借山水表达情感的诗句有什么
山穷水复疑无路，柳暗花明又一村
写一句借山水表达情感的诗句
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
关于“山水的爱情”诗句有哪些
李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情： “仍怜故乡水，万里送行舟。
” 诗人从“五岁诵六甲”起，直至二十五岁远渡荆门，一向在四川生活，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢
但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，怀着深情厚意，万里送行舟，从对面写来，越发显出自己思乡深情。
诗以浓重的怀念惜别之情结尾，言有尽而情无穷。
海上升明月，天涯共此时”（张九龄）、“每逢佳节倍思亲”（王维）、 “举头望明月，低头思故乡”（李白）、 “露从今夜白，月是故乡明”（杜甫）、 “春风又绿江南岸，明月何时照我还”（王安石）、 “当时明月在，曾照彩云归”（晏几道）
山水田园诗表达的情感
山水田园诗派 盛派。
以描水田园、闲适生得名；王维、孟浩然为其主要作故又称“王孟诗派”。
“盛唐”经济繁荣，社会安定，一些文人士大夫等寄情山水，便产生了山水田园诗派。
该诗派以五言为主，注重反映山水田园的自然美，体物精细，状写传神，讲究技巧，风格淡远清新。
风格淡雅恬静、质朴自然。
有的诗篇渗透了作者的主观情趣，把形似与神似统一起来，比谢灵运山水诗派有较大发展。
他们的诗歌以恬淡清幽的意境和平和近人的风格吸引着一代一代的文人。
王孟诗派的其他成员，通常认为是綦毋潜、祖咏、储光曦、裴迪、常建等等，他们在诗风上表现出相似的格调，有着共同的理想追求。
其中裴迪和王维关系最近，相互之间经常作诗唱和，裴迪有《辋川集》二十首，王维也有很多 裴迪的诗歌。
大概由于二人过往甚密之故，个人认为裴迪诗大有王维诗的味道，有时还隐隐透出一种超脱红尘的隐士之风。
祖咏的诗看得不多，印象最深的是《终南望余雪》： 终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
从唐代社会文化背景入手，分析盛唐山水田园诗派独特风格的成因。
一、从文学自身发展来看，盛唐时代崇尚“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学思想，是形成山水田园诗质朴淡雅、恬静风格的内在审美需求。
二、从社会思想来看，唐代道、儒、佛三教并存，中国固有的传统文化思想是盛唐山水田园诗产生的情感社会基础。
三、唐代的隐逸之风，是形成其冲淡空灵、玄远飘逸特征的内在趋动力 四、唐代经济的繁荣为文人们歌咏山川田畴提供了充足的物质保证 王维出身封建官僚地主家庭，对封建统治阶级有一种天然的包容性；且在他的一生中，虽有仕途不得志的时候，但总的说来，其一生都是比较悠闲安乐的。
特别是在他大约四十岁以后，开始过着那种半官半隐生活的时期里，他“与道友裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗”，并吃斋奉佛，“退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事”（并见《〈旧唐书〉本传》）。
正如他自己所言，“晚年惟好静，万事不关心”。
所以他对现实生活基本是抱着一种“无可无不可”的漠不关心的态度，到了晚年，他甚至说“一生几许伤心事，不向空门何处消”（《叹白发》），完全变成了一个“以禅诵为事”的佛教徒了。
正是由于这个原因，王维的诗作中充满了空灵、虚无之感。
如： 斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚仗候荆扉。
雉缑麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田父荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
——《渭川田家》 空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
——《鹿柴》 独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照 ——《竹里馆》 木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
——《辛夷坞》 苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”这个评语主要是针对王维的山水田园诗。
王维山水田园诗最大的价值，在于他对山水艺术美的创造。
为了取得“诗中有画”的艺术效果，王维调动了他作为画家、音乐家、诗人的一切艺术手段，善于在诗中构图布局、设辞着色、讲究动静结合。
王维曾有过塞上之行，并作有《使至塞上》一诗： 单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
诗首二句叙事，说自己奉使出塞，轻车简行，经过了古属国居延。
三、四两句说自己像风中的蓬草，来到了塞上，大雁还懂得飞回北方，自己反而离开故土，含蓄地抒发了他的思乡之情。
五六两句写塞上风景，很能表现他构图创意的长处：茫茫荒漠上劲挺直上的烽烟，绵长而广阔的黄河上浑圆的落日，组成了塞外奇特壮丽的风光画，画面开阔，意境雄浑，无怪王国维称之为“千古壮观”。
在景物的描写中，表现了诗人走马西来，豪迈壮伟的情怀。
而且这里的“直”字，把人的视线引向云汉高处；“圆”字，让人想象太阳如何落入黄河。
用字上，也见出作者的匠心。
最后两句交代前线指挥官的所在，作为全诗的结束。
《汉江临泛》也是这方面的代表作： 楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉于山翁。
“楚塞”指古代楚国的地界。
泛舟江上，远远望去，只见湖南方面汹涌而来的“三湘”之水和古楚之地相接，这是实写，而汉水入荆江与长江九派汇聚，则是想象之辞，这两句把远望和遥想之景有机地结合起来，写出了浩淼的水势。
三、四句说茫茫江水，似乎要流到天地外去了；青山迷蒙，只觉得若有若无。
这两句着墨极淡，为人的视野创造了极为广阔的空间，将实景化为空白。
五、六句写乘舟江上，感觉到郡邑城郭，若浮于前浦；江上波澜，似晃动了天空。
