辛弃疾词两首中体现性格的诗句
杜甫纨袴不饿死，儒冠多误身。
安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。
何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。
在山泉水清，出山泉水浊。
体现辛弃疾的高尚人格的诗句
西江月 遣兴宋·辛弃疾醉里且贪欢笑，要愁那得功夫。
近来始觉古人书，信着全无是处。
昨夜松边醉倒，问松我醉如何
只疑松动要来扶，以手推松曰去
辛弃疾是南宋爱国词派的杰出代表。
他的一生，充满着英雄行为和传奇色彩，闪耀着英雄主义的光芒。
与他同时代的人，就认识到他不是传统意义上的文人，说他如“青兕”、如“真虎”、是“前身诸葛”。
辛弃疾是一个“余事作诗人”的人，他自己在词中常感慨陈说: “少年横槊，气凭陵，酒圣诗豪余事”（《念奴娇》），“说剑论诗余事，醉舞狂歌欲倒，老子颇堪哀”（《水调歌头》）。
因此，纯以词人论辛弃疾，就不足以知辛弃疾。
词如其人，辛弃疾是一个“名德冠朝绅”、“安边有成略”的英雄人物。
他以炽热的爱国热情和饱满的斗争精神倾注于词，使词同国家民族的命运结合起来。
他的词，震响着时代的风雷之音。
王士祯《倚声集序》说他的词既不同于“文人之词”，也不同于“词人之词”，而是一种“英雄之词”，可谓有得之见。
辛词现存六百余首，慷慨激昂、苍凉悲壮是稼轩豪放词风的主脉，同时也有不少意兴玲珑的闲适之作和词调婉转的柔媚之作，显示出多样化的艺术风格。
这首《西江月·遣兴》是整部《稼轩集》中最为出奇的一首，不论用语还是立意，均表现出一种独特的审美意蕴。
这首词常被误冠以“颓废”的标签，消隐在历代传统品词家的视野中。
实际上能有多少人体会到了辛弃疾那颗敏感的词心呢
辛弃疾自绍兴三十二年（1162）奉表入南宋朝廷，正式踏入南宋仕途，开始了在偏安朝廷的宦海沉浮，其间曾三次被劾去职，仅两次退隐山林就达十八年之久。
但泉林之趣并没有掩盖了他的报国之心，朝廷一有起用的任命，他总是毫不犹豫地欣然前往。
知其不可而为之，是一种悲壮；不知其可与不可而为之，却是一种深刻的孤独。
一次又一次的幻想，一次又一次的破灭，留给词人的只是那无边无际的孤独。
但是，孤独者都是思想者。
当一个人孤独的时候，他的思想是自由的，他面对的是真正的自己。
于是，庆元年间闲居瓢泉时，这位旷世英雄写下了这首孤独醉客之词。
“醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。
”开篇便弥漫着一股浓郁的酒气。
敢于在词作里直言“醉里且贪欢笑”，确实惊世骇俗，即使是对一个退居山林、留恋诗酒的“前官员”而言，也有不纾国难、言行颓废之嫌。
但一个“且”字是这两句的词眼。
从字意来讲，“且”在这里既可解作“暂且”，也可解作“姑且”，无论哪种解法，均表露了作者此刻的心理活动。
所谓的“欢笑”，并不是真正的快意风流，而只能是酒醉麻木中的暂时逃避，一旦酒醒后，那黑压压的现实又将怎样刺痛辛弃疾那颗忧时伤世的心
这使我们想起他的《鹧鸪天·游鹅湖、病起作》里最后两句：“醉中只恨欢娱少，无奈明朝酒醒何”，这应该是“醉里且贪欢笑”的最好注释。
“要愁那得工夫”，实际上也是正话反说。
词人的一生，真可谓愁苦的一生。
他的那首著名的《丑奴儿·书博山道中壁》更是千古写愁名篇：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋
”这里的“要愁那得工夫”，正是“欲说还休”的婉转表达。
“近来始觉古人书，信着全无是处。
”这句话看似和孟子所云：“尽信书不如无书”一个意思，其实相去甚远。
孟子的意思是说啊，这书上东西不能完全相信，更不能所有的东西都奉若神明，一切照搬，那就读死了。
