有一段诗句，意思是阳光透过树叶之类的，光影斑驳，很有意境
1、我觉得这个世界美好无比。
晴时满树开花，雨天一湖涟漪，阳光席卷城市，微风穿越指尖，入夜每个电台播放的情歌，沿途每条山路铺开的影子，全部都是你不经意写的一字一句，留我年复一年朗读。
这世界是你的遗嘱，而我是你唯一的遗物。
2、阳光透过树叶撒下斑驳的光影，有微风佛过，遥想儿时凿壁，宿昔不梳。
一苦十年寒窗，而今一路烟火， 莺飞草长，柳絮纷飞里看见了故乡
古诗词赏析（高中生课前演讲用） 最好是一些意境优美（不要情诗） 或 体现 年少轻狂，豪放的诗词
青玉案·元夕 东风夜放花千树 更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕， 笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度， 蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
作品译文 夜晚的东风将元宵的灯火吹得如千树花开，更让烟火看来是被吹落的万点流星。
华丽的马车香气洋溢在行驶的路上。
凤箫吹奏的乐曲飘动，与流转的月光在人群之中互相交错。
整个晚上，此起彼伏的鱼龙花灯在飞舞着。
美人的头上都戴着亮丽的饰物，身上穿着多彩的衣物，在人群中晃动。
她们面带微笑，带着淡淡的香气从人面前经过。
我千百次寻找她，都没找到她，不经意间一回头，却看见了她立在灯火零落之处。
文学赏析 这首词的上半阕写元宵之夜的盛况。
“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”：一簇簇的礼花飞向天空，然后像星 词意图雨一样散落下来。
一开始就把人带进“火树银花”的节日狂欢之中。
“东风夜”化用岑参的忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
“宝马雕车香满路”：达官显贵也携带家眷出门观灯。
跟下句的“鱼龙舞”构成万民同欢的景象。
“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”：“凤箫”是排箫一类的吹奏乐器，这里泛指音乐；“玉壶”指明月；“鱼龙”是灯笼的形状。
这句是说，在月华下，灯火辉煌，沉浸在节日里的人通宵达旦载歌载舞。
下阕仍然在写“元夕”的欢乐，只不过上阕写的是整个场面，下阕写一个具体的人，通过他一波三折的感情起伏，把个人的欢乐自然地溶进了节日的欢乐之中。
“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去”：这一句写的是元宵观灯的女人，她们穿着美丽的衣服，戴着漂亮的手饰，欢天喜地朝前奔去，所过之处，阵阵暗香随风飘来。
“雪柳”是玉簪之类的头饰。
“众里寻他千百度”：（这人）对着众多走过的女人一一辨认（但没有一个是他所等待的意中人）。
“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”：偶一回头，却发现自己的心上人站立在昏黑的幽暗之处。
“灯火阑珊”勿作“良夜将逝”解，“灯火阑珊”虽然是灯火渐渐散尽的意思，但这儿说的是天空飘洒下来的礼花，快接近地面时早已熄灭散尽，所以即使头上有流光溢彩，站立的地方却是昏暗的。
同时，还有一种说法认为：站在灯火阑珊处的那个人，是对他自己的一种写照。
根据历史背景可知，当时的他不受重用，文韬武略施展不出，心中怀着一种无比惆怅之感，所以只能在一旁孤芳自赏。
也就像站在热闹氛围之外的那个人一样，给人一种清高不落俗套的感觉，体现了受冷落后不肯同流合污的高士之风。
作为一首婉约词，这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比，在艺术成就上毫不逊色。
词从开头起“东风夜放花千树”，就极力渲染元宵佳节的热闹景象：满城灯火，满街游人，火树银花，通宵歌舞。
然而作者的意图不在写景，而是为了反衬“灯火阑珊处”的那个人的与众不同。
此词描绘出元宵佳节通宵灯火的热闹场景，梁启超谓“自怜幽独，伤心人别有怀抱。
”认为此词有寄托，可谓知音。
上片写元夕之夜灯火辉煌，游人如云的热闹场面，下片写不慕荣华，甘守寂寞的一位美人形象。
美人形象便是寄托着作者理想人格的化身。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
”王国维把这种境界称之为成大事业者，大学问者的第三种境界，确是大学问者的真知灼见。
全文主要运用了反衬的表现手法，表达出作者不与世俗同流合污的追求（词人对理想的追求的执着和艰辛）。
古代词人写上元灯节的词，不计其数，辛弃疾的这一首，却没有人认为可有可无，因此也可以称作是豪杰了。
然而究其实际，上阕除了渲染一片热闹的盛况外，并无什么独特之处。
作者把火树写成与固定的灯彩，把“星雨”写成流动的烟火。
