四言诗有那些???
四言诗如下：沦胥淡淡流水，沦胥而逝。
泛泛柏舟，载浮载滞。
微啸清风，鼓檝容裔。
放棹投竿，优游卒岁。
鸳鸯婉彼鸳鸯，戢翼而游。
俯唼绿藻，托身洪流。
朝翔素濑，夕栖灵洲。
摇荡清波，与之沉浮。
兰藻藻泛兰池，和声激朗。
操缦清商，游心大象。
倾昧修身，惠音遗响。
钟期不存，我志谁赏。
九渊敛弦散思，游钓九渊。
重流千仞，或饵者悬。
猗与庄老，栖迟永年。
寔惟龙化，荡志浩然。
四言诗是古代汉族诗歌体裁的一种。
“四言”指四字组成的诗句。
四言诗指通首都是或基本是四字句写成的诗歌。
中国古代有哪些非常有名的酒
中国古代名酒女儿红 十八年佳酿天下红 因历史典故而来的女儿红酒，色如琥珀，澄黄透明;味比琼浆，醇厚甘鲜;酒体协会协调，口感极佳，更具有半干型绍兴酒特有的馥郁芳香。
它以精白优等糯米、生麦曲和鉴湖水为主要原料，采用独特酿造工艺，多年陈化而成，滴滴入口，唇齿留香
故以陈醇，真来形容女儿红酒，陈以炼香，醇赋酒格，真予以放心
富含二十多种氨基酸的女儿红酒营养成人为酒中之罕见，每日适量饮用，既活血又养体，因此也成为过节访友时独具东方特色的馈赠佳品香港特区首任行政长官董建华先生最喜好女儿红酒，曾谈及：女儿红酒很好，我最喜欢喝，喝后活血，睡眠也好目前，女儿红酒已远销美国、日本、澳洲、西欧、东南亚及香港、台湾等国家和地区。
女儿红酒的命名，源于江浙一带地方风俗：民间生女之年要酿酒数坛，以喻望女成凤之意，并在坛外雕绘有我国民族风格的彩图，泥封窖藏，待到女儿长大至十八岁出嫁时，把酒取出来招待宾客，以示喜庆吉祥。
绍兴花雕 绍兴花雕，是以酒坛外面的五彩雕塑描绘而得名，色彩斑斓，图案瑰丽，题材多样，四时花卉，灵禽神兽，历史典故，无所不有。
她不仅为绍 兴黄酒增添了诱人的装潢，也为古城绍兴镶了一道独特的光环，揉和着绍 兴浓郁的民俗，展示出一幅令人神往的风情画卷。
绍兴花雕是从我国古代女儿酒演变而来。
早在宋代，酒乡绍兴家家都有酿酒的习惯，每当一户人家生了女孩，在满月之际，便把酿得最好的黄酒，灌装在陶制的坛内，经密封后，埋入地下储藏。
待女儿成长出嫁时，再从地下取出埋藏的陈年酒，请当地民间艺人在酒坛外刷上大红、大绿等颜色，写上一个大大的“喜”字，作为迎 亲婚嫁的礼品，人们称其为“女儿酒坛”。
这一习俗代代相传又代代发展，成为绍兴一带婚嫁喜庆中不可缺少的民俗风俗。
明清时期，女儿酒坛上出现了彩墨绘画，“画坛酒坛”应运而生，酒坛外面施以色块装饰及平面绘画，颇受人们欢迎。
翻开清代的《浪迹续谈》， 便有“最佳著名女儿酒，相传富家养女，初弥月，开酿数坛，直至此女出 门，即以此酒陪嫁。
其坛常以彩绘，名曰花雕”的记载，可见最迟至清代， 已将画花酒坛正名为“花雕”。
竹叶青酒 据史记载，竹叶青是我国历代都生产的名酒。
其色泽金黄带绿，纯净透明，香甜适中，柔和爽口，有淡淡的苦味而无强烈的刺激性，其余味中有汾酒和药材浸液形成的特殊感觉。
45度酒，适当饮用有调和腑脏、疏气养血等良好功效。
竹叶青的酿制方法最初仅是在酒液中浸泡嫩竹叶，以取得淡绿清香的色味。
自从白酒普遍生产和饮用以后，配入竹叶青的酒基多以白酒为主。
配入的原料更是多种多样了。
目前，国内各地生产竹叶青，以山西汾阳杏花村汾酒厂的产品为最佳。
竹叶青酒质醇厚，饮用时，可根据个人口味适当加入清水、汽水等兑饮，仍不破有风味。
即使饮量稍过，也仅有醉意却不头昏。
杜康酒 据史书记载，杜康是夏代仲康时用粮食酿酒的鼻祖，周宣王时杜康后人因避难而定居于洛阳南的汝阳县。
杜康当年造酒的遗址说是在汝阳 县蔡店乡杜康村，这里酿造杜康的泉水清冽碧透，味甘质纯，因杜康为造酒者的始祖，使杜康成了今天酒的化身。
杜康酒属浓香型酒，以优质小麦、精选糯米、高梁为酿酒原料，高中温曲混合使用，并采取“香泥窖封，低温入池，长期发酵，精心勾兑”等先进工艺制成。
杜康洒久负盛名，历史文人多有赞誉，三国曹操曾有“何以解忧，唯有杜康”的千古名句。
古老的乳酒 狩猎，是原始人的重要生产活动。
随着狩猎方法和工具的改进，人们可能一次捕到较多的活的野兽，一时吃不完，就用绳子缚住或者用围栏围住，留待以后宰杀。
