将进酒中哪些诗句展现了李白豪放的性格特征
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月；古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名；天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
五花马，千金裘， 呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
其实将进酒整篇都非常豪放潇洒，简直就是气吞山河啊。
将进酒 中哪些诗句展现了李白豪放的性格特征
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
展现李白蔑视权贵的性格表现诗句是()
弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。
《行路难》李白安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜
《梦游天姥吟留别》
李白的诗有什么特点?他的代表作是什么???
豪放飘逸，浪漫主义。
代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。
李白（701年2月8日—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，汉族。
是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。
与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。
其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。
李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。
关于李白所写你勤奋向上的诗句.
唐朝是中国封建社会的顶峰,“开元”是唐代繁荣昌盛的顶点。
其时,经济政治的繁荣稳定,玄宗的招揽贤俊,广开人才之路,士大夫积极的精神,形成了富于理想和进取精神的“开元盛世”。
在这个海内清晏，政治开明的蓬勃向上的壮观景象中，李白是一轮出海的明月，以其自由脱尘的精神，飘逸豪放的笔致，铺展了盛唐的精神气象。
李白是盛唐精神的产物，时代造就了李白，李白弘扬了唐音。
李白成为时代精神的代表，在于他锋利迫人的锐气锋芒，向门阀世胄要平等的自由精神与名山大壑彼此欣赏的自信和骄傲。
浮云富贵粪土王候的高风亮节，对理想人生的执着追求战胜厄运的斗争意志和绝不屈服的英雄主义
天生我材必有用，千金散尽还复来
——《将进酒》 兴酣笔落摇风雨，诗成笑傲凌沧洲
——《江上吟》 功成拂衣去，摇曳沧洲傍。
——《玉真公主别馆苦雨赠卫尉张卿》 正是源于这种对自我价值的肯定，对自身才学的自信，对自己“功成身退”理想的执着，使李白襟怀磊落，不堕世俗；浮云野鹤，飘然扬外，追求一种绝对的自我意志，追求一种现实自由的境界，大鹏精神就是李白肯定自我、追求自由的表现。
他青年时代所作的《大鹏赋》，初步塑造了自己一生的形象“上摩苍苍，下覆漫漫。
”“缤纷乎八荒之间，掩映乎四海之半。
”“喷气则六合生云，洒毛则千里飞雪。
”“以恍惚为巢，以虚无为场。
”这就是李白追求自由，笑傲尘寰的自我写照，及至“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”时，他汪洋恣肆，神游八极的博大精神再度获得淋漓尽致的表现，甚至到临终前，尽管一生坎坷，“就中沦落不过君”（白居易），他虽然慨叹命运的不济，但他的自信心始终没有泯灭，他仍自信自己是一只遮天蔽日的神鸟，“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”，他的自我形象始终是大不可拟，高不可攀，力敌造化，巧夺天工的。
李白把自己超凡的志向和无视一切的雄心寄托于逍遥宇宙的大鹏的双翅，自由地畅游在无限的境界中，他脱尘跋俗，笑傲尘寰，“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）他寄情高山大河，自比“明月出海底，一朝开光耀”（《古风》）的鲁仲连，他热情昂扬，满怀“申晏之谈，谋帝王之术……使寰宇大定，海内清一的志向，”“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”（《南陵别儿童入京》）……他热情豪放得近乎“飞扬跋扈”。