而辛弃疾的意思是，古书上的那些至理名言现在在这个南宋小朝廷里行不通了。
因此信它无用了。
辛弃疾自二十二岁起兵抗金以来，夙夜为国事奔波，按“事君能致其身”的古训，尽一个大宋子民的职责，向皇帝上《美芹十论》，又向当政者献《九议》，自己也曾在词中说过“万钟于我何有，不负古人书”，可为什么被一贬再贬，投闲置散近二十年
看来不是社会出了问题，就是“古人书”出了问题。
而后者是虚，前者是实。
词人借醉酒的掩饰，对自己的人生价值观做了一次深刻的追问，同时，也对现实做了一次辛辣的反讽。
词的上片只是“醉言”，是一个孤愤者的宣泄。
语言平白如话，仿佛刚从他的口中说出，自然新鲜。
下片意脉一转，由虚入实，叙事性描写用的全是散文句法，有问话也有自语，还有细致的动作描写，恍如一段押韵的小品文。
“昨夜松边醉倒，问松‘我醉何如’。
只疑松动要来扶，以手推松曰‘去’。
”他独酌独饮，不知不觉倒在松树旁。
醉眼迷蒙的他，把松树看成了人，询问起自己的醉态。
恍恍惚惚中，他觉得松树在眼前走动，似乎要过来扶起醉倒在地的他。
他立即伸出手推开松树，大喝一声：“去”
词人将自己的醉态刻画得如此维妙维肖、生动风趣，却叫人如论无何也笑不起来。
他让我们看到的，是一个深深孤独寂寞的辛弃疾。
没有人陪他饮酒，他只能独饮独醉。
醉倒时只有松树在旁，也只有松树要扶他一把。
他寂寞得只能与松为友，酒又如何能去除他的忧愁
虽然词的下片一字未曾提“愁”，但隐藏在词人醉态之中的寂寞与忧愁却令人痛心。
而一句“以手推松曰去”，又让我们看到了一个不屈不挠、倔强好胜的旷世英雄。
即便是在醉中，辛弃疾也顽强地保持着他的英雄本色。
虽然身处逆境，他的意志并没有崩溃，他的精神拒绝倒下。
这首词题为“遣兴”，从字面看，似乎是一个孤独醉客随心所欲的倾吐。
但隐藏在文字下的实在是一个旷世英雄欲禁不能，欲倒不甘的复杂情绪。
在这首词里，作为一个孤独醉客的词人是醉倒了，但他作为旷世英雄的人格、精神却在悠悠历史长河中傲然挺立，滋养了后世多少不屈的灵魂。
急求辛弃疾表现其性格抱负的词句
要了解辛弃疾的性格抱负，你急，辛弃疾更急：“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意。
”摘几句我喜欢的：举头西北浮云，倚天万里须长剑。
平生塞北江南，归来华发苍颜。
布被秋宵梦觉，眼前万里江山。
我最怜君中宵舞，道“男儿到死心如铁”。
看试手，补天裂。
下面三首全词最能表现辛弃疾的性格抱负，也是他的代表作：鹧鸪天·有客慨然谈功名，因追忆少年时事，戏作 壮岁旌旗拥万夫,锦襜突骑渡江初。
燕兵夜娖银胡簶,汉箭朝飞金仆姑。
追往事,叹今吾,春风不染白髭须。
却将万字平戎策,换得东家种树书。
破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。
沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事，赢得生前身后名。
可怜白发生
贺新郎甚矣吾衰矣。
怅平生、交游零落，只今馀几。
白发空垂三千丈，一笑人间万事。
问何物、能令公喜
我见青山多妩媚，料青山见我应如是。
情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。
想渊明、《停云》诗就，此时风味。
江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理。
回首叫、云飞风起。
不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。
知我者，二三子。
辛弃疾表现自己品行的诗句