借此衬托出江水的浩大无边。
王世贞评“江流天地外，山色有无中”一联说：“是诗家俊语，却入画三昧”，此诗的确是王维融画入诗的力作。
王维的山水田园诗体现了浓郁的诗情和画意的互相渗透和生发。
他的山水田园诗，主要是描写自然山水和农村风光的幽美以及隐居生活中的情怀。
郑振铎《插图本中国文学史》说王维是直接陶渊明的，在表现对隐逸生活的热爱这方面，的确是这样的。
如王维的笔下，农村的景物人情都是那么美好： 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首题为《山居秋暝》的诗，把山村秋天的黄昏，描写得这样空明澄净、清新纯美：一阵秋雨过后，空气格外清爽，月光透过松枝，斑斑点点洒落地上，山泉叮咚作响，水底沙石历历可见。
翠绿的竹林里忽然传来清脆的笑声，原来是浣纱的姑娘要回家了；莲叶晃动，原来是打鱼的人们晚归了。
这样一幅清新而宁静、生机盎然又祥和优美的山居秋暝图，深深地吸引了作者，最后他由衷地表示：春光要过去就过去吧，我这个“王孙”是决意要留下来的。
除了构图，王维十分注意设色的技巧。
他的一些诗如《送邢桂州》中：“日落江湖白，潮来天地青”。
上句写日落时江湖上反射出一片白光，下句写潮水涌来时，碧波滚滚，天地似乎要被它染青。
《积雨辋川庄作》中：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，漠漠水田和阴阴夏木，前者色调光亮，后者色调沉着；白鹭和黄鹂，色彩对比鲜明。
《辋川别业》：“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”。
《白石滩》：“清浅白石滩，绿蒲向堪把。
家住水东西，浣纱明月下”。
敷彩设色更是鲜丽。
王维是一位优秀的音乐家，对音响的感受特别敏锐。
所以他的山水诗善于将声音溶入画面。
如《秋夜独坐》中：“雨中山果落，灯下草虫鸣”。
《青溪》中“声喧乱石中，色静深松里”。
《山居秋暝》中“明月松间照，清泉石上流”等。
王维深受禅宗的影响，所以他的一些山水诗，“不用禅语，时得禅理”。
（沈德潜《说诗晬语》卷下）。
他的“禅理”是什么呢
就是在凝神观物的过程中，制服心中的烦恼，达到任运无心的自由境界。
所以他的山水诗，喜欢追求寂静空灵的境界，这在他著名的《辋川集二十首》中表现得更突出，如《竹里馆》： 独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
这二十个字，给人以“清幽绝俗”的感受。
月夜竹林之景，一片空明澄净，而弹琴长啸之人，多么安闲自在，他的神态、心态和外界的物态融为一体，相合无间。
诗中的这个“人”，无疑是万虑皆空、俯仰自由的诗人的自我写照。
再如《辛夷坞》： 木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
诗首两句写辛夷花之美，它长在枝条的末端上，春天到来的时候，它争先开放出红色的花朵。
但是它生长在没有人迹的山涧中，所以它的开放既没有引起人们的注意，它的凋零也没有引起人们的悲悯。
这是一种闲静空寂而绝不激动的境界。
难怪明人胡应麟读此两诗后说：“读之身世两忘，万念俱寂”。
王维的这一类诗，虽然常常流露出寂空之感，却并非参禅之作，而是将禅理寓于山水的描写之中，令人咀嚼玩味。
我们在欣赏这一类诗时，固然要识别其中消极的成份，也不能因噎废食，忽视了诗人创造的艺术美和提供的艺术经验。
总之，因为王维有效地将色彩、线条、构图等绘画艺术的表现形式以及音乐家对声音的表现技巧、诗人的情思和禅意全面地运用于诗中，所以他的山水田园诗具有卓然独立的成就。
孟浩然前半生在家闭门苦学，曾一度隐居鹿门山。
四十岁长安求仕失望，漫游吴越，最终归隐故土。
他一生虽然基本上过着隐居的生活，但他内心却相当矛盾：既希望朋友引见，进入仕途；又对世事极为不满，心情激愤难平。
如在《归故园作》中，他写道：“不才明主弃，多病故人疏。
”其激愤欲狂的心境由此可见一斑。
而且直到晚年，他这种“仕”与“隐”的矛盾才有所淡化。
李白对孟浩然是十分推崇的，他曾亲往襄阳看望孟浩然，写有《赠孟浩然》一诗：“吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。
”对孟浩然淡泊名利，自放于山水之中的生活态度，给予由衷的赞美。
但实质上，孟浩然最后的隐居，是不得已而为之的。
《临洞庭湖赠张丞相》，从此诗中可以看出孟浩然即使在后期，内心还潜藏着强烈的入世的愿望： 八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐看垂钓者，徒有羡鱼情。
诗中“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”两句，气势宏大，境界阔远，哪里是心如止水的隐者的心态
难怪清人潘德舆称他的部分作品“精力雄健，俯视一切，正不可徒以清言目之”。
（《养一斋诗话》）这两句写洞庭湖的诗，只有杜甫《登岳阳楼》中“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”可与之媲美。
而诗的后四句，则明显流露了希望张九龄援引的意思。
孟浩然最为人称道的，还是描写山水行旅和隐逸生活的作品，这一类诗，也最能代表孟浩然诗歌的风格。
他的手法，最突出的在于白描。
他往往用素淡的语言，简洁地写出自己直观的感受，看似不经意，但又具有超妙自得之趣，如《宿建德江》： 移舟泊野渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
以白描手法写出直觉感受到的日暮、旷野、清江、烟渚，以及“天低树”、“月近人”，展现出了秋江夜泊，乡情缭绕不去的情景。
又如《宿桐庐江寄广陵旧游》： 山暝听猿愁，沧江急夜流。
风鸣两岸叶，月照一孤舟。
如实地写出日暮猿啼，江湍水急，风吹叶响，月照孤舟的景物，其中渗透了诗人浓郁的旅愁乡思。
在这些诗里，笔墨轻淡、清丽，景意象却很鲜活。
他不像王维那样讲究色彩的鲜丽、构图的虚实，只是淡淡写来，似乎毫不着力，却自有一种令人回味的韵味。
孟浩然的田园诗有意学陶渊明，写自己和农人的交往、写乡村的景色和生活气息，写自己在自然中、在和纯朴的农民交往中怡然自乐的心情。
其中最广为流传的是《过故人庄》： 故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