如果说极大的热情是滔滔的大河，那么李白就是茫茫的大海；如果极高的志向是参天的大树，那么李白就是莽莽的林海
在李白的面前，任何夸张之词都需再加无限，方可以拟他精神的博大。
他的诗，被一种巍峨崇高的精神统领着，自始至终托举着高山大河的气概，有着超越一切的勇气和魄力，有着俯瞰尘寰，睨睥一切的挺拔气势，他给大河山川，仙境内外天国都赋予一种威然存在的力量，高不可攀，势不可挡，顶天立地，巍然屹立： 天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
——《梦游天姥姥吟留别》 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回
——《将进酒》 西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来。
三峰却立如欲摧，翠崖丹谷高掌开。
——《西岳天台送丹邱子》 由此形成李白诗歌的壮美，超越一切，大气磅礴，一种崇高的大鹏精神伴随着诗人登高山，临大河，吞吐日月的狂歌扑面而来，这是一声号角，足以鼓动松林的愤怒，这是一袭狂风，足以搅海翻江，沸腾死海
这种力量，仅仅是一种崇高和威严无法达到的，与之俱来的，是诗人追求现实自由的高远的人生境界和参与现实斗争的不屈意志
这就是足以代表盛唐精神的李白精神
李白精神也即是大鹏精神，这种精神在李白的游仙诗和山水诗中得到了完美的表现。
李白以其天才烂漫的想象开拓了游仙诗雄浑壮观的景象，把屈原、庄子稳中有降自开创的神境仙国劈开了一条宽广的通路，使得屈原的瑰丽、庄子的飘逸共同升华成李白的理想境界，创造了一个自由的精神领域，这就是龚自珍在《收录李白诗》中所讲的“庄屈实二，不可以半，并之以为心，自白始”。
李白的诗中没有屈原深厚的忧患意识，却保留了他的雄奇瑰丽；没有庄子神极八荒，浩渺无际的逻辑思辨、自我周旋，却保留了他飘逸的才思，将其幽深的哲学变为宽广诗境。
在其精神的自由世界里表现对现实自由的追求，这一点，又恰似屈原的《离骚》。
《梦游天姥吟留别》是李白一首著名的游仙诗，诗人借助梦境，幻化出耸立天外，直插云霄，云霞明灭的奇妙仙境。
在那里，“半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已瞑，熊咆龙吟殷岩泉，**深林兮惊层巅，云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
”这就是飞度山中所见的景致：石径盘旋，海日升空，天鸡高唱，一片曙色。
又见山花烂漫，怪石嶙峋，忽尔旦暮交变，暮色苍茫，暮色中熊咆龙吟，回震山谷，忽尔云集生雨，雨骤生烟，一派空濛奇幻的境界，与诗人的情感协成一体。
然而，这种浪漫主义的抒情，还没有达到高潮，随着“列缺霹雳”丘恋崩摧，洞天石扉，訇然中开”诗人的浪漫抒怀才到达顶点：青冥浩荡不见底，日月照耀金银台，霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下，虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”如此壮观盛大，异彩纷呈的仙国盛会，在诗人积极浪漫的想象中诞生了
这便是诗人追求的自由世界，这便是五岳寻仙的终极天国，这个精神的自由王国就是李白现实自由的理想在梦境中的再现，然而，正象屈原“陟升皇之赫戏兮，忽临睨夫旧乡”一样，仙境的神游在枕席间破灭了，尽管诗人也发出了“古来万事东流水”的失意和感慨，但他追求自由的信念依然执着地存在“且放白鹿青崔间，须行即骑访名山”，他对于徜徉山水的自由境界仍然一往情深，他仍然信守自己高洁的志向，安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，抒发了自己向门阀贵胄要平等的自由精神。
如果说《梦游天姥吟留别》是诗人借对名山仙境的向往表达自己要求平等，抒发怀才不遇的士人心声，不愿屈从权贵，变不甘埋没无闻的民主思想，那么《梁甫吟》则是一首勇于斗争，积极进取，表现他参与现实斗争的战歌
“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。
帝旁投壶多玉女。
三时大笑开电光，倏烁晦冥起风雨，阊阖无门不可通，以额和关阍者怒……” 这是在幻想的世界中追求现实，这是勇于面对现实的斗争精神在天国中熔岩般的愤怒，这正是李白对屈原斗争精神的继承，但这里没有屈原的泣涕感愤，代之以头破血流地冒死抗争的英雄主义：“手接飞猱搏猛虎，侧足焦原未言苦”再次表达了为理想不畏艰难，勇于斗争的顽强意志，尽管“智者可卷愚者豪，世人见我轻鸿毛。
