风流而不下流，的前句和后句是什么
君子好色而不淫，风流而不下流 ，多情而不滥情。
孔庆东 君子好色而不淫，风流而不下流 ，多情而不滥情 这是孔庆东写得一句话，个人觉得很好。
在古代，风流并不是如今一般“花心”的代名词。
它代表洒脱，豁达，潇洒，不羁于世俗，李白就有“吾爱孟夫子，风流天下闻”的诗句。
杜牧风流，有诗 炀帝雷堂土，迷藏有旧楼。
谁家唱水调，明月满扬州。
骏马宜闲出，千金好暗游。
喧滇醉少年，半脱紫葺装。
秋风放萤苑，春草斗鸡台。
金络擎雕去，鸾环拾翠来。
蜀船红锦重，月黻水沉堆。
处处皆华表，淮王奈却回。
街重千步柳，霞映两重城。
天碧台阁丽，风凉歌管清。
纤腰间长袖，玉佩杂繁缨。
拖轴诚为壮，豪华不可名。
自是荒淫罪，何妨作帝京。
曾做《遣怀》 落拓江南载酒行，楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，赢的青楼薄悻名。
这是一种放荡不羁的对于世俗的反抗和对于世事的无奈，只寄托于美人美酒的悲哀
“风流而不下流”这句话的上一句和下一句是什么
翻译过来是:人与人之间若只有初相识相遇那般彼此如意，相知相伴，彼此信任，假如一切都是朝向美好的发展，那么人与人之间就不会像秋天的扇子和人的关系一样彼此脱离背弃。
本人认为是忧，只能给你这么多建议了，抱歉!
李白咏山水诗
〈登太白唐.李白西上太白峰阳穷登攀。
太我语，为我开天关。
愿乘泠风去，直出间。
举手可近月，前行若无山。
一别武功去，何时复更还
译文向西攀登太白峰，在日落时分才登上峰巅。
太白星向我问候，要为我打开天关。
我愿乘那清风而去，飞行于那浮云之间。
举起手就可以接近月亮，向前飞行似乎已无山峦阻碍。
一旦离别武功而远去，什么时候才能回还呢
鉴赏李白从西攀登太白山，直到夕阳残照，才登上峰顶。
太白峰高矗入云，终年积雪，俗语说：“武功太白，去天三百。
”山势如此高峻，李白却要攀登到顶峰，一“穷”字，表现出诗人不畏艰险、奋发向上的精神。
起句“西上太白峰”正是开门见山的手法，为下面写星写月作了准备。
登高壮观，诗人浮想联翩，仿佛听到：“太白与我语，为我开天关。
”太白星对他倾诉衷情，告诉他，愿意为他打开通向天界的门户。
诗人和星星之间的友谊十分亲切动人，富有人情味。
李白一向热爱皎洁的明月和闪亮的星星，常常把它们人格化：“青天有月来几时
我今停杯一问之。
”“愿乘泠风去，直出浮云间”，“泠风”就是清风的意思，这种形象自由轻快，有如天马行空，任意驰骋，境界异常开阔。
诗人飘飘然有出世的念头。
“愿乘泠风去”化用《庄子·逍遥游》中“夫列子御风而行，泠然善也”的语意，但这里用得灵活自然，并不显出斧凿痕迹。
李白诗中的山河颂歌，是同慷慨激昂的壮阔胸怀、豪放浪漫的奇想交织合一的。
落笔惊风雨，诗成泣鬼神就是杜甫对李白诗的精确评价。
李白不仅善于学习和继承优秀的传统，更善于大胆的创新。
他根据时代的发展和需要，创新格调、创新手法，也创新了语言。
他的浪漫主义诗篇足以惊风雨、泣鬼神，不愧为诗歌史上的艺术瑰宝。
李白的山水诗善于展开神奇想象的翅膀，刻画磊落不羁的自我形象，在山水诗中自树一帜。
他向来不拘泥于山水形貌的细描实写。
不在乎叙述观赏山水时悠然自在的闲情，更不受山水境界的制约，而是凭着自己的审美理想，怀着炽热的感情，塑造前人诗中罕见的极富个性神采的非凡形象...李白山水诗的语言是完全个性化的。
“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”（《江上吟》）天赋其才，兴到诗来，自然而不加雕琢，这是李白山水诗的独到之处。
当然，他的语言风格也是多样化的，时而瑰丽夸张，时而清丽自然。
西岳峥嵘何壮哉
黄河如丝天际来。
黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。
荣光休气纷五彩，千年一清圣人在。
巨灵咆哮擘两山，洪波喷箭射东海。
三峰却立如欲摧，翠崖丹谷高掌开。
白帝金精运元气，石作莲花云作台。
这里诗人用瑰丽夸张的语言，热情咏赞黄河、西岳的神威。
古来写河岳的诗很多，但在语言的气势上，很少能与李白匹比。
这在很大程度上取决于李白高远豪放的胸怀，因为在李白的心目中，五岳是神州大地的神圣标志，黄河长江是中华民族豪迈奋进的象征，非如此不足以显示其万千气象，不足以令人肃然起敬。
李白写不同风格的山水，就用不同风格的语言。
他有许多著名的山水绝句，就是用清新流畅的语言写成的，如：“洞庭西望楚江分，水尽南天不见云。
日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。
”（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至洞庭湖五首》）这类诗所以能如实绘出秀丽山川的本色，正是得力于诗人清丽自然的语言。
李白珍视语言的天然之美，反对过于雕饰的绮丽之风。
他重视汉魏乐府的刚健古朴，也吸收六朝乐府的清新流丽，并融化到自己的天赋个性中去，形成自己独具一格的语言艺术。