被缚或被关的野兽中完全可能有正在哺育幼兽的母兽，也可能在被缚、被关时生了幼兽，于是人们就有了尝到兽奶的机会，当然也有了挤兽奶的条件。
挤下的兽奶一时吃不完，保管不善，和含糖的野果相似，也会受到自然界的微生物的作用生酒。
人们偶然尝了这种酒，觉得味道很好，就有意识地模仿着酿造起来，就是最早的乳酒了。
所以有的学者认为，新石器时代原始畜牧业发展起来以后，就可能有了乳酒，可见这种酒之古老。
《礼记·礼运》中提到的“醴酪”，就是指的乳酒。
至于是什么动物的乳酿制的酒，则说不清了。
从一些古籍中看，马乳制的酒肯定是乳酒中很重要的一种。
如汉代朝廷专设有“挏马官”，负责生产马乳酒。
宋史中也提到高昌(今新疆吐鲁番一带“马乳酿酒，饮之亦醇”。
元代诗人许有壬写的《马酒》诗中说：“味似融甘露，香疑酿醴泉。
新醅撞重白，绝品挹清元。
”看来这种酒既甘甜，又醇厚.兰陵美酒 产于苍山县城西南的兰陵镇。
酿制历史可上溯到春秋时代， 距今有2000多年。
当时，兰陵名为东阳，所以此酒古称东阳酒。
系采用重酿工艺制成。
取黍米为原料，以纯净甘冽的古老深井水制糊，放麦曲糖化，然后添优质大曲酒，入瓷缸密封，重酿半年启缸。
酒色呈琥珀光泽，晶莹明澈；保有原料的天然混合香气，浓郁袭人；酒质纯正甘冽；口味醇厚绵软。
含酒一般在25度左右，糖14--15%，以及天冬氨酸、谷氨酸、丙氨酸等17种氨基酸，营养丰富。
常饮有养血补肾功能。
是一种黄酒类优质滋补酒。
新加坡《南洋商报》曾载文说：“兰陵美酒酒质醇厚，适合各界男女饮用。
”此酒自唐代声誉鹊起，畅销 西京（今西安）、江宁（今南京）、钱塘（今杭州）等名城。
唐代大诗人李白曾赋诗赞曰：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，不知何处是他乡。
”状元红 女儿酒就是生女儿的人家，在女儿出生当年酿制几坛酒，密藏于地窑或夹墙内，一直到女儿出嫁时取出来，或作陪嫁，或在婚宴上款待客人。
因为女儿酒的酿制寄托了父母希望，所以酿制时不仅选料、技艺十分精心，连酒坛也刻意妆扮，请画匠粉绘各种吉祥图案和题上吉祥祝辞，如“花好月圆、万事如间、白首偕老”等，将父母心愿表达出来。
这种酒坛后来被人称“花雕”。
生女儿人家如此，生儿子人家也不甘落后，于是绍兴人就有了生儿子就酿酒，并在酒坛上涂上朱约色，着意彩绘的，这种酒被命名为状元红，表示儿子有状元之相。
无论是女儿酒、状元红，从酿造到饮用，即使是不提倡晚婚的古代，也要等17到18年以后，一坛酒存放17到18年以上往往会浓缩成半坛，甚至更少些，其质量肯定更佳，在女儿成亲或儿子大喜的日子里，做父母的用这种酒来款待诸亲好友，受赞扬自然不在话下，于是更喜上加喜。
状元红以优质高梁为原料，以大麦制曲，并采用清河泉头水为酿造用水，加入人参、砂仁、豆蔻、川牛膝等30余味名贵中药，浸泡提炼，成为成品。
酒液红润晶莹，色泽自然，芳香馥郁、甘美可口。
适量饮用的调和血气，补中固本，强壮身体，延年益寿之功效。
葡萄酒 魏文帝曹丕喜欢喝酒，尤其喜欢喝葡萄酒。
他不仅自己喜欢葡萄酒，还把自己对葡萄和葡萄酒的喜爱和见解，写进诏书，告之于群臣。
魏文帝在《诏群医》中写道：“三世长者知被服，五世长者知饮食。
此言被服饮食，非长者不别也。
中国珍果甚多，且复为说蒲萄。
当其朱夏涉秋，尚有余暑，醉酒宿醒，掩露而食。
甘而不酸而不脆，冷而不寒，味长汁多，除烦解渴。
又酿以为酒，甘于鞠蘖，善醉而易醒。
道之固已流涎咽唾，况亲食之邪。
他方之果，宁有匹之者”。
咏史怀古诗
杜牧的杜牧折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，。
这首咏史吊古诗，似是讥讽周瑜成功的侥幸。
诗的开头二句，借物起兴，慨叹前朝人物事迹，后二句议论：赤壁大战，周瑜火攻，倘无东风，东吴早灭，二乔将被虏去，历史就要改观。
诗的构思极为精巧，点染用功。
李白的登金陵凤凰台凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
