李商隐的《无题》原文及赏析
无 题 唐·李商隐 相见时难别亦难，东风无力百花残。
① 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
② 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
③ 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
④ ——————————————————————————— [注释] ①“相见”两句说：相见难得，离别是更难舍难分，又何况是在百花凋谢的暮春时节分别啊
②丝：双关语，与“思”谐音。
蜡炬（jù）：蜡烛。
泪：蜡烛燃烧时下流的油脂叫“烛泪”。
③晓镜：早晨照镜子。
云鬓：旧时用以形容妇女浓软如云的鬓发，此借指面容仪态。
改：指容颜变得憔悴。
月光寒：指处境凄寂。
④蓬山：蓬莱山，相传为海中仙山之一。
这里借指对方的住处。
无多路：没有多远。
青鸟：神话中为西王母传递信息的神鸟，这里指信使。
探看：探望，慰问。
【诗人简介】 李商隐：（约813 — 约858），字义山，号玉溪生，又号樊南生，原籍怀州河内（今河南沁阳），祖迁居荥阳（今属河南）。
少习骈文，游于幕府，又学道于济源玉阳山。
开成年间进士及第，曾任秘书省校书郎，调弘农尉。
宣宗朝先后入桂州、徐州、梓州幕府。
复任盐铁推官。
一生在牛李党争的夹缝中求生存，备受排挤，潦倒终身。
晚年闲居郑州，病逝。
其诗多抨击时政，不满藩镇割据宦官擅权。
以律绝见长，意境深邃，富于文采，独具特色。
为晚唐杰出诗人。
【李诗特色】 李商隐是我国唐代后期最为杰出的诗人。
继盛唐“大李杜”（李白和杜甫）后，他和杜牧并称为“小李杜”。
李商隐诗继承、发展了中国古典诗歌的艺术技巧，成就很高。
就内容而言，有政治诗、咏史诗、写景咏物诗和爱情诗几方面。
李商隐的政治诗中《行次西郊作一百韵》、《安定城楼》较为出色，表达了奋发进取的精神；他的咏史诗《贾生》、《隋宫》构思新巧、措词委婉、意蕴深长；咏物写景诗也有惊人之笔，如《登乐游原》，境界苍凉悲壮，意蕴含蓄。
他的爱情诗是最为人们广泛传诵的。
他常取名《无题》，或以诗中两字为题做为此类诗的题目，后人就把无题诗作为爱情诗的别称。
其实李商隐的无题诗有两种情况：一种是隐晦朦胧的爱情诗。
诗人的对象和恋情在当时是不能公开的，写相思又无法直说，所以写得迷离恍惚。
另一种则是借恋情而寄托激愤，抒发感慨，就象他自己所说：“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”。
这些无题诗音调谐美，深情绵邈，含蓄隐涩，且富于象征和暗示色彩，将唐代诗歌的抒情艺术推上了一个新的高峰。
李诗广纳前人所长，承杜甫七律的沉郁顿挫，融齐梁诗的华丽浓艳，学李贺诗的鬼异幻想，形成了他深情、缠绵、绮丽、精巧的风格。
李诗还善于用典，借助恰当的历史类比，使隐秘难言的意思得以表达。
【赏析】 在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。
李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。
其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。
据考，李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，计有二十首，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。
这首《无题》诗也是如此，并且是其中最为著名的一篇。
这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。
开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。
首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。
两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。
前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。
李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。
诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。
这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。
暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜
“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。
这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。
例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。
三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。
“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。
“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。