若说好，就好在想象：东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。
它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。
“花千树”描绘五光十色的彩灯缀满街巷，好像一夜之间被春风吹开的千树繁花一样。
这是化用唐朝诗人岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。
然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。
其间的“宝”也，“雕”也“凤”也，“玉”也，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。
这也是对词中的女主人公言外的赞美 。
下阕，专门写人。
作者先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛装的游女们，行走过程中不停地说笑，在她们走后，只有衣香还在暗中飘散。
这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。
……忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她
是她
没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待
发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人竟有如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭
—读到末幅煞拍，才恍然大悟：那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切又有什么意义与趣味呢
此词原不可讲，一讲便成画蛇，破坏了那万金无价的人生幸福而又辛酸一瞬的美好境界。
然而画蛇既成，还须添足：学文者莫忘留意，上阕临末，已出“一夜啊
”二字，这是何故
盖早已为寻她千百度说明了多少时光的苦心痴意，所以到了下阕而出“灯火阑珊”，方才前后呼应，笔墨之细，文心之苦，至矣尽矣。
可叹世之评者动辄谓稼轩“豪放”，“豪放”，好像将他看作一个粗人壮士之流，岂不是贻误学人吗
王国维《人间词话》曾举此词，以为人之成大事业者，必皆经历三个境界，而稼轩此词的境界为第三即终最高境界。
此特借词喻事，与文学赏析并无交涉，王先生早已先自表明，吾人在此无劳纠葛。
从词调来讲，《青玉案》十分别致，它原是双调，上下阕相同，只是上阕第二句变成三字一断的叠句，跌宕生姿。
下阕则无此断叠，一片三个七字排句，可排比，可变幻，随词人的心意，但排句之势是一气呵成的，单单等到排比完了，才逼出煞拍的警策句。
[3]
姓叶，想取一个有意境的名字，来自古诗词，成语等，比如叶知秋，取自成语一叶知秋，一定要三个字。
庭户无人秋月明，夜霜欲落气先清。
梧桐真不甘衰谢，数叶迎风尚有声。
因取名叶尚声从音律上讲，仄仄平，适合男孩子，女孩子则适合仄平平从意义上讲，尚声则指喜欢文学音律等艺术，尚可解释为擅长，也有父母的期望，也符合男孩子的名字带有志向的要求。
另：大音希声，大象无形。
这里面就更深层次的意义了
描写秋的意境的诗词有哪些
那可多了，只能回答例举几个最唯美、最有意境的，应该是菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间；另外还有一些较有意蕴的秋诗，如下：1、《秋词》刘禹锡自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
2、《山居秋暝》王维空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
3、《夜雨寄北》李商隐君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
声声慢 李清照 中的意象赏析 并且举出其他诗词中与此诗词运用意境相同的例子
字词＋意象赏析：从“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
”几句叠词，反反复复之用意，不仅富于音乐美和韵律美，而且借以表达词人对于晚年孀居之苦，丧夫之痛，亡国之恨的淋漓尽致的挥洒，一生在寻寻觅觅，只落得冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，吟咏此句，不禁使人感同身受。
“乍暖还寒”的多变气候，又怎能修生养息，酒难御寒，伶仃一人，苦不堪言。
从“三杯两盏淡酒”的“淡”字可以看出作者心中满是愁，酒力压不住愁，压不住心愁自然觉的酒味淡了。