--------------------------------------------------------------------------------【注释】：这首诗的大意是：「凤凰台上曾经有凤凰鸟来这里游憩，而今凤凰鸟已京飞走了，只留下这座空台，伴着江水，仍径自东流不停。
当年华丽的吴王宫殿，及宫中的千花百草，如今都已埋没在荒凉幽僻的小径中，晋代的达官显贵们，就算曾经有过辉煌的功业，如今也长眠于古坟中，化为一抔黄土。
我站在台上，看着远处的三山，依然耸立在青天之外，白鹭洲把秦淮河隔成两条水道。
天上的浮云随风飘荡，有时把太阳遮住，使我看城，而不禁感到非常忧愁。
」我们在李白〈鹦鹉洲〉诗提到，李白读了崔颢的〈黄鹤楼〉诗后，写了〈鹦鹉洲〉诗，想与崔颢一较长短。
写完后，李白自己读了觉得比不上崔颢，便在黄鹤楼上题下一首打油诗：「一拳击碎黄鹤楼，两脚踢翻鹦鹉洲。
眼前有景道不得，崔颢题诗上头。
」掷笔而去。
因为诗人看见美丽的风景，总忍不住要写首诗歌颂一番，李白自然也不例外，于是写了〈鹦鹉洲〉诗，自觉果然比不上，回家之后，越想越不甘心，于是又写〈登金陵凤凰台〉诗，才觉满意。
由于白的作品发表于崔颢之后，两首诗又都样是押平声尤韵的七言律诗，所以后人更认为李白有意与崔颢一比高下，因而有前面所举那首打油诗的传说。
事实上根据日本人森大来的考证认为，那首打油诗不是李白作的，李白写〈登金陵凤凰台〉也是因为感慨时事而作，无意与崔颢争胜。
唐代安禄山之乱，迫使迁蜀避难，太子即位于灵武，李白也因永璘王事件被流放到夜郎。
李白年轻时豪情万丈，希望能替国家做一番大事，但始终不曾得到皇帝重用。
，眼见大唐江山，遭胡兵蹂躏，李白心中的感慨可想而知，于是他写此诗时首句用：「凤凰上凤凰游，凤去台空江自流。
」引出全诗，因为传说中，凤凰鸟只有在天下清平的治世才出现，因此古代都以凤凰鸟的出现做为祥瑞的象征。
李白眼看安禄山危害唐室，想念昔时凤凰鸟憩息凤凰台的传说，而今凤凰鸟不再来，只有江水依旧向东流。
金陵为三国时孙权建都之地，晋朝，晋室南渡之后也建都于凤凰台所在地金陵城的东南，李白在台上想象当年吴宫的繁华景象，以及晋代那些达官贵人曾有过的风光事迹，如今都隐于幽径，成为古丘。
一个朝代弱了、亡了，马上有另一个朝代兴起，唐代太平盛世的贞观之治，开元之治，也成了过去，起，唐室岌岌可危，怎不令李白忧心
站在台上，看到远处的三山及白鹭洲，而长安城呢
李白最后一句：「总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
」在诗词里常以浮云指小人，以白日比喻君主。
浮云蔽白日是指奸邪之小人，围绕于君王四周，向君王进谗言陷害贤臣，使忠臣没有机会向皇帝进谏言。
下句「长安不见使人愁」，指李白感叹自己被放逐，眼见天上浮云杳杳，，忧愁自己再也没有机会到长安，或者说，，玄宗迁西蜀，太子即位灵武，唐室山河尚未收复，为长安城忧伤。
这个比喻的典故出自，相传晋明帝小时候坐在晋元帝膝上，元帝问他，长安远还是太阳远，明帝答说长安近太阳远，因为听说有人从长安来，没听说有人从太阳来，元帝为他的聪明高兴，第二天便当着群臣面前再问明帝同样的问题，没想到明帝却答说，太阳近，长安远，因为抬起头来见得到太阳，却见不到长安。
晋代原都长安，永嘉大乱之后南渡，晋元帝时改都金陵。
与唐代因为安使之乱而迫使太子即位于灵武的情况很类似，因此李白诗末二句「浮云蔽白日」也是指玄宗宠幸杨贵妃、杨国忠，茺废朝政，而导致安史之乱，长安沦入胡人手中。
李白写这首诗纯粹是由怀古而引发怀君之思，加以感伤自己因遭小人谗言所害而被贬谪，登上凤凰台，望，一时触景伤情而写下这首诗，并没有与崔颢争胜之意，两人争胜之说全是后人附会的。
而前面所举打油诗的由来，是因李白被流放夜郎，中途又赦回，路过江夏，曾写过一首〈江夏赠韦南陵冰〉诗说：「我且为君捶谇黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲。
赤壁争雄如梦里，且须歌舞宽离忧。
」李白因心情忧愁郁闷，故意写这种豪快语，以解心中不平之气。
后来又写一首〈醉后答了十八〉诗，以对应捶碎黄鹤楼诗说:「黄鹤高楼已捶碎，黄鹤仙人无所依。
黄鹤上天诉玉帝，却放黄鹤江南归。