辛弃疾，是开词风的伟大词人，也是一位勇军、能征善战、熟稔军事的英他的词作“大声镗鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生所未见”，已成为中国文学史上的瑰宝；而他作为南宋朝廷大臣而写的一篇文章《议练民兵守淮疏》，则表达了作者强烈的爱国主义感情，对战争形势的精辟入里的深刻分析和鲜明而又具体的对策。
这篇应用散文感情炽热，构思缜密，层层深入，有理有据，语言也精确、简洁。
文章仅用了六百余字，从提出问题、分析问题到解决问题，不枝不蔓，一气贯通，有情况、有分析、有措施、有预测、字字落到实处，质朴无华，明晓畅达。
一位豪迈旷达的词人，根据不同的文体的需要，能够写出如此严谨、朴实的应用文，可见一位大手笔，在写作中是不能囿于一个狭窄天地中的，应该熟练地掌握几套笔墨，既有自己喜爱的体式，也能按不同要求写出不同体裁、不同风格的别类文章，就如同功夫高深的武术家，虽擅长一种兵刃，但对其他武器也能舞动一样。
辛弃疾就是用了两种截然不同的文体，从不同方面来表达了他慷慨激昂的爱国感情，反映出忧国忧民“道男儿到死心如铁，看试手，补天裂”的壮志豪情和以身报国的高尚理想。
（节选自《应用写作》1998年第1期，《词坛巨擘 公文高手——读辛弃疾<议练民兵守淮疏>》）。
平生以气节自负，以功业自许，一生力主抗战，所上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策，显示其卓越军事才能与爱国热忱，又与南宋志士陈亮及理学家朱熹保持深厚友谊，与之砥励气节，切磋学问。
抗金复国是其作品之主旋律，其中不乏英雄失路的悲叹与壮士闲置的愤懑，具有鲜明的时代特色。
还以生动细腻的笔触描绘江南农村四时的田园风光、世情民俗。
其词题材广阔，又善化用前人典故入词。
风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。
在苏轼的基础上，大大开拓了词的思想意境，提高了词的文学地位。
后人遂以“苏辛”并称。
其诗文亦有足称道者，特别是其文“笔势浩荡，智略辐凑，有权书衡论之风”。
强烈的爱国主义思想和战斗精神是辛词的基本思想内容，这首先表现在他的词中，他不断重复对北方的怀念。
另外，在《贺新郎》《摸鱼儿》等词中，他用“剩水残山”、“斜阳正在,烟柳断肠处”等词句讽刺苟安残喘的南宋小朝廷，表达他对偏安一角不思北上的不满。
胸怀壮志无处可用，表现在词里就是难以掩饰的不平之情。
他擅长的怀古之作中《水龙吟》，面对如画江山和英雄人物，在豪情壮志被激发的同时，他也大发英雄无用武之地的感慨。
理想与现实的激烈冲突，为他的词构成悲壮的基调。
辛词在苏轼词的基础上进一步扩大了题材范围，他几乎达到了无事、无意不可入词的地步。
他将豪放词推帜至一个顶峰. 在抒发报国之志时，辛弃疾的词常常显示出军人的勇毅和豪迈自信的情调，像“要挽银河仙浪，西北洗胡沙”（《水调歌头》），“马革裹尸当自誓，蛾眉伐性休重说”（《满江红》），“道男儿到死心如铁。
看试手，补天裂”（《贺新郎》）等，无不豪情飞扬，气冲斗牛。
对那些与自己一样勇于报国的志士，他由衷地加以赞美，与之同声相应，彼此勉励，如《水龙吟·甲辰岁寿韩南涧尚书》的慷慨热情，全然不同于一般俗滥的祝寿词： 渡江天马南来，几人真是经纶手
长安父老，新亭风景，可怜依旧。
夷甫诸人，神州沉陆，几曾回首
算平戎万里，功名本是，真儒事，公知否
况有文章山斗，对桐阴满庭清昼。
当年堕地，而今试看，风云奔走。
绿野风烟，平泉草木，东山歌酒。
待他年，整顿乾坤事了，为先生寿。
而对于庸俗圆滑、面对民族危亡无所作为的官僚，辛弃疾有一种出于本能的厌恶，在《千年调》中他勾勒了这类人物的丑态：“卮酒向人时，和气先倾倒。
最要然然可可，万事称好。
” 然而正是这样的人充斥官场，把持权位，引导着一条苟且偷安的道路。
他愤慨地写道：“千古李将军，夺得胡儿马。
