描写出家人的诗句
题赠定光上(白居易) 二出家，四十心离尘得径入大道，乘此不退轮。
一坐十五年，林下秋复春。
与秋气，不感无情人。
我来如有悟，潜以心照身。
误落闻见中，忧喜伤形神。
安得遗耳目，冥然反天真
题灵隐寺红辛夷花戏酬光上人(白居易) 紫粉笔含尖火焰，红胭脂染小莲花。
芳情香思知多少，恼得山僧悔出家。
自远禅师 远以无事为佛事。
(白居易) 自出家来长自在，缘身一衲一绳床。
令人见即心无事，每一相逢是道场。
早服云母散(白居易) 晓服云英漱井华，寥然身若在烟霞。
药销日晏三匙饭，酒渴春深一碗茶。
每夜坐禅观水月，有时行醉玩风花。
净名事理人难解，身不出家心出家。
历史上的富察皇后是怎么去世的?
看这篇文章乾隆后妃众多可偏偏独宠富察皇后，独受恩宠的富察氏却无福消受，年仅三十七岁便香消玉损，此后乾隆一蹶不振好久。
两人如此伉俪情深，历史上富察皇后怎么去世的?在《延禧攻略》中富察皇后想要子嗣却不得，最后得知是患病所致，历史上富察皇后什么病?难道没有子嗣吗? 富察皇后怎么死的 乾隆17岁迎娶富察氏进门，不管后宫妃嫔如何百花齐放，都不及富察氏一颦一笑。
皇帝将所有权利和最为尊贵的恩宠都给了富察皇后，两人伉俪情深堪称典范。
乾隆一生钟情富察氏，哪怕在富察氏死后，他还会经常写诗思念过世的爱人，可见两人生前感情是如何的让人羡慕。
富察皇后 乾隆毫无保留将自己的心事向富察氏吐露，如此恩爱奈何命运不公，前有二皇子夭折，富察氏冒着高龄产妇危险生下七皇子，不幸的是两岁的皇子早亡。
接连发生的事情让富察氏心情郁结，乾隆十三年，乾隆为了让皇后心情好起来，带皇后东巡，谁料在山东德州富察氏病亡。
乾隆亲自护送富察皇后灵柩回紫禁城，因为富察氏的死朝廷上发生很多变化。
皇长子和三子因为没有悲伤之情被乾隆处罚，两位皇子从此失去继承皇位资格。
在朱光潜的《咬文嚼字》中，作者为什么说“在文字上推敲,骨子里实在是在思想感情上推敲”
朱先生提出，无论阅读或写作，必须有“一字不可”的谨严态度。
他指出，“在文字上推敲，骨子里实在是在思想感情上推敲”，“更动了文字就同时更动了思想感情，内容和形式是相随而变的。
”这些话很有见地。
为了凸显它，朱先生更举了贾岛推敲诗句的典故加以阐释，引录如下： 韩愈在月夜里听见贾岛吟诗，有“鸟宿池边树，僧推月下门”两句，劝他把“推”字改成“敲”字。
这段文字因缘古今传为美谈，今人要把咬文嚼字的意思说的好听一点，都说“推敲”。
古今人也都赞赏“敲”字比“推”字下得好。
其实这不仅是文字上的分别，同时也是意境上的分别。
“推”固然显得鲁莽一些，但是他表示孤僧步月归寺，门原来是他自己掩的，于今他“推”。
他须自掩自推，足见寺里只有他孤零零的一个和尚。
在这冷寂的场合，他有兴致出来步月，兴尽而返，独来独往，自在无碍，他也自有一副胸襟气度。
“敲”就显得他拘礼些，也就显得寺里有人应门。
他仿佛是乘月夜访友，他自己不甘寂寞，那寺里假如不是热闹场合，至少也有一些温暖的人情。
比较起来，“敲”的空气没有“推”的那么冷寂。
就上句“鸟宿池边树”看来，“推”似乎比“敲”要调和些。
“推”可以无声，“敲”就不免剥啄有声，惊起了宿鸟，打破了岑寂，也似乎平添了搅扰。
所以我很怀疑韩愈的修改是否真如古今所称赏的那么妥当。
（人教版高中语文第二册56页）朱光潜先生作为美学大家，举的这个例子推陈出新，从设想诗的意境、人物的身份性情以及音韵特色几方面对此典故认真推敲，希望运用文字者带着应有的谨严，这都是值得我们借鉴的。
朱先生此论一出，读者眼目一新，在语文学界影响巨大，几成定论。
但再查找一下此典故的出处，仔细推敲一番贾岛的全诗，我们就感到朱先生却恰恰犯了一个不够谨严的错误：断章取义，抽取一句而忽略了全诗。
我们来看看原诗的全貌：闲居少邻并，草径入荒园。
鸟宿池边树，僧敲月下门。
过桥分野色，移石动云根。
暂去还来此，幽期不负言。
这首五言律诗描绘了友人李凝居处幽雅的环境和对这种幽雅环境的向往。
诗的首联直接写李凝居处幽静，简直隔绝尘世，绝无纷扰；颔联写夜晚池边树上栖鸟静宿，僧人来访；颈联写荒园眺望所见，小桥流水分隔郊野，白云浮动，山石也仿佛随着云脚在移动；尾联写这种环境引人羡慕之极，决心来此一起隐居，不负所约。
全诗意境幽美，特别是中间两联可见贾岛锻字炼句的苦心。
朱先生单引颔联，一反古人定见，认为“推”比“敲”好，理由有：从意境上看，是孤僧步月归寺，在寂静的夜里一“推”而推出独居的冷寂意味来；“敲”则显得拘礼。
