出自《三国演义》的成语和歇后语
出自的成语。
如：1、髀肉复生（刘备）：形容长期清闲，事业毫无成就。
2、如鱼得水（刘备与诸葛亮）：比喻得到了与自己十分投合的人或对自己非常合适的环境。
3、三顾茅庐（刘备与诸葛亮）：形容求才若渴，后用来比喻多次专诚拜访。
4、初出茅庐（诸葛亮）：形容刚出来做事，缺乏实际经验，比较幼稚。
5、集思广益（诸葛亮）：指集中众人的意见，扩大工作的效果。
6、鞠躬尽瘁（诸葛亮）：形容贡献自己的全部力量，死了方休。
7、望梅止渴（曹操）：比喻以空想安慰自己。
8、才高八斗（曹植）：形容学问高，文采好。
9、七步之才（曹植）：形容才学高超，文思敏捷。
10、超群绝伦（关羽）：形容高出众人之上，没有人能与其相比。
12、如嚼鸡肋（杨修）比喻很乏味。
13、老牛舐犊（杨修的父亲杨彪）：比喻父母爱抚子女。
14、势如破竹（杜预）：比喻军队一路连打胜仗，形势好比用刀劈竹竿一样的顺利。
15、车载斗量（吴国的中大夫赵咨）：形容数量很多并不稀罕。
16、吴下阿蒙（吴国名将吕蒙）：形容没有学识的粗人。
17、出言不逊（张郃）：形容说话不客气，没有礼貌。
18、大器晚成（崔琰）：形容卓越的人才需要经过长时间的锻炼才能成器。
19、负重致远（人称“凤雏”的庞统，陆绩，顾邵）：背着沉重的东西送到远方。
20、乐不思蜀（刘禅）：比喻乐而忘本。
21、言过其实（马谡）：指言语浮夸，超过实际才能。
后也指话说得过分，超过了实际情况。
22、宝刀未老：（黄忠）形容人到老年还依然威猛，不减当年。
23、草船借箭：运用智谋，凭借他人的人力或财力来达到自己的目的。
24、不知所云：不知道说得是些么。
形容说话内容混乱，无法理解。
25、万事具备，只欠东风：比喻一切都已俱备，只差最后一个重要条件。
26、三足鼎立：比喻三方面对立的局势27、作奸犯科：为非作歹，触犯法令。
28、欲擒故纵：故意先放开他，使他放松戒备，充分暴露，然后再把他捉住。
29、刮目相待：（吕蒙）比喻去掉旧日的看法，用新的眼光来看待人或事物。
30、妄自菲薄：（出师表）自己看不起自己。
31、手不释卷：（吕蒙）书本不离手。
形容勤奋好学。
32、坚壁清野：（荀彧）对付强敌入入侵的一种方法。
使敌人既攻不下据点，又抢不到物资。
（三）出自中的俗语、歇后语。
，顶一个诸葛亮．鞠躬尽瘁，死而后已诸葛亮皱眉头——计上心来鲁肃上了孔明的船——糊里糊涂诸葛亮大摆空城计——化险为夷曹操诸葛亮——脾气不一样诸葛亮三气周瑜——略使小技诸葛亮吊孝——装模作样司马懿称诸葛亮为——天下奇才曹操吃鸡肋——食之无味，弃之可惜曹操杀华佗——讳疾忌医 董卓进京——来者不善徐庶进曹营——一言不发——有借无还周瑜打黄盖———个愿打，一个愿挨 张飞穿针——粗中有细4、与有关的诗词：（1）苏东坡：“大江东去，浪淘尽。
千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰! 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
”（2）杜牧：“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，。
”（3）辛弃疾的：“何处望神州，满眼风光北固楼。
千古兴亡多少事，悠悠。
不尽长江滚滚流。
年少万兜鍪，坐断东南战未休。
天下英雄谁敌手
曹刘。
。
”《永遇乐·京口北固亭怀古》：“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。
舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。
斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。
想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。
四十三年，望中犹记，烽火扬州路。
可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。
凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否。
”（4）杜甫的《蜀相》：“丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
”《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。
江流石不转，遗恨失吞吴。
”（5）刘禹锡《蜀先主庙》：“天下英雄气，千秋尚凛然。
势分三足鼎，业复五铢钱。
得相能开国，生儿不象贤。
凄凉蜀故妓， 来舞魏宫前。
”（6）李商隐的《东阿王》：“国事分明属灌均，西陵魂断夜来人。
君王不得为天子，半为当时赋洛神。
”（7）杜宣的《江陵怀古之二》：“春风吹遍古荆州，西蜀雄关壮两眸。
三国英雄茅屋里，纶巾羽扇说千秋。
”
古诗鉴赏中，表达方式，表现手法，描写角度分别有什么
⑴、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等； ⑵、表达方式及表现手法：记叙、议论、描写、抒情。
表达方式： 诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。
诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
抒情可分为直接抒情(直抒胸臆)；间接抒情（借景抒情、托物言志,情景交融）。
描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。
⑶、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
有哪些辛弃疾的宋词
破阵子辛弃疾 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生
【注释】辛弃疾是南宋杰出的爱国词人，《破阵子》是他的名篇之一。
从题目看是寄给好友陈亮 ， 抒发抗金壮志的。
陈亮，字同甫，著名的爱人，和辛弃疾同属主战派，又同遭投降派的打击 迫害。
118年，陈亮到带湖访问辛弃疾，一对志同道合道合的战友，促膝畅谈，共抒北伐壮志。
之后，两人又作词唱和。
本篇即作于带湖之会以后，自抒壮怀激烈与之共勉. 本篇以浪漫主义与现实主义的虚实结合方法，来驰骋壮志，抒写愤。
词人将自己 的爱国之 心，忠君愤懑，都熔铸在这篇神采飞扬而又慷慨悲壮、沉郁顿挫的词章里。
这首词题为“壮词”，壮就壮在它形象地描绘了抗金部队的壮盛军容豪迈意气，道出了英雄的一片壮心。
”醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
”起首两句情景交融，不胜感慨。
这两句紧扣“壮”字，是现实生活的写照。
此时词人罢职闲居，但目睹国事则忧心如焚，胸中块垒，惟有以酒浇之。
醉酒之时，词人还拨亮灯火，深情地端祥着心爱的宝剑。
“挑灯”“看剑”是写动作和神态。
灯的红光，剑的寒光想相互交融，透射着一种特有的壮烈气氛。
从这钟壮烈气氛中，可以看出词人在刀光剑影中抗战杀敌的愿望是多么迫切
“挑灯”“看剑”的举，真切地表现了词人此时内心的郁愤，而透过这，词人又仿佛回到了那令他日夜梦萦的战场和那难以忘 怀的 岁月。
在迷离仿佛的醉态中，英雄酣然入梦，一梦醒来，各军营里 召唤战士出征杀敌的号角响成一片。
“梦回吹角连营”渲染了士气的高涨，军心的振奋。
“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。
”意思是：部下的官兵分食烤熟的牛肉，军乐队奏出雄壮的战歌。
“八百里”，牛的代称。
《世说新语•汰侈》载：王恺有一头爱牛，名“八百里交”。
后人即用“八百里”指牛。
“麾下”，指部下。
“五十弦”，泛指多总种乐器。
“翻”，演奏。
“塞外声”，以边塞为题材的雄壮悲凉的战歌。
这两句进一步渲染军中的战斗气氛，部队给养充足，官兵同甘共苦，一起分那些食烤熟的牛肉，军乐队奏响雄壮的战歌，以鼓舞斗志。
我们分明看到威武如山的军营里，斧戟从立，直指苍穹；旌旗翻飞，哗哗作响；将士们铠甲发亮，一个个雄姿英发。
这场面是何等壮观、热烈
“沙场秋点兵”，它使人感到这支士气高昂的队伍的赫赫军威。
到了秋高马肥，正是用兵杀敌的好时节，战场上正检阅军队，准备长驱出征。
只用五个字，就栩栩如生地写出了雄壮威武的阵容，再现了词人立马阵前，点兵授令的形象，笔酣墨饱地 对上文所描写的情况作出了出色的小结，收束有力。
下片紧承上片的词薏来抒写，把激情推向高峰。
“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
”这两句是说英雄骑着快如的卢的战马，手持狠有力量的弓箭，飞驰战场，英勇杀敌。
“的卢”，良马名。
据《世说新语》载，刘备在襄阳遇难，的卢载他一月三丈，脱离险境。
后来用“的卢”形容善战的良马。
“霹雳”，比喻响声如雷。
这两句连用两个比喻，让我们好象看到的卢快马在飞驰电掣般前进，强弓劲矢在霹雳般震 响。
一幅风尘蔽日、金鼓匝地的战斗情景便跃然纸上，爱国将士们冲锋陷阵，所向无敌的英雄气概，历历如在目前。
这是壮词壮景的进一步烘托，是壮词壮意的进一步生发。
“了却军王天下事，赢得生前身后名。
”“天下事”，指收复失地，统一祖国的大业。
“生前身后名”，意谓生前死后都留下为祖国、民族建立不朽功勋国的美名，字里行间洋溢着爱国激情。
这两句意味着词人看到大功告成，踌躇满志，从而发出愉快的欢呼声，连调子也是轻松而又大气磅礴的，使词的感情上升到最高点。