”但最终还乐观地自慰“风云盛会起屠豹，大**当安之”。
诗人在感悟的大起大落中向世人展现了他顽强的斗争精神和对人生执着乐观的积极态度。
李白的游仙诗完美地融合了屈原、庄子的精神和笔致，借梦境游仙创造了一个但求自由的人生境界，这是他追求现实自由的生动写照。
他抱着“安能摧眉折腰事权贵”的信念拥抱名山大壑，碧水流泉。
在山水诗中李白精神再度得以体现和弘扬。
李白的山水诗也是李白精神的反映，他笔下的山水都经过了他自信、傲岸品质的塑造，成为一个处处体现李白精神的理想境界。
他的山水诗成为他无限思想的有限表现，都是远离尘俗、超然物外的，是李白手把乾坤，任意造化，把眼前的现实放置在别有洞天的世外境界中，同是写庐山瀑布： 万丈红泉落，迢迢半紫氛，奔流下杂树，洒落出重云，日照红霓似，天清风雨闻，灵山多杏色，空气共氤氲。
张九龄的《湖口望庐山瀑布、水》云蒸霞蔚，一泻万丈，但只是极尽眼前的盛状，稍尽夸张之能事，可以说是稍带夸张的写实笔法，而李白的《望庐山瀑布》却飞虹驰电，悬空而下，气势磅礴，令人叹为观止。
“挂流三百丈，喷壑数十里，剡如飞电来，隐若白虹起，初见河汉落，半洒云天里，仰观势转雄，壮哉造化工，海风吹不断，江月照还空。
”仿佛飞流水瀑布是从诗人的胸中喷涌而出，赋予这一挂大水一种神气的内在的力量，一种冲破束缚，勇往直前的气势。
庐山瀑布写到这里，后人也就不必在逞才思了，无怪乎苏轼赞叹“帝遣银河一派垂，古来唯有谛仙诗”。
在唐朝诗坛众星中，王维是山水诗的能手，但李白不同于王维的诗话笔致。
王维在诗中勾勒出一幅幅静谧悠远，恬静自然的水墨画，显露出一种清新、亲切的田园逸趣，如最生动传神的《山居秋暝》： 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
读了有一种沁人心脾的清新亲切之感。
一场秋雨，刷新空濛的深山，一丝凉意，使人感知秋天的存在，月光如泻，流泉有声，浣女欢笑，莲叶轻摇，一种静若悬月，淡如清茶的归隐格调，读的使人欲念全无。
而李白的山水诗中则隐藏着锐利的锋芒，跃动着蓬勃的欲望，使读者产生一种征服的冲动。
如果说人的心是一泓湖水，王维的诗就如一阵琴弦拨动，产生迷醉般的涟漪，继而恢复宁静，而李白则如一阵战鼓，排空驰气，掀起轩然大波。
在李白的笔下，高山大壑不仅是造化的产物，也是精神的寄托，神思的归宿，艰难蜀道，奇绝险峰是他精神世界的游廊，极尽其险，极言其峻，极画其无限风光，喻仕途也罢，喻人生也罢，归根到底，要诗人有如此囊括宇宙的胸襟，方能下笔“惊风雨，泣鬼神”，写险，有蜀道“连峰去天下不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”，“飞湍瀑流争喧豗，呼崖转石万壑雷。
”且有猛虎长蛇，磨牙吮血，写秀，则有“黄云万里动风色，白波九道流雪山。
”“影落明湖青黛光。
”“翠影红霞映朝日”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）。
写壮有“登高壮观大地间，大将茫茫去不还”（同上）“巨灵咆哮劈两山，洪波喷流射东海”（西岳云台歌送丹邱子）写广阔的境界则有“山随平野尽，江入大荒流”，（《渡荆门送别》）“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”（《游金陵凤凰台》）。
自始至终，李白不是在描绘，而是在造化，不是在探索，而是在指挥，高山大河，都是他手中的走卒，可以任意摆放在理想的棋盘上。
正是这种手把乾坤的自信，使他的诗充溢着一股阳刚之气，创造了一个大气磅礴的力的世界，这种气概也是李白人格中自我肯定的表现。
从“侧身西望长咨嗟”的蜀道中，能感到李白不畏艰险战胜厄运的勇气，从“洪波喷流射东海”的黄河的涛声中，听到李白对力量的礼赞，从“吾将囊括大块，浩然与溟宇同科”（《日出之行》）中，感受李白征服的欲望，从“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”中，听到李白壮志难酬的叹息…… 李白一生寄情山水，在祖国壮丽河山中挥撒豪情逸志，实现自己对现实自由的追求，他在诗中始终是一个强者，是一个征服者，孤睨一切，傲岸不屈，完美地体现了李白精神。
论及李白精神，不可缺少的，还有月亮和酒，李白一在都以强者的姿态征服现实，总是骄傲自信的，唯有对月亮，时常喃喃地倾吐心中的疑问：“小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端。
仙人垂两足，桂影何团圆。
白兔捣药成，问言谁与餐