思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。
可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。
所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。
追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。
这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。
诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。
“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。
南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。
何惜微躯尽，缠绵自有时。
”造意与《无题》的“春蚕”句相近。
不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。
《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。
以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。
如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。
“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。
以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。
五六句转入写外向的意念活动。
上句写自己，次句想象对方。
“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。
但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。
这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。
自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。
夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。
这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。
“夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦。
他揣想对方大概也将夜不成寐，常常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光寒冷，心情也随之更趋暗淡。
月下的色调是冷色调，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。
“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。
想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。
想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望。
既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。
这就是结尾两句的内容。
诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。
这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。
诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。
这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。
它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。
这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。
在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。
但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。
从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。
梧桐一般多长时间发芽
多长时间成树
多长时间开花
白话译文：一昔如环，曾有最光辉的时刻，那么圆满皎洁。
但一朝别去，永远留下遗憾。
如果能够像天上的圆月，长盈不亏，那么，我作为冰雪，将不惜为你融化。
“若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热“这句词出自的。
这首创作背景是词人怀念爱情所写，是来源于里的一个故事寓意，故事里描叙与妻子的感情极笃。
有一次妻子身患风寒，高烧不退，当时正逢十冬腊月，心疼爱妻，不顾外边天寒地冻，脱掉衣服，赤身跑到庭院里，让风雪冷冻自己的身体，再回屋贴到妻子的身体上给其降温。
如是者不知多少回，他的深情并没有感动上天，妻子病故，也被折磨的病重卧榻，不久，也随爱妻驾鹤西去。