这一首诗写的是眼前景，诸如绿树、青山、场圃，说的是凡人情，诸如具鸡黍，话桑麻，用的都是口头语，给人宁静、祥和、优美的感受，一种醇厚的情味，沁人心脾。
闻一多先生在《唐诗杂论》中说：“真孟浩然不是将诗紧紧地筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均分散在全篇中。
淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。
”追求自然淡远，的确是孟浩然山水田园诗鲜明的特色。
他如“荷风送香气，竹露滴清响”（《夏日南亭怀辛大》），“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”（残句）都是为人传颂的名句。
五绝中的《春晓》更是脍炙人口，把春天清晨大自然的无限生机作了精妙的体现，寄寓了作者对生活、对美好事物的热爱。
语言平易，却朗朗上口，韵味无穷，可谓不求工而自工。
孟浩然的诗歌成就，能够独树一帜，自成境界。
他在山水田园诗方面的建树，使他对唐宋以后的诗歌创作产生了深远的影响。
孟浩然的代表作是山水田园诗。
这些诗，有一部分是漫游秦中、吴越等地时所作的。
例如： 木落雁南渡，被风江上寒。
我家襄水曲，隔离楚云端。
乡泪客中尽，孤帆天际看。
迷津欲有问，平海夕漫漫。
——《江上思归》 北山白云里，隐者自怡悦。
相望试登高，新随雁飞灭。
愁因薄暮起，兴是清秋发。
时见归村人，沙平渡头歇。
天边树若荠，江畔舟如月。
何当载酒来，共醉重阳节 ——《秋登兰山寄张五》 在盛唐的山水田园诗人群体中，储光羲、祖咏、裴迪、常建等人也都留下了一些优秀的诗作。
如储光羲的《钓鱼湾》，写景清丽，意境完美，可作为储光羲山水诗的代表：垂钓绿湾春，春深杏花乱。
潭清疑水浅， 荷动知鱼散。
日暮待情人，维舟绿杨岸。
“潭清疑水浅，荷动知鱼散”两句，从“疑水浅”写出了景物的特色，“潭清”、“荷动”二句，从景物的动静状态中捕捉住它们之间微妙的关系，又写出了观赏者的怡悦的心情。
祖咏的《终南望余雪》，据说是应试之作，按试题要求，必须五言八句才算完篇，而祖咏仅赋四句，以为“意尽”，不作画蛇添足之事，即此四句，传为佳作： 终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
他如裴迪的《华子冈》： 落日松风起，还家草露晞。
云光侵履迹，山翠拂人衣。
常建《题破山寺后禅院》中： 曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
都是脍炙人口的名篇。
李白是我国古代最具有争议性的一位诗人，他兴趣广泛，文采飞扬，是唐代最伟大的浪漫主义诗人。
杜甫曾说他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。
李白不是一个“万事不关心”的诗人，恰恰相反，他似乎什么都关心，很多生活他都体验过，表现过。
尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情、强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下了浓厚的自我表现的主观色彩。
“神游九天之外，梦回八荒之间”。
如：《梦游天姥吟留别》《望庐山瀑布》从这里面，我们可以看出，李白喜欢的往往不是宁静的丘壑，幽雅的林泉、而是奇峰绝壑的大山、天外飞来的瀑布、白波九道的江河，这些雄伟奇险的山川，特别契合他那叛逆不羁的性格，他好象要登涉这些山川，与天地星辰同呼吸，和神仙鬼灵相往来。
杜甫与以上三者不同，他出身于一个“奉儒守官”的封建官僚家庭，从二十岁开始，进行了一系列的“壮游”经历。
而在“安史之乱”后，由于自己的人生历程的坎坷以及理想的破灭，他也曾想过退隐。
但为国为民的强烈责任心和使命感使他走上了一条现实主义的创作道路。
“侠之大者，为国为民。
”杜甫就是这样一位诗人中的侠客，即使在自己最为穷困潦倒的时候，也不忘民间疾苦。
他在《茅屋为秋风所破歌》中说：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。
风雨不动安如山。
呜呼
何时眼前突兀见此山，吾庐独破受冻死亦足。
”所以，杜甫的山水诗中总是自然地流露出一种对民生的哀怜。
如： 好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声. 野旷天低树，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
——《春夜喜雨》 黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主，不爱深红爱浅红。
——《江畔独步寻芳七绝句》其一 黄四娘家花满鼷，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
——《江畔独步寻芳七绝句》其二 在这些诗歌中，我们可以看出，杜甫的诗，即使是山水诗也忘不了对世事人情的关注，总是一幅悲天悯人的侠义心肠。
并由此而使其诗歌创作沉浸在一种沉郁悲壮的气氛中。
孟浩然的山水诗特色：清淡。
孟浩然的《临洞庭》简析：八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐看垂钓者，徒有羡鱼情。
：虚，指天；太清，指太空；函虚混太空，指水天一色；云梦泽，古代沼泽名，在今湖北南部、湖南北部一带；垂钓者，暗喻当时的执政者张九龄。
此诗前四句写景，后四句转入抒情，借景言情，充满比兴意味，委婉含蓄，不落俗套。
诗人写此诗呈现给当时的张丞相（张九龄），委婉地希望得到他的赏识与提拨。
杜甫的〈〈登岳阳楼〉〉简析：昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
坼，分割；字，指消息；孤舟，暗喻自己；轩，有栏杆的长廊；泗，指鼻涕。
此诗首联写刚刚登上岳阳楼的感慨，颔联写洞庭湖的面积与水势，颈联过渡到自伤身世，尾联把自身的不幸与国家的战乱联系起来，感情博大深沉。
两首诗的比较：相同点是两首诗的结构都十分工整，诗的四联都由起、承、转、合组成；不同点是《登岳阳楼》第二联所写之景比《临洞庭》第二联所写之景的气魄更为宏大，在思想境界和人格胸襟上，整首诗所抒之情也比《临洞庭》一诗要高。
王维的山水诗特色：空灵的意境，醇雅的意趣，诗中有画，画中有诗。
〈〈终南山〉〉简析：太乙近天都，连山接海隅。