李蔡为人在下中，却是封侯者。
”（《卜算子》） 当辛弃疾带领不多的人马冲过战场烽火来到南方时，怀着满腔热血，渴望一展宏图，却不料从此陷落在碌碌无为的境地，这使他感到难以忍受的苦闷和悲愤。
在他南归的第十二年重游当年南归的首站建康时，他写下了著名的《水龙吟·登建康赏心亭》： 楚天千里清秋，水随天去秋无际。
遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。
落日楼头，断鸿声里，江南游子。
把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意。
休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未
求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。
可惜流年，忧愁风雨，树犹如此
倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪。
这是对山河破碎的悲哀，对壮志成空的悲哀；岁月无情地流去，因这种悲哀更显得怵目惊心。
然而即使词人在写他的孤独和悲哀，写他的痛苦和眼泪，我们仍然看到他以英雄自许、绝不甘沉没的心灵。
其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对南宋上层统治集团的屈辱投降进行揭露和批判；也有不少吟咏祖国河山的作品。
艺术风格多样，而以豪放为主。
热情洋溢，慷慨悲壮，笔力雄厚，与苏轼并称为“苏辛”。
《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》《永遇乐·京口北固亭怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》《菩萨蛮·书江西造口壁》等均有名。
但部分作品也流露出抱负不能实现而产生的消极情绪，有《稼轩长短句》，当代注本以邓广铭先生作的《稼轩词编年笺注》最为流行。
今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。
艺术风格宋词在苏轼手中开创出一种豪放阔大、高旷开朗的风格，却一直没有得到强有力的继承发展。
直至南渡之初张元干、张孝祥、叶梦得、朱敦儒等人以抗金雪耻为主题的词，才较多继承了苏轼的词风，起到一种承前启后的作用。
但他们的这一类词作，主要是在特殊的时代背景下为内心激情所支配的结果，而没有成为有意识的艺术追求，也没有更大幅度地向其他题材拓展，所以成就不是很高。
到辛弃疾出现在词坛上，他不仅沿续了苏词的方向，写出许多具有雄放阔大的气势的作品，而且以其蔑视一切陈规的豪杰气概，和丰富的学养、过人的才华，在词的领域中进行极富于个人特色的创造，在推进苏词风格的同时也突破了苏词的范围，开拓了词的更为广阔的天地。
在他的词中，如“将军百战身名裂。
向河梁、回头万里，故人长绝。
易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。
正壮士、悲歌未彻”（《贺新郎》），“夜半狂歌悲风起，听铮铮、阵马檐间铁。
南共北，正分裂”（《贺新郎》），乃至“恨之极，恨极销磨不得。
苌弘事、人道后来，其血三年化为碧”（《兰陵王》），都是激愤不能自已的悲怨心声，如“天风海雨”，以极强烈的力度震撼着读者的心灵。
辛弃疾也信奉老庄，在词中作旷达语，但他并不能把冲动的感情由此化为平静，而是从低沉甚至绝望的方向上宣泄内心的悲愤，如“元龙老矣，不妨高卧，冰壶凉簟。
千古兴亡，百年悲笑，一时登览”（《水龙吟》），“甚矣吾衰矣。
怅平生、交游零落，只今余几。
白发空垂三千丈，一笑人间万事”（《贺新郎》），“身世酒杯中，万事皆空。