用酒之淡，更衬托词人内心极其的苦楚愁闷，望北雁南飞，这几个角度都写出词人内心的惆怅，寓情于景，通过意向使愁变得具体可感又意蕴无穷，耐人寻味。
例子：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”正是化用“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。
”——《更漏子》温庭筠 虽为化用，但词人却善于融化前人的语句，自成意境，有天衣无缝之妙。
梧桐这一意象不仅表现季节与时令，而且由此表现秋季的特点。
“这次第，怎一个愁字了得
”中化多为少，表面有欲说还休之势，实际上将愁苦之情以感叹终句挥洒得淋漓尽致。
用强调的语气更能表达自己内心的愁。
整首诗都用了悲凉凄惨的调，从作者角度分析，当时正值晚年，一些生活细节也看得如此悲凉，并以此来表现自己痛苦的心境，平实的语句中透的词义却是似浅实深。
上片开笔连用七组叠词字来概括悲切孤苦的心境，奇特而生动。
下片继续借眼前景物来倾诉忧愁，整首诗笼罩在一片凄凉悲苦的氛围当中。
补充艺术特色： 以凄清萧索的环境来烘托凄惨悲切的心境。
在词中，无论忽寒忽暖的天气、淡薄的酒味、入夜忽起的秋风、天上的大雁、满地的黄花，还是窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁、助愁、牵愁的，简直是景景含愁，处处成愁。
这种浓重的凄苦氛围真切地表现了词人的愁苦，强烈震撼读者的心。
醉花阴：这首词是李清照前期的怀人之作。
李婚后不久，丈夫赵明诚便“ 负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。
这年，时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。
“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”，这两句借助室内外秋天的景物描写，表现了词人白日孤独寂寞的愁怀。
“永昼”指漫长的白天，“永”字便可见词人内心的无聊愁苦。
“瑞脑”，香料名，又叫龙脑香。
“金兽”，铜制的兽形熏香炉。
这两句的意思是：从清晨稀薄的雾气到傍晚浓厚的云层，这漫长的白昼，阴沉沉的天气真使人愁闷。
那雕着兽形的铜香炉里，龙脑香已渐渐烧完了，可心中的愁思为何总缕缕不绝呢
可见，这两句虽为景语，却句句含情，构成一种凄清惨淡的氛围，有力地衬托出思妇百无聊赖的闲愁。
“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”，这三句写出了词人在重阳佳节孤眠独寝、夜半相思的凄苦之情。
“玉枕”，瓷枕。
“纱厨”，即碧纱厨，以木架罩以绿色轻纱，内可置榻，用以避蚊。
常言道：“每逢佳节倍思亲”，今日里“佳节又重阳”，词人又怎能不更加思念远方的丈夫呢
一个“又”字，便充满了寂寞、怨恨、愁苦之感，更何况，玉枕、纱厨往昔是与丈夫与共的，可如今自己却孤眠独寝，触景生情，自然是柔肠寸断心欲碎了。
显然，这里的“凉”不只是肌肤所感之凉意，更是心灵所感之凄凉。
“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，这两句写出了词人在重阳节傍晚于东篱下菊圃前把酒独酌的情景，衬托出词人无语独酌的离愁别绪。
“东篱”，是菊圃的代称，语出陶诗“采菊东篱下，悠然见南山。
”“暗香”，菊花的幽香。
“盈袖”，因饮酒时衣袖挥动，带来的香气充盈衣袖。
重阳佳节，把酒赏菊，本来极富情趣，然而丈夫远游，词人孤寂冷清，离愁别恨涌上心头，即便“借酒销愁”，亦是“愁更愁”了。
又哪有心情欣赏这“暗香浮动”的菊花呢
“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，这三句直抒胸臆，写出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情。
“销魂”极喻相思愁绝之情。
“帘卷西风”即“西风卷帘”，暗含凄冷之意。
这三句工稳精当，是作者艺术匠心之所在。
先以“销魂”点神伤，再以“西风”点凄景，最后落笔结出一个“瘦”字。
在这里，词人巧妙地将思妇与菊花相比，展现出两个迭印的镜头：一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦菊，一边是思妇布满愁云的憔悴面容，情景交融，创设出了一种凄苦绝伦的境界。
全词开篇点“愁”，结句言“瘦”。
“愁”是“瘦”的原因，“瘦”是“愁”的结果。
贯穿全词的愁绪因“瘦”而得到了最集中最形象的体现。
可以说，全篇画龙，结句点睛，“龙”画得巧，“睛”点得妙，巧妙结合，相映成辉，创设出了“情深深，愁浓 浓” 的情、其实这两首词意象是相同的，只是抒情不同。
《醉》是相思之苦，《声》是对国破家亡的无奈和物是人非的感慨。