结句“可怜白发生”，笔锋陡转，使感情从最高点一跌千丈，吐尽壮志难酬的无限感慨，揭示了理想与现实的尖锐对立，抒发了报国有心，请缨无路的悲愤，使全词笼上了浓郁的悲凉色彩。
这一句与首句相呼应，都是叙写现实生活的感受，与中间梦境形成强烈对比，有力地表现了报国有志志不伸的悲愤。
这首“壮词”，气势恢弘，慷慨激昂。
从结构上看，构思奇特，结构奇变。
它打破一般填词上片写景，下片抒情的传统写法。
除首尾两句写现实外，中间全写梦境，过片不变。
梦境写得雄壮，现实写得悲凉；梦境写得酣畅淋漓，将爱国之心、忠君之念及之间自己的豪情壮志推向顶点，结句猛然跌落，在梦境与现实的强烈对照中，宣泄了壮志难酬的一腔悲愤。
青玉案辛弃疾东风夜放花千树。
更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕。
笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度。
蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处【注释】写上元灯节的词，不计其数，稼轩的这一首，却谁也不能视为可有可无，即此亦可谓豪杰了。
然究其实际，上片也不过渲染那一片热闹景况，并无特异独出之处。
看他写火树，固定的灯彩也。
写“星雨”，流动的烟火也。
若说好，就好在想象：是东风还未催开百花，却先吹放了元宵的火树银花。
它不但吹开地上的灯花，而且还又从天上吹落了如雨的彩星——燃放烟火，先冲上云霄，复自空而落，真似陨星雨。
然后写车马，写鼓乐，写灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们的载歌载舞、鱼龙曼衍的“社火”百戏，好不繁华热闹，令人目不暇接。
其间“宝”也，“雕”也，“凤”也，“玉”也，种种丽字，总是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，盖那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。
总之，我说稼轩此词，前半实无独到之胜可以大书特书。
其精彩之笔，全在后半始见。
后片之笔，置景于后，不复赘述了，专门写人。
看他先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛妆的游女们，行走之间说笑个不停，纷纷走过去了，只有衣香犹在暗中飘散。
这么些丽者，都非我意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影皆无。
已经是没有什么希望了。
……忽然，眼光一亮，在那一角残灯旁侧，分明看见了，是她
是她
没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待
这发现那人的一瞬间，是人生的精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人却如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭
——读到末幅煞拍，才恍然彻悟：那上片的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下片的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而写，倘无此人在，那一切又有何意义与趣味呢
多情的读者，至此不禁涔涔泪落。
此词原不可讲，一讲便成画蛇，破坏了那万金无价的人生幸福而又辛酸的一瞬的美好境界。
然而画蛇既成，还思添足：学文者莫忘留意，上片临末，已出“一夜”二字，这是何故
盖早已为寻他千百度说明了多少时光的苦心痴意，所以到得下片而出“灯火阑珊”，方才前早呼而后遥应，笔墨之细，文心之苦，至矣尽矣。
可叹世之评者动辄谓稼轩“豪放”，“豪放”，好象将他看作一个粗人壮士之流，岂不是贻误学人乎
王静安《人间词话》曾举此词，以为人之成大事业者，必皆经历三个境界，而稼轩此词之境界为第三即最终最高境。
此特借词喻事，与文学赏析已无交涉，王先生早已先自表明，吾人可以无劳纠葛。
从词调来讲，《青玉案》十分别致，它原是双调，上下片相同，只上片第二句变成三字一断的叠句，跌宕生姿。
下片则无此断叠，一连三个七字排句，可排比，可变幻，总随词人之意，但排句之势是一气呵成的，单单等到排比完了，才逼出煞拍的警策句。
北宋另有贺铸一首，此义正可参看。
（周汝昌）【赏析二】 元夕：阴历正月十五为上元节，这日晚上称元夕，亦称元宵，元夜。
我国古代有元夕观灯的风俗。
玉壶：指月亮。
鱼龙舞：指舞鱼灯、龙灯之类。
这是一首别有寄托的词作。
词人假借对一位厌恶热闹、自甘寂寞的女子的寻求，含蓄地表达了自己的高洁志向和情怀．梁启超《艺蘅馆胡词选》云：“自怜幽独，伤心人别有怀抱。
”其体会是可信的。
词的上片，极写元夕灯火辉煌、歌舞繁盛的热闹景象。
“东风夜放花千树，更吹落、星如雨，”前一句写灯，后一句写焰火。
上元之夜，满城灯火，就象一夜春风吹开了千树万树的繁花，满天的焰火明灭，又象是春风把满天星斗吹落。
真是一片灯的海洋，焰火的世界，令人眼花缭乱。
“花干树”、“星如雨”，不仅写出了灯火之盛、之美，而且也给人热闹非凡的感觉，渲染出了节日的热烈气氛。
“宝马雕车香满路”，是写游人之盛。
但这里主要还是为了渲染气氛，所以，作者并没有对游人作具体描绘，只是从整体印象上概括地勾勒了一笔。
然而，游人如织、仕女如云的景象却已跃然纸上；最后三句描绘歌舞之乐。
节日的夜晚，一片狂欢景象，到处是笙箫齐鸣，到处是彩灯飞舞，人们在忘情地欢乐着，“一夜鱼龙舞”，写出了人们彻夜狂欢的情景。
下片写寻觅意中人的过程。
“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
“观灯看花”的妇女，头上戴着“蛾儿”、“雪柳”、“黄金缕”等装饰品，一个个打扮得花枝招展，整整齐齐，漂漂亮亮。
她们一路笑语，带着幽香，从词人眼前走过，这里作者具体地描写了观灯的游人，也是对上片“宝马雕车香满路”描写的一个补充，同时，一个“去”字也暗传出对意中人的寻觅。
在熙熙攘攘的游人中，他寻找着，辩认着，一个个少女美妇从他眼前过去了，可是，却没有一个人是他要寻找的。
那么他所要寻找的意中人在哪里呢?“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。
”经过千百次的寻觅，终于在灯火冷落的地方发现了她。
人们都在尽情的狂欢，陶醉在热闹场中，可是她却在热闹圈外；独自站在“灯火阑珊处”，充分显示了“那人”的与众不同和孤高。
“众里寻她干百度”极写寻觅之苦，而“蓦然”二字则写出了发现意中人后的惊喜之情。
这里作者以含蓄的语言，表现了人物内心的活动。
这首词先用大量笔墨渲染了元夕的热闹景象，最后突然把笔锋一转，以冷清作结，形成了鲜明强烈的对比。
这种对比，不仅造成了境界上的强烈反差，深化了全词的意境，而且很好地起到了加强突出人物形象的作用。
灯火写得愈热闹，则愈显“那人”的孤高，人写得愈忘情，愈见“那人”的不同流俗。
全词就是通过这种强烈的对比手法，反衬出了一个自甘寂寞、独立不移、性格孤介的女性形象。
作者写这样—个不肯随波逐流、自甘淡泊的女性形象，是有所寄托的。
辛弃疾力主抗战，屡受排挤，但他矢志不移，宁可过寂寞的闲居生活，也不肯与投降派同流合污，这首词是他这种思想的艺术反映。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，历来也为人传诵。
清王国维在《人间词话》中说，这三句也是“古今之成大事业、大学问者”，必然经过三境界的第三境，并以此作比喻，对做学问、做人、成事业者，在经历了第一境界和第二境界之后，才能有所发现，自己所追寻的东西往往会在不经意的时候，没想到的地方出现。
【赏析三】 这首《青玉案．元夕》，是辛弃疾的名作，它以寻找情人为线索，用元宵节的盛况，烘托出一个孤高、忧郁的“那人”形象，表现出作者对这个形象的执意追求。
词的上半阕极写元夕之景：千万灯树如火花竞放，似繁星雨落；街上徜徉着宝马雕车，空中飘散着凤箫清音；各色各样的灯在夜色中回转翔舞……然而，这一切并未打动作者，他无暇欣赏、流连这热闹非凡的景象；他要寻找自己的情人。
情人在哪儿呢
下半阕笔锋一转，由景写到人：“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
”然而，这些穿着节日盛装的美人，都不是作者所要寻找的，他焦急万分：“众里寻他千百度”，但还是没有找到。
“蓦然回首”，啊，终于看见了：站立在灯火零落，清冷僻静之处的，正是“那人”
词到此戛然而止，而作者用饱含感情的笔所创造的意境，却引人深思。
也许有人会问，“那人”为什么不加入狂欢的行列，却独自在“灯火阑珊处”呢
表面上看，这是一首爱情词，然而，词中似有更深的含义。
这首词作于宋淳熙元年或二年。
当时，强敌压境，国势日衰，而南宋统治阶级却不思恢复，偏安江南，沉湎于歌舞享乐，以粉饰太平。
洞察形势的作者，欲补天穹，却恨无路请缨。
他满腹的激情、哀伤、怨恨，交织成了这幅元夕求索图。
国难当头，朝廷只顾偷安，人们也都“笑语盈盈”，有谁在为风雨飘摇中的国家忧虑
作者寻找着知音。
那个不在“蛾儿雪柳”之众、却独立在灯火阑珊处，不同凡俗、自甘寂寞的美人，不正是作者所追慕的对象吗
同时这也是作者英雄无用武之地，而又不肯与苟安者同流合污的自我写照。
“诸公可叹善谋身，误国当时岂一秦，不望夷吾出江左，新亭对泣亦无人。