白云回望合，青蔼入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
太乙，山名；天都，指长安；分野，古人将天空星宿和地上的州分成若干区域，“分野中峰变”即一峰之隔便属于不同的分野。
此诗首联写远景，颔联写近景，颈联转换角度，写俯视所见景色，尾联以人物作为陪衬和点缀，余味无穷。
《山居秋暝》简析：全诗通过描绘黄昏时候秋雨初晴后山居生活的恬静清幽，表达诗人怡然闲适的心境，以自然美表现诗人的人格美。
最后一句反用《楚辞。
招隐士》中的诗句“王孙兮归来，山中兮不可以久留”表达决然归隐的之意。
全诗平仄、对偶、押韵、用词均十分出色。
3、 李白的山水诗 特色：雄奇、豪放。
从描写对象上看，李白喜欢选取高大、壮美、流动的自然山水如黄河、泰山作为描写对象，给人以阳刚之美的享受，如《将进酒》〈〈游泰山六首〉〉等诗；从艺术手法上看，李白的山水诗充满着奔放的激情及积极浪漫主义精神，表现为奇特的想象、大胆的夸张、神话传说的大量运用等，如《蜀道难》等诗。
一中唐山水诗与盛唐山水诗的比较： 盛唐：风格清新、韵致高远、格局大气，骨气刚健，万象纷呈。
如王维、孟浩然、李白、杜甫等人的诗。
中唐：清雅闲淡，骨力渐减。
中晚唐的山水诗代表诗人：刘长卿、韦应物、孟郊、柳宗元、刘禹锡、杜牧、李商隐等。
柳宗元的山水诗特色：善于将压抑愤懑的感情寄托在山水景色之中，使情与景契合无间，风格比较凄清幽冷。
〈〈江雪〉〉简析：千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
勾画了一幅廖廓、清幽、寒冷而又纯净的画面，表现诗人忧愤、寂寞、孤直的心情及深沉凝重、孤傲高洁的生命情调，全诗用词精当，意境深邃。
《渔翁》简析：渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人， 乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
写于柳元被贬永州之时，诗中写渔翁独来独往，突现一种孤芳自赏的情绪，含有诗人自况的意味。
全诗语言质朴，意境清远，艺术构思巧妙，颇具奇趣。
刘禹锡的山水诗特色：善于在诗中表现乐观向上的精神面貌，风格明朗，如（〈〈望洞庭〉〉）而雄放（如〈〈浪淘沙〉〉）。
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求古代写山水的古诗以及它们表达了作者怎样的思想感情
（1）“众鸟尽，孤云独去闲。
”既写眼景，又抒发了孤独之感：几只鸟儿高飞，直至无影无踪；寂寥的长空有一片白云，却也不肯停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都厌弃诗人远离而去。
“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静寂”的境界；在飘忽的白云消失之后感到特别的清幽平静。
这两句诗中“动”中有“静”。
无论是“静”与“动”，都烘托了诗人心灵的孤独和寂寞。
这种生动形象的写法，暗示了诗人在敬亭山游览静观之久，表现出他“独坐”时孤寂的情景，也为下联“相看两不厌”作了铺垫。
（2）“相看两不厌，只有敬亭山。
”运用拟人的手法写诗人与敬亭山的相知之情。
鸟儿飞走了，云飘远了。
诗人只有静静地凝视着敬亭山，而敬亭山似乎也一动不动地看着诗人。
此刻诗人十分动情，世上大概只有它还愿和我做伴吧，真是难得一知己
“相看两不厌”，表达了诗人与敬亭山之间的互为知己的感情。
“相”“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧联系在一起，表现出一种惜惜相怜的感情。
结句中“只有”两字也是经过提炼的，突出了诗人对敬亭山的喜爱。
（1）“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
”总写洞庭湖的秋色。
在月光皎洁的秋夜，洞庭湖的波光和皎洁的月光互为映衬，显得那么和谐、宁静。
在月光的映照下，无风的洞庭湖平静得像一面没有打磨过的镜子，朦胧中带着一种宁静、柔和的美。
洞庭湖其实面积很大，方圆数百里。
说“潭面”，是作者有意把很大的洞庭湖说成是小小的水潭，意味着作者十分广阔的胸怀。
（2）“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
”诗人以奇特的想象，确切的比喻，描绘洞庭湖的山水。
先写从远处看洞庭湖的山光水色；再把洞庭湖的水色比喻成“银白色的盘子”将洞庭湖中的群山比喻成一只小小的“青螺”。
银白色的盘子里摆放一只小小的青螺，显得小巧玲珑，十分精致，又和月光笼罩下的湖水、山色相称。
也是对上一句作的补充说明。
宋人黄庭坚《雨中登岳阳楼望群山》中的“可惜不当湖水面，银山堆里看青山”，便是从这两句中脱化而出。
（1）“江南好”这是诗人对江南春天的赞美。
“风景旧曾谙。
”“旧”：从前，指诗人年轻时游过杭州。
“曾”：曾经。
“谙”：熟悉。
我对江南的美丽风景曾经是多么的熟悉，多么的了解。
（2）“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
”春回大地的时候，百花盛开，每当太阳从东方升起，阳光普照大地，遍地开放的鲜花更加艳丽，春光水碧，绿波粼粼，由于红日映照，所以红花更红，像燃烧的火焰；由于江花红，所以江水更显得碧绿，“蓝”字，形容春水深碧的美好景象。
（3）“能不忆江南
”江南的这种风光在洛阳是看不到的，所以词的结尾用反问句说，江南的风景这样美好，能不让人回忆吗
文人心态录——山水田园诗的审美主体 华夏历史悠久、一统时间长为山水田园诗提供了审美时间，美丽风光为古代诗人提供了审美空间，创作出至美的山水田园诗。
西方风光也自具美的特色，为何其山水田园诗远不如中国兴盛，且其内蕴远不如中国古代山水田园诗那么深远婉曲复杂有味呢?除了前文所说审美时间的限制影响了审美空间外，更重要的是审美主体的原因，即古代文人心态的原因。
爱国之情——山水田园诗的高亢主调 以名山大川为筋骨血脉，以田园为肌肉的神州大地是华夏民族获取生活资料赖以生存的源泉。
山水田园哺育人，人必热爱山水田园，产生一种深沉的山河之恋、乡土之情。
这种山河之恋与乡土之情随着时代、社会的发展而愈益浓烈，到民族国家形成时便成为爱国主义崇高感情的一个重要组成部分，并促使爱国主义最终形成。