」为自己前首诗的狂放自我解嘲，本来只是文人的游戏文章，没想到唐末五代时有位禅僧经过黄鹤楼，便摘取李白这两首诗的句子写成这首：「一拳击碎黄鹤楼，两脚踢翻鹦鹉洲。
眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。
」的打油诗，旁边有一同来游玩的僧人也题了一句：「有意气时消意气，不风流处转风流。
」另外一位僧人又加一句：「酒逢知己，艺压当行。
」而使得后人误以为李白作〈登金陵凤凰台〉诗是与崔颢的〈黄鹤楼〉诗争意气、争长短，并留下这首有趣的打油诗。
事实上全是后人穿凿附会的。
杜甫的杜甫诗赏析唐肃宗乾元二年（公元759年），自安史之乱以来就一直颠沛流离的诗人杜甫到了成都。
第二年春天，他满怀时事兴衰之感和对三国时诸葛武侯的景仰之情，到“锦官城”（成都）西北郊拜谒了始建于晋代的武侯祠庙。
祠庙前那株相传为“孔明手植”的巨柏，历经沧桑，遒劲挺拔；绿树丛中的黄鹂百转千啼，自鸣得意。
诗人面对年久失修，颓圮破败的祠堂，追念诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的可贵精神和赫赫业绩，不由得触景生情，热泪满襟，于是写下了这样一首流传千古的七律《蜀相》：丞相祠堂何处寻
锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹏空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
律诗由“起”、“颔”、“颈”、“结”四联组成。
这首诗的“起联”两句一问一答，貌似平常，实则不然。
这里，诗人以近乎口语化的诗句点出了武侯祠堂的地理位置和古柏森森的自然环境，其间一个“寻”字妙笔天成，使得一问一答两相连属，恰如其分地道出了诗人急欲瞻仰武侯祠堂的情不可耐的心绪，这一方面暗示出杜甫与诸葛亮虽不同世却思想相通，另一方面也替后面的赞颂、痛惜之辞预为伏笔，使得全诗和谐统一，首尾相衔。
李重华《贞一斋诗话》说：“作诗善用赋笔，惟杜老为然。
其间微婉顿挫，总非平直。
”杜甫的这首《蜀相》的开头，可以说是比较典型地体现了诗人善用赋笔而又切忌平直的特点。
如果说，“起联”两句还是从总领通篇的角度由全貌着笔作概括叙写的话，那么，“颔联”两句则进而把“镜头”转向武侯祠庙周围景物的细部。
“映阶碧草”、“隔叶黄鹏”仿佛是两个特写镜头，一在渲染“春色”之怡目，一在强调“好音”之悦耳。
然而，诗人用了一个“自”字，一个“空”字，含蓄地表达了他对这些景物的与众不同的特殊感受——盎然春意固然是美好诱人的，可是，丞相祠庙却是如此寂寥冷清，悄然而无人迹，只有诗人形只影单而来，孤寂伤怀而返。
难道说，武侯已经被世人遗忘了吗
不难看出，在“颔联”两句里，诗人句句写景，却字字含情，诗行中寓静于动，寄情于景，婉转地流露出因国家分裂而悲怆伤怀以及亟盼早日平叛实现统一的情绪。
真可谓“情融乎内而深且长，景耀于外而远且大”（谢榛《四溟诗话》）。
“颈联”两句，诗人笔锋一转，胸臆直泄，以高度凝炼、警策的语言概括了诸葛亮一生的生活际遇、政治理想和辅国功业。
诸葛亮隐居隆中（今湖北襄樊城西）时，刘备三顾茅庐，于公元207年，同他商讨天下大计。
出山后，诸葛亮先是辅佐刘备开创基业；刘备死后，他又匡济危难，扶佐后主刘禅。
这就是所谓“两朝开济”。
诸葛亮可以说是殚精竭虑，忠贞不渝，尽了“老臣”之心。
当然，艺术的概括是不能同科学的、历史的评价相提并论的。
但是，透过诗人的饱含深情的诗句，我们不仅可以了解诸葛亮这位“效忠贞之节，继之以死”的丞相的一生的事业，以及他对后人的感召力量，而且能够感知诗人对他的钦羡仰慕之情。
这一联与前一联一样，属对工致，沉郁顿挫。
遣辞虽不藻丽，却行文壮阔，潇洒飘逸，可与诗人另一首写诸葛亮的诗《八阵图》中的“功盖三分国，名成八阵图”二句联璧生辉。
假若诗意仅此而已，或许还难以收到激动人心的艺术效果和取得经久不衰的艺术魅力。
前人说，“诗贵有眼”。
“结联”两句是全诗的点睛之笔，可谓《蜀相》的“诗眼”。