”（陆游《追感往事》）在这首词中，作者寄托了他对国家兴亡的感慨和对社会现实的批判，既有“朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦”（陆游《关山月》）的谴责，又有“遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕”（同上）的忧虑，更有“把吴钩看了，栏干拍徧，无人会，登临意”（辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》）的痛苦。
正是“兴之托喻，婉而成章，称名也小，取类也大”（刘勰《文心雕龙·诠赋》）。
《元夕》在“比兴”的运用上，很有其独到之处。
前人运用“比兴”，多是在抒情之中，或者记叙描写之中，以词的某一部分为兴辞。
如苏轼的《定风波》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马。
谁怕
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷。
山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
”写的是作者途中遇雨的一件小事，当时他正在贬滴中，“一蓑烟雨任平生”，显然是有寓意的，含有不计较地位得失，经得起挫折的暗示，表现了一种不避风雨，听任自然的生活态度。
这句词中的“雨”，暗喻着人生的升沉、坎坷，已经超出了自然雨的含义。
但这还只是取全篇中的一部分作为“比兴”的寄托物。
《青玉案·元夕》则是以整首词所构成的完整形象来暗含作者的寄托，从元夕盛况的描写，到“那人”的出现，句句写的是元夕寻人，形象本身是很完整的。
作者从中寄托了自己对国家兴亡的感慨，对现实社会的不满。
陈廷焯说：“所谓沉郁者，意在笔先，神余言外，写怨夫思妇之怀，寓孽子孤臣之感。
凡交情之冷淡、身世之飘零，皆可于一草一木发之。
而发之又必若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。
匪独体格之高，亦见性情之厚。
”（《白雨斋词话》）这首《青玉案·元夕》，正是这样的佳作。
“举草木鸟兽以见义”（孔颖达《毛诗正义》）是自《诗经》以来我国古典诗歌的传统手法。
辛弃疾以前的词人，多是举自然景物以见义，如上面所举的苏词，就是以“烟雨”见义。
而《元夕》写的则是元夕之夜寻觅情人的事情，这里也许有屈原寻宓妃佚女的影响，不过，却从屈原的神游世界，降落到了人世间。
辛弃疾通过对现实生活中一件平常小事的描写，创造出“函盖万有”（翁方纲《神韵论》）的境界，，不仅扩大了“比兴”的范围，而且丰富了词的表现力。
在《元夕》中，诗人描写了节日之夜的热闹景象，描写了“他”苦心寻找情人的过程，但当意外发现情人后，便戛然而止，对“他”和“那人”的情怀，却“不著一字”。
这就给读者留下了广阔的想象余地。
词的境界超出了具体事件的描绘，飞腾出去，达到了“函盖万有”的高度，不仅把诗人千头万绪的情怀表现得淋漓尽致，而且，也能使不同的欣赏者，得到各不相同的感受，正是“不著一字，尽得风流”（司空图《诗品》）。
王国维在《人间词话》中，把“众里寻他千百度，回头蓦见（蓦然回首），那人正在，灯火阑珊处”列为“古今成大事业、大学问者”所必须经历的第三种境界，这也说明了《元夕》词“函盖万有”的特点。
一篇文学佳作的艺术魅力，常常不止于它所塑造的艺术形象本身所具有的感染力，还表现在它又可以在形象之外能给人以丰富的联想和深刻的启示。
王国维就从《元夕》词联想到了做学问的境界，而这当然是辛弃疾所未曾料到的。
况周颐在《香海棠馆词话》中说辛稼轩“其秀在骨，其厚在神”，确为有见地之语。
这首《青玉案·元夕》，读了之后就能使人神驰遐想，并从中领悟出深奥的哲理来，正说明了辛词内容之丰厚和辛弃疾写词功力之精深。
西江月·夜行黄沙道中辛弃疾明月别枝惊鹊， 清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年， 听取蛙声一片。
七八个星天外， 两三点雨山前。
旧时茅店社林边， 路转溪桥忽见。
【注释】明亮的月光惊起了正在栖息的鸟鹊，它们离开枝头飞走了。
在清风吹拂的深夜，蝉儿叫个不停。
稻花香里，一片蛙声，好像是在诉说好年成。
不一会，乌云遮住 了月亮。
只有远方的天边还有七八颗星星在闪烁，山 前竟然落下几点雨。
行人着慌了：那土地庙树丛旁边过去明明有个茅店可以避雨，现在怎么不见了
他急急从小桥过溪，拐了个弯，茅店就出现在他的眼前。
【简析】这是辛弃疾的一首田野山水名作。
它以自然朴素的语言，清新爽朗的风格，使我们不仅看到一幅鲜明逼真的田野风光画。
而且有一种身临其境之感。
开头“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静，把半夜“清风”、“明月”下的景色描绘得令人悠然神往。
然后，笔锋一转，由上瞧而下视，田野上稻香朴鼻，蛙声悦耳，既有嗅觉所感，又有听觉所闻。
仅仅二十五个字，作者就把田野上、下的景致绘声绘色地勾勒出来了，很有立体感。
层次分明，静中有动，鲜明对比，真切感人。
进一步说明眼前洋溢着丰收年景的夏夜将给人们带来的幸福。
在下半阕前两句中，“七八个”、“两三点”这几个数词的巧妙运用，道出了“星”是寥落的疏星，“雨”是轻微的阵雨，这些都是为了与上阕的清幽夜色、恬静气氛和朴野成趣的乡土气息相吻合。
特别是一个“ 天外”一个“山前”，本来是遥远而不可捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村林边茅店的影子却意想不到地展现在人们的眼前。
词人对黄沙道上的路径尽管很熟，可总因为醉心于倾诉丰年在望之乐的一片蛙声中，竟忘却了越过“天外”，迈过“山前”，连早已临近的那个社庙旁树林边的茅店，也都没有察觉。
前文“路转”，后文“忽见 ”，既衬出了词人骤然间看出了分明临近旧屋的欢欣，又表达了他由于沉浸在稻花香中以至忘了道途远近的怡然自得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深厚的艺术功底，令人玩味无穷。
《西江月》这首词描写的既不是出奇的名山秀水，也不是引人注目的奇观壮景。
它只不过是人们常见的月、鸟、蝉、蛙、星、雨、店、桥，然而我们从这首词中却能得到一种美的享受，唤起我们对田野风光的热爱。
丑奴儿辛弃疾少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识得愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。
【注释】丑奴儿：即《采桑子》。
层楼：高楼。
这是辛弃疾被弹劾去职、闲居带湖时所作的一首词。
他在带湖居住期间，闲游于博山道中，却无心赏玩当地风光。
眼看国事日非，自己无能为力，一腔愁绪无法排遣，遂在博山道中一壁上题了这首词。
在这首词中，作者运用对比手法，突出地渲染了一个“愁”字，以此作为贯串全篇的线索，感情真率而又委婉，言浅意深，令人玩味无穷。
永遇乐·京口北固亭怀古辛弃疾千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。
舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。
斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。
想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。
四十三年，望中犹记、烽火扬州路。
可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。
凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否
【注释】【简析】此词作于开禧元年（1205）。
当时，韩侂胄正准备北伐。
赋闲已久的辛弃疾于前一年被起用为浙东安抚使，这年春初，又受命知镇江府，出镇江防要地京口（今江苏镇江）。
从表面看来，朝廷对他似乎很重视，然而实际上只不过是利用他那主战派元老的招牌作为号召而已。
辛弃疾到任后，一方面积极布置军事进攻的准备工作；但另一方面，他又清楚地意识到政治斗争的险恶，自身处境的艰难，深感很难有所作为。
在一片紧锣密鼓的北伐声中，当然能唤起他恢复中原的豪情壮志，但是对独揽朝政的韩侂胄轻敌冒进，又感到忧心忡忡。
这种老成谋国，深思熟虑的情怀矛盾交织复杂的心理状态，在这首篇幅不大的作品里充分地表现出来，成为传诵千古的名篇，而被后人推为压卷之作（见杨慎《词品》）。
这当然首先决定于作品深厚的思想内容，但同时也因为它代表辛词在语言艺术上特殊的成就，典故运用得非常恰到好处；通过一连串典故的暗示和启发作用，丰富了作品的形象，深化了作品的主题思想。
南乡子·登京口北固亭有怀辛弃疾何处望神州?满眼风光北固楼。
千古兴亡多少事?悠悠，不尽长江滚滚流。
年少万兜鍪，坐断东南战未休。
天下英雄谁敌手?曹刘。
生子当如孙仲谋。
【注释】【简析】《南乡子》是词牌名。
“登京口北固亭有怀”是题目。
京口，今江苏省镇江市。
北固亭即北固楼，在北固山上。
有怀，有所怀念。
这首词怀念的是孙权，跟苏轼怀念周瑜差不多。
水龙吟·登建康赏心亭辛弃疾楚天千里清秋，水随天去秋无际。
遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。
落日楼头，断鸿声里，江南游子。
把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意。
休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未