古来三五个英雄，雨打风吹何处是，汉殿秦宫”（《浪淘沙》），这些表面看来似旷达又似颓废的句子，却更使人感受到他心中极高期望破灭成为绝望时无法销磨的痛苦。
而他的英雄的豪壮与绝望交织纽结，大起大落，反差强烈，更形成瀑布般的冲击力量。
如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》，从开头起，一路写想象中练兵、杀敌的场景与气氛，痛快淋漓，雄壮无比。
但在“了却君王天下事，赢得生前身后名”之后，突然接上末句“可怜白发生”，点出那一切都是徒然的梦想，事实是白发无情，壮志成空，犹如一瓢冰水泼在猛火上，令人不由得惊栗震动。
在意象的使用上，辛弃疾也自有特点。
他一般很少采用传统词作中常见的兰柳花草及红粉佳人为点缀；与所要表达的悲凉雄壮的情感基调相吻合，在他的笔下所描绘的自然景物，多有一种奔腾耸峙、不可一世的气派。
如“峡束苍江对起，过危楼、欲飞还敛”（《水龙吟》），“谁信天峰飞堕地，傍湖千丈开青壁”（《满江红》）；他所采摭的历史人物，也多属于奇伟英豪、宕放不羁，或慷慨悲凉的类型，如“射虎山横一骑，裂石响惊弦”的李广（《八声甘州》），“金戈铁马，气吞万里如虎”的刘裕（《永遇乐》），“年少万兜鍪，坐断东南战未休”的孙权（《南乡子》）等等。
这种自然和历史素材的选用，都与词中的感情力量成为恰好的配合，令人为之感奋。
所以，同属于豪放雄阔的风格，苏轼词较偏于潇洒疏朗、旷达超迈，而辛词则给人以慷慨悲歌、激情飞扬之感。
不过，以上只是指辛弃疾词中主流部分的艺术风格而言。
辛弃疾和苏轼在词的语言技巧上都是有力的开拓者。
前人说苏轼是以诗为词，辛弃疾是以文为词，这当然有些简单化，但确实也指出：到了辛弃疾手中，词的语言更加自由解放，变化无端，不复有规矩存在。
在辛词中，有非常通俗稚拙的民间语言，如“些底事，误人那。
不成真个不思家”（《鹧鸪天》），“近来愁似天来大，谁解相怜
谁解相怜，又把愁来做个天”（《丑奴儿》），也有夹杂许多虚词语助的文言句式，如“不知云者为雨，雨者云乎”（《汉宫春》），“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”（《贺新郎》）；有语气活跃的对话、自问自答乃至呼喝，如“天下英雄谁敌手
曹刘”（《南乡子》），“杯，汝来前
”（《沁园春》）也有相当严整的对句，如“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”（《破阵子》）……。
概括起来说，辛词在语言技巧方面的一大特色，是形式松散，语义流动连贯，句子往往写得比较长。
文人词较多使用的以密集的意象拼合成句、跳跃地连接句子构成整体意境的方式，在辛词中完全被打破了。
但并不是说，辛弃疾的所谓“以文为词”不再有音乐性的节奏。
在大量使用散文句式、注意保持生动的语气的同时，他仍然能够用各种手段造成变化的节奏。
如《水龙吟》中“落日楼头，断鸿声里，江南游子。
把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意”，意义联贯而下，在词中是很长的句子，但却是顿挫鲜明，铿锵有力，决不是把一段文章套在词的形式中而已。
辛词在语言技巧方面的又一大特色，是广泛地引用经、史、子各种典籍和前人诗词中的语汇、成句和历史典故，融化或镶嵌在自己的词里。
这本来很容易造成生硬艰涩的毛病，但是以辛弃疾的才力，却大多能够运用得恰到好处、浑成自然，或是别有妙趣，正如清人刘熙载《艺概》所说：“任古书中理语、廋语，一经运用，便得风流”。
以《永遇乐·京口北固亭怀古》一篇为例，百余字的篇幅，叙及孙权、刘裕、刘义隆、拓跋焘、廉颇五个历史人物的事迹，而与作者所要表达的主观情感、意念丝丝入扣；不仅内涵极为丰厚，而且语气飞动，神情毕露，实在是不容易的事情。