（《古朗月行》）这些天真稚气的提问，表现了诗人的单纯和未泯的童心。
月亮成为诗人倾吐心曲，畅谈心志最可信任的伴侣：“花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人”……“醉时同交欢，醒时各分散。
永结无情游，相期邈云汉”（《月下独酌》），月亮成了有情的伴侣，成了诚挚的友人，引尔又为他遥寄乡愁“举头望明月，低头思故乡”（《静夜思》），不仅如此，透过月亮，诗人还看到了古今桑苍交变，寰世更迭“今人不见古时月，今日曾经照古人，古人今人若流水，共看明月皆如此”（《把酒问月》）“君不见梁王池上月，昔照梁王樽酒中，梁王已去明月在，黄鹂悲醉啼春风。
”（《携妓登梁王栖霞山孟氏桃园中》）发出了壮志难酬，风华易逝的悲音，诗人把心中留给脆弱的一点空间，用月亮填满了，不论是胸中的苦闷，不论是对友人的离情，都寄托千古明月“随君直到夜郎西”明月成为诗人自然造化中最为亲切的伴侣，高山大河都是他征服的对象，只有月亮，如同一位睿智的长者，在茫然苦闷的时候，洒下一缕清辉，扫去笼罩在诗人的尘帷，成为他寂寞心灵不再漂泊的屋檐。
李白一生嗜酒，没有酒也没有李白，李白的诗也时时酒香飘散，自有一番脱尘跋俗，飘逸豪放的道家风范，借酒，他抒发壮志情怀，于是有“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”（《将进酒》），借酒，他慨叹仕途艰难，看破功名利禄，于是有“且乐生前一杯酒，何须身后千载名”（《行路难》），借酒，他畅叙友情，乐而忘返“但使主人能醉客，不知何处是家乡”（《客中行》），借酒，他与江山对视，相看不厌，远离尘嚣，淡泊幽远：“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯”（《山中与幽人对酌》）他让千古闲愁随美酒飘散“与尔同销万古愁”（《将进酒》）……正是美酒，酿成了李白飘逸的气质，豪放的性格，一方面也铸就了他雄奇、奔放、气热磅礴，变幻莫测的艺术风格。
诗人把理想幻灭的阴影融汇在月光的清辉中，溶化在美酒的香醇里，这悲愁丝毫不减李白顽强追求理想的英雄主义精神，反倒象英雄蹙紧的眉头更添一种凝重的悲壮。
李白寄托明月美酒的寂寞苦闷更反衬出诗人勇于超越自我的勇气和他对理想、自由的执着追求。
李白是时代精神的代表。
所以产生李白这样一位伟大浪漫主义诗人，是与唐帝国开阔进取的国力分不开的，封建社会全盛时期的文明和富足，使人们产生进取、自信、追求理想建功立业的精神和磊落自由不受束缚的思想。
作为时代骄子的李白表现尤为突出，如杜甫所写的“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自言臣是酒中仙”所表现出的傲岸不羁，在其他时代是罕见的，而杜甫这样一个现实主义的忧患诗人对此咏赞乐道，足见其文明开放的社会风气，这是李白浪漫主义诗风的社会根源。
其次，李白一生漫游五湖四海，“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”祖国的名山大河、锦绣江山开阔了他的心胸，陶冶了他的情操，使他的作品自有一番大气磅礴的气势。
再次，李白作为道教徒，深受道家追求“精神绝对自由”的影响，御风而行，乘云驾龙，神游海外，翱翔宇宙，与造物同游，与天地共始终，力抗自然，勇猛飞扬，受这些精神影响，使李白自有一番仙风道骨，飘逸脱俗。
这是他浪漫主义诗风不可缺少的源泉。
再有就是我国悠远的浪漫主义创作传统，和来自屈原的斗争精神，来自庄子的自由精神，共同对李白产生的影响。
李白步屈、庄后尘，吸收二人的精神精华，形成了积极浪漫、参与现实、追求自由的李白精神。
李白其人其诗，不凡的风度，锦绣的才思历来为人赞许，如杜甫有“笔落惊风云，诗成泣鬼神”，皮日休有“言出天地外，思出鬼神表。
” “口吐天上文，迹作人间客。
”（《七爱诗》），贺知章初见其人，初读其诗，即金龟换酒，誉之为“谪仙”可见其风姿飘逸，气质不凡，明方考孺在《吊李白》中也多加赞美“君不见，唐朝李白特达士，其人虽亡身不死，声各留落天地间，千载高风有谁似
我今颂诗篇，乱发飘肖寒。
若非胸中湖海阔，定有九曲蛟龙蟠……诗成不管鬼神泣，笔下自有烟云飞，丈夫襟怀真磊落，将口变天日月薄。
泰山高兮高可夷，沧海深兮深可涸，唯有李白天才夺造化，世人孰得窥其作
”以此可见李白诗万口传颂，千古不衰的艺术魅力。
李白的诗要10首 最好有解释
丁都护歌 李 白云阳上征去，两岸饶商贾。
吴牛喘月时，拖船一何苦
水浊不可饮，壶浆半成土。
一唱都护歌，心摧泪如雨。
万人凿盘石，无由达江浒。
君看石芒砀，掩泪悲千古
这首诗真实地再现了拖船民工的繁重劳役。