“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，这岂止是一般的凭吊和拜谒之辞啊
据《三国志·诸葛亮传》载：诸葛亮于建兴十二年（公元234年）春，出兵伐魏，在渭水南五丈原（今陕西郿县西南）与魏军相持百余日后，于当年八月在军中抱憾病逝。
武侯壮志未酬而身先亡，诗人饱经丧乱而屡失意，经历虽各有不同，可是就未能实现自己的抱负这一点来说，他们个人的命运是颇有相似之处的。
正因为如此。
诗人落笔沉挚，力透纸背，写得苍凉悲壮，催人下泪。
可见，千百年来，人们习惯于用这警句一般的诗行对赍志而殁的仁人志士寄予痛惜与同情是不无道理的。
《蜀相》是杜甫的名篇之一，对于壮志未酬者，它既是颂辞，又是挽歌。
唐代诗人刘禹锡说：“片言可以明百意，坐驰可以役万里，工于诗者能之。
”《蜀相》一诗囊括历史，融汇古今，语言凝炼而内涵丰富。
如果把刘禹锡的话用来评《蜀相》，杜甫是当之无愧的。
参考资料：
毛主席的那句不到长城非好汉是写在哪里的
酒》作者：李白 君，黄河之水天，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
注解：1、将：请。
2、会须：正应当。
3、岑夫子：岑勋。
丹丘生，元丹丘。
李集中提到元丹丘的有多处。
他也是一个学道谈玄的人，李白称之为逸人，并有吾将（与）元夫子，异姓为天伦（《颍阳别元丹丘之淮阳》）及故交深情，出处无间（《题嵩山逸人元丹丘山居并序》）之语，可见李白和他的友好。
4、钟鼓馔玉：泛指豪门贵族的奢华生活。
钟鼓：富贵人家宴会时用的乐器。
馔玉：梁戴嵩《煌煌京洛行》：挥金留客坐，馔玉待钟鸣。
馔：吃喝。
5、陈王：三国魏曹植，曾被封为陈王。
6、平乐：平乐观。
翻译：你没看见吗
黄河之水是由天上而来。
波涛滚滚奔向东海，永不回头。
你没看见吗
可悲的是高堂明镜照见了白发，早晨如青丝般乌黑，傍晚白得如雪。
人生得意时，要尽情地寻欢作乐，别让金杯玉露，空对天上明月。
天地造就我的才干，必有它的用处，即使千金耗尽，还会重新再来。
烹羊宰牛，且图眼前欢乐，应该痛痛快快一口气喝它三百杯。
岑勋先生呵，丹邱先生呵，快快进酒吧，杯儿不要停
让我为你们唱一曲，请你们侧耳仔细听：钟鸣鼓响饮食如玉，何足珍贵
我只愿长醉享乐，不愿醒来受罪
古来圣贤，生活恐怕都寂寞，世上唯有酒徒，他们却芳名永驻。
古时陈王曹植曾在平乐观宴饮寻欢，斗酒十千不嫌贵，任性地享乐一番。
主人呵，为何说我少银钱
直接沽取醇酒，咱对饮个醉意绵绵，这一匹名贵的五花马，这一件价值千金的皮裘，叫孩儿们拿去换美酒吧，我与你喝个大醉，同消万古长愁。
赏析：李白一生与酒结下不解之缘，许多诗都与酒有关，咏酒诗篇极能表现他的个性。
《将进酒》原是汉乐府曲名，意思是劝酒歌，“将”，请的意思。
这首诗是一首以饮酒为题材的诗篇。
《将进酒》突出地表现了诗人在极度压抑中由愤懑而转化为狂放的情绪。
该诗写于天宝十一载(752年)，是李白一入长安之后，它与二入长安后的情调是不同的。
李白与友人岑勋在蒿山友人元丹邱处饮酒而作，是三人对酒时所歌。
诗以豪放的语言，抒写了旷达不羁乐观自信的精神和对社会现实的愤闷，同时反映了作者理想与现实的深刻矛盾。
全诗可分为三段：第—段：“君不见黄河之水天上来——莫使金樽空对月”。
抒写对人生短暂的感慨，以及适逢知音的快乐。
前四句怀着深慨写年华流逝的疾速。
妙在诗人能给它找到最好的表现形象和最适宜的放歌节奏。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回
”《论语》中记载孔子曾指着河水说：“逝者如斯夫，不舍昼夜。
”所以后来常以水流逝表示时间的流逝。
“君不见”是汉乐府开头常用的办法。
如杜甫诗“君不见汉家三百川”。
李白沿用了汉乐府旧题，也沿用了乐府的表现形式。
头两句说你不见黄河滔滔之水仿佛从高天涌出，一泻千里奔腾到海不再回返。
上句写大河之来，势不可挡，极言黄河发源地的高远；下句写大河之去不可回。
这两句写景，描绘黄河汹涌澎湃的气势，显然是隐用其意，仿佛是诗人狂放性格的写照。
同时又是起兴，以“不复回”象征岁月易逝。
想到人的生命也像水一样流逝了，再不会回来。