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自是人生长恨水长东
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高楼谁与上
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长相思 一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
鞠花开，鞠花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
乌夜啼 昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。
烛残漏断频倚枕。
起坐不能平。
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醉乡路稳宜频到，此外不堪行。
最有意境的十首现代诗
1．《再别康桥》（徐）轻轻的我走了，正如来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长蒿，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
这首诗创作于1928年11月，是徐志摩的代表作，也是新月诗派最具代表性的作品。
康桥，即为英国著名的剑桥大学所在地。
几年前，徐志摩曾游学于此，这是诗人一生中重要的转折点，是诗情激荡的岁月，他曾满怀深情地说，“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”喜欢这首《再别康桥》已经很久了，久到还是刚上高中的时候，在晨光洒射的去路，在夕阳斜照的归途，边走边在心里默默地背这首诗。
然后，一切都会因为这份诗情而变得美好。
看着路旁的柳树，就想到了夕阳中的新娘；望着西天的云彩，也欲挥一挥衣袖；遇到星月辉映的夜晚，便思索谁会吹起别离的笙箫。
这首诗以虚实结合的手法描摹了如画的风景，展现了如水的柔情，应该说每一句每一段都完美得无懈可击，但我还是最爱这段——悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
引申阅读：《沙扬娜拉》（徐志摩）最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。
道一声珍重，道一声珍重。
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉。
2．《面朝大海，春暖花开》（海子）从明天起，做一个幸福的人喂马，劈柴，周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开从明天起，和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人，我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获得幸福我只愿面朝大海，春暖花开这首诗创作于1989年1月，距离作者海子自杀时间只有两个月。
我到现在都不敢相信，一位给我们留下如此温暖诗句的人，怎么就在那么短的时候里选择了与这个世界告别
所以每每读这首诗的时候感情都很复杂，一方面为孤独的诗人而伤感，另一方面为这首诗所流露的明亮与暖意而幸福着。
我知道诗人多数是理想主义者，海子生命的末期，正是感受到了身边不断涌动着的物质欲望已经对纯美的精神世界构成了巨大冲击，他不愿意让自己也变成精神空虚、圆滑世俗之人，所以他写下这首《面朝大海，春暖花开》。
诗中描绘了再简单不过的生活，再真诚无比的愿望。
在忙碌烦乱的今天，我们读一读这首诗，或许能获得心灵的片刻宁静。
然后，我们会希望时间慢下来，会关注忽略已久的美好，会给疏远多时的朋友打个电话，会问问自己幸福吗
如果有机会，到海边去吧，就算已经错过了春暖花开的季节，但仍然可以找到春暖花开的心情。
3．《雨巷》（戴望舒）撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。
她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
这首诗创作于1927年，是戴望舒的成名作。
诗中通过一位独自行走结着愁怨的丁香般的姑娘，来抒发作者自己对于人生的迷惘与感伤。
每次读《雨巷》的时候，我的脑海里总会有层出不穷的画面感。
那是怎样的雨
是“无边丝雨细如愁”吗
那是怎样的巷子
有“淡烟流水画屏幽”吗
那又是什么样的姑娘
会“拣尽寒枝不肯栖”吗
然而，她就那样撑着油纸伞，慢慢地走着，我们不知道她从哪里来，到哪里去。
她好似从画中走来，又走成了一幅画。
曾经我并不是很喜欢雨，但某年自江南归来，从此爱上雨天，所以我也迷恋这首诗里悠长悠长的雨巷，有诗一般的梦幻，有梦一般的缥缈。