开头二句「云阳上征去 ，两岸饶商贾」，点出拖船运石的地点、去向和环境 。
「上」，指出溯江北上，逆水行船 。
「征」 ，表明拖船运石的劳役的路途遥远。
「两岸饶商贾 」，指船行运河两岸多是繁华的商业城镇，以逆水拖船的苦役与周围环境的繁华热闹，两相对比，更突出了拖船劳役的繁重艰辛，也渲染了环境气氛。
「吴牛喘月时 ，拖船一何苦」 ，这裏以吴牛的典故表现气候的炎热，连吴地的水牛看见了月亮都误以为是太阳而喘息，写得极形象极生动 。
「拖船一何苦」，说「一何苦」，直接道出拖船拉纤的艰苦，在酷热难当的天气下，拖船该有多辛苦。
揭露了封建统治者的暴戾，表达了诗人对拉纤民夫的同情。
「水浊不可饮，壶浆半成土」二句具体地细致地表现拖船民夫的痛苦，骄阳，重役，乾渴，诗人抓住「水」这周围环境的典型事物，突出地表现了拖船民夫所受的煎熬和痛苦。
「不可饮」，「半成土」，都渲染了纤夫的不堪忍受的痛苦。
「一唱都护歌 ，心摧泪如雨」，是指纤夫们唱起哀伤的歌，悲痛得泪如雨下。
这是从具体地动作描写，深入一步地表现纤夫内心的痛苦，直接地表达了他们的悲愤的心情。
「万人凿盘石 ，无由达江浒」，这裏由拖船转向「凿石」，由写人转入写景 ，由眼前的拖船运石宕开一笔写到万人凿石，从更为广泛的范围来揭示封建统治者的罪恶和人民群众的苦役重负。
「万人」，「无由」，都突出表现了诗人极大的义愤。
「君看石芒砀，掩泪悲千古」，结尾以提醒句式，不写纤悲，反写石悲，以石之悲来衬托纤夫的悲，在进一层的描写中表现出拖船纤夫的极深切的悲痛，表达了诗人深切的同情。
诗从远到近，由景及人，由概括到具体，情景交融，远近交织，感情深切真挚，形象生动鲜明，语言精炼。
从军行 李 白百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。
突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。
这首诗以短短四句，刻画了一位无比英勇的将军形象 。
「百战沙场碎铁衣」首句写将军过去的戎马生涯。
伴随他出征的铁甲都已破碎不堪，可见他征战时间之长和所经历的战斗之严酷。
「城南已合数重围」。
战斗在塞外进行 ，城南是退路。
但连城南也被敌人伏下了重围，全军已陷入可能彻底覆没的绝境。
写被围虽只此一句，但却如千钧一发，使人为之悬心吊胆。
「突营射杀呼延将 ，独领残兵千骑归 。
」呼延，是匈奴四姓贵族之一，这裏指敌军的一员悍将。
本诗所描述的这位身经百战的英雄，正是选中他作为突破口，在突营闯阵的时候，首先将他射杀，使敌军陷於慌乱，乘机杀开重围，独领残兵，夺路而出。
诗所要表现的是一位勇武过人的英雄，从诗中看，所写的战争是一场败仗。
但虽败却并不令人丧气，而在败中见出了豪气 。
「独领残兵千骑归」，「独」字力重千钧，压倒了敌方的千军万马，给人以顶天立地之感。
诗没有对这位将军进行肖像描写，却通过紧张的战斗场景，把英雄的精神与气概表现得异常鲜明而突出。
将这场惊心动魄的突围战和首句「百战沙场碎铁衣」相对照，让人联想到这不过是他「百战沙场」中的一仗。
这样，就把刚才这一场突围战，以及英雄的整个战斗历程，渲染得格外威武壮烈，诗让人不觉得出现在眼前的是一批残兵败将，而让人感到这些血泊中拚杀出来的英雄凛然可敬。
在这样一首小诗裏敢於去写严酷的斗争，甚至敢於去写败仗，而又从败仗中显出豪气，给人以鼓舞，不具备象盛唐诗人那种精神气概是难以做到的。
春思 李 白燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏
这是一首表现思妇心理的诗。
所谓「春」思，一来实指春季，二则喻爱情。
开头两句：「燕草如碧丝，秦桑低绿枝」，可以视作「兴」。
「燕草如碧丝」，是思妇的悬想 ；「秦桑低绿枝」，才是思妇所目睹。
诗人深刻地把握了思妇复杂的感情活动 ，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前实景融合起来，据实构虚，造成诗的妙境。
不仅起到了一般兴句所起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对於丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系表现出来了，这是一般的兴句所不易做到的。
另外，这两句还运用了谐声双关。
「丝」谐「思」，「枝」谐「 知」，这恰和下文思归与「断肠」相关合，增强了诗句的美与含蓄美。
「当君怀归日，是妾断肠时。
」丈夫春日思归，足慰离人愁肠。