这种写法在中国古代诗词里常见，如苏轼[念奴娇]《赤壁怀古》也是这种写法，“大江东去，浪淘尽千古风流人物”。
也是由水的流逝，想到时间的流逝。
由时间的流逝，想到历史人物如何如何。
这里选用了一个非凡的雄浑博大的形象，来表现诗人的艺术个性。
滔滔黄水，横贯大野，源头直接天际，有似从天而降，向大海流去，这形象特别加强了奔腾迅疾和一去不返之感。
嵩山为五岳中的中岳，挺立中原，距黄河不算太远，居高远望，也许能看到黄河的一点形迹，但顶多也不过是“黄河如丝天际来”，不会感受到那种浊浪排空的滚滚奔流之势。
诗人完全是寓目生心，驰骋想象，自由创造能够酣畅抒情的形象。
这两句起势猛疾，神采飞动。
下面用黄河水又长又大来兴起下文，很自然地过渡到人生的翕忽易老：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
”这是由写景转入写人世。
你不见高堂明镜中照见白发而生悲，早晨还是满头青丝，傍晚就变成了雪白。
“堂”，堂屋。
在堂屋明镜之前，在镜子里照见自己的白发而生悲。
如果前两句是空间范畴的夸张，这两句则是时间范畴的夸张。
人生由少到老的过程被说成是朝暮间之事，夸张地写出了人生的短促。
人的头发朝黑而夕白是不可能的，然而这艺术的夸张却最真切地传达出青春的倏忽易逝，也与上文黄水奔流的形象和谐一致。
这两句与上两句组成对称句，各以“君不见”三字喝起，不仅增加了慷慨放歌的气势，内容也因相互鲜明对照而其情愈显。
开篇这四句中还有—种反衬作用，以黄河的永恒伟大，反衬生命的脆弱渺小。
这一开端可谓悲感之极，是—种巨人式的感伤。
志士是惜阴的，最怕年华虚度。
李白于天宝三年出离长安，如今已经八年消磨在漫游中。
这无从改变、无可奈何的现实激使诗人唱出“人生”以下六句“人生得志须尽欢，莫使金撙空对月”，是说人生得意之时，应尽情欢乐，不要让金杯空对明月。
“莫使”“空”双重否定句代直陈，语气更加强调。
“金樽”，酒杯，名贵的酒杯。
“对月”，古人讲究对月饮酒。
赏花对月饮酒是古人一种习惯。
既然无法改变客观形势，朋友聚首，总算人生一大畅意之事，就应该痛饮极欢。
后一句自然是说饮酒，但点染上“对月”二字，便有莫负佳景良辰之意。
至于那个惹人愁烦的未来呢?且将它抛过一边：“天生我材必有用，千金散尽还复来”，天既生材，必然会派个用场，不必为它烦扰不安了，金钱是流通的，散尽还会再聚，更不必顾惜。
这反映出李白的极度自信，豁达。
诗人用象征的诗句写出了一个大写的“我”。
天生我于世间，必是有用之材，正所谓“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
”为了这样乐观自信的未来，与朋友欢饮，即使是千金散尽了，也在所不惜。
趋使金钱而不被金钱所奴役，又一次反映了诗人狂放不羁的思想性格。
因此“烹中宰羊且为乐，会须一饮三百杯”。
写痛饮豪饮的盛宴。
“且”，姑且，暂且。
“会”是当的意思，“会须”，应当。
酣饮大嚼一通的意思。
在无可奈何中有开朗乐观，在前程渺茫中有坚定自信，有似拨云见月，将愁绪一扫而空。
诗人的感情由开篇的抑郁深慨一变而为恣肆狂放。
第一段写行乐饮酒，也是为了表现李白的豪情壮志。
虽3、4句有些感慨、焦急情绪，人生太短暂了，黑头发很快变成了白头发。
但从整段的情调来看，是积极乐观的。
“人生得志须尽欢”“天生我材必有用，千金散尽还复来”表示的还是豪迈气魄。
感慨是由于时间的流逝，怀才的不遇，在豪迈的气概中又表现了怀才不遇的想法。
在一、二段之间有四个短句作为过渡：“岑夫子、丹邱生、将进酒，杯莫停”。
直呼朋友的姓名(“岑夫子“，岑勋；“丹邱生”，元丹邱)劝酒，“夫子”“生”是对男性的称呼。
你们请喝酒，不要将杯子停下来。
这几个口语化短句的加入，使诗歌节奏富于变化，酒逢对手，生逢知己，无怪乎诗人要“与君歌—曲，请君为我侧耳听”了，我给你们唱支曲子，请你们为我好好听着。
以宴席中劝酒为过渡，转到第二段，抒写诗人自己对人生的见解。
歌曲的内容是什么呢
下面六句就是以歌抒怀：“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”。