当然，辛弃疾的词时常也有过分散文化、议论太多，以及所谓“掉书袋”即用典用古语太多的毛病，但不管怎么说，他确实把词大大地改造了；他的词不仅是 “无意不可入，无事不可言”，而且是任何“意”和“事”都能表达得很自由很充分。
这样，词的创作才完全摆脱了羁绊，进入了自由的境界。
《固亭怀古》一篇为例，百余字的篇幅，叙及孙权、刘裕、刘义隆、拓跋焘、廉颇五个历史人物的事迹，而与作者所要表达的主观情感、意念丝丝入扣；不仅内涵极为丰厚，而且语气飞动，神情毕露，实在是不容易的事情。
当然，辛弃疾的词时常也有过分散文化、议论太多，以及所谓“掉书袋”即用典用古语太多的毛病，但不管怎么说，他确实把词大大地改造了；他的词不仅是 “无意不可入，无事不可言”，而且是任何“意”和“事”都能表达得很自由很充分。
这样，词的创作才完全摆脱了羁绊，进入了自由的境界。
辛弃疾公认最好的诗词是哪一篇
辛弃疾的“以文为词”表现在： 一、悲壮激烈，发扬奋厉的英雄主义色彩 辛词的基调是英雄主义，坚定的抗战决心，炽热的爱国热情，顽强的斗争精神，豪迈的英雄气概，构成了辛弃疾最有价值的优秀歌辞的基调。
他善于创造多种生动的抒情艺术形象，是前代词家所没有的。
这些形象大都体现了上述基调。
抒情主人公具有鲜明的爱国志士，民族英雄的特色。
如：《破阵子·醉里挑灯看剑》的将军、《水龙吟·登建康赏心亭》的江南游子。
历史上的英雄人物廉颇、孙权，刘裕等，可以说也是词人奋发有为、雄姿英发思想性格的体现。
即使是客观景物，也具有活力激情。
词人在描绘自然景物时赋予它们英雄的性格和思想精神，如《沁园春·叠嶂西驰》写山：“叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东”。
二、豪放而凄美的风格 稼轩词豪放之中蕴含着一种婉丽凄美情致，形成豪放而凄美的风格。
如《永遇乐·京口北固亭怀古》、《菩萨蛮·郁孤台下清江水》、《摸鱼儿·更能消几番风雨》等，悲壮激烈之情，洋溢纸上。
豪放之中，又能沈咽蕴藉，空灵缠绵，深得浑融深厚之妙。
三、以文为词的形式解放 范开《稼轩词序》评价辛词：“果何意于歌辞哉，直陶写之具耳。
故其词之为体，如张乐洞庭之野，无首无尾，不主故常；又如春云浮空，卷舒起灭，随所变态，无非可观。
无它，意不在作词，而其气之所充，蓄之所发，词自不能不耳”。
辛词在形式、格律、语言手法上大胆创新：第一，词换片一般要换景、换意，他不受分片约束，如《破阵子·醉里挑灯看剑》前九句写军营生活，直贯而下，末句来一大转折，感慨现实。
第二，手法上，有时大量运用典故，有时又纯粹采取白描，不仅能抒情、写景，而且能叙事、议论。
第三，语言上，取径甚广，将六经、楚辞、庄子以及古诗中语句，一齐融化在他的词中。
用韵绝不限制，不讲雕琢，随意抒写、行成一种散文化的歌辞。
如《沁园春·将止酒戒酒杯使勿近》：“况怨无大小，生于所爱，物无美恶，过则为灾”。
又喜欢用通俗的民间俗语。
如“快斟呵，载诗未稳，得酒良佳。
”[1] 编辑本段 艺术评价 以文为词，既是方法的革新，也是语言的变革。
前人作词，除从现实生活中提炼语言外，主要从前代诗赋中叹取语汇，而稼轩则独创性地用经史子等散文中的语汇入词，不仅赋予古代语言以新的生命活力，而且空前地扩大和丰富了词的语汇。
宋末刘辰翁曾高度评价过稼轩词变革语言之功：“词至东坡，倾荡磊落， 如诗如文，如天地奇观，岂与群儿雌声学语较工拙，然犹未至用经用史，牵雅颂入郑卫也。
自辛稼轩前，用一语如此者，必且掩口。
及稼轩横竖烂漫，乃如禅宗棒喝，头头皆是。
”（《辛稼轩词序》）[2] 但是过多强调这种倾向同时也产生了不良后果，这表现在： 第一，玩弄文字游戏。