按理说，诗中的女主人公应当感到欣喜才是，而下句竟以「断肠」承之，这又似乎违背了一般人的心理，但如果联系上面的兴句细细体会，就会发现，这样写使表现思妇的感情又进了一层。
诗中看似不合理之处，正是感情最为浓密所在。
女主人公的可贵之处在於阔别而情愈深，诗的最后两句是 ：「春风不相识，何事入罗帏
」诗人抓住了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠贞不移的高尚情操。
春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。
以此作结，恰到好处。
子夜吴歌 李 白长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征
「长安一片月 」，见月怀人乃古典诗歌习见的表现方法，加之秋来是赶制征衣的季节，故写月亦有兴义。
此外，月明如昼，正好捣衣，制衣的布帛须先置砧上，用杵捣平捣软，是谓「捣衣」。
明朗的月夜，长安城沈浸在此起彼落的砧杵声中，而这种特殊的「秋声」对於思妇又撩起思妇多少愁绪「一片」、「万户」，写光写声 ，似对非对，措语自然而得咏叹味。
秋风，也是撩人愁绪的，月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉关征人的深情。
著「总是」二字，情思益见深长。
这裏，秋月秋声与秋风构成浑成的境界 ，见境不见人，而人物俨在，「玉关情」自浓。
引出末二句直表思妇心声：「何日平胡虏，良人罢远征
」这两句的直抒胸臆使诗歌思想内容大大深化，更具社会意义，表现出古代劳动人民冀求过和平生活的善良愿望。
听蜀僧浚弹琴 李 白蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫浚的和尚弹琴。
开头两句：「蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
」说明这位琴师是来自四川峨眉山下。
诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡 。
「绿绮」本是琴名 ，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮 ，这裏用来代指名贵的琴 。
「蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰 」，简短的十个字，把这位音乐家表现得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。
三四句正面描写蜀僧弹琴 。
「挥手」是弹琴的动作 。
「为我一挥手，如听万壑松 」，这两句以大自然宏伟的音响比喻琴声，使人如闻这极其铿锵有力的琴声。
「客心洗流水」，这一句就字面讲 ，是说听了蜀僧的琴声，自己的心仿佛被流水洗过一般地畅快、愉悦。
但它还有更深的含义， 「高山流水」的典故，诗人借此表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之交。
「客心洗流水」五个字，很含蓄且自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
「余响入霜钟」意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起 。
清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣著，这才发觉天色已经晚了：「不觉碧山暮，秋云暗几重。
」诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，发现不知不觉中青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。
李白这首诗描写音乐的独到之处在於除了「万壑松」之外，没用别的比喻形容琴声，而是著重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。
其实，「如听万壑松」这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，其中融入了自己的主观感受。
哭晁卿衡 李 白日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。
明月不归沈碧海，白云愁色满苍梧。
晁衡，又作朝衡，日本人，原名阿倍仲麻吕。
唐开元五年（717），随日本第九次遣唐使团来中国求学，学成后留在唐朝廷内作官。
与当时著名诗人李白、王维等友谊深厚，曾有诗篇唱和。