钟鼓馔玉——指富贵生活。
富贵人家吃饭时要鸣钟列鼎，食物精美如玉。
“馔玉”，用作动词，吃着像玉那样珍贵的食品。
“玉”字是比喻，像那样敲钟击鼓的豪华生活，像吃着如玉般珍贵食品的最好生活。
指的就是达官显宦贵族之家。
但是诗人以为不足贵、不稀罕，只希望长久沉醉不再醒来。
为什么不醒来
对混浊的社会，达官显宦这些人的作为表示不满，用这种态度对当时社会、权贵表示反对。
诗至此继续写宴乐，但却从狂放转为激愤。
对照“天生我材必有用”的期待，“但愿长醉不愿醒”反映出李白所特有的理想与现实的矛盾。
“大道如青天，我独不得出”只好以酒为解脱。
“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。
说自古以来的圣贤至今都不为世人所知，只有饮者的名字才能在世间传扬。
为圣为贤都枯槁当年，寂寞后世，有谁来赞赏他们呢?只有饮者倒名传千古。
这两句中讲了长醉的原因，表现出对贤愚不辨的现实的愤闷之情。
说他愿意长醉但并未长醉。
第二段，对权贵蔑视，对圣贤既有蔑视也有同情，圣贤也是并不被人所重视的，然后摆出一个摆脱苦闷的方法，现实社会行不通，那就“长醉不用醒”。
这段是借饮酒来抒发对现实的不满。
第三段：“陈王昔时宴平乐”——结尾。
“陈王”，曹植。
他在太和六年(232年)封为陈王。
引陈王旧事说明豪饮的原因。
这是借古人酒杯，浇自己块垒。
李白在这里用了曹植《名都》篇中“归来宴平乐、美酒斗十千”之句。
这两句意思说，陈王这个饮者的形景不是至今仍在人们心目中么
李白本是有极大从政热情的，诗中这样说显然是备受压抑而进发出来的愤激语，它反映了诗人胸中长期积郁的苦闷。
在似乎是颓唐的语句中包裹着热与愤。
热是由于对实现，抱负始终不渝地有追求，愤是由于终究没有得到一展怀抱的机会。
正是这样，诗人的情绪在这里由狂放转为愤激。
上段诗人先提到古来圣贤，这—段又在这里无数留名饮者当中举出了壮志难酬的曹植为例，一方面写诗人旷达乐观的情志，另—方面也流露出诗人的不平之气。
“主人为何言钱少，径须沽取对君酌”。
“为何”，疑问句，即“何为”，为什么。
主人为什么说钱少呢
“径”，通假字，一直，直接。
“径须”，只管，就可以这样做。
“沽”，买。
“沽取”，买酒。
说我为宴会的主人，怎么说钱不够呢
只言去打酒来，与你们同饮。
这里既照应“千金散尽”一句，又引起下文“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
”“五花马”，马的毛皮着有花纹的，表名贵马。
孔子曾问子路你有什么志向
子路说愿白马衣轻裘。
“马”“裘”古代作为生活比较高的一种表现。
“裘”，皮衣。
“千金裘”，是价值千金的狐皮袄。
“将”，拿。
“将出”是拿出去。
这四句说，五花宝马，千金贵裘，只管拿去换酒，与君纵饮销愁。
说“万古愁”是因为“古来圣贤皆寂寞”，整个古今志士不遇的愁烦，都要用酒销掉。
经过愤激的浪峰，诗人的狂放也达于顶点，裘马换酒的豪举把狂态刻画得淋漓尽致。
狂放纵酒是为销愁，狂放的程度恰恰表现了愁苦的深度。
他那旷达乐观和狂放不羁的性格跃然纸上。
与“千金散尽还复来”“钟鼓馔玉不足贵”的思想吻合起来，组成了一个充满信心又超脱世俗的诗人自我形象。
全诗结束在一个“愁”字上。
愁字中凝聚了诗人对年华流逝的惊惧，对人生坎坷的慨叹，对有志难酬的郁闷，对世俗、对丑恶社会现实的憎恶。
这一切都一股脑地倾泻在知己面前，感情悲愤而又豪放，并有丰富深厚的社会内容。
这首诗本身就犹如黄河之水，气势磅礴，情绪急促，恰当地表现了诗人狂放不羁追求个人自由生活态度。
在艺术上也很有代表性。
这是一首抒情诗，无论抒发什么感情，都是抒情者的一种自我肯定。
这首诗也就是李白的自我肯定。
他抒发的是一种愁情、愤懑，可在这愁情与愤懑当中，表现着他对自己价值的一种肯定。
该诗前半部分抒发着一种须及时行乐的思想，这仅是一种表层的意思。
但真正给人印象深的还在这一部分。
有三点值得注意并引人深思：1、开头起兴，是爆发式、力量型的。