求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。
可惜流年，忧愁风雨，树犹如此
倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪
【注释】这首词作于乾道四至六年（1168-1170）间建康通判任上。
这时作者南归已八、九年了，却投闲置散，作一个建康通判，不得一遂报国之愿。
偶有登临周览之际，一抒郁结心头的悲愤之情。
建康（今江苏南京）是东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代的都城。
赏心亭是南宋建康城上的一座亭子。
据《景定建康志》记载：“赏心亭在（城西）下水门城上，下临秦淮，尽观赏之胜。
”
求几首怀古古诗，并附有简单赏析
念奴娇—赤壁怀古 宋•苏轼 大江东去，浪淘尽、千古风流人物。
故垒西边人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾谈笑间，强虏灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑，我早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
永遇乐•京口北固亭怀古 宋•辛弃疾 千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。
舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。
斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。
想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。
四十三年，望中犹记，烽火扬州路。
可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。
凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否。
思想内容包括两个方面： 一、写作者抗敌救国的雄图大志 二、写作者对恢复大业的深谋远虑和为国效劳的忠心 宋宁宗嘉泰三年（1203），辛弃疾六十四岁时，被召起知绍兴府兼浙东安抚使。
这以前，辛弃疾被迫退居江西乡间已有十多年了。
起用他的是执掌大权的韩侂胄。
因为那时蒙古已经崛起在金政权的后方，金政权日益衰败，并且起了内乱。
韩侂胄要立一场伐金的大功，以巩固自己的地位，于是起用了辛弃疾作为号召北伐的旗帜。
第二年（1204），任他作镇江知府。
镇江在那时濒临抗战前线。
辛弃疾初到镇江，努力作北伐的准备。
他明确断言金政权必乱必亡。
他又认为：南宋要取得对金作战的胜利，必须作好充分的准备工作。
他曾对宋宁宗和韩侂胄提出了这些意见，并建议应把对金用兵这件大事委托给元老重臣。
这无疑是包括辛弃疾在内的。
可是韩侂胄一伙人不但不能采纳，反而有所疑忌不满，他们借口一件小事故，给他一个降官的处分。
开禧元年（1205）索性把他调离镇江，不许他参加北伐大计。
辛弃疾二十三岁从山东起义南来，怀着一腔报国热情，在南方呆了四十三年，开始遭到投降派的排挤，现在又遭到韩侂胄一伙人的打击，他那施展雄才大略来为恢复大业出力的愿望又落空了。
这就是辛弃疾写这首词的时代背景。
这首词题为“京口北固亭怀古”，所以一开头就从镇江的历史人物──孙权和刘裕说起。
孙权是三国时吴国的皇帝，他在南京建立吴国的首都，并且能够打垮来自北方的侵犯者曹操的军队，保卫了国家。
辛弃疾登上京口北固亭怀古，第一个想到的就是在三国时期的英雄人物孙仲谋（即孙权），只是现在已无处可寻了。
“风流总被、雨打风吹去”，谓孙仲谋英雄事业的风流余韵，现已无存。
“寄奴”，是南朝宋武帝刘裕的小字。
刘裕在京口起兵讨伐桓玄，平定叛乱。
“想当年”三句，颂刘裕率领兵强马壮的北伐军，驰骋中原，气吞胡虏。
作者借这些京口当地的历史人物的英雄业绩，隐约地表达自己的抗敌救国的心情。
下片“元嘉草草，封狼居胥”几句也是用历史事实。
“元嘉”是南朝宋文帝的年号。
宋文帝刘义隆是刘裕的儿子。
他不能继承父业，好大喜功，听信王玄谟的北伐之策，打无准备之仗，结果一败涂地。
封狼居胥是用汉朝霍去病战胜匈奴，在狼居胥山（今属内蒙古自治区）举行祭天大礼的故事。
宋文帝听了王玄谟的大话，对臣下说：“闻王玄谟陈说，使人有封狼居胥意”。
辛弃疾用宋文帝“草草”（草率的意思）北伐终于惨败的历史事实，来作为对当时伐金须做好充分准备、不能草率从事的深切鉴戒。
“仓皇北顾”，是看到北方追来的敌人张皇失色的意思，宋文帝战败时有“北顾涕交流”的诗句。
韩侂胄于开禧二年北伐战败，次年被诛，正中了辛弃疾的“赢得仓皇北顾”的预言。
“四十三年”三句，由今忆昔，有屈赋的“美人迟暮”的感慨。
辛弃疾于绍兴三十二年（1162）率众南归，至开禧元年在京口任上写这首《永遇乐》词，正好是四十三年。
“望中犹记”两句，是说在京口北固亭北望，记得四十三年前自己正在战火弥漫的扬州以北地区参加抗金斗争。
（“路”是宋朝的行政区域名，扬州属淮南东路。
）后来渡淮南归，原想凭借国力，恢复中原，不期南宋朝廷昏聩无能，使他英雄无用武之地。
如今过了四十三年，自己已成了老人，而壮志依然难酬。
辛弃疾追思往事，不胜身世之感
“佛狸祠下”三句，从上文缅怀往事回到眼前现实，使辛弃疾感到惊心，长江北岸瓜步山上有个佛狸祠，是北魏太武帝拓跋焘留下的历史遗迹。
拓跋焘小字佛狸，属鲜卑族。
他击败王玄谟的军队后，率追兵直达长江北岸的瓜步山，在山上建立行宫，这就是后来的佛狸祠。
当地老百姓年年在佛狸祠下迎神赛会，“神鸦”是吃祭品的乌鸦，“社鼓”是祭神的鼓声。
辛弃疾写“佛狸祠下”三句，表示自己的隐忧：如今江北各地沦陷已久，不迅速谋求恢复的话，民俗安于异族的统治，忘记了自己是宋室的臣民。
这正和陆游的《北望》诗所谓：“中原堕胡尘，北望但榛莽。
耆年死已尽，童稚日夜长。
羊裘左其衽，宁复记畴曩。
”彼此意思相同。
辛弃疾这首词最后用廉颇事作结，是作者到老而爱国之心不衰的明证。
廉颇虽老，还想为赵王所用。
他在赵王使者面前一顿饭就吃了一斗米作的饭、十斤肉、又披甲上马，表示自己尚有余勇。
辛弃疾在这词末了以廉颇自比，也正表示自己不服老、还希望能为国效力的耿耿忠心。
辛弃疾词多用典故——“掉书袋”。
岳飞的孙子岳珂著《桯史》，就说“用事多”是这首词的毛病，这是不确当的批评。
我们应该作具体的分析：辛弃疾原有许多词是不免过度贪用典故的，但这首词却并不如此。
它所用的故事，除末了廉颇一事以外，都是有关镇江的史实，眼前风光，是“京口怀古”这个题目应有的内容，和一般辞章家用典故不同。
况且他用这些故事，都和这词的思想感情紧密相联，就艺术手法论，环绕作品的思想内容而使用许多史事，以加强作品的说服力和感染力，在宋词里是不多见的，这正是这首词的长处。
杨慎《词品》谓辛词当以京口北固亭怀古《永遇乐》为第一。
这是一句颇有见地的评语。
桂枝香•金陵怀古 宋﹒王安石 登临送目，正故国晚秋，天气初肃。
千里澄江似练，翠峰如簇。
征帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。
彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。
念往昔，繁华竞逐。
叹门外楼头，悲恨相续。
千古凭高对此，漫嗟荣辱。
六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。
至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。
写于作者再次罢相、出知江宁府之时。
词中流露出王安石失意无聊之时颐情自然风光的情怀。
全词开门见山，写作者在南朝古都金陵胜地，于一个深秋的傍晚，临江揽胜，凭高吊古。
他虽以登高望远为主题，却是以故国晚秋为眼目。
正、初、肃三个字逐步将其主旨点醒。
以下两句，借六朝谢家名句解道'澄江净如练'， 令人长忆谢玄晖之意，点化如同已出。
即一个似练 ，一个如簇 ，形胜已赫然而出。
然后专写江色，纵目一望，只见斜阳映照之下，数不清的帆风樯影，交错于闪闪江波之上。
细看凝眸处，却又见西风紧处，那酒肆青旗高高挑起，因风飘拂。
帆樯为广景，酒旗为细景，而词人之意以风物为导引，而以人事为着落。
一个背字，一个矗字，用得极妙，把个江边景致写得栩栩如生，似有生命在其中。
写景至此，全是白描，下面有所变化。
彩舟、星河两句一联，顿增明丽之色。
然而词拍已到上片歇处，故而笔亦就此敛住，以画图难足一句，抒赞美嗟赏之怀，颇有大家风范。
彩舟云淡， 写日落之江天；星河鹭起，状夕夜之洲渚。
下片另换一幅笔墨，感叹六朝皆以荒淫而相继亡覆的史实。
写的是悲恨荣辱，空贻后人凭吊之资；往事无痕，唯见秋草凄碧，触目惊心而已。
门外楼头， 用杜牧《台城曲》句加以点染，亦简净有力。
词至结语，更为奇妙，词人写道：时至今日，六朝已远，但其遗曲，往往犹似可闻。
此处用典。
商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》
此唐贤小杜于 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家时所吟之名句，词人复加运用，便觉尺幅千里，饶有有余不尽之情致，而嗟叹之意，千古弥永。
七绝•步王安石《题乌江亭》 破釜沉舟气壮哉，虞骓死别意依徊。
包羞忍耻常人愿，项羽本非争霸才。
《题乌江亭》 王安石 百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。