这首词把作者内心对爱妻的悲悼之情，尽情表露。
不做作，无雕饰，缠绵凄切，感人至深。
既凄婉又清丽的风格在这里得到了充分的体现。
全诗如下： 辛苦最怜天上月， 一夕如环，夕夕长如玦
但似月轮终皎洁， 不辞冰雪为卿热
无奈钟情容易绝， 燕子依然，软踏帘钩说。
唱罢秋坟愁未歇。
春丛认取双栖蝶。
滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。
曹雪芹《红楼梦》
〔红豆曲〕见于《红楼梦》十八回。
它是全书描写贾宝玉与林黛位男、女主人公的纲目。
此曲共十句，以第四句为核心。
这一句说明此曲的主题是：贾宝玉、林“忘不了新愁与旧愁。
”整部《红楼梦》是这样描写贾宝玉、林黛玉的：他们无缘无故、无止无休地发愁，他们生于忧愁、死于忧愁。
这与〔红豆曲〕的主题完全吻合。
此曲的前八句几乎共同提示了《红楼梦》描写贾宝玉、林黛玉的全部内容。
首句说贾宝玉、林黛玉在忧愁中，以“滴不尽的相思血泪”，披露他们之间生死不渝的恋情。
“泪”字在《红楼梦》里出现的频率相当高，这部巨著究竟描写贾宝玉、林黛玉滴了多少次相思血泪，是不便统计的。
反正可以说，一部《红楼梦》，就是一部记载两人的“血泪史”。
以第一回讲的“还泪之说”故事开始，到第九十八回“苦绛珠魂归离恨天”为止，其间对林黛玉的有关描写表明：她大抵在相思血泪中浸泡着，她生来便与泪水结下不解之缘。
用书中的话说便是，“且好端端的，不知为着什么，常常的便自泪不干的。
”〔1〕以第五回的〔枉凝眉〕曲子第一次夸张地说贾宝玉、林黛玉所流的相思血泪具有持续性（“想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬，春流到夏
”）算起，到第九十八回“病神瑛泪洒相思地”，再到第一百一十八回最后一次写贾宝玉听到紫鹃提起林黛玉，“一阵心酸，眼泪早下来了”为止，这前前后后对贾宝玉的多处描写表明：他不但把相思血泪滴在林黛玉的生前，而且抛洒在林黛玉死后。
总而言之，《红楼梦》客观地告诉读者，只要贾宝玉、林黛玉活着，他们的相思血泪就要滴下来。
正所谓“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
”〔2〕次句既表明贾宝玉、林黛玉一见到春柳春花等自然景物便愁从中来，又表明他们的愁绪就象“开不完的春柳春花”一般。
《红楼梦》的有关描写，具体、形象地阐述了这两层意思。
如第二十七回所载的著名的〔葬花辞〕表明，看见春柳春花等景物后，才勾起林黛玉的伤春愁思，才引出她的“葬花”之举。
她由“花开易见落难寻”的事实，联想到自己的凄凉身世，于是，“感花伤己”, “愁杀”了她这位“葬花人”。
又如第二十八回的开头部分写道，宝玉听罢黛玉的〔葬花辞〕，在思想感情上引起“共鸣”。
面对春柳、春花、春园、春山，他产生“人将死亡，物将易主”的深沉感慨。
最终，他无法解释“这段悲伤”。
无疑是“问君能有几多愁”
恰似春柳春花满画楼。
再如第五十八回写道，宝玉由眼前的垂柳、鲜桃，尤其是绿叶、杏子，想到唐人杜牧的诗句“绿叶成阴子满枝”，又“想起邢岫烟已择了夫婿一事”，再想到她将要生儿育女之事，并且由“这杏树”很快会“子落枝空”，想到邢岫烟很快会“红颜似缟”，禁不住“对杏叹息”。
由此观之，除了时代氛围、家庭环境之外，还有大自然熏陶、造就了贾宝玉多愁善感的性格。
还比如八十六回的结尾说，黛玉由看花，联想到花柳的自然生长规律。
她透过这种规律，看到人生，从而愁绪满怀。
第三句说贾宝玉、林黛玉晚间发愁。
这一句恰是《红楼梦》第四十五回“风雨夕闷制风雨词”的缩写。
这一回书说，纱窗下、风雨时、黄昏后，林黛玉之所以“睡不稳”, 外在原因是“听见窗外竹梢蕉叶之上，雨声淅沥，清寒透幕”，内在原因是“感念宝钗，一时又羡他有母有兄；一回又想宝玉素昔和睦，终有嫌疑”。
我们完全可以归纳为：其主要原因在于她“忘不了新愁与旧愁”。
这就难怪古人说：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得
”〔3〕第四句所说的贾宝玉、林黛玉的“新愁与旧愁”，其根源何在
《红楼梦》的第十七至二十九回，描写了两人在初恋阶段发生的“琐琐碎碎”的“口角之事”，刻画了他们“一时好了，一时恼了”的情景。
难能可贵的是，从中揭示出这样的道理：他们恼了，正是好了的开端；他们好了，又栽下恼了的根苗。
他们好便是恼，恼便是好；若不恼，便不好；若要好，须是恼。
从中告诉读者：他们的“口角之事”不可能不层出不穷，他们的“新愁与旧愁”由此产生，并且循环往复。
十分清楚，《红楼梦》描写他们的“琐琐碎碎”的“口角之事”，正是为了证实他们“忘不了新愁与旧愁”。
除此而外，两人在结束互相“试探”的过程之后、在其爱情发展到新阶段之时、在其并不发生“口角”之际，为什么还会有“新愁与旧愁”呢
《红楼梦》第三十二回“诉肺腑心迷活宝玉”、第三十四回“情中情因情感妹妹”、第八十七回“感秋声抚琴悲往事”等说得极详细，简单地讲便是，他们都希望将来缔结良缘。
这一理想一天不实现，一天就免不了有“新愁与旧愁”。
第五句说贾宝玉、林黛玉用饭用酒时也发愁。
《红楼梦》的著名段子――第八十九回“蛇影杯弓颦卿绝粒”，即写出黛玉“咽不下玉粒金波噎满喉”的情景，又写出其原因：“心病”和“疑心”。
她的心病是，不能与宝玉成亲。
她所起的疑心是，“日间听见的话，都似宝玉娶亲的话；看见怡红院中的人，无论上下，也象宝玉娶亲的光景。
”黛玉一死，宝玉的“心病”加重，他更是每每“咽不下玉粒金波噎满喉”。
如《红楼梦》第九十八回写道：“回家，宝玉越加沉重，次日连起坐都不能了；日重一日，甚至汤水不进。
”又如第一百一十五回写道：“过了几天，宝玉更糊涂了，甚至于饭食不进，大家着急起来。