反过来，古代山水田园诗人又在爱国主义精神的激励之下遍游山水，饱览田园，讴歌华夏风光，创作出优美的山水颂歌，使山水田园诗获得很高的思想意义，为我国的爱国主义文学的发展作出了重大贡献，亦为爱国主义传统的继承与发扬起了不容忽视的作用。
遥远的上古时代，华夏民族就有许多祭祀山川、旅游、隐逸的传说。
黄帝游天下，封禅五岳；巢父、许由因自标高洁不受天下而遁迹山林；虞舜东巡狩，登南山，观河渚，南巡苍梧而死，葬于九嶷山； 《诗经·周颂·殷》歌颂武王克商，天下统一，疆域辽阔，群山环岳，百川汇河的壮美景象；魏武侯游于西河，赞叹“美哉山河之固!此魏国之宝也”。
孔子游缁维之林，坐杏坛之上，又出游少源之野、戎山之上，提出“知者乐水，仁者乐山”的著名观点；屈原在《招魂》中描绘楚国“川谷径复，流潺湲些。
光风转蕙，汜崇兰些”； “层台累榭，临高山些”，以故国山川美胜，光景可人，呼唤楚王之魂归来。
六朝以后山水田园诗大盛，歌颂描写山水田园以表山河之恋、故土之情的作品不胜枚举，借山水直抒爱国之情的作品也纷至沓来。
高适有“礼乐光辉盛，山河气象幽”之颂(《奉酬睢阳李太守》)；储光羲作《游茅山诗》五首，极写茅山风光的清美与野逸的情趣，诗中“此意在观国，不言志远游”，“天地朝光满，江山春色明”，意在歌颂处于鼎盛时期的大唐帝国；杜甫有“国破山河在，城春草木深”之叹(《春望》)；陆游抒“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”之情(《秋夜将晓出篱门迎凉有感》)；文天祥有“不上峨嵋二十岁，重来为堕山河泪”之恨(《采石》)；高启高唱“江山相雄不相让，胜形争夸天下壮”， “从今四海永为家，不用长江限南北” (《登金陵雨花台望大江》)；元代周伯绮“高岭出云表，白昼生虚寒……涧谷深叵测，梯磴纡百盘……汉唐所羁縻，今则同中原。
大哉舆地图，垂创何其艰；张皇我六师，金汤永深固” (《野狐岭》)，为军威盛大、国势宏张、疆土广大、山河永固而歌。
清查慎行随康熙巡游兴安岭，写了四首《登绝域远眺》，其一云： “舆图远辟大兴安，凤舞龙回气郁蟠。
半岭初云辅大漠，乔木落叶依高寒。
丹青不数东南秀，俯仰方知宇宙宽。
万里乾坤千里目，欣从奇险得奇观。
”诗情感真挚，描写生动，歌颂了康熙时国家统一强盛局面。
魏源唱“雄山尚作窥边势，古涧难平出塞声”(《居庸关》)。
……这些诗或写山水田园之美以歌颂国家统一强盛，或写山河之痛，抒发捐躯报国的凌云壮志；或借山水形胜，寄托国家民族兴亡之悲慨。
说它是山水诗可，说它是爱国主义抒情诗或许更为恰当。
江山多娇，田园至美，游览之，欣赏之，歌颂之，为其壮美幽丽而自豪而欣慰；当外敌入侵山河改色时必发出“还我河山”之怒吼，愿为其捐躯献身。
由忧国而及忧民，博大深沉的情怀始终激励着古代志士仁人，激励着真正热爱华夏山水田园的诗人们。
魏晋南北朝——山水田园诗的奠基期 严格地说山水田园诗是以题材为标准划分出的山水诗与田园诗两类不同诗歌，但是写山水多涉及田园，写田园亦必涉及山水，兼写二者之诗人居多，独长一种者甚少，且二者源流相同，美学追求相近，故古人常将山水诗与田园诗合在一起加以论述。
笔者亦将其合而论之，该分论处则大略分论。
山水田园诗的兴起，最早可以上溯到古代农事歌谣的产生。
远在公元前三千多年，中华民族已建立了发达的锄耕农业，生活于山水田园之中，故远古就有《遂草木》、 《奋五谷》之类反映农事的诗章。
《诗经》中有《豳风·七月》、 《齐风·甫田》、 《小雅·大田》之类农事诗。
然诗中反映的是大规模奴隶劳动的情景，难以看出诗人的个性， 田园景物在诗中不多见，山水景物更少见。
诗中偶然出现的写景句子如《桃夭》的“桃之天天，灼灼其华”， 《河广》的“谁谓河广，一苇杭之”， 《溱洧》的“溱与洧，方涣涣兮”， 《蒹葭》的“蒹葭苍苍，白露为霜”， 《伐木》的“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。
出自幽谷，迁于乔木”， 《沔水》的“沔彼流水，朝宗于海”， 《采薇》的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”， 《节南山》的“节彼南山，维石岩岩”， 《崧高》的“崧高维岳，骏极于天”。
诗写田园山水草木花鸟，有的写得十分出色，但到底不是主要题材，仅是为比兴，或为渲染气氛，处于陪衬地位。
“楚辞”中亦有不少写山水风光的名句，如《湘夫人》 “袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”， 《山鬼》 “雷填填兮雨冥冥，猨啾啾兮狄夜鸣，风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧”，但也是为了渲染气氛，寄寓情感，不是主要题材。
汉代诗歌本不发达，汉乐府如 《战城南》的“水深激激，蒲苇冥冥”， 《长歌行》的“青青园中葵，朝露待日曦。
阳春布德泽，万物生光辉”，无名氏的古诗如 《青青河畔草》的“青青河畔草，郁郁园中葵”，亦与《诗经》、 “楚辞”写山水田园景物的手法、风格及作用相似。
从《诗经》到建安近千年，我国山水依旧，田园风光是一天比一天美，但田园诗却很少，更没有山水诗。
其原因首先是其时生产力与后世相比还不甚发达，诗歌沿“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义方向发展，无暇留意山水田园之美，更难及山水田园之妙。
其次是其时诗歌还未成熟，尤其是古代诗歌意境说还未产生，文学(主要指诗歌)还未进入自觉时代，真正的文人诗亦未正式产生，因此以描写山水田园来外化人格、寄寓理趣性灵心态的追求意境美的高层次的诗歌便不可能产生。
且先秦至汉代诗多民歌，诗人多是普通百姓，他们因生活及文学水平的制约，无暇欣赏也无法描写表现山水田园之美。
再次，其时时代的主导思潮是重人事重现实的前期儒家思想，儒家诗学的中心是“言志”， 目的是“发乎情止乎礼义”，受此影响也不可能产生写景物重内蕴的山水田园诗。
最后，其时经济文化中心在中原，与南方相比，山水田园之美是较为逊色的，受审美客体影响，也不可能产生较为成熟的山水田园诗。
纵向考察，山水田园诗恰须此四者并具才可能产生并走向成熟。
古代第一首较完整的山水诗是曹操的《观沧海》，诗写北方山水大海，诗中“水何澹澹，山岛耸峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中：星汉灿烂，若出其里”等描写寓志寄情，且视野开阔，意境雄阔，风格健朗豪爽。
