我想知道有关动画片《山水情》的所有信息
片名： 品质：水墨动画片 片长：19分钟 摄制单位： 出品时间：1988年 编剧： 王树忱 总导演：特伟 导演 ：阎善春 马克宣 人物设计：吴山明 背景设计：卓鹤君 水墨工艺设计兼摄影： 段孝萱 动画设计： 孙总青、姚忻、 陆成法、徐建国、金忠祥 摄影：楼英 摄制：施有成、孙梅华 作曲： 金复载 古琴独奏：龚一 演奏：上海电影乐团 指挥：王永吉 获奖情况： 1988年获首届动画电影节美术片大奖； 1989年获第九届最佳美术片奖、广播电影电视部1988年优秀影片奖，首届全国节目展播大奖，苏联第一届莫斯科国际青少年电影节勇与美奖，第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖； ’89上海文化艺术节优秀成果奖；第一届中国电影节短片汇展纪念证书。
1990年获加拿大第十四届最佳短片奖。
1991年获89-90年度上海文学艺术优秀成果奖。
1992年获印度孟买国际短片、纪录片、动画片电影节最佳童话片证书奖。
1993年获第三届全国电影电视声音学会奖二等奖。
总导演：特伟 详细>> 著名美术片导演、漫画家。
1960年特伟把水墨画的技法与风格引入动画电影，拍摄了世界上第一部水墨动画片，震惊国际动画界。
特伟作为首任厂长，在数十年中积极拓宽动画片种，坚持走民族化道路，为贡献了、《哪吒闹海》等一系列经典作品。
编剧：王树忱（1931-1991） 曾任上海美术电影制片厂编导，上海市美协漫画艺委会主任，《漫画世界》编委。
导演的动画作品有《哪咤闹海》、《天书奇谭》等。
人物设计：吴山明 中国美术学院中国画系教授。
上个世纪水墨人物画以“现代浙派”为一大劲旅，出身于现代浙派的吴山明开创了不同师辈的“当代吴家样”，其意象、境界和笔墨之美，显现出特有的艺术魅力，在当代画坛上独树一帜。
作曲： 金复载 1942年生于上海。
长期从事影视音乐的创作，动画电影作曲代表作有：《哪吒闹海》、《三个和尚》、《山水情》、《雪孩子》、《宝莲灯》、等。
曾获“金鸡奖”、“飞天奖”、“童牛奖”等多项优秀作曲奖。
古琴独奏：龚一 上海民族乐团一级演员。
1954年学琴，1966年毕业于上海音乐学院民乐系，师从12位琴家，继承积累了大量古曲，在伦敦、新加坡、香港等地多次举行过古琴独奏音乐会。
本着“望今制奇、参古定法”之原则，他对琴乐进行大胆而稳重的革新，在演奏、打谱、度曲、教学上均有所建树， 山水情》：号称中国近十年动画片之最。
该片融入了中国的道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性的灵感。
杰出的水墨技法与古琴技艺无不出自大家之手。
折服无数中外人士。
绝对可以作为划时代的见证。
（转自：80年代的动画片大全） 含蓄、苍劲的《山水情》，在空灵的山水之间更加重了写意的笔墨，相比之下，画功也尤其显得纯熟，其中还大量使用了古琴曲，也大大丰富了这部美术短片深邃、悠远的人文情怀。
整部作品，充满了诗意，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。
1988年的水墨动画，相较之以前的作品已经趋于完美，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，让人心旷神怡。
最后少年的一曲古琴(我对这一曲感慨很深，实属经典)，将动画推向了高潮：融入少年对老者敬仰和师徒之情的乐声带动着画面变化……让每个观众从内心感受到动画者们要表达的“山水情”……如果说《小蝌蚪找妈妈》完美的用水墨表现了动物惟妙惟肖的动作——赋予了水墨动画生命的话，那么《山水情》则赋予了水墨动画中国诗画般的心灵，向世人展现了中国的美。
（转自东方夷 中国动画曾经的辉煌 山水情） 该片最大的特点在于充满了隐喻性，充满了中国式的优美韵味。
那把琴是文士某种精神品质的物化；文士在最后离开走向茫茫前途时，除了水墨画出的重重山峦，还有呼呼的风响彻耳际，这也是非常明显的比喻。
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赞美国画的句子
【第1句】中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。
由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。
水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。
水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。
【第2句】一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。
一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。
凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。
西方的热情，中国的素雅。
一张五彩，映出的岂止山水草木
那其中，更有处世的方圆之道。
中国画的最高境界，在于水墨留余白。
中国话的最高境界，在于话音留三分。
【第3句】中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。
那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢
简而言之就是‘土’。
中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。
赞美画家的语句有哪些
工笔结构严谨，用笔圆润自如，设色典雅秀逸；写意气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成，厚实灵动，相映成趣此图的画工苍劲有力，此龙显得如此盎然霸气，崴震天下。
词意境更是好比天宫玉云，不失为一幅佳作。
实属难得
1、墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。
2、几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞
3、山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。
拓展知识：中国画，简称“国画”。
是我国传统造型艺术之一。
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。
中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。
有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。
人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。
山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。
五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。
文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。
在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。
中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
