关于景德镇的诗句
何年碧像灵岩栖,踏碎琼瑶尽作泥。
烨烨宝光开佛土,晶晶白气压丹梯--明,陈凤鸣 启功是有这么两句诗描绘昌江：“陶舍重重倚岸开，舟帆日日蔽江来。
”“沿江大厦连云立，屏翠南山映碧波。
”（毕渊明诗），说到山，景德镇群山之中最著名的当属珠山了。
“珠山”，因四周山势蜿蜒，犹玉龙抢珠之势，故名。
晋代诗人曾这样歌颂过它：“山色川光南国天，珠峰千仞绿江前；萧萧伫立秋云上，多是龙携出玉渊。
”诗中的“绿江”便是昌江。
写几句赞美景德镇瓷器的话
景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。
瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。
薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。
薄胎瓷： 薄似蝉翼，亮如玻璃，轻若浮云。
对着光看去，好像彩云追月，披露含雾，似画中有画，静中有动。
故这种瓷的制作工艺被人们称为“神技”。
形容景德镇的诗句
第一首浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖。
因官射利疾，从喜君独不。
父老争叹息，从事古未有。
——送许屯田诗 宋·彭汝砺第二首明·缪宗周陶舍重重倚岸开，舟帆日日蔽江来；工人莫献天机巧，此器能输郡国材。
——咏景德镇兀然亭第三首为觅丹砂到市廛，松声云影自壶天；凭君点出琉霞盏，去泛兰亭九曲泉。
——赠昊十九 明·李日华第四首宣窑簿甚永窑厚，天下知名昊十九；更有小诗清动人，匡庐山下重回首。
——赠昊十九 明·樊玉衡第五首白玉金边素瓷胎，雕龙描凤巧安排；玲珑剔透万般好，静中见动青山来。
——白玉金边素瓷胎 清·弘历（乾隆皇帝）第六首雨过脚云婪屋垂，夕阳孤婺照飞时；泥澄铁镞丹砂染，此碗陶成色肖之。
——题宣德宝石红釉碗 清·弘历（乾隆皇帝）第七首晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工；世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。
插花应使花羞色，比画翻嗤更是空。
——咏宣窑霁红瓶 清·弘历(乾隆皇帝)第八首国朝陶瓷美无匹，尔来年窑称第一。
不让汝定官歌均，何况永乐之坯宣德质
——年窑墨注歌清·查俭堂第九首宣成陶器夸前朝，收藏价比璆琳高。
元精融冶三百载，迩来杰出推郎窑。
郎窑本以中丞名，中丞嗜古衡览精。
网罗法物供品藻，三千年内纷纵横。
范金合土陶最古，虞夏商周谁复数。
约略官均定汝柴，零落人间搜出土。
中丞嗜古得遗意，政治余闲呈艺可。
雨过天青红琢玉，贡之廊庙光鸿钧。
——戏紫蘅中丞 清·许谨斋第十首偶作飞鸟来此地，景德镇上望无余。
俯看全境如焚火，三千炉灶一齐熏。
充满天际如浓雾，喷烟不断转如轮。
苍黄光彩凝画笔，朵朵化去作红云。
——景德镇神游 美·郎菲罗
有哪些关于陶瓷的诗句啊
一、有，如下：1、大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。
君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。
——《又于韦处乞大邑瓷碗》（唐·杜甫）2、“月团新碾瀹花瓷，饮罢呼儿课楚词。
”——《秋日三首》（宋·秦观）意思是：碾好的月团用茶碗泡着，喝完后，让孩子背诵楚辞。
3、“越人遗我剡溪茗，采得金牙爨金鼎。
素瓷雪色缥沫香， 何似诸仙琼蕊浆。
”——《饮茶歌诮崔石使君》（唐·皎然）二、陶瓷：陶瓷是陶器和瓷器的总称。
常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。
赞美《青花瓷》
景德镇的清花瓷，斑斑釉迹在老泥匠的手中流露自然； 景德镇的瓷器自陈以来“名”天下，唐代出现了作为朝廷贡品的“假玉器”，到宋代“天下咸称景德镇瓷器”。
但唐一代陆羽倡导的“青则益茶”的瓷器审美观念，使得素有“千峰翠色”之称的越窑青瓷遮掩了同时代诸多瓷器的光芒。
宋代虽然亦盛行“斗茶”之风，但“陶业咸受王室保护”的大好形势，使得许多瓷器得以亮世。
在机会均等的情况下，景德镇以“体薄而润”的青白瓷独揽朝野。
尤其是“景德”易名，更加奠定了景德镇瓷器在上流社会的地位。
西方人更是称颂景德镇的宋代为“瓷器成功的时代”。
宋代以后，景德镇的瓷器日益为人们熟知，也受到了文人雅士的赏识和赞美，极大地丰富了中国文学和中国文人生活的内涵。
但令人匪夷所思的是，在唐一代，几乎美好的形容词都已为青瓷和白瓷独揽。
人们形容越窑青瓷“类玉类冰”，邢窑白瓷“像银像雪”；越窑的“青”是“古镜破苔”、“嫩荷涵露”，白瓷是“扣如哀玉”、“胜似霜雪”。