到东晋南朝时期，随着经济文化中心的进一步南移与东南的进一步开发，庄园经济的发展，门阀士族游览山水田园避世乐世以成风，玄学、释道思想的兴盛及儒释道思想的初步融合，文学自觉时代的来到，意境说的萌生，士族诗人群体的出现，山水田园诗作为独立的诗歌流派与完整的艺术形式正式出现在古代诗坛上。
东晋南朝诗人几乎都写山水田园诗，其中陶渊明的田园诗、谢灵运的山水诗最为著名，既肇其源，又奠其基。
下面拟作先合后分的具体论述。
两晋南北朝时期社会空前黑暗，血腥的现实使儒家“修身齐家治国平天下”的信念逐渐崩溃，且玄学、释道思想随之初兴，士人或超脱现实，走向上帝，或耽于美人醇酒，或走向自然而享受南方山水之乐趣，于是两晋南朝便有竹林七贤与宫体诗人，还有玄言诗人与山水田园诗人。
不过士人们不能完全忘怀“修齐治平”，更不能完全脱离现实，于是诗中便有矛盾与痛苦。
相比之下，走向上帝遁入空门过于枯寂难耐，耽于美人醇酒又较下劣，而走向自然与享受自然之乐则既不枯寂难耐又较为清雅，故山水田园诗成为时尚，是诗坛最有活力与影响最为深远的流派。
陶渊明与谢灵运因社会地位与生活经历的不同，虽同受时代及思潮的影响，但诗歌创作的路子与成就却大不相同。
郑燮的游江作者借山水表达了怎样的情感和哲理
《游江》作者既表达了对山水的喜爱，又从眼前的山水悟出了一个哲理：作画、写文章，乃至做学问都应多角度，多层次地去思考或欣赏。
山水诗所蕴含的思想感情
山水诗源于南朝（宋）谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。
这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。
诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。
陶渊明等诗人形成我国东晋田园诗派，谢灵运、谢朓等诗人形成我国南朝山水诗派，王维、孟浩然等诗人形成我国盛唐山水田园诗派。
诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。
中国山水田园诗的发展脉络 1、《诗经》和《楚辞》作为秦汉前诗歌的两座高峰，虽有大量自然景象描写，如“关睢”、“桃花”（《诗经》）“薄荷”“挚鸟”（楚辞）等，它们或者是作为比兴之媒介，或是作为比德之物，本身并不具审美的价值。
诸如：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”这样的写景佳句，也只是作为人事活动的一种背景而出现，起得是艺术媒介的作用，自身还不是一种独立的审美对象。
在《诗经》、《楚辞》所经历的漫长年代，还没有出现一首专门描写自然山水为主要内容的诗篇。
两汉数百年，乐府五言诗，特别是铺采摛文的辞赋，已有了较多的自然风光描写，在对象领域较之《诗》《骚》无疑深广了许多，但是，在强调人伦之用的儒家思想影响下，汉诗中仍未能出现山水之作。
只是汉末建安时期，曹操写了一首《观沧海》，这才算是曲终奏雅，为汉以前诗坛献上了唯一的一首完整的山水乐章。
建安十二年（207年），曹操北征乌桓，胸怀一统天下的伟大气魄，途经碣石山，登山观海，兴之所至，作《观沧海》。
自此，沧海，作为一个不朽的艺术形象，铭刻在文学史册上。
鲜明逼真的描写，构勒出沧海吞吐日月、囊括星汉的壮阔画面。
自然环境作为审美客体，作为诗歌摹写的对象，这是一个大胆的开创。
全诗不加作者主观抒情，只作客观描写，在魏晋之前绝无仅有。
魏晋之前，诗歌的内容都是与人本身有关的生存、欲望、政治、战争等等，自然风光还是未被人识的一块天然璞玉。
2、真正将自然山水作为一种独立的审美对象，诗人以自然山水为题材写诗，则始于魏晋六朝，是有深刻的历史文化原因的。
魏晋六朝，既是一个干戈纷扰，政治紊乱的时代，又是经学衰落，玄学盛行，思想开放，人性觉醒的时代，走马灯似的王朝更迭和杀夺，人命危浅、朝不得夕的恐怖和悲哀，使得许多具有觉醒意识的诗人，包括公卿身份的诗人，产生了“膏火白煎熬，多财为患害，布衣可终身，宠禄焉足赖”这样的认识。
他们为了全身远祸，不得不离开动荡的政治，藏身匿迹于山泉林木之间，希企逸隐之风一时大炽。
这样特殊的社会条件和风气，将诗人带到一个新的天地，看到了远离嚣闹的都市和政治风波的自然山水之美，并有了“非必丝与竹，山水有清音”的审美新发现，于是，他们苦闷的精神和悲愤的感情，便在这足以娱情解忧的青山绿水间觅得了可以寄托和安放的处所。
魏未晋初诗坛，山水诗已逐渐增多，在嵇康、张华、左思、郭璞等人的诗篇中，便出现了“白云停阴冈，丹葩曜阳林。
石泉漱琼瑶，纤鳞亦浮沉。
（左思《拈隐诗》）。
“寄言之德，托意玄珠”的玄言诗，其触发媒介也都是山水景物，以自然风物为阐发玄理的契机。
山水诗又经过了五言诗的曲折经历，到了晋宋时代，终以陶渊明、谢灵远这两位大诗人的出现，而在诗国确立了自己的地位。
陶谢作为山中田园派开宗立派的诗人，他们都明显地受到了玄学思潮的影响，但由于地位及生活道路不同，玄学在他们诗中又有不同的印迹。
陶诗中的玄旨和理趣，不只表现在诗中多有饱含人生经验的理悟，更重要的是那种玄旨就渗透在诗中“此中有意”的田园画面上。
而谢诗主要是通过那些“空翠难强名，渔钩易为曲”“遭物悼迁斥，存期得要妙”之类的玄言理悟来表达，“玄旨”并未完全化入到他的诗中。
陶诗虽然以自然为审美对象，并崇尚自然，但是追求的不是外物自身，而是心灵之趣。
他的诗，是写意，而不是摹象。
陶渊明原本是飞翔于田园的慧鸟，至情至性，自由自在是他的本性。
因性真直率，故做不了污浊世态下的好官，一旦脱离樊笼，复返自然，喜庆之情，不能自己。
《归园田居》（五首），《移居》（二首）活脱脱勾勒出一个超然物外，悠闲、适性的伟大诗人。
透过晨雾暮霭，他葛衣芒鞋，荷锄走来。
简朴的居处，平常的村落，作者却以十分欣赏的口吻一一道来，甘于淡泊、守拙归真。
诗人率真的心性和卓迩的气节，犹如芰荷滚露，月白风清。
他的田园诗，是他人格精神的外化，所以，他写景物重在写意，只追求平和悠闲的心境与冲淡朴素的物境的融合，呈露着浑然天成的大境界。
写诗，对他来说只是那种“旷而且真”的怀抱的自然流露。
苏东坡说“陶渊明意不在诗，诗以寄其意耳”，元好问说：“此翁岂作诗，直写胸中天”。
如果说陶渊明开寄意田园山水之先河，与陶同时代而稍后的谢灵运则开模山范水、雕缕字句的先河。
谢灵运山水诗句秀辞巧，如善于调度语言的匠师，往往一字而传山水情态，在提炼诗意，感悟语言方面有过人的才气，这一点连李白也佩服之至。
如“林壑敛冥色，云霞收夕霏。
”（《石壁精舍还湖中作》）“乱流趋正绝，孤屿嵋中川。
”（《登江山孤屿》）“白云抱幽石，绿蓧媚清连。