从上文语境来看，“推”字似乎更“调和些”,“敲”则会惊起宿鸟，打破岑寂，平添搅扰。
那么，这位僧人究竟是访友还是归寺，他要进的门到底是李凝幽居之门还是寺门呢
从全诗来看，尤其是就题目而言，访友之说倒还更合理些。
僧月下敲的是友人的门，更能反应出李凝居住环境的清幽寂静，颇少俗人往来，透露出一种高雅的生活情趣。
这与《陋室铭》中“谈笑有鸿儒，往来无白丁”一句有着同工之妙。
我们不能一见僧就只联想到归寺，何况贾岛也曾出家，号无本，诗中的僧人身上也许原本就有贾岛的影子在。
由此看来，僧敲幽居之门与全诗的情境更为吻合。
再来讨论一点：全诗的意境到底是朱先生所言的清冷岑寂呢，还是寂静中透着温情
我们想清幽并不等同于冷寂，君子之交也是舒展恬淡而非冷漠如冰。
白居易诗“晚来天欲雪，能饮一杯无”、赵师秀诗“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”等句不就是在清雅中透出一丝温馨吗
友人月夜来访，或品茗或吟诗，更添雅趣。
怪不得尾联写道：“暂去还来此，幽期不负言”。
如果只是一味的死寂，那样的幽居还有谁肯来
少了这么一点人情味儿，诗的感染力也势必会被削弱。
在这访友而非归寺的前提下，在这景静而非情冷的意境中，一个音节响亮的“敲”字，敲破岑寂，惊起树鸟，只能是用来反衬清幽的意味，而不是“平添搅扰”了。
古人对此“敲”字设想“佳处”是“音节响亮”，我们认为“敲”字“佳处”不仅是音节响亮，而且合乎月夜访友之意境，更在于用反衬手法突出了境界幽雅之美，“鸟鸣山更幽”嘛；而且这还能使人联想到友人相见之亲切、高山流水相和之欢娱。
原典故写韩愈“立马久之”，定一“敲”字佳，实际上他会是经过了全面的思考品味，才敲定了这么妥帖的不可更易的一个字。
韩愈真不愧为古文运动的领袖，只可惜言之不详，使朱先生推敲，又使我们至今仍“推敲”不止。
当然，朱先生对此典故可能是信手拈来，误记了出处及原诗，但他是美学大师，影响巨大，《咬文嚼字》一文又是名文经典，力倡“谨严”，容易使读者尤其是中学生，认为朱先生所言为唯一正确的，因此有必要对此“推敲”再作推敲。
由此我们又想到中国现代文学史的一桩公案。
在1935年，朱先生在《中学生》杂志上发表一篇鉴赏唐诗的美学文章，摘取了唐诗人钱起的“曲终人不见，江上数峰青”两句诗而踢开他的全篇，又用这两句来概括作者的全人，还用这两句来批评屈原、阮籍、李杜等不够“静穆”伟大。
鲁迅先生指出，这种“以割裂为美”的摘句办法，是最能引读者入于迷途的。
它往往是衣裳上撕下来的一块绣花，经摘取者一吹嘘或者附会，说是怎样超然物外，与尘浊无关，读者没有见过全体，便也被他弄得迷离倘恍。
鲁迅先生还举出陶潜的例子来，说在摘句作怪之下，一摘引“悠然见南山”就忘记了《述酒》和《读山海经》中陶潜金刚怒目的一面，而“捏成他单是一个飘飘然”，但历来的伟大作者，没有一个“浑身是‘静穆’”的。
陶潜正因为并非“浑身是‘静穆’，所以他伟大”。
（《题未定草七》，见《鲁迅全集》卷六）鲁迅先生当年对朱光潜先生的批评，似乎也可以移用到“推敲”这里。
从对《咬文嚼字》一文的探究中，至少能得到这样一些启示：评价诗文的字句，尤其是品味细微精妙之处时，要从诗文的整体入手，把握其背景、思想感情和意境等；评论文学更要顾及全文，顾及作者的全人，以及作者所处社会的状况，要做到知人论世，万不可从全篇中摘一二佳句随意引申，而引读者入迷途。
我们读名家大师的作品，也要敢于提出疑问，多问几个是否真有道理，是否真的如此，也就是要“站着读”、思考着读，而不是一味顶礼膜拜。
这对于我们提高素质，培养创新精神是大有益处的。
同时，这也是对大师们所倡导的科学、严谨治学精神的真正发扬。
中国古代民间有哪些关于莲花的传说
莲花原是王母娘娘身边的一个仙女玉姬，因看到尘世繁华美丽，世人成双成对，男耕女织。
于是动了凡心和河神之女来到秀丽的西湖，被这里的美丽的风景所吸引，在西湖玩到天明仍不肯离去。
偷入凡间，玉姬也因此触犯了天条。
王母知道此事后用莲台将她打入西湖，惩罚玉姬从此“坠入淤泥，不得再登南天门”。
那日是农历四月二十八，成了她的生辰。
虽然坠入淤泥，可是仍然有着高贵纯洁的品质。
出淤泥而不染，濯清莲而不妖。
玉姬的化身莲花也因此成为世人盛赞的对象，多少的文人墨客写诗作赋感叹她的美丽。
而西湖也因此更添光彩，西湖莲花也成为西湖秀丽的一景。