作为兼于两者的青白瓷，的确令文人们挖空了心思。
其实清人兰浦在《景德镇陶录》中也谈到唐代景德镇的霍窑所产瓷器“色素，土善腻，质薄，佳者莹缜如玉······”；龚 在《景德镇陶歌》中也说：“武德年称假玉瓷，即今真玉未为奇”。
以玉喻瓷，是唐代瓷器审美的重要特征。
对景德镇青白瓷的赞美，以宋代词人李清照的《醉花荫》中的句子较有代表性。
“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透······”。
文中“玉枕”，乃指色质如玉的景德镇青白瓷。
玉之于文人，是清雅之器，与文人之品格、德性较为吻喻，古有“君子于玉比德焉”之说。
瓷之美者，类于玉焉。
李清照温婉之笔调，忧郁之情思，净洁之心灵，都寓于“玉枕”（影青瓷枕）之中，犹似淡云涵润，加上“影青”寓意“隐情”，含而不露，更赋予了青白瓷诸多神秘的含义。
青花瓷器是景德镇的代表性瓷器品种，元代最为经典，明清时蓬勃发展，以白地兰花为主要特征，有“瓷国明珠”之称。
青花瓷器也是对海外影响最大的景德镇瓷器品种之一。
《瀛涯胜览》中“爪哇条”载：“国人最喜中国青花瓷器。
”18世纪的法国罗可可艺术就曾受到景德镇青花等瓷器的影响。
正像日本小林太市郎在《罗可可的形成》一文中所说：“当时能提供这种充实的曲线之模范只有中国的工艺美术品。
特别是柔软的瓷器的曲线······，这种罗可可曲线，它保存了中国瓷器的优雅端庄气派，它含有强大的生命力。
”日本人更称明代的青花瓷为“素肌玉骨”。
青花瓷器明净、素雅，与中国水墨画有异曲同工之妙，故多为文人们赏玩、赞美和典藏。
文人雅士的砚台笔洗，明清宫廷的杯盘碗盏，甚至域外皇室的装点粉饰，均能见到青花瓷器的身影。
从《景德镇陶歌》可以看出当时人对其的评价，“白釉青花一火成，花从釉里吐分明。
可参造物先天妙，无极由来太极生。
”以巧夺天工、造化神秀来形容青花瓷器是不为过。
值得一提的是在景德镇的瓷器品种中，惟有青花瓷器能体现文人的诗境、画境和情境。
文人直接参与青花瓷的创作，是作为工艺美术的青花瓷器走向文人艺术情境的主要原因。
这主要体现在以下几个方面：一、器物造型的诗意化倾向。
如玉壶春瓶。
便是从唐人诗句“玉壶先春”诗意而来。
梅瓶，取“梅之瘦骨”之意。
二、纹饰题材的文人倾向。
在青花瓷中，常以文人喜好的绘画、诗歌题材来装饰。
如：“岁寒三友”——松竹梅，“四君子”——梅兰竹菊。
有著名的“四爱图”：王羲之爱兰，周茂叔爱莲，孟浩然爱梅，林和靖爱鹤。
以及文人钟情的山水。
更有直接反映文人自身生活的题材：如文房、品茗、参禅、郊游、雅集等；或历史、神话故事，如“萧何月下追韩信”、“空城计”、“群仙祝寿”、“八仙过海”等；三、在表现方法上吸取文人的笔意。
如花鸟画中，有徐渭、八大山人等的笔意，山水画中有“四王”的用笔。
四、在瓷器装饰的布局上吸收了中国画的很多特点，如诗书画印一体化。
这一点似乎在清代督陶官俊公唐英时代（1682~1756）表现得更为明显。
如果将一件青花瓷器沿剖面展开，实则是一幅典型的中国画。
五、比较典型的还有与瓷器相关的一些称谓，均富有文采。
如斋名：大雅斋，宁远斋，丛菊斋，问心斋等；如堂名：述古堂，志勤堂，听雨堂，明远堂等；此外如“清玩”、“香溪闲玩”等也出现于瓷器之上。
赞美宋朝的诗句
明·樊玉衡宣窑簿甚永窑厚, 天下知名昊十九；更有小诗清动人, 匡庐山下重回首.白玉金边素瓷胎清·弘历（乾隆皇帝）白玉金边素瓷胎, 雕龙描凤巧安排；玲珑剔透万般好, 静中见动青山来.题宣德宝石红釉碗清·弘历（乾隆皇帝）雨过脚云婪屋垂, 夕阳孤婺照飞时；泥澄铁镞丹砂染, 此碗陶成色肖之.咏宣窑霁红瓶清·弘历(乾隆皇帝)晕如雨后霁霞红, 出火还加微炙工；世上朱砂非所拟, 西方宝石致难同.插花应使花羞色, 比画翻嗤更是空.年窑墨注歌 清·查俭堂国朝陶瓷美无匹, 尔来年窑称第一.不让汝定官歌均, 何况永乐之坯宣德质?戏紫蘅中丞 清·许谨斋宣成陶器夸前朝,收藏价比璆琳高.元精融冶三百载,迩来杰出推郎窑.郎窑本以中丞名,中丞嗜古衡览精.网罗法物供品藻,三千年内纷纵横.范金合土陶最古,虞夏商周谁复数.约略官均定汝柴,零落人间搜出土.中丞嗜古得遗意,政治余闲呈艺可.雨过天青红琢玉,贡之廊庙光鸿钧.景德镇神游 美·郎菲罗偶作飞鸟来此地,景德镇上望无余.俯看全境如焚火,三千炉灶一齐熏.充满天际如浓雾,喷烟不断转如轮.苍黄光彩凝画笔,朵朵化去作红云.重临镇厂感赋志事 清·唐英重来古镇匪夷想,粤海浑如觉梦乡.山面水心无改换,人情物态有存亡.依然商贾千方集,仍见陶烟五色长.童叟道旁争识认, 须眉虽老未颓唐.丁峁仲冬返洵阳,留别珠山陶署 清·唐英廿载须眉江上翁,渔滨栖息故乡同.马鞍山碧里村雨,鸭尾船轻昌水风.鬼儡丰神箫鼓外,报酬事业榷陶中.霜清使节洵阳道,枫意如春万树红.