其实若说戴望舒笔下我最喜欢的一首诗，倒并非这首《雨巷》，只是因为它太有名，当然也很美，所以选了它。
相对来说我更倾心于另一首《烦忧》，是较短的回文诗，读来极隽永。
引申阅读：《烦忧》（戴望舒）说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思，假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字，假如有人问我的烦忧。
说是辽远的海的相思，说是寂寞的秋的清愁。
4．《门前》（顾城）我多么希望，有一个门口早晨，阳光照在草上我们站着扶着自己的门扇门很低，但太阳是明亮的草在结它的种子风在摇它的叶子我们站着，不说话就十分美好有门，不用开开是我们的，就十分美好早晨，黑夜还要流浪我们把六弦琴交给他我们不走了我们需要土地需要永不毁灭的土地我们要乘着它度过一生土地是粗糙的，有时狭隘然而，它有历史有一份天空，一份月亮一份露水和早晨我们爱土地我们站着用木鞋挖着泥土门也晒热了我们轻轻靠着，十分美好墙后的草不会再长大了它只用指尖，触了触阳光这首诗创作于1982年8月者顾城是朦胧派的重要代表诗人。
顾城最有名的句子莫过于《一代人》里那句——黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
不过，读了几首顾城的诗，我最爱的却是这一句，“草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。
”也正是因为这个句子，我才选了这首《门前》作为推荐。
而让我欣慰的是，诗中没有华丽词藻的堆砌，也没有遵循什么韵律或节奏，全然是一派自然的纯净，带着和煦的温暖。
无论土地，阳光，月亮，还是露水；无论草的种子，树的叶子，还是相对而站不说话的人儿，都那般安然美好，自在满足。
多么希望尘世间也如这首诗一样，我了解你的心意，你知晓我的心绪，我们只是静静地站着，什么都不说，美妙的感觉已经笼罩了你我。
引申阅读：《远和近》（顾城）你，一会看我，一会看云。
我觉得，你看我时很远，你看云时很近。
5．《一束》（北岛）在我和世界之间你是海湾，是帆是缆绳忠实的两端你是喷泉，是风是童年清脆的呼喊在我和世界之间你是画框，是窗口是开满野花的田园你是呼吸，是床头是陪伴星星的夜晚在我和世界之间你是日历，是罗盘是暗中滑行的光线你是履历，是书签是写在最后的序言在我和世界之间你是纱幕，是雾是映入梦中的灯盏你是口笛，是无言之歌是石雕低垂的眼帘在我和世界之间你是鸿沟，是池沼是正在下陷的深渊你是栅栏，是墙垣是盾牌上永久的图案实在抱歉，我无法查到这首诗的创作时间。
作为朦胧派诗人的北岛，与其他同类型诗人相比，有更清醒理性的思辨力，这也让他的诗歌偏于冷峻坚硬。
比如他在那首著名的《回答》中写道，“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。
”而这首《一束》是我最近才读到的，之前从未曾看到过。
但一读之下就很喜欢，可见，诗歌也是有一见钟情这回事的。
诗的名字比较抽象，至于诗的内容嘛，不知道作者是不是别有深意，但我很乐于将它看作一首爱情诗。
诗中用了大量的比喻，来说明心爱之人在诗人心中所占的位置。
句中的意象更是多得数不清，无论是海湾、喷泉，还是画框、日历；无论是纱幕、口笛，还是鸿沟、栅栏，反正那个人与自己的世界有所交集。
这就是“在我和世界之间”，你永远那么不可或缺，永远那么动我心弦。
虽然现代诗歌最重要的是表达内心或营造意境之美，不必再像古诗词那样有韵律要求，但通篇的押韵也让这首诗读起来一气呵成，美妙无比。
6．《错误》（郑愁予）我打江南走过那等在季节里的容颜如莲花的开落春风不来，三月的柳絮不飞你的心如小小的寂寞的城恰若青石的街道向晚跫音不响，三月的春帷不揭你的心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客……这首诗创作于1954年，是现代抒情诗的代表作之一。
作为现代的思妇诗，这首《错误》真是让我心头一紧，眼前一亮。
意境佳，诗句美，篇幅短，但韵味深。
一句句地读来，我的眼前仿佛出现了烟花三月的江南，和一个盼望归人的女子。
或许是战争让心爱的人离开了她，从此她的心便紧掩了门扉，成为了小小的寂寞的城。
不知道她一个人走过多少次那青石的街路，迎着晚霞，到街口看看他会不会从天而降。
即使在家里，她也一定不时地竖起耳朵，听听外面有没有突然传来他的脚步声。
“我达达的马蹄是个美丽的错误，我不是归人，是个过客”，这句很轻易地让我想起柳永《八声甘州》里的“误几回，天际识归舟”。
果然，郑愁予的这首《错误》曾被评为“最具东方意味和古典色彩”“堪与宋词小令相提并论”的诗。
真美，虽然是遗憾之美。
那么，愿错误尽快被打破，愿等待者早日等来期盼的人。
