翩如兰苕翠，宛如游龙举《长沙九日登东楼观舞》入行看履进，转面望鬟空，腕动苕华玉，衫随如意风《咏舞诗》舞袖弓腰都未忘，街西勾断路人肠《平阳竹枝词》红树摇歌扇，绿珠飘舞衣《酬萧侍中春园听妓》红蜡烛移桃叶起，紫罗衫动柘枝来。
带垂钿胯花腰重，帽转金铃雪面迥《柘枝伎》
中国古代有那些著名舞蹈还有诗歌
介绍下吧…
杨贵妃 霓裳舞 曹操 短歌行
中国古代唱歌跳舞诗歌统称什么
在中国古代,不合乐的称为诗,合乐的称为歌,后世将两者统称为诗歌。
关于描写古代舞蹈的诗句
舞转回红袖，歌愁敛翠钿。
满堂开照曜，分座俨婵娟。
1.忽如间水袖甩将开来，衣袖舞动，似有无数花瓣飘飘荡荡的凌空而下，飘摇曳曳，一瓣瓣，牵着一缕缕的沉香…… 翠笛，白衣，林枫静静的吹着笛，轻风带起衣袂飘飞，而他身前的凌凝更如临凡仙子，两人搭配成一副绝美的画卷，从未想过两人站在一起竟能如此的和谐，如此的完美…… 2.笛声渐急，她的身姿亦舞动的越来越快，如玉的素手婉转流连，裙裾飘飞，一双如烟的水眸欲语还休，流光飞舞，整个人犹如隔雾之花，朦胧飘渺，闪动着美丽的色彩，却又是如此的遥不可及…… 你舞姿轻灵，身轻似燕，身体软如云絮，双臂柔若无骨，步步生莲花般地舞姿，如花间飞舞的蝴蝶，如潺潺的流水，如深山中的明月，如小巷中的晨曦，如荷叶尖的圆露，使我如饮佳酿，醉得无法自抑。
关于中国古代舞蹈的知识
周朝建立以后，即已制定出礼乐制度，整理了前代遗有的乐舞，创造演出了规模相当完整的系列舞蹈作品《大武》。
从创造演出的作品中，开始形成了中国古典舞蹈的舞蹈、音乐、诗歌三者相结合的艺术风格。
汉代的民间俗舞有很大的发展，在当时盛行的综合性表演艺术形式--百戏中，舞蹈占有重要位置，同时舞蹈也受到杂技、幻术、角抵、俳优的影响，而形成了广收并蓄、融合众技的特色。
由此汉代的舞蹈除了保持一种粗犷、浑厚的风格外，舞蹈技艺向高难度发展，舞蹈的传情达意的手段及艺术表现力也丰富了许多。
在这方面《盘鼓舞》最具代表性。
南北朝时，是中国各民族文化大融合的时期，自然在歌舞艺术上也互相学习，于是发生了新的飞跃。
如《代面》、《踏谣娘》、《拨头》等一些带有情节性的舞蹈，为以后的中国舞剧（戏曲）开辟了道路。
到隋唐时期，统一了南北，南方与北方的乐舞也统一于乐部，其中胡乐成份所占较大，宫廷巨室闾阎细民，竟尚胡乐，相成习风，如《胡旋》、《胡腾》、《拓枝》之类遍及各地。
唐代已设教坊，汇集培养了不少优秀的乐舞人才，创制和发展了不少优秀的乐舞节目，其中著名的如《霓裳羽衣舞》、《剑器舞》、《兰陵王》等 ，都达到了很高的水平。
但到晚唐五代时期，封建统治的权力走向衰弱，地域分割，社会动乱，经济生产下降，有不少传统的古代乐舞和唐代创制的大曲，逐渐消失，宫廷艺人流落民间，教坊梨园之盛，也就随之消失了。
到宋代重新组织了大曲和舞曲，多是队舞。
有《剑舞》、《采莲》、《拓枝》、《调笑》等，有的虽与唐代同名，而内容已大为不同。
宋代的都市娱乐，正向戏曲发展，舞蹈已开始被戏曲所吸收融合，纳入戏曲的表演之中。
元代的宫廷之中，曾作《天魔舞》，其他舞蹈殊少举行。
盖元明为南北曲的戏剧时代，舞蹈为戏曲所代替，舞艺收摄于剧艺，舞人转化为剧人，上自宫廷士大夫，下到市民阶层，都对戏剧发生爱好。
在清代，对于乐舞很不重视。
虽有用于祭祀的朝廷乐舞，其实只以枯燥的形式，作为上层的装点而已。
而另一方面，随着戏曲艺术的兴起，不少优秀的古典舞蹈和民间舞蹈作为戏曲艺术的重要表现手段被吸收融化在戏曲之中，并随着戏曲艺术的发展而发展。