天宝十二年，晁衡以唐朝使者身份，随同日本第十一次遣唐使团返回日本，途中遇大风，传闻被溺死。
李白这首诗就是在这时写下的。
诗的标题「哭」字，表现了诗人痛失好友的悲痛和两人超越国籍的真挚感情，使诗歌笼罩上一层哀惋的气氛。
「日本晁卿辞帝都」，帝都即唐京都长安 ，诗以赋的手法，一开头就直接点明人和事。
诗人回忆起不久前欢送晁衡返国时的盛况 ：唐玄宗亲自题诗相送，好友们也纷纷赠诗 ，表达美好的祝愿和殷切的希望。
晁衡也写诗答赠，表达了惜别之情。
「征帆一片绕蓬壶」，紧承上句 。
作者的思绪由近及远，凭藉想象，设想著晁衡在大海中航行的种种情景 。
「征帆一片」写得真切传神。
船行驶在辽阔无际的大海上，随著风浪上下颠簸，时隐时现，远远望去 ，如同一片树叶飘浮在水面。
「绕蓬壶」三字放在「征帆一片」之后更是微妙 。
「蓬壶」即传说中的蓬莱仙岛，这裏泛指海外三神山，以切合晁衡归途中岛屿众多的特点，与「绕」字相应。
此外，「征帆一片」，飘泊远航，亦暗示了晁衡的遇难。
「明月不归沈碧海，白云愁色满苍梧」。
这两句，诗人运用比兴的手法，对晁衡作了高度评价，抒发了自己的无限怀念之情。
前一句暗喻晁衡遇难，明月象徵著晁衡品德的高洁，而晁衡的溺海身亡，就如同皓洁的明月沈沦於湛蓝的大海之中，含意深邃，艺术境界清丽幽婉。
末句以景写情 ，寄兴深微。
晁衡的溺海身亡不仅使诗人悲痛万分，连天地也仿佛愁容满面。
层层白色的愁云笼罩著海上的苍梧山，沈痛地哀悼晁衡的仙逝。
诗人这裏以拟人化的手法，通过写白云的愁来表现自己的愁，使诗句更加迂曲含蓄，这就把悲剧的气氛渲染得更加浓厚。
黄鹤楼送孟浩然之广陵 李 白故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
这首诗是李诗中歌颂真挚友谊和抒写离别之情的代表作，千百年来脍炙人口。
「故人西辞黄鹤楼 ，烟花三月下扬州」，前两句旨在点题，引出了相互惜别的人物、地点、时令和友人要前往的目的地。
「烟花三月」明媚艳丽的色彩既是实景，也藉景抒情地表现出盛唐时代人们积极奋发的精神面貌。
「孤帆远影碧空尽 ，唯见长江天际流」，是从诗人的眼光和角度写孟浩然乘船在江中顺流而下，李白伫立楼前以目相送，船越行越远，船上的白帆逐渐消逝在蓝天尽头遥远的水天相接处，最后只能看见长江仿佛是流向天边;这两句诗意蕴深远，李白在楼前伫立之久足见友谊之深长和心情之惆怅了。
可谓「不著一字，尽得风流」。
含蓄美是中国古代传统美学的重要方面，尤其在中国古诗人的眼中只有含蓄的诗，才能加深诗意，拓宽诗境，扩大诗的张力和容量。
李白的这首诗，堪称高度含蓄的典范之作，它既没细数情多深、意多长，也没陈述自己伫立江边以目相送的时间多久，但收到的艺术效果却使人深感其中之一往情深 、诗味浓郁。
由这首小诗中，我们或许可以总结一个规律，就是抒情短诗末尾宜用含蓄笔法，只有末句精巧含蓄，才能达到「言有尽而意无穷」之境，耐人咀嚼。
越中览古 李 白越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
这是一首怀古之作 ，是诗人游览越中（唐越州，治所在今浙江绍兴）时所作。
首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容 。
二、三两句分写战士还家、勾践还宫的情况。
消灭了敌人，洗刷耻辱，战士们凯旋而归；由於战事已经结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。
只「尽锦衣」三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的神情表现了出来。
「春殿」的「春」字 ，应上「如花」，描摹美好的时光和景象，非特指春天。
仅此一点，就表明越王将过去的卧薪尝胆的往事抛之脑后。
都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。
然而结句突然一转，过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在只剩下几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。
这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹出之。
统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的幻灭。