江东子弟今虽在，肯与君王卷土来? 夏日绝句 李清照 生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
李清照(1084-1155?)号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。
父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。
早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。
金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。
所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。
形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。
论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。
并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。
后人有《漱玉词》辑本。
今人有《李清照集校注》。
（《辞海》1989年版） 这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。
爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。
但南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，但求苟且偷生。
因此，诗人想起了项羽。
项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整齐鼓。
项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。
诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。
全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。
如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。
山坡羊•潼关怀古 元•张养浩 峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。
望西都，意踌躇。
伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。
兴，百姓苦；亡，百姓苦。
张养浩（1270-1329），字希孟，号云庄，元代济南（今属山东）人。
曾任监察御史，因批评时政为权贵所忌，被罢官。
复职后官至礼部尚书，参议中书省事。
后因上疏谏元夕内庭张灯得罪，辞官归隐，屡召不赴。
1329年关中大旱，应召出任陕西行台中丞，忙于赈灾事宜，积劳成疾，任职仅四个月，死于任所。
张养浩能诗，尤长于散曲，是元代著名的散曲家。
著有《云庄休居自适小乐府》一卷，主要是归隐期间的作品，反映了乐于隐居思想，有时也流露出对官场的不满。
晚年目击人民的苦难，写了一些揭露社会黑暗、同情民生疾苦的作品，格调较高。
这首《山坡羊•潼关怀古》就是其中之一。
《山坡羊•潼关怀古》是作者路过潼关时写的。
《元史•张养浩传》说：天历二年，关中大旱，饥民相食，特拜张养浩为陕西行台中丞。
登天就道，遇饥者则赈之，死者则葬之。
张养浩在关中大旱之际写下了这首《山坡羊》。
《山坡羊•潼关怀古》从潼关形胜写起，题为怀古，实为伤今。
其揭露、批判的锋亡，指向历史上历朝累代的统治者，更指向当时的元朝统治者。
作者先从潼关形胜写起。
第一句写山，潼关东有崤山，北有中条，西接华岳三峰，形势险要，诗人只用峰峦如聚作形象的描绘。
一个聚字，不仅写出峰峦的众多，而且赋予众多的峰峦以生命和意志，从而表现出它们向潼关聚集的动势。
那许多峰峦，仿佛为了同一目的，从不同的方向奔来，拱卫潼关。
第二句写河。
潼关所俯视的洪流，就是黄河。
黄河从龙门直泻而来，汹涌澎湃，奔赴关下，诗人所见的就是这种情景；但他也未用纪实的表达形式，而只用波涛如怒作形象的描绘。
一个怒字，不仅概括了黄河波翻浪涌、奔腾咆哮的气势，而且赋予它以生命和感情。
它为什么发怒呢
这就给读者打开了驰骋想象的广阔天地。
第三句山河表里潼关路，便总括山、河，归到潼关。
这一路字，表明诗人此时正行进在潼关路上，那峰峦如聚、波涛如怒、山河表里的景象，都是他亲眼看见的，因而都涂上了他的感情色彩。
他在潼关路上行进，其目的地，就是用潼关作东方屏障的西都。
因此，在看清了眼前的潼关形胜之后，自然要遥望西都了，潼关路三字，既收束上文，又为向望西都过渡架好了桥梁。
《左传•僖公二十八年》：表里山河，必无害里。
注云：晋国外河有内山。
表，外也；里，内也。
这里以山河表里形容潼关，极言潼关内有高山，外有大河，形势险要，为兵家所必争，关系着在关中建都的那些封建王朝的兴亡。
因此，当诗人在潼关路上望西都的时候，自然就想到历代的兴亡了。
关中，曾经有四周、秦、西汉、前赵、前秦、后秦、西魏、北周、隋、唐等十个王朝那里建都，历时达千年之久。
那些都城，可以统称西都。
在本曲中，张养浩仅举秦汉，以代表在那里建都的所有王朝。
当他望西都之时，由于想到了那许多王朝的兴亡带给老百姓的苦难，心情很沉重，所以接着说意踌蹰。
这里在前面加一意字，形象地表现了心潮起伏，思想上找不到出路的苦闷。
下面写意踌蹰的原因和内容。
伤心秦汉经行处一句，上承望西都，下启宫阙万间都做成了土。
所谓处，指的正是西都。
诗人在潼关路上遥望西都，想到了秦人在那里经行，看见的是宫阙万间；汉人在那里经行，看见的是宫阙万间；隋人唐人在那里经行，看见的是宫阙万间。
可现在呢
宫阙万间都做成了土啊
此所以望之伤心也。
当然，作者并不是说汉人经行时所见的宫阙万间，也就是秦人经行所见的宫阙万间。
凡读过秦汉史的人，都知道秦都咸阳的宫阙万间，已随着秦朝的灭亡化为焦土；汉都长安的宫阙万间，是汉朝兴起后修建的。
此后，王朝有兴有亡，宫阙又有成有毁。
在张养浩的时代，西都的宫阙万间，早已都做了土；而元朝的京城大都，又修起了宫阙万间。
宫阙万间修了又毁，毁了又修，剥夺了大量民脂民膏，给百姓带来无穷无尽的苦。
住在宫阙万间里的穷奢极欲、作威作福的达官贵人，更给百姓造成了无穷无尽的苦。
诗人从望西都所激起的情感波涛中理出了这样的思路，并循着这样的思路，倾吐出惊心动魄的诗句：兴，百姓苦
亡，百姓苦
无数个王朝兴替，你方唱罢我登场，而百姓之苦依然如故，甚至有增无已。
那么，怎样才能挖掉百姓的苦根呢
诗人当然还找不到答案，却已经一针见血地指出封建统治阶级与劳动人民的根本对立，敢于为百姓的苦难大声疾呼，这是非常难能可贵的。
这首小令遣词精辟，形象鲜明，于浓烈的抒情色彩中迸发出先进思想的光辉，在元散曲，乃至整个古典诗歌中，都是难得的优秀作品。
《山坡羊•骊山怀古》[中吕] （元）张养浩 骊山四顾，阿房一炬，当时奢侈今何处
只见草萧疏，水萦纡，至今遗恨迷烟树。
列国周齐秦汉楚， 赢，都变了做了土；输，都变做了土。
【注释】： 骊山在今陕西临潼县东南。
杜牧《阿宫殿》：“骊山北构而西折，直走咸阳。
” 阿房一炬：阿房宫，秦宫殿名，故址在今陕西西安市西南阿房村。
《三辅黄图》：“阿房宫，亦曰阿城，惠文王造宫未而亡，始皇广其宫，规恢三百余里，离宫别馆，弥山跨谷，辇道两属，阁道通骊山八百余里。
”又《史记•秦始皇本纪》：“先作前殿阿房，东西五十步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五丈旗。
”后项羽引兵屠咸阳，“烧秦宫室，火三月不灭”（见《史记•项羽本纪》。
故杜牧有“楚人一炬，可怜焦土。
”（《阿房宫赋》）之叹。
萦纡：形容水流回旋迂曲。
列国：各国，即周、齐、秦、汉、楚。
【赏析】： 此曲揭示封建统治者因荒淫奢侈和争权夺位而导致灭亡的历史教训。
触目伤怀，引史为证，感情痛切，风格沉郁。
结论 古代咏史诗文化内涵浅谈 中华民族悠久的历史、丰厚的文化底蕴，孕育出古代诗歌辉煌的成就。
在诗歌的海洋中，诗歌与历史事件、历史人物相结合，又形成了一个独立的诗歌流派——咏史诗。
应该说，有了诗歌的出现，咏史诗也就相伴而生了，《诗经》中的许多篇目已初具咏史诗的规模与气象，如我们熟知的《王风•黍离》，是诗人路过宗周故都，看见黍（谷子）稷（高粱）都很茂盛，引起无限感慨、忧思之诗。
《诗序》说：“黍离，闵宗周也。
周大夫行役至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍。
闵周室之颠覆，彷徨不忍去，而作是诗也。
”“悠悠苍天，此何人哉
”反复咏叹，盖“追怨之深也”。
据考证，最早以“咏史”为诗命题的当属东汉班固。
他的《咏史》诗以西汉时少女缇萦上书救父为题材。
“百男何愦愦，不如一缇萦。
”通过对比，热情歌颂了不畏皇权、勇于救父的少女形象。
到了唐代，既是古代诗歌发展的黄金时代，也是咏史诗的丰收季节。
值得一提的是，到了中、晚唐时期，因其特定的历史阶段和文化背景，咏史诗的创作在选材、立意和写作技巧上都呈现出新的风貌，产生了众多的咏史杰作。
唐以后，诗人们继承发扬了这一诗歌传统，历代都有名家佳诗出现，成为诗坛上一道亮丽的风景。
咏史诗在行文上大都包括述史和咏怀两部分，多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触。
立意上主要有以下几类：一是作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的昔盛今衰、怀古伤今的忧患意识。