\ \ 从原始社会到封建社会时期的中国舞蹈，统称为中国古代舞蹈。
在漫长的历史进程中，它经历了若干阶段的发展、演变，逐渐形成具有中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。
舞蹈，是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。
正如闻一多在《说舞》中所言：舞是生命情调最直接、最实质、最烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。
舞蹈总是与人类最热烈的感情联系在一起的。
舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。
从最蒙昧的上古时代开始，中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变，逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。
原始舞蹈的主要形式是有关狩猎、劳动的舞蹈。
西周的礼乐制度是奴隶社会政治文明的重大创造，集周以前古代舞蹈之大成。
到了春秋战国时期，周王室日渐衰落，诸侯争作霸主，礼乐制度已无法维护，奴隶社会的历史大厦已面临土崩瓦解之势。
巫舞及民俗祭祀舞蹈 在原始社会由于人们崇拜图腾和迷信神鬼，逐渐产生了沟通人神之间的“巫”。
汉代初年巫风仍很盛，汉高祖常以巫祭祠天地山川。
晋代著名的巫女有章丹陈珠等。
传说他们姿容秀丽,善于轻步回舞,灵谈鬼笑,又会拔刀破舌、隐形匿影。
俗乐舞兴盛的两汉时代 秦汉时代民间俗舞有显著的发展。
秦代已有了乐府，秦二世曾在甘泉宫“作角抵俳优之观”。
汉代乐舞是一个广收并蓄,融合众技的时代,舞蹈受杂技、幻术、角抵、俳优的影响向高难度发展，丰富了传情达意的手段,扩大了舞蹈的表现能力 两汉时代由于封建制度趋于巩固,经济繁荣,人民生活有了提高，各地乐舞有了相应发展。
各地著名的歌舞有：《东歌》、《东舞》、《赵讴》、《赵舞》、《荆艳》《楚舞》吴《越吟》《郑声》《郑舞》。
各民族乐舞文化的交流 中华民族古老的乐舞文化，是在各族乐舞文化不断地交流融合中形成的。
自南北朝以来北方最重胡舞，隋大业年间的九部伎中，西域乐部占有6部，至唐贞观十六年（642）十部伎中又增《高昌乐》。
鼎盛发展的唐代燕乐 自周代开始，宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，重视继承传统和吸收外来影响。
至唐代，乐舞机构有太常寺、教坊、梨园、宜春院等，集中了大量技艺高超的乐舞伎人，重视舞蹈技巧的培养和训练。
唐代继承了隋朝大一统的成果，既有南朝的清商乐舞，又有北朝的西凉、龟兹、高丽、天竺、康国、安国、疏勒等东、西方乐舞，特别是接受了西域各族乐舞的影响，旧乐新声，汉胡交融，促进了唐代乐舞的发展。
宋代舞蹈及其戏剧因素 宋代舞蹈主要有 3个方面：宫廷队舞、民间队舞和百戏中的舞蹈。
宋代在唐代队舞的基础上发展为小儿队舞和女弟子队舞（见宋代宫廷队舞）。
元代以信仰萨满教（巫教）和嘛教（佛教）为主，在元朝的宫廷队舞充满了宗教迷信色彩。
元朝最著名的赞佛舞蹈，是元顺帝时创制的《十六天魔舞》 明清时代的舞蹈 这一时期的舞蹈,大致可分为3类：宫廷队舞、戏曲舞蹈和民间舞蹈。
中国是个多民族的国家，共有56个民族。
因为各民族的生活、历史、宗教、文化和风俗不同，产生了丰富多采的民族民间舞。