7．《一棵开花的树》（席慕蓉）如何让你遇见我在我最美丽的时刻 为这我已在佛前 求了五百年求他让我们结一段尘缘佛于是把我化作一棵树长在你必经的路旁阳光下慎重地开满了花朵朵都是我前世的盼望当你走近请你细听那颤抖的叶是我等待的热情而当你终于无视地走过在你身后落了一地的朋友啊 那不是花瓣是我凋零的心这首诗创作于1980年10月，是席慕蓉写给自然界的一首情诗。
我不知道有多少人曾经和我一样，将它看成是一首女子写给男子的情诗。
对于这样的理解，作者曾表示过“有点犹疑”，但她同时也声明，诗人的解读只是其中之一，因为读者的解释也有权威性。
其实这首诗是作者想通过一棵开花的树，来表达对于自然和生命的感悟。
生命是从出生到死亡的历程，中间不停地经过、经过、经过。
经过成长、成熟、凋零；经过最美的时刻、最难忘的岁月、最热情的等待和最失望的错过。
而这正是人生的丰富与真实，每个人都是自己生命里的主角。
既然诗人也允许我们将它当作爱情诗，那将下面这句悄悄写进少女日记里也并非不可吧——如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。
为这，我已在佛前，求了五百年。
每次读它，总能让我想起——前世五百次的回眸，才换来今生一次的擦肩而过。
真是漫漫长路，悠悠我心。
8．《致橡树》（舒婷）我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源长年送来清凉的慰藉；也不止像险峰增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光，甚至春雨。
不，这些都还不够
我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，叶，相触在云里。
每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，却又终身相依。
这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地
这首诗创作于1977年3月，是舒婷的成名作。
据说诗人之所以写这首诗，是因为一位归侨老诗人在与她谈起女孩子时，流露出了大男子主义思想。
而她觉得男女之间应该是平等的，女性也有自己的尊严与独立，所以当天晚上舒婷就写下了这首《致橡树》。
诗中，作者通过木棉对橡树的“告白”，激烈地表达了自己的心声。
她赞美爱人之间的亲密体贴，甚至同甘共苦，但也向往个性自主，彼此尊重。
这句说得真是好——仿佛永远分离，却又终身相依。
它让我想起那句话，留点时间给自己，留点空间给对方，留点美好给距离。
记得这好像是我会背的第一首现代诗，当时虽然年少，但作为一个姑娘，我仍然为这位女性诗人的呼喊而生出小小的激动，并立志要带着尊严做另一个人身边的木棉。
9．《乡愁》（余光中）小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。
而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
这首诗创作于1971年，是诗人余光中从海外回归祖国后所写的一首现代诗。
诗的字里行间流露着对祖国对故乡的深深依恋，以及一位归来游子期盼中华民族早日统一的美好愿望。
我喜爱它，更多地是因为这首思乡之作自然纯朴，虽笔调轻灵，但寓意悠长。
整首诗是以时间的推进为主线，以那份不变的乡愁为主题，从小时候与母亲的分别，到长大后与妻子的分离，再到母亲去世后的阴阳两隔，最后是一湾海峡阻断了大陆与宝岛的团聚。
诗中层层递进，情感句句升华。
或许成长并不可怕，但是分离却令人恐惧，所以每次读到“乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头”的时候，总是感觉很堵心，这便是这首《乡愁》里无处不在的淡淡的哀伤吧。
所以，还是再推荐一首明快而深情的与故乡有关的诗吧。
引申阅读：《新月》（沙欧）新月弯弯，像一条小船。
我乘船归去，越过万水千山。
花香、夜暖，故乡正是春天。
你睡了吗
我在你梦中靠岸。
10．《断章》（卞之琳）你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦这首诗创作于1935年10月，是新月派诗人卞之琳的代表作。
据作者自述，此诗原是一首长诗中的四句，但整首诗也只有这四句令诗人满意，所以便把它们抽取出来独立成章，因此标题为“断章”。
看到这种说法，我简直忍不住要为作者鼓掌，一首拖沓勉强的长诗远没有如此小巧精致的短诗让人印象深刻，这般取舍实在是明智。
可以说这是一首充满哲理的诗作，既有思辨的意味，也有爱的哲理。
桥上人恋着美好的风景，而楼上人则关注着看风景的人。
这是实写，写出了一幅悄然凝视的画面。
然而夜深人静之际，想必明月一定在她的窗前，而她则成了他渴望的梦。
此外，再也没有多余的表达了，在戛然而止的结束里，那份隐忍不发的感情显得意味深长。