如李白的《越中览古》，通过勾践灭吴后“战士还家尽锦衣”，“宫女如花满春殿”与“只今惟有鹧鸪飞”的鲜明对比，将昔日繁盛与今日凄凉的强烈反差呈现在读者面前。
身处盛世的诗人能写出抒发黍离之悲的文字，足见诗人对国运的深深关切。
二是讽刺当政者的荒淫无道，以资政道。
李商隐《北齐二首》（其一）：“一笑相倾国便亡，何劳荆棘始堪伤。
小怜玉体横陈夜，已报周师入晋阳。
”诗人用“超前夸张”的手法，把“玉体横陈夜”与“周师入晋阳”两件事扯到一时，着眼于荒淫失政与失国的必然联系，自然引人深思。
三是表现作者怀才不遇、壮志难酬的寂寞、苦闷情怀。
“前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下
” （陈子昂《登幽州台歌》）一个具有政治见识和政治才能的诗人，不得遇如燕昭王一样礼贤下士的贤明君主，登幽州台时不禁产生“怀古之幽情”。
失意怅惘之情，抑郁不平之气，喷涌而出，读后自有广泛的共鸣。
清人吴乔在《围炉诗话》中指出，咏史诗的写作在思想内容上要“出己意”，即言他人所未言，翻新求异。
因此，这一类文字以其独到的视角和睿智的见解，给读者以更强烈的感染力和震撼力。
楚霸王项羽兵败之事，杜牧言道：“胜败兵家事不期，包羞忍辱是男儿。
江东子弟多才俊，卷土重来未可知。
”（《题乌江亭》）在此诗中，杜牧否定其兵败自杀，与一般人赞赏其“无颜见江东父老”而毅然自刎是截然相反的。
而王安石却又在杜牧翻案文章的基础上，又加以翻案，“百战疲劳壮士哀，中原一败势不回。
江东子弟今虽在，肯与君王卷土来。
”（《乌江亭》）杜诗力主“包羞忍辱”，而王诗则力主“审时度势”。
从写法上看，咏史诗也有一些鲜明的艺术特征与风格。
其一，叙议结合。
这类诗歌，一般都是先对历史事件进行高度的概括与提炼，再加以议论点评，阐发历史观和抒发情怀。
杜牧的《赤壁》是其典型之作，“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
”前两句煞有介事地说自己在水底沙中发现了一支折断的铁戟，后两句在此基础上生发议论，故作偏激之语，把周郎胜利的原因归到东风之上。
此中真味，无非是借史事倾吐怀才不遇的不平，抒胸中块垒。
罗隐的《西施》主要是通过精辟的议论，一反历来将国家衰亡归罪于“女祸”论调，具有鲜明的进步历史观。
“越国亡来又是谁
” 可谓是一语中的，振聋发聩。
其二，情景交融。
以景显情，寓情于景，使咏史之作收到很好的艺术效果。
刘禹锡的《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
”此诗没有直接涉及人事的文字，而是置读者于苍莽悲凉的氛围之中。
寂寞的潮水，多情的明月，伴着曾经繁华豪奢的一座“空城”。
句句景语即情语，虽无议论，但无景不融合着诗人故国箫条、人生凄凉的深沉感情。
杜甫《蜀相》的前四句描绘了一幅芳草自绿、黄鹂空啼的凄清冷落之景，后四句借歌颂诸葛亮的才智、功业、德操，表达壮志难酬的自伤之情，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
”其三，对比婉讽。
我们知道，对比的恰当运用，会使人们的认识更加深刻。
在咏史诗中，对比是多方面的。
宋代李觏在《读长恨辞》中，把唐玄宗对杨贵妃与将士之死的不同态度对比，“当时更有军中死，自是君王不动心”，讽刺其荒淫误国，不恤民命。
刘禹锡笔下的“万户千门成野草”（《台城》），是楼台“万户千门”与“成野草”的昔盛今衰的对比，从而引发了对失国因由的思考，“只缘一曲后庭花”。
李商隐《贾生》中将“重贤”、“求贤”与“问鬼神”的人事对比，抒发自己遭衰世、沉下僚的深沉感慨。
杜牧在《题桃花夫人庙》）一诗中，将桃花夫人（息夫人）忍辱苟活与绿珠刚烈就死的人物命运遭际两相对照，“至竟息亡缘底事
可怜金谷坠楼人”不着一字褒贬，“高下自见而词语蕴藉”。
王国维的三种境界之间的关系
的求学“三种境界” 古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
此第一境也。
，为伊消得人憔悴。
此第二境也。
，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
此第三境也。
此等语皆非大词人不能道。
然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。
第一境界:晏殊 槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。
明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。
昨夜西凤凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。
欲寄彩笼兼尺素,山长水阔知何处! 第二境界:柳永 伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。
草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。
,为伊消得人憔悴。
第三境界: ,更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路。
凤萧声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。
峨儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。
,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
在1908年发表，是文艺批评类著作。
他利用了传统的诗话形式，而论及的内容达到近代美学理论的高度，是取外来之观念与固有之材料互相参证的作品。
他在中标举了境界说。
境，中国古代文艺评论家也运用过这些词语，如宋朝严羽的兴趣、清朝王士桢的神韵、袁枚的性灵诸说，但都是就风格、技巧而言，则提到美学的本质论高度。
他说：然沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人拈出'境界'二字，为探其本也。
① 词以境界为最上。
有境界则自有高格，自有名句。
五代北宋之词所以独绝者在此。
②这是总论，对五代北宋的词评价很高，其标准即有境界。
境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。
故能写真景物，真感情者，谓之有境界。
否则谓之无境界。
③ 境不仅指景物，也是心的感情，景与情构成文学的两个基本原素，而这两者又是互相联系的，这是客观与主观对立统一的关系。
在这一美学理论的指导下，王国维提出了四个关系。
第一是自然与理想的关系。
有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。
然二者颇难分别，因大诗人所造之境，必合乎自然，然所写之境，亦必邻于理想。
④ 诗有写实派和理想派，写实派是将客观事物真实地描写出来，理想派是着重于虚构、主观的想象，而虚构、主观的想象又以生活现实为其基础。
因此，大诗人所造的境，必合乎自然，又邻于理想。
合乎自然，是诗人对审美对象观照、反映的感受，将景物真实地描绘出来，有如诗中的赋，直书其事。
而邻于理想，是诗人总是用自己的理想去取舍生活、剪裁生活，引譬连类，因物喻志，有如诗中的比、兴，触物以起情，索物以托情，表达诗人的一种思想感情。
王国维的意思是大诗人造境、写境，难以区分，最高的境界是能反映物景以及人生（感情）的本质，而且，景情互相融合，达到浑为一体，这是最高的境界。
他举了元朝的小令：枯藤老树昏鸦。
小桥流水人家。
古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
评价为纯是天籁①，又评为寥寥数语，深得唐人绝句妙境。
②这首散曲前3句18个字综合了9种事物，勾画出秋天萧瑟凄凉的傍晚景象，烘托出一个远离家乡的旅行者来。
马致远的写作技巧是极高明的，真达到了其写景也，必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态，其言情也，必沁人心脾③的境界。
另外，王国维对苏轼《水龙吟》咏杨花评价极高。
这首词的起句是似花还似非花，也无人惜从教坠，末尾几句是春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来不是杨花，点点是离人泪。
王国维评：咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。
④诗人苏轼，对杨花描绘成似花非花，全神凝注，笔借风雨，一气流转，把杨花当作容器，装进去主观的想象，显露出对人生的理念，格调更为高雅。
这里我融入了景物之中了，与物景处在有意无意之间，因此，读咏此词，有一唱三叹，寻味无穷的感觉和效果。
王国维要求观照景物能体现某种景物内在的本性，即神理，达到真景物，理念的真；在体现人生的感情时能反映人的内在本性的真，达到真感情，创造出独特的艺术画面，诗人忧生、忧世的理想与感情自然渗透在作品之中。
自然与理想，写境与造境，写实派与理想派，合而言之，都应当达到这种境界，便是美。
第二是入与出的关系。
诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。
入乎其内，故能写之。
出乎其外，故能观之。
入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致。