”无须赘言，两人达到如此地步，并不主要说明他们处在“锦衣纨绔之时，饫甘餍肥之日”，而主要说明他们“忘不了新愁与旧愁”。
第六句说贾宝玉、林黛玉梳洗打扮时还发愁。
《红楼梦》先后两次提到那面“小菱花镜”。
第一次是在第五十七回：“宝玉笑道：‘我看见你文具儿里头有两三面镜子，你把那面小菱花的给我留下罢。
我搁在枕头旁边，睡着好照，明日出门带着也轻巧。
’紫鹃听说，只得与他留下。
先命人将东西送过去，然后别了众人，自回潇湘馆来。
”第二次是在第一百一十三回：“宝玉见屋里人少，想起‘紫鹃到了这里，我从没合他说句知心的话儿，冷冷清清撂着他，我心里甚不过意。
他呢，又比不得麝月秋纹我可以安放得的。
想起以前我病的时候，他在我这里伴了好些时，如今他的那一面小镜子还在我这里，…… ’”这两次遥相呼应的描写，旨在说明宝玉照镜子的时间长、次数多。
这正好与第六句中的“照不尽”三字之意暗合。
《红楼梦》第八十九回摄取了林黛玉对镜相照的镜头：“那黛玉对着镜子，只管呆呆的自看。
看了一回，那珠泪儿断断连连，早已湿透了罗帕。
”《红楼梦》第五十八回里又有专门交待宝玉、黛玉“形容瘦”的文字：“宝玉听了，心下纳闷，只得踱到潇湘馆瞧黛玉，――越发瘦得可怜，问起来，比往日大好了些。
黛玉见他也比先大瘦了，想起往日之事，不免流下泪来。
”《红楼梦》就是这样依据第六句句意，适当地穿插与之相关联的情节。
需要我们补充说明的是，《红楼梦》的这些情节暗示两人的“新愁与旧愁”无人了解。
“伤怀日，寂寥时”，他们只好揽镜自照，与镜中的瘦影茕茕相对。
为了追求美好的理想，他们是不惜一切代价的。
他们的共同心声是：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”〔4〕第七句说贾宝玉、林黛玉闷坐时发愁，当然，也说他们行走时又发愁。
《红楼梦》第三回是这样介绍宝玉的：“天然一段风韵，全在眉梢；平生万种情思，悉堆眼角。
”又是这样介绍黛玉的：“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。
”这说明他们的“眉头”善于传达出复杂的思想感情。
试想，他们有那么多“新愁与旧愁”，其善于传达复杂的思想感情的“眉头”怎会展开呢
《红楼梦》并未特别提到宝玉因发愁而“展不开眉头”，仅提到黛玉是如此。
如第二十七回说：“无事闷坐，不是愁眉，便是长叹，……”《红楼梦》这样做当然是为了避免在塑造人物形象时，其手法的雷同化。
第八句说贾宝玉、林黛玉夜里更发愁。
对于宝玉、黛玉难捱“更漏”的情景，《红楼梦》进行了反复地描写。
如第七十七回写宝玉因“晴雯被逐”而难捱“更漏”；第八十二回写黛玉因做恶梦、因想到与宝玉尚未订婚等事而难捱“更漏”；第一百零四回写宝玉因“黛玉之死”而难捱更漏等等。
《红楼梦》也提到黛玉长夜难眠的其它原因。
如第八十三回写道：“那王大夫便向紫鹃道：‘这病时常应得头晕，减饮食，多梦；每到五更，必醒个几次。
’”总的说来，两人感到“更漏”难捱的主要原因是：“心里有愁事”。
这就应验了古语：“志士惜日短，愁人知夜长。
” 〔5〕此曲的最后两句为比喻句。
它们的“本体”是什么
我们先看《西厢记》的曲子〔集贤宾〕：“虽离了我眼前，却在心上有；不甫能离了心上，又早眉头。
忘了时依然还又，恶思量无了无休。
大都来一寸眉峰，怎当他许多颦皱。
新愁近来接着旧愁，厮混了难分新旧。
旧愁似太行山隐隐，新愁似天堑水悠悠。
”〔红豆曲〕与它的一些字词相同，并且以它为蓝本。
若仿照它的结句，将〔红豆曲〕的结句所省略的词语恢复起来，则是：旧愁似遮不住的青山隐隐，新愁似流不断的绿水悠悠。
由此可见，〔红豆曲〕的结句的“本体”是“新愁与旧愁”，在意思上，它们与此曲的核心句密切配合，而且为之服务。
竹叶岂能消积恨,丁香空解结同心什么思想感情
赏析 是的一首抒情诗，诗人以风铃为载体，表达出一个游子对故人的无限牵挂和对祖国母亲刻骨铭心的思念。
诗歌塑造了一个鲜明的艺术形象——“七层塔檐上悬挂的风铃”，它象征着诗人的心。
诗人的心就像风铃，日夜不停地“叮咛叮咛咛”。
“这是最寂静的脉搏”，这是在叨念着一个人的名字。
故人何处，几时重逢
秋窗风雨黄昏，诗人问风，风报以残枝败叶般的萧瑟；问雨，雨报以泪眼迷离般的休戚。
然而诗人抱定了坚定的信念：“除非叫所有的风改道，铃都摘掉，塔都倒掉”。
纵使天荒地老，此生已种下不老的相思。
的语言质朴、平实，很口语化，通俗易懂。
其句式长短相间，参差错落，吟诵起来，富有节奏。
诗间反复出现拟声词“叮咛叮咛咛”和动词“敲叩”，创造出一种声的意象，具有较强的音律美，给人以听觉上的享受。
细品《风铃》，不难发现诗中隐含着一种理性的情感美。
诗歌以诗人的情感脉络为线索，表达的感情时起时伏，使读者产生强烈的共鸣。
开始，诗人的心悬得老高，从未放下，表达了自己的思念之情从未变化，感情凝重而深沉。
接着，诗人的心“禁不胜禁”，炽热的感情终于喷涌而出。
这是感情发展的高潮。
最后，诗人的感情有了理智的收敛，又回到深沉的基调上来。
这一跌宕起伏的情感变化，使得读者的情感与诗人的情感完全融为一体。
《风铃》的结构别致隽永，艺术上富有特色。
诗作有中“复沓”之艺术遗风，首尾诗句相互照应，反复吟咏，深化主题。
既有现代诗形式上的自由、洒脱之美，又有古诗的严肃庄重之美。
难怪有人说，喜欢《风铃》的人，他一定喜欢古诗。
诗的语言虽然平朴，但诗人遣词上独具匠心。
“七层塔檐”，给人以极高的感觉，使人感觉到诗人唯有思念之情高于一切，其思念程度何其之深。
“恼人”、“禁不胜禁”，反映出诗人由于长期的思念，以致忐忑不安、辗转反侧的心境。
“高高低低”则透露出诗人一种淡淡的忧郁和无限惆怅的思绪。
《风铃》一诗，没有舞长剑而歌的狂放，没有苏子“转朱阁，低绮户、照无眼”的消沉。
它自然、清丽、朴实无华，有着独特的艺术魅力，是思想性和艺术性极高的作品。