”（《过始宁野》）“池塘生春草，柳园变鸣禽”。
（《登池上楼》）“春晚绿野秀，岩高自云屯。
”（《入澎蠡湖口》）“野旷河岸净，天高秋月明。
”（《初去郡》）对山姿水态、昏晓阴晴的变化穷貌极形精雕细刻，细微独到描摹，再现了一种自然美的艺术境界。
从这一点上看，谢灵远绝对的灵慧，观察事物十分精微，驾驭语言的能力十分高超，山水风光，经他妙手剪辑，即刻制成了流光溢彩的清丽画面，因而在魏晋诗歌中独树一帜，令后人有“谢诗如新发芙蓉、自然可爱”之说。
山水诗形成以后，虽然它在不断寻求外部空间的开拓和内部体制的完善，从而在各个不同时代，而有了新的风貌和姿态，但是，道释玄禅的人生情趣和艺术精神，却始终贯穿于山水诗的发展中。
3、随着唐诗繁荣局面的到来，山水诗出现了丽日经天的壮观。
王维与孟浩然等继承了陶、谢山水诗传统，形成了一个与边塞诗派交相辉映的山水田园派。
在唐代诗人中，没有哪一个人没有写出自然山水为题材的诗篇。
如：王绩《野望》、王勃《山中》、陈子昂《度荆门》；张若虚《春江花月夜》；张九龄《湖口望庐山瀑布水》；王之焕《登鹳雀楼》；杜甫《望岳》、《江村》、《登高》；韦应物的《滁州西涧》；顾况《过山农家》；张继《枫桥夜泊》；戴叔沦《苏溪亭》；储光羲《钓鱼湾》；常建《题破山寺后禅院》；韩愈《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》；孟郊《游石龙涡》；白居易《钱塘湖春行》《暮江吟》《大林寺桃花》《杭州春望》；刘禹锡《巫山神女庙》；柳宗元《渔翁》《江雪》；李贺《巫山高》；杜枚《山行》；李商隐《乐游原》；温庭筠《商山早行》……唐代诗人中以山水诗闻名的人很多，但能代表山水诗成熟的，主要还是孟浩然、王维、李白。
幽居襄阳鹿门山的孟浩然，寄情山水，一生不仕，是封建时代少有的流名千古的布衣诗人之一。
李白有诗《赠孟浩然》：“吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。
”孟浩然乃真隐者。
古代士人“达别兼济天下，穷则独善其身”。
他选择了第二条路，清心寡欲，淡泊宁静地陶醉于自然山水之中，追求诗歌的最高境界——自然美。
他的诗近于陶诗，而又自有风格。
“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，“惊涛来似雪，一坐凛生寒”这类气象雄浑的诗并不多见。
有代表性的还是那些呈现着清寂、冷峭意境，深印着隐者情调的诗作。
他诗写隐者的情怀：“北山白云里，隐者自怡悦。
相望始登高，心随雁飞天。
……”。
（《秋登兰山寄张王》）他诗写田家的欢趣：“故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树林边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
”（《过故人庄》）清寂冷峭的意境，自然恬淡的情趣，然而掩饰不了内心的孤清和寂寞。
抱卷沉思，我们仿佛看到了一个心高气傲的诗人郁郁独行在山道上，山风吹拂着飘逸的长衫。
王维写过政治诗，边塞诗，但能反映他独特成就的还是他那别有胜景的山水田园诗。
他目睹了官场倾轧，世情翻覆，并且自身也体验到了仕途的沉浮不定后，“愿得燕弓射天将，纵死犹闻侠骨香”功业心和热情迅速冷却下来。
中年以后，即抱持了“漆园非傲吏，自阙经世务。
但寄一微官，婆娑数株树。
”的生活态度，内隐外仕，选择了一条亦官亦隐的生活道路。
他的山水田园诗，既是个人心灵的写照，也是时代思潮在诗国的投影。
王维山水诗，既有雄浑壮观的自然景象，更多见清逸雅致的山水画面。
如：《汉江临泛》“楚塞三湘楼，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
”再如《终南山》“太乙还天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投入处宿，隔水问樵夫。
”前一首诗，写江汉风光，运用了水墨山水的造境和运笔，大处落墨，勾勒出江汉雄浑壮阔，水天一起浮动，山色若有若无的景色。
后一首诗，写终南山的胜境，意象朦胧，含蕴极富，山中的青岚叠翠，千岩万壑尽都笼罩于茫茫“白云”，蒙蒙“青霭”之中。
但是，王维诗中更多是那些带有几分禅思玄意的清逸雅致的画面，他是一位悟性极高的人，超人的才气不仅在诗、书、画多方面卓有成就，而且在参禅悟道方面，也有大彻大悟的智慧。
画家的眼光，音乐家的听觉，诗人的感觉，佛家的心态，赋予他一种不同凡响的艺术力量，他几乎把每一项景物都注入特有的灵魂和感觉，又把自我消融在景物里，形成了物即是我、我即是物的庄禅境界。
王维的山水诗，以境写心，了无痕迹，象外有象，景外有景，意外有意，韵外有致，有一种悠远的意境。
如《鹿柴》、《竹里篁》、《鸟鸣涧》、《草荑坞》等。
空山、翠竹、溪水、明月、花鸟……这里是一个多么清静幽美，纯洁无暇的天地，又是一个多么独立而封闭的世界。
这种静谧、空灵的无人之境，正是诗化了的物我两忘的庄禅境界
《辋川集》及晚年那些山水作品都闪耀着一种仍有的禅意玄思，显现出一种物我冥一，思索境谐的画面。
在这里，诗人把自然吸入自我之中，又把自己的生命消融在景物里，形成了物即是我，我即是物的“无人之境”；那“青苔上的阳光、林中的明月、月下的山鸟、自开自落“辛荑花”……，它们既是外在的物象，又是诗人寂静内心的幻化。
王维这类思与境谐的山水诗，不仅内涵了一种静态之美，而且显示出“澄澹精致”“深厚闲雅”的艺术特色。
继王、孟之后，李白又为山水诗开拓新境界。
李白山水诗的显著特征是自然山水景物的个性化。
山水诗本来就是诗人审美理想的对象化，是诗人心灵的外化，山水诗必然要表现诗人自我。
但是在王维、孟浩然等诗人那里，自然山水画主要是他们寄托精神，消融苦闷之处所，因而，“自我”也就常常消融在自然景物之中。
而在李白，自然山水不只是他寄托精神，消融苦闷的处所，更重要的还是他追求个人自由解放的天地。
强烈的主体意识，使诗人“自我”不是消融隐没在自然山水画中，而是使自然积极地表现着诗人自我。
他那些最有个性的诗句，如“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”、“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来”，“飞流直下三千尺”、“庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张”，“登高壮观天地阔，大江茫茫去不返”表现了诗人不拘捡，肆性情的诗人自我，这里自无而落的黄河，依傍星斗的庐山、飞流千仞的瀑布，都已融入了诗人狂放不羁、傲岸不群的鲜明个性。