① 诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。
又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。
② 诗人对于宇宙和人生，要观察、体会、了解、领悟，便要入乎其内，到生活中去。
人人都能观察，但是，常人之眼与诗人之眼不相同，常人之眼有时看不到，看不透，或看到了说不出来，没有提炼的能力。
诗人之眼则不同，他能静观，能观照，能突破自身狭隘的眼光，能出乎其外，站得更高，超以象外，得其环中，他能排斥私欲、功利等障碍，能将客体的本性体察、领悟出来，这就是诗人天才的内美，具有这种崇高的人格和素质，才能出，故能观。
同时，待物化的艺术境界，即在审美主体（作家）蕴藏形成的第二自然、第二人生和第二之我需要用艺术形式、手法表现出来，这种表现在于审美主体驾驭艺术形式、艺术手法的能力，这种能力有高有低，这便决定作者在出乎其外时能否高致。
因为作者心中的意象是观物、观情的辩证统一，达到最高的境界，有时稍纵即逝，是须臾之物，需用不朽的文字表达出来。
所以作者既要超以象外，轻视外物，能以奴仆命风月，又要重视外物，情景相融为一体，能与花鸟共忧乐。
王国维评论说：南宋词人，白石有格而无情，剑南有气而乏韵。
其堪分北宋人颉颃者，唯一幼安耳。
③这里所讲的格、情、气、韵是格调、性情、音韵、气象，四者能烘托出境界。
因此，境界包括敏锐的观察能力，深邃的感情，能反映出鲜明生动的形象。
王国维举周邦彦的《苏幕遮》咏荷的词，其中叶上初阳乾宿雨，水面清园，一一风荷举。
评说：此真能得荷之神理者。
①另外，他举冯延己的《南乡子》咏草的词，其中有细雨湿流光，芳草年年与恨长。
他评说：'细雨湿流光'五字，皆能摄春草之魂若也。
②这两幅图画，通过语言、色彩、线条充分表现了荷和青草的内在的本质力量，能得荷之神理，摄春草之魂，同时，也反映了诗人的心境，这便是善入善出的典型例句。
第三是渐悟与顿悟的关系。
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
此第一境也。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
此第二境也。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
此第三境也。
此等语皆非大词人不能道。
然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。
③ 这是《人间词话》的一段名言，王国维用晏殊、柳永、辛弃疾三首词的断句，描绘了作词的艰苦历程。
同时，他又引申到成大事业、大学问方面去。
这三个境界是作为诗人在艺术创作过程中的修养和锻炼的问题。
审美主体（作者）对人和物的审美把握，形成待物化的意识客体，第二自然、第二人生以及第二之我，再将此用艺术形式表现为意识性的客体（作品），其间有一个渐悟到顿悟的过程。
第一境界是昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
西风凋碧树，是一种烦躁的心情，诗人要观物，首先要摆脱现实的种种纷扰，破除一切我执，包括苦乐、毁誉、利害、得失，挣脱一切个人的私念，达到胸中洞然无物，才能达到观物之微。
独上高楼，望尽天涯路。
这时，便入定，能去体会物之内在本质的美了。
第二境界衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
这是对审美客体的审美把握，审美主体（作者）有一种择一的、固执的、终身无悔的精神，在探索着事物的美。
这种美必须将事物个别的、外在的、偶然的东西跨越过去，得出普遍性的、内在的、必然的一种理念，用审美的把握塑造出美的意象，诗人在此境界的心情是平静、纯净、自然的，寻求一种自然的乐趣。
一方面，这种寻求是艰辛的，使人憔悴和消瘦，同时，另一方面，这种寻求又是使作者的感情得到升华，达到完美的意境，虽然衣带渐宽，又是值得的，殉身无悔的。
第三种境界：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
这里说的是顿悟。
经过第一阶段，第二阶段的苦苦寻求，作者能用最明快的语言，将事物玲珑剔透的表达出来，浑如天成。
这时作者的心情达到了无欲、无念、无喜、无忧的境界，获得了智慧。
众里寻他千百度，表达了慧的寻求的艰辛，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，表达了智慧的顿悟。
诗人在艰苦的寻求中，豁然开朗，灵感顿生，妙语连珠，境显现得光辉耀人，情表达得沁人心脾，这是极不容易获得的一种境界。
在第三种境界，诗人也从自己创作的诗作中得到了精神上的慰藉，达到了精神上的愉悦。
寻找宋词
李清照的浣溪沙小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。
远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。
浣溪沙淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。
海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。
声声慢寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘
守著窗儿，独自怎生得黑
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得
诉衷情夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。
酒醒熏破春睡，梦断不成归。
人悄悄，月依依，翠帘垂。
更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。
菩萨蛮归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。
烛底凤钗明，钗头人胜轻。
角声催晓漏，曙色回牛斗。
春意看花难，西风留旧寒。
菩萨蛮风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。
睡起觉微寒，梅花鬓上残。
故乡何处是
忘了除非醉。
沈水卧时烧，香消酒未消。
谈谈佛教无常观
无常，虽然最初是佛学上的概念，但后来渐渐“通俗化”为人们对人生的一种描述与慨叹。
的确，世事迁流，人生迅速，差不多是每个稍具反思能力的人都能认识得到的现象。
那些善思的哲人、敏感的文人更是对这个问题讨论不休。
古圣孔子在河边慨叹“逝者如斯”，“诗仙”李白说“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”；英雄如曹操者终也摆脱不了“去日苦多”的困扰……类似的感叹简直是俯拾皆是，所以每读前人的书，今人就往往有种遇了知音的感觉，实际上是“人同此心，心同此理”，面对着同样的境遇，不免有相似的感喟。
然而，虽对此现象有类似的感伤，但不同的人基于此而得出的人生结论，所采取的生活态度却有极大的不同。
可以将之大致分为三类：一类可以以李白的诗句“人生得意须尽欢”概括。
这类人不仅看到人生之迅速，更感到命运的难以把握，认识到无限的时空与有限生命的存在构成一种解决不了的悖论，人生是一场彻头彻尾的悲剧，没有任何价值与理想可言，因此最好抓住眼前的片刻时空尽情享乐，这种人各个时代都有，在中国则尤以魏晋南北朝时代为着，当时上流社会中相当大的一部分人以“浮华任诞”为荣。
此类人对人生悲剧的体认，相对于盲目乐观者来说，无疑是深刻的，但其行为却是不负责任的，对社会不负责自不待言， 尤其重要的是对自身的不负责。
因为这样根本无法消解痛苦，只是暂时麻痹神经，结果却是在恶性循环中无法自拔。
其实质是对自由意志的完全否认，也是对人之尊严的最严重的亵渎。
第二类人可以苏轼为代表，可称之为“达观派”。
苏子的《赤壁赋》完整表达了这种态度，即一方面承认人生有限，如白驹过隙，另一方面又试图暂时忘怀矛盾，以一种中庸的态度享受生活，保持心态的平衡，或者获得某种“超越感”。
这种人在中国人中最占多数，文化修养高一些的成为文人名士，差一些的成为阿Q们。
这种态度对于调节心理，保持大致的心灵健康，还是有效的。
但正因为它带给人的是一种暂时的、似是而非的超越，所以更容易让人忘掉面对的矛盾，从而不再从根本上追寻人生的真谛，甚至最终麻木不仁。
积淀于民族性格的深处，则成为某种冥顽不灵的惰性。
这一点，鲁迅先生的批判深刻而中肯。
第三类人多为积极入世者。
这些人将“立身、立功、立言”为目标，将功流万世作为弥补人寿短暂、所为有限的不足。
无疑地，这些人是推动社会发展的干将，其在历史中的地位、功绩是不可抹杀的。
可惜的是，积极的人生态度未必带来积极的效果，美好的理想也往往因不切实际而饱受挫折，由于缺乏对人生真相的冷静考察与反思，虽有“老骥伏枥”之志，却免不了“廉颇老矣”之憾。
正因如此，历来圣贤英雄会有种深彻的宇宙寂寞感 。
以上的种种人生态度（当然不只这几种），正如分析中指出的，也并非全无可取之处，但从根本上来说，都无法从无常带给人的不自由中解放出来，因此就永远会有种漂泊之苦。
作为“无常”概念滥觞的佛家，当然也是对这种人生现象的观察总结而提出此概念的，并且做了深入的分析论述，尤其是在此基础上提出的解脱论，可谓佛家独有。
无常，在佛教中做为三法印之一（诸行无常），指一切有为法，即种种因缘所生之万物，无论是物质的（色法），还是精神的（心法），都是生灭变化，不可常住的。
从时间的角度，可分为“相续无常”和“刹那无常”。