用“黄河之水天上来，奔流到海不复回”来起兴，黄河之大、之长、非凡是人所共知的，这从天而降的长、大、非凡和剧烈动荡的物象合成为一种壮大的、给人以生命感的景色，表现着飞腾咆哮的、非同凡响的巨大生命。
仔细体会黄河之水奔流到海不复回，其生命消失是迅速的，但这一过程也是伟大壮观的。
正因为用这不平凡的黄河来起兴，引起青春之易逝，人生之短暂(“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”)，这感慨就不是软弱无力的自我哀怜，也不是无可奈何的呻吟。
他所唤起的感情，只有悲慨而无悲观。
这种感情色彩不是灰暗的，而是鲜亮的；其状态不是一种冷清的、停止的，而是激动、向上的；它所导向的感情不是消沉的而是昂扬的。
所以这里是对生命的肯定和珍惜，体现着信心和力量。
这是开头起兴给人的感发、引人思索的意义。
2、这里讲到“人生得意须尽欢”，不能简单的以及时行乐来对待。
这及时行乐是表层的追求享乐，而实际上蕴涵着“天生我材必有用”的自信。
在这自信的基础上，而产生出来的一种追求自由的倾向。
这是一种要求个性自由，“天生我材必有用”与“人生得意须尽欢”两个要结合起来。
前半部，表面看来写的是及时行乐，但这里却表现着自信和自由的倾向，这是表现人的个性觉醒的追求。
诗的后半部分，抒发的是借饮酒而摆脱愤懑、摆脱愁情的束缚，表面看是在发牢骚，实际上也有它深刻的思想：(1)首先指出“钟鼓馔玉不足贵”，富贵生活不值得珍惜、留恋。
李白为什么要这样讲
他认为富贵生活不是永恒的，功名富贵不会常在。
这种思想是初盛唐以来诗人的普遍思想，即富贵者也可以没落，而贫贱者亦可富贵。
因此一味追求富贵，为富贵所束缚，这是不值得的。
(2)他认为“天生我材必有用”“千金散尽还复来”，像自己这样的人材必有大用，有大用这富贵是不成其为问题的。
所以他也认为“钟鼓馔玉不足贵。
”(3)李白在现实中所见到的那些富贵之家，又多半是些腐朽的、庸俗的、庸碌的一些人，这都是一些为诗人所不齿之人。
基于这三点，所以他认为“钟鼓馔玉不足贵。
” 3、还讲到“古来圣贤多寂寞”，圣贤的不被理解、认识。
生前就是孤独困窘的，而生后又常常不被人重视，所以无须追求成圣成贤，即不以圣贤为楷模。
如果一定要留名后世，那也“惟有饮者留其名”，还是曹植那样好。
这两点不是讲什么正经的道理，而是表达李白的一种情怀。
他所说的这些话，话间的联系是一种感情的逻辑，不是一种理性的思维，理论的逻辑。
他是用否定的方式来求得自我的肯定。
他把当时士人两项最高的追求：一是富贵，一是以圣贤为楷模，都一一否定了，那实质上就是借此来肯定自己。
只有纵酒寻欢，在长醉中摆脱这种世俗的羁绊，获得自由，才是最有意义的。
功名富贵，是一种不能永恒的虚假的价值。
李白曾写过“三杯通大道，一斗合自然”(《月下独酌》)“仙人殊恍惚，未若醉中真”(《拟古》其三)，所谓“合自然”“醉中真”，其内涵都是在追求这种个性自由。
《将进酒》“但愿长醉不复醒”的意义就在此。
结尾的“与尔同销万古愁”，正表现着以醉中的自由去消解自我在现实中无从得到肯定的苦闷。
所以该诗的真正意义，就在于表现了以自负、自信、自由为内容的自我肯定。
该诗虽给人“万古愁”，以酒浇愁之感，由于用豪放来冲淡心中之郁抑、心中之愤懑，所以基调仍是乐观的，并用豪迈的语言，表达了这种乐观自信的、放纵不羁的精神。
从语言形式上看，句型变化多，开头用长句，然后三字句、七字句交错使用，而且换韵比较频繁。
如开头“来”“回”在古代是押韵的，古代属“灰”韵。
“发”“雪”“月”同押一韵。
“来”“杯”押一韵。
“停”“听”“醒”“名”押一韵。
“谑”“酌”在古代也是押韵的。
“裘”“愁”押韵。
在频繁押韵中，平仄韵又是互换着押，这也是古诗一大特点。
“平仄”，指现代汉语中的第一、二声，即阴平与阳平。
“仄声”，指现代汉语中的上声、去声，即第三、四声。
但古代还有“入”声。
北京音没入声，南方有入声。
古代将“入”声都归到平、上、去声里。
如“学”现读平声，古代读入声。
“月”，今读四声，古代读入声。
再如“停”“听”“醒”“名”都是平声；“发”“雪”“月”是入声。
“谑”“酌”是入声。
“裘”“愁”是平声。