从流传至今的各民族民间舞蹈来看，这些舞蹈绝大多数在明清时期已定型成熟
中国古代舞蹈有哪些种类
一、西周和春秋战国时期 祭祀：兵舞、帗舞、羽舞、皇舞 巫礼：兵舞、帗舞。
驱疫 教育：小舞有《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》和《人舞》。
贵族子弟舞《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大濩》和《大武》。
宴享：弓矢舞 鲁国雅舞：《象箫》、《南龠》舞， 二、两汉时期 1、雅乐舞：主要用于祭祀 2、俗乐舞： 郊祭乐舞、兵法乐舞、朝贺宴乐 舞四夷之乐： 东夷之乐执矛舞 西南夷之乐执羽舞 西夷之乐执戟舞 北夷之乐执干舞（兵舞） （1）武舞 剑舞 棍舞 刀舞 干舞 戚舞 （2）文舞 长袖折腰舞 掌上舞 盘鼓舞 三、魏晋南北朝时期 宫廷舞： （1）清商乐舞 是汉民族传统民间乐舞的称谓。
《白纻舞》 《大垂手》舞， 《明君》舞、 《巴渝舞》、 《公莫舞》、 《铎舞》、 《鞞舞》等。
（2）胡舞 主要指西北少数民族的舞蹈。
《天竺乐》是印度传来的乐舞， 《龟兹乐》是来自新疆龟兹一带的乐舞。
四、大唐时期（上） 宴享宫廷舞 九部伎、十部伎、坐部伎、立部伎、健舞、软舞、大曲、歌舞戏、百戏 （“十部之伎于庭，以备中外。
一曰燕乐伎，二曰清乐伎（亦名“清商乐“），三曰西凉伎，四曰天竺伎，五曰高丽伎，六曰龟兹伎，七曰安国伎，八曰疏勒伎，九曰康国伎，十曰高昌伎。
”）、 燕乐：四部乐舞：《破阵乐》、《庆善乐》、《景云乐》、《承天乐》。
清乐：《白纻舞》、《巴渝舞》、《拂舞》、《前溪舞》、《鞞舞》。
西凉乐：代表舞蹈是《狮子舞》。
天竺乐：佛教乐舞。
康国乐：又称“胡旋舞”，是疾转如风的转圈舞。
立部伎中的《安乐》：城舞 《太平乐》：五方师子舞 《破阵舞》 《庆善舞》 五、大唐时期（下） 1、“健舞” 《剑器舞》 《胡旋舞》 《胡腾舞》 《柘枝舞》 2、“软舞” 《绿腰舞》 《春莺啭》 3、唐代大曲，又称“法曲”，属宴乐的重要组成部分。
（一）散序，以器乐演奏为主； （二）中序（拍序、歌头），以歌唱为主； （三）破，是全曲的高潮，以舞蹈为主。
著名的大曲有《霓裳羽衣舞》、《踏金莲》、《玉树后庭花》等。
4、民间俗乐舞： 《大面》（《兰陵王入阵曲》） 《拨头》 《踏摇娘》 5、崇仙舞蹈： 《四方菩萨舞》 《五方狮子舞》 《天竺乐》 《云韶乐》 6、队舞： 如《菩萨蛮队舞》和《叹百年队舞》。
六、两宋时期 队舞：分为“小儿队”和“女弟子队”，每类又分为十个独立的队舞。
大曲歌舞：《太清舞》、《渔父舞》、《花舞》、《剑舞》 七、元明时期 1、赞佛乐舞《十六天魔舞》 《昂鸾缩鹤之舞》 2、仍采用“文舞”和“武舞”两类。
3、明代雅乐舞：用九奏三舞，三舞为《平定天下之舞》、《抚安四夷之舞》、《车书会同之舞》。
九奏之后，用队舞结束宴会。
舞队有《诸国来朝之舞》、《长生队之舞》等。
4、明代宫廷舞蹈见于明代的一些刻本插图中，比如《唐诗艳逸品》中的独舞者，《太妃全传》中的梅妃的“惊鸿舞”等。
八、满清时期 1、清代宫廷舞 干戚曰武功之舞 羽龠曰文德之舞 祭祀初献以武舞 亚献终献以文舞 2、队舞乐：庆隆舞（蟒式舞 玛克式舞） 世德舞 德胜舞 瓦尔喀部乐：东部少数民族（属于女真之一）乐舞 朝鲜乐： 蒙古乐 回部乐 番子乐：藏族乐舞 廓尔喀部乐：今尼泊尔乐舞 缅甸国乐 安南国乐：手执采扇而舞
为什么说戏曲中的舞蹈是继承和发扬了中国古代舞蹈的传统?