一般的七绝，转捩点都安排在第三句裏，而这首诗的前三句却一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。
这种写法，非笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。
望庐山瀑布 李 白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
「日照香炉生紫烟 」，这句诗是写香炉峰的奇丽景色，为瀑布勾勒一幅壮美隽逸的背景图画。
这裏的「香炉」、「紫烟」无疑是景物名称的偶然巧合，但是经过诗人似乎漫不经心的一笔巧借、点化，却增添了动感。
这裏的勾勒环境，其实并不单纯为了描绘美景，而是借此来寄情托意，将自己的性格、理想寓於追求香烟缥缈的仙境的志趣之中。
「遥看瀑布挂前川 」，把遥望中开先瀑布的形象展现在读者的面前。
这裏的一个「挂」字，化动为静，突现了远望中瀑布的静态感、其灿若珠帘、洁如白练的壮美感。
这样，在雄阔的背景中勾出珠帘垂空、直泻润底的一泓瀑布，就增添了诗歌景中有声、以静显动的气韵。
「飞流直下三千尺」一句，诗人扣紧瀑布的喷涌，通过「飞流」、「直下」两个极有气势的动词和「三千尺」这个富於夸张的数量词，把瀑流之湍急、冲力之猛烈、声势之宏大，展现於读者眼前。
「疑是银河落九天」一句中，诗人巧借银河自天而降的比喻，渲染瀑布飞动的气势。
此处的「疑」字分外传神，它既真切地传达了诗人仰观飞瀑时一刹那间的心灵感受，又符合开先瀑布高接云天的实际。
诗人积极浪漫地调动想象、夸张、比喻等艺术手法来突现庐山开先瀑布的变幻多姿和雄奇壮观，把瀑布描绘成了独具个性的艺术形象。
全诗融情於景。
庐山瀑布「飞流直下 」的气势，洋溢著诗人昂扬激进的思想，蕴含著他对祖国锦绣山河的深切感情。
诗人丰富独特的想象，使全诗的字裏行间飘荡著浪漫主义的色彩。
诗人又调动衬托、夸张、比拟等修辞手段，更使全诗神采飞扬，浑然天成。
横江词六首（其一） 李 白人道横江好，侬道横江恶。
猛风吹倒天门山，白浪高於瓦官阁。
「人道横江好，侬道横江恶 。
」开头两句，语言自然流畅，朴实无华，富於地方色彩 。
「侬」为吴人自称 。
「人道」、「侬道」，都是口语，生活气息浓烈。
一抑一扬，感情率真，语言对称，富有民间文学本色。
从横江浦观看长江江面，有时风平浪静，景色宜人，所谓「人道横江好」；有时则风急浪高，所以「侬道横江恶」，引出下面两句奇语。
「猛风吹倒天门山 」，「吹倒山」，采用民歌惯用的夸张手法。
「猛风吹倒」表现大风吹得凶猛：狂飈怒吼，呼啸而过，似乎要刮倒天门山。
紧接一句，顺水推舟，描绘猛风掀起洪涛巨浪的雄奇情景：「白浪高於瓦官阁。
」因为白浪距诗人近而瓦官阁离人远，站在高处远望，白浪好像高过远处的瓦官阁了。
这样的夸张，合乎情理而不显得生硬造作。
诗人以浪漫主义的笔调 ，驰骋丰富奇传的想象，创造出雄伟壮阔的境界，读来使人精神振奋，胸襟开阔。
语言也象民歌般自然流畅，明白如话。
独坐敬亭山 李 白众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
敬亭山，又名昭亭山，在今安徽省宣城县。
《独坐敬亭山》通过对敬亭山的吟咏，抒发了诗人对黑暗现实的不满之情，表现了诗人倔强、孤傲、清高的精神，暗示了自己因为强烈要求个性解放、反抗封建权贵而遭到的排挤和迫害的苦闷，只有在大自然中才能得到短暂的安慰和解脱。
「众鸟高飞尽，孤云独去闲」，意思是说 ：天色将晚，所有的鸟儿都从高空中消逝了，连仅有的一朵云彩也不肯停留，悠闲地飘走，这裏表面为写景，实则为我们勾画了一幅封建社会世态炎凉的可悲现实。
在这首诗中 ，以「众鸟」和「孤云」所隐喻随波逐流的世人俗流 ，与诗人的岿然「独坐」形成了鲜明的对比 。
「尽」、「闲」二字因诗人的「独坐」而产生，也好反衬出诗人的孤独感。
「相看两不厌，只有敬亭山」二句，是指诗人只有和敬亭山相互间才能久看而不感到厌倦；就是说只有敬亭山才是自己惟一的知己。
同时，以敬亭山的雄伟壮丽与众鸟的喧嚣渺小、孤云的轻浮相比，更显出诗人人格的高洁、伟岸，表现了诗人不屈不挠、决不与黑暗势力同流合污的反抗精神。
这首诗在艺术上含蓄蕴藉，耐人寻味。
它与《蜀道难》都表达了不肯向封建权贵「摧眉折腰」的富於反抗精神的思想主题，但是 ，《蜀道难》的结尾是金刚怒目式的空言，其反抗情绪如火山喷爆，给人以强烈的冲腾感；而《独坐敬亭山》这首诗却给人以严肃的冷峻感。
在《独坐敬亭山》这首诗中，本来是抒情主体李白独坐山岩凝视敬亭山之主峰，但是，诗人却用拟想的方式将抒情客体敬亭山拟人化，并让抒情客体化被动为主动，心心相印地与诗人神往。
正是因为敬亭山的神奇人格化，所以「相看两不厌」一句就愈耐咀嚼。