缺乏社会美 文学的社会美，体现在认识价值上，苏、辛的大部分词价值较高，但有些词认识价值不大，不过是玩弄文字游戏而已。
如苏轼的《叹荔枝·怅望送春杯》、辛弃疾的《踏莎行·赋稼轩集经句》，《沁园春·将止酒戒酒杯使勿近》等词，不仅古人批评“非词家本色”（文体仁《七颂堂词绎》），就是今天的读者也不大所喜，只能反映封建士大夫空虚无聊的心境。
尽管有些词评家把它吹得玄乎其乎，冠以“开拓”、“革新”之美名，到底不是大家气象。
如果大作家的次品也可以原谅的话，天下就没有不可原谅的作品了。
小学生的作文更应称道了。
第二，堆砌典故，空发议论，谈玄说理，缺乏意境美。
词是抒情文体，所表现的感情比一般的情更为细腻。
这种细腻深约的心态，通过物化而形成“词境”。
好的词章具有独特的词境。
“其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。
”“故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。
”(王国维《人间词话》)读苏、辛的作品，格调、境界上乘之作自然不少，还有少许作品缺乏意境。
如苏轼的“櫽括体《哨遍·为米折腰》等，辛弃疾的《卜算子·千古李将军》、《哨遍·一壑自专》等词，堆砌典故，卖弄才学，缺乏意象，拼命不让读者看懂，没有什么欣赏价值。
空且泛，抽象说教，非词之本色，尽管不是苏、辛词的主流，但也不能以丑为美。
更谈不上标新立异。
第三，表现太直露，缺乏含蓄美 词是合乐可歌的诗体，音乐的旋律决定了词的风格。
“不着一字，尽得风流。
”表现太直露则与之婉曲柔软的风格不相适应。
如同唱歌，如果只会放开喉咙拼命喊号子，那他的听众也是门可罗雀。
读苏、辛的豪放词和婉约词的名篇佳作，或阳刚，或阴柔，不乏给人美感。
但有些词锋芒毕露，风格单一缺少变化。
如苏轼不厌其烦地表现他的老庄思想的词，醉酒词，辛弃疾的散文化的词，表现太直露，单一，无含蓄美。
让“关西大汉”震得耳根子发麻。
第四，语言散文化，缺乏艺术美 文学是语言的艺术，语言不美也就不能使读者得到美的享受和情感的陶治，苏、辛许多词中大量运用散文化的句子，读了味同嚼蜡。
如“甚矣吾衰矣”、“有个尖新底”、“听兮清再佩琼些”、“明兮镜秋毫些”、“贤哉令尹，三仕己之无喜愠”、“舍我其谁也”等等。
大量运用虚词、俚语俗句。
如果不是苏、辛两位大名人，换上别人，评论家不但不会吹捧，恐怕评价恰恰相反，说他狗屁不通。
与其读这些词，倒不如去玩味古文尚书或骈、散文。
第五，声韵不协律，缺乏音乐美。
作词要审音用字，分辨阴阳，以文字的声调配合乐谱曲调。
苏、辛由于玩弄文字游戏，堆砌典故，乱用虚词，俚语俗句、在形式上表现为不协律，平仄、清浊不分，雕章凿句，佶屈聱牙。
无法入曲谱。
如前文所举。
如果把这些词也算作上乘佳作的话，文学不可能发展了。
[3]
求诗人，诗人的性格，能体现性格的代表诗句
一个命运的捉弄，错生帝王家一次任性的出走，误结识敌友一段意外的邂逅，就此情深种一场宫廷的变革，踏上不归路你才华横溢，工书善画、能诗擅词、又通音律，是被后人千古传诵的一代词人；无奈命运弄人，你玩物丧志、奢靡生活、崇尚神佛，也是刻于史卷宗上的亡国之君。
功过事非，已成历史之轨迹……——李后主李煜。
宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。
同年十月，宋兵南下攻金陵。
明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。
太宗即位，进封陇西郡公。
太平兴国三年（978年）七夕是他四十二岁生日，据宋人王至《默记》，盖为宋太宗赐牵机药所毒毙。
追封吴王，葬洛阳邙山。
国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工