国戏曲是一种高度发展的综合艺术形式，它集、歌 舞蹈、文学剧、朗诵、杂技、美术、工艺等艺术于一身。
戏曲是 宋、元以后逐步兴起的，明、清得到了广泛的发展，形成了完整的艺 术体系。
纵观中西艺术的发展历史，虽然艺术的总体发展有其自律性， 但在不同的历史阶段却有着很大的差异。
从欧洲舞蹈的发展来 说，在一定的历史阶段是从综合走向各种艺术形式单独发展，如芭 蕾的400多年发展的历史就是从音乐、歌唱、朗诵、舞蹈、杂技等的 混合，到以舞蹈为主要艺术表现手段的发展历史。
而中国从周代 至明、清，从乐舞到戏曲，虽然在艺术形式上有了巨大的发展和变 化，但是，音乐、舞蹈和诗歌这三者却始终紧密地结合在一起，而且 由于表现生活范围的不断扩大，塑造人物性格、展现人物思想感情 的多样和深化，这种综合是向着更高度、更完美的方向发展。
我国舞蹈史学家王克芬在《中国舞蹈发展史》中考证，我国的 戏曲艺术“是在继承、融合前代多种艺术形式的基础上发展而成 的。
汉魏六朝角抵百戏的精湛技艺、隋唐音乐舞蹈的高度成就，历 代徘优、侏儒的创造，参军戏的流传，小说、诗词、说唱、武术等各种 文化因素的积淀，为戏曲艺术的发展提供了丰富的滋养和素材，准 备了戏曲艺术大厦的各种构件。
、舞蹈正是这些构件中的重要构件 之一。
”正因为戏曲是对乐舞、百戏、参军戏等的继承和发展，而且 在戏曲的“唱、念、做、打”的四种艺术表现手段中，“做、打”基本上 属于舞蹈的范畴，可见舞蹈在戏曲表演中是极其重要的组成部分， 因此，在戏曲中保存了丰富的古代传统的舞蹈艺术。
我们从历史 文献和发掘出的古文物的舞蹈形象资料中，也可以对此得到充分 的印证。
如洛阳出土的战国“玉雕舞女”，二人均一手托掌，一手按 掌，相对而舞。
这种舞蹈姿态是戏曲中经常使用的。
汉代画像石、 画像砖中有大量的挥舞长袖的舞蹈形象，而戏曲中舞水袖则是旦 角的基本功之一。
从汉至唐的乐舞中的《巾舞》、《拂舞》，很可能就 是戏曲中“长绸舞”和“拂尘舞”的源头。
戏曲中的武打场面徒手对 打和使用各种武器的对阵交战（把子功），既来源于民间武术的吸 收和舞蹈化，也是古代武舞的继承和发展。
其中的一些动作姿势， 如“弓箭步”、“骑马蹲档式”等，也是古代舞蹈形象资料中常见的舞 姿。
据我国戏剧家张庚的统计，中国戏曲如今有300多个剧种，古 今剧目数以万计。
从中国戏曲的主要艺术特征—综合性、虚拟 性和程式性，这三方面看来，都与舞蹈艺术有非常紧密的关系，戏 曲艺术保存、继承和发展了我国丰富多彩的古代舞蹈。
因此，如何 把戏曲艺术中保存的丰富的古代舞蹈艺术遗产继承下来并把它们 发扬光大，是我们一项十分光荣和艰巨的任务。
希望被采纳，谢谢