相续无常，指有为法在貌似稳定的一期相续过程中，必有生、住、异、灭四个阶段，与其生前灭后相比，似乎具有某种稳定性，这尤以人之生死为明显，这也是人们普遍能体验到的一种“无常”，前文所说多指这种现象。
刹那无常，指即在刹那之间也有生、住、异、灭的变化。
从理论上说，这是对时间无限分割的必然结论；从现实中来说，则往往被人所忽略，但仔细省察，也不难发现，如观察自己的念头时会发现似乎有一束意念迅速飞逝，没有片刻停留，当今科学对微观粒子运动速度的观测结果，也可以从一个角度证明物质世界的刹那生灭。
正因无常的客观存在，所以有情生命就处在一种逼迫、束缚之中。
“色即无常，此即是苦”（《五蕴皆空经》）。
佛陀告诉阿难：“我以一切行无常故，一切行变易法故，说诸所有受悉皆是苦。
又复，阿难，我以诸行渐次寂灭故说，以诸行渐次止息故说，一切诸受悉皆是苦”（《杂阿含经》第474经）。
佛陀揭示此一现象，首先是策发人的出离心，从而为获取真正的自由做好准备。
从历史上来看，的确也不乏因无常而发出离心者。
如佛陀本人曾因见人生老病死而发心求道，安世高因其父亡而“深厌名器”，出家修行，等等。
翻开佛教历史，有太多的人以自己的体验与抉择证实着释迦的教法。
因无常而出离并最终解脱的一个中心环节，是对万有不再爱执与追逐。
最初的出离，也许只是感性上暂时的厌倦或疲惫，即使经过了理性的反思，也只是对未来道路的一个初步选择，获取自由的路途仍然遥远。
要从根本上破除对世界与自我已习惯了的爱执，就要认识到，万法皆由因缘和合而和生，缘生法生，缘尽法灭，根本就不存在一个在变化的承担者。
也就是说，并没有一个“什么”产生了，任何概念都是为了方便而安立的，也没有一个“什么”会灭亡。
有的只是万缘之生灭，而缘亦待缘，毕竟皆空。
“色无常，若因，若缘，生诸色者，彼亦无常”（《杂阿含》第11经）。
“眼生时无有来处，灭时无有去处，如是眼不实而生……”（《阿杂含》第335经)。
这样，从无常、苦，就得出了“无我”，实证“无我”是解脱的关键。
因为“无常”并不直接地带来痛苦，必须还要与以万法为实有的观念相结合或与“我”相联系才会产生这种效果。
举个简单的例子，黛玉《葬花辞》中有“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
”其所感伤的不只是花落之疾，更还有身世之悲。
再如名士桓温，曾以“树犹如此，人何能堪”之语名世，也是由物及已及人，才有如此之叹。
诚如世尊所言：“人从爱欲生忧，从忧生怖。
若离于爱，何忧何怖?”（《佛说四十二章经》）。
摆脱爱执及其必然带来的忧悲苦恼，就要如实地认识世界、认识自身。
这种过程也就是解脱的路途。
所以世尊不仅处处盛说无常，并教人如实观无常，“无常者，是有为行，从缘起，是患法、灭法、离欲法、断知法。
是名圣法印、知见清净，是名比丘当说圣法印、知见清净”（《杂阿含》第80经）。
具体说来，在佛教观法中十分重要的“四念处”则皆可作为无常观或其延展，其中的“观心无常”简言之是“内观心识念念起灭，刹那不住，无一常住不变之念，以对治误认受想行识及世俗心理活动为实常不变的执着”（陈兵《佛教禅学与东方文明》284页）。
另外，被喻为“二甘露门”之一的数息观，也可看作无常观的变相运用。
全面、深刻、如实地观照无常，实际上也就超越了无常。
汉地流传颇广的《佛说八大人觉经》就明白指出：“第一觉悟，世间无常，国土危脆，四大苦空，五阴无我，生灭变异，虚伪无主，心是恶源，形为罪薮。
如是观察，渐离生死。
”亲证无常，同时也就实证了空、无我，也就获得了根本的自由，达到了“涅盘”——对无常及与之对立的常的彻底超越。
那么获得解脱的圣人与同处世间的凡夫有何不同呢?佛教认为，对凡夫来说，“受乐时增贪，受苦时增嗔，受不苦不乐时增痴，不仅身受苦乐，心亦沉溺于苦乐中并增长三毒”；对于圣人来说，“多闻于苦乐，非不受觉知，彼于凡夫人，其实大有闻；乐受不放逸，苦触不增忧，苦乐二俱舍，不顺亦不违”（《杂阿含》第470经）。
可见，身受虽同，心受却异，关键在于圣人彻悟了诸法之虚妄不实，于是不再有所损益，于是得到了自由。
正因无常并不直接带来痛苦，这就为菩萨在生死海中广行万行提供了可能。
菩萨，简单地说，是指发心上求佛道，下济群生者。
菩萨发心，往往因为不仅感觉到自身所受诸苦的煎迫，更扩而大之，产生了对众生的深切同情，从而产生了普渡有情的广大愿心。
对于初发心，未断我执的菩萨来说，要做到尽量多地为众生服务，为求道精进，的确是要“难行能行，难忍能忍”。
但是，《金刚经》一再强调，菩萨不仅要有广大彻骨的悲心，更要有对空性——无我的体认，圆融二者即要做到“应无所住而生其心”才算合格。
对于一个合格的菩萨来说，随顺愿力与因缘而度化众生，大概就不是件苦事了。
从中，他获得的是迥异于俗世悲喜的纯净愉悦。
同时，更应看到，释迦佛立于中道的圆满教法，是色空不二的，即就在动中体验静并超脱于动静、断常两边。
关于这一点，僧肇论师曾在《物不迁论》中有过极高明的论述。
他根据“昔物不至今”的前提，得出了“物不迁”的结论，并形象地描绘说“旋岚偃岳而常静，江河竞注而不流，野马飘鼓而不动，日月历天而不周”。
堪称惊人之语。
但他并非以常来反对无常。
他明白地说明了自己的意旨：“是以言去不必去，闲人之常想；称住不必住，释人之所谓往耳。
“当然他是有所针对的。
但我们仍可以从中窥到圣境之一斑，动静不二，色空不异。
那么重要的便不是避世，试图摆脱无常的世间，而是在当下远离贪执，转五浊恶世为净土。
从以上的分析可以看出，佛教的无常观并非如世人所理解的那样是悲观消极的，相反，它肯定人的自由意志，肯定人却苦就乐的追求，也就是承认人有能力与权力去追求最高尚最深刻的快乐，并指出了可行之路。
如果抛却某些人因理解偏颇，所行不当所带来的不良影响外，其积极意义是非常值得肯定的，至少要比时下流行的消费主义、犬儒主义要高明得多，对人亦更为尊重、关心。
谁能给我推荐几首古诗
楚江怀古 马戴 露气寒光集，微阳下楚丘。
猿啼洞庭树，人在木兰舟。
广泽生明月，苍山夹乱流。
云中君不见，竟夕自悲秋。
【注释】木兰舟：典出《迷异记》：“木兰洲在浔阳江中，多木兰树，七里洲中有鲁班刻木兰为舟。
”云中居：云神。
【简析】诗题怀古，实是抒发自己的感情，自己怀才不遇，很自然地想起屈原来，这就不只是秋的萧瑟，而是自身的悲凉了。
马戴，字虞臣，生卒年不详，海州东海（今江苏连云港市西南）人。
生活于中晚唐之交的动荡年代，会昌四年进士及第，终官太学博士。
其诗很为时人及后世所推崇，尤以五言律诗著称。
作品以《会昌进士集》之名行世。
还有就是唐代李贺的一些诗,如: 李贺是唐代的著名诗人，字长吉，又称“李昌谷”。
李贺为唐宗室之后，自幼家贫，却才华横溢，有“少年心事拿当云”的壮志，他七岁时，就以诗歌之制名动京华。
但由于他父亲名“晋肃”，“晋”与“进士”的“进”谐音，因此朝廷不许他参加科举考试，后韩愈上文为他辩解，也未获成功。
李贺一生抑郁不得志，只做过一个奉礼郎的小官，终年二十七岁。
李贺悲愤、苦闷、虚无、幻灭的心境以及在现实中找不到出路的心态造成了他怨愤激越、瑰丽凄恻、偏重想象的诗风。
他的诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李白等多方面的影响，其想象奇特，色彩浓烈，用语力求峭奇，奇崛冷艳，着力于事物状态和色彩表现，偏重于印象。
李贺的一部分诗歌的中心内容是怀才不遇的悲愤，带着幽冷、凄婉的色彩，如： 秋 来 桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。
谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹
思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。
秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。
《马诗》二十三首也是通过马表现贤才的怀才不遇。
李贺的第二类诗描写幻想中的神仙世界，如《梦天》写梦游月宫，俯视人间，因不满现实而又无法改变它，终于逃避现实；《天上谣》写神仙之乐： 天 上 谣 天河夜转漂回星，银浦流云学水声。
玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。
秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。
王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。
粉霞红绶藕丝裙，青州步拾兰苕春。
东指羲和能走马，海尘新生石山下。
在这首诗中，天河中飘着闪烁的星星，云彩是天河中的流水，学着发出流水的声音。
天上的神仙如人间一般劳动，一样的有音乐。
天上的这种美丽的生活是李贺的幻想。
李贺还有一些诗讽喻、描写人间疾苦，写恋情、闺思、宫怨。
他的诗的意象带有很大的虚幻和想象的成分，他的笔下，马骨会发出铜声，太阳会发出玻璃一样的声音：“羲和敲日玻璃声”；鬼魅的世界里，人间的黑夜是冥界的白晓，火炬的颜色是“漆”的颜色（黑色），鬼火是“碧”色。
他的意象之间的跳跃并不受时间和空间的限制，表现了一个不能平静的灵魂。
李贺的语言常在色彩和情态上着力， 给人留下很深的印象：他写绿，有“寒绿”、“颓绿”、“丝绿”、“凝绿”、“静绿”；写红，有“笑红”、“冷红”、“愁红”、“老红”；风有“酸风”，雨有“香雨”，龙凤的玉脂会“泣”，而“天若有情天亦老”。
晚唐李商隐的诗受李贺影响较多，并著有《李长吉小传》；杜牧著有《李长吉歌诗序》。
李贺的代表作有：《梦天》、《海上谣》、《金铜仙人辞汉歌》、《李凭箜篌引》、《苏小小墓》、《老夫采玉歌》等。