李白诗中自然山水，多带有流动飞扬、奔放不羁的特点，显示了一种动态美，与王维形成对照。
如果说，王维在静态的山水中隐没了自我的话，那么，李白则常常借助动态的自然山水而浮现出诗人自我。
以道教、道家的那种“道”的宇宙观来看待自然，自然万物不只是动态的，而且，正是这种动态显示着万物乃是有“生命”的存在。
于是，诗人便能够在“天地与我弃生，万物与我为一”的体验中，与那些动态的，有生命的自然万物融通相与，亲密往来了：“肠断枝上猿，泪添山下樽。
白云见我去，亦为好我飞翻。
”（《题情深树寄象公》）“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
”（《月下独酌》）白云、明月、山花、清风、……都成了有情的存在，与诗人默合符契，相与往来。
物我合一的艺术思维，产生了移情作用，诗人独坐敬亭山时，留下了“众鸟高飞去，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山”这样的诗篇。
李白的山水诗，还充满逍遥游的精神和超尘出世的幻想，有些山水诗，带有浓厚的游仙色彩，如《登太白山峰》“西上太白峰，夕阳穷登攀。
太白与我谈，为我开天关。
愿乘冷风去，直出浮云间。
举手可近月，前行若无山。
一别武功山，何时复更还。
”这里与其说是诗人在写山水，不如说是借山水而游仙。
实际上李白把陶谢山水与郭璞游仙诗熔于一炉，自成风貌。
4、山水田园诗到了宋代以后，虽在运用诗化的语言抒情、状物、写景、叙事方面，有行文不拘一格，使人耳目一新之作，但山水诗的境界上子已远远比不上唐朝。
宋初山林隐士林逋、魏野、潘阆、诗僧九僧等多用五言近体发长林幽壑之思，孤高野逸之趣，写过一些炙烩人口的律联佳对。
梅尧臣、苏东坡、王安石、陆游等大诗人在山水诗方面都多有造诣，而真正在山水诗方面开拓新路的是杨万里和范成大。
杨万里从“师法古人”迈进到“师法自然”，建立了自己独特的艺术风格，成为当时“诗歌转变的主要枢纽，开创了一种新鲜泼辣的写法，衬得陆（游）范（成大）都保守或稳健了。
”（钱钟书《宋诗选注前言》）评论家称其诗法为“生擒活捉”法，具体说，就是用自己的眼睛去观察，用自己的心灵去感受，当万象毕来时，用新鲜的语言把亲身的观感生动形象而巧妙地描绘出来。
如：“莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。
正入万山圈子里，一山放过一山拦。
”（《过松源晨炊漆公店》）极常见的事，写得活而且新，情趣盎然，并透出某捉哲理。
杨万里对自然景物有着特别的敏感，独具眼光和心胸，观察细致，领会深刻，描写别有生趣，往往在平凡中捕捉到不平凡的情趣，如：“新秧乱插成井字，却道农夫不解书。
”（《暮行田间》）他还善于捕捉自己刹那的感受，用白描的手法或拟人化的手形象凸现出来，如：“好山才皱无人见，却斜阳拈出来。
”（《舟过谢潭》）流云是“一峰忽被云偷去”，写狂风是“拜杀芦花未肯休”。
同代词人姜蘷和他开玩笑说：“处处山川怕懈君”。
范成大以中国古代田园诗集大成之作－－六十首《四时田园杂兴》进入两宋优秀诗人行列。
这一组诗是个多侧面的立体，是风俗画和风情画的结合，现实感强，散发出烈的泥土气息，钱钟书在《宋诗选注》中指出：“范成大的《四时田园杂兴》六十首使脱离现实的田园诗有了泥土和血汗的气息，根据他的亲切的观感。
抒一年四季的农村劳动和生活鲜明地刻画出一个比较完整的面貌，使田园诗又获得了生命，扩大同境地，范成大就可以和陶潜相提并称，甚至比他后来居上。
” 南宋后期。
有以“永嘉四灵”“江湖诗人”为代表的诗人写过一些写自然小景的山水诗，但大多模山范水、寄寓闲情逸趣。
至明清两代，山水田园诗走向衰退，尚模拟，少独创，虽有“独抒性灵”的公安、竞陵二派，袁枚、郑夑等才气横露的诗人，但杰出的诗人廖若星辰，山水田园诗因资本主义的萌芽渐渐走到了古典诗歌的终点。
代表作品： 孟浩然《过故人庄》： 故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
杜甫《绝句》： 迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
杜甫《绝句》 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
归园田居五首 陶渊明 其一 少无适俗韵,性本爱丘山.误落尘网中,一去三十年. 羁鸟恋旧林,池鱼思故渊.开荒南野际,守拙归园田. 方宅十余亩,草屋八九间.榆柳荫后檐,桃李罗堂前. 暧暧远人村,依依墟里烟.狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠. 户庭无尘杂,虚室有余闲.久在樊笼里,复得返自然. 其二 野外罕人事,穷巷寡轮鞅.白日掩荆扉,对酒绝尘想. 时复墟曲人,披草共来往.相见无杂言,但道桑麻长. 桑麻日已长,我土日已广.常恐霜霰至,零落同草莽. 其三 种豆南山下,草盛豆苗稀.晨兴理荒秽,带月荷锄归. 道狭草木长,夕露沾我衣.衣沾不足惜,但使愿无违. 其四 久去山泽游,浪莽林野娱.试携子侄辈,披榛步荒墟. 徘徊丘垅间,依依昔人居.井灶有遗处,桑竹残朽株. 借问采薪者,此人皆焉如 薪者向我言,死没无复余. 一世弃朝市,此语真不虚.人生似幻化,终当归空无. 其五 怅恨独策还,崎岖历榛曲.山涧清且浅,遇以濯吾足. 漉我新熟酒,双鸡招近局.日入室中暗,荆薪代明烛. 欢来苦夕短,已复至天旭.
与山水有关的诗句
一水护田将绿绕,两山排闼送青来——宋.王安石《书湖阴先生壁》 明月松间照，清泉石上流--王维 天门中断楚江开，碧水东流至此回--李白《望天门山》 山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
--范仲淹 峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
--《峨嵋山月歌》 李白 水何澹澹,山岛竦峙。
--曹操《观沧海》 一水护田将绿绕,两山排闼送青来--王安石《书湖阴先生壁》 水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。
---苏轼《饮湖上初晴后雨》 水是眼波横,山是眉峰聚”--王观《卜算子》
