俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月
是什么意思
谢谢了，大神帮忙啊
本句从李白诗《宣州谢朓楼饯别校书叔云》化用而来，原句云：俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
意为：各自都怀着豪情壮志，渴望建立不朽的功烈。
关于道别的诗
1、骆宾王 易水送人一绝》 此地别燕丹，壮士冠。
人已没，今日水犹寒。
——崇轲古今一体，略去枝蔓直入史事，一种激越之情。
后两句寓情于景，景中带比，荆轲精神千载犹存，还有诗人对现实环境的深切感受。
没有离别的情景也不知所送为谁，纯是抒怀咏志之作，开风气之先。
2、王勃 《别薛华》 送进多歧路，遑遑独问津。
悲凉千里道，凄断百年身。
心事同漂泊，生涯共苦辛。
无论去与住，俱是梦中人。
——穷和独是传神之笔，迢迢千里唯失意的心来作伴，第三联同情劝慰对方，也用以自慰，双方都会在对方的梦中出现，说明怀友之诚相思之切，不重惜别之情而写悲切的身世之感、政治上的挫折，未能摆脱个人哀伤。
《送杜少府之任蜀川》 城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
——杜少府上任，俱是客中之别不必伤感，一洗送别的悲酸之态，意境开阔音调爽朗，独标高格。
《江亭月夜送别二首》其二 乱烟笼碧砌，飞月向南端。
寂寞离亭掩，江山此夜寒。
——客居巴蜀之间所写，通过对景物的描写，间接地表达送走友人后环顾离亭仰望明月，远眺江山。
留连顾望之状，凄凉寂寞之情自然浮现纸上，夜色深沉冷寂。
融情入景。
寒，着此一字境界全出。
3、孟浩然 《留别王维》 寂寂竟何待，朝朝空自归。
欲寻芳草去，惜与故人违。
当路谁相假，知音世所稀。
只应守寂寞，还掩故园扉。
——怨怼之中又带有辛酸意味，感情真挚动人，既没有优美的画面，又没有华丽的词藻，语句平淡近乎口语，对偶不工极其自然，言浅意深颇有余味。
4、王昌龄 《芙蓉楼送辛渐》 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
——首句写萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛。
那寒意不仅在满江风雨中也在离人的心头。
次句意境开阔，孤——衬心境，即景生情，情蕴景中，令人联想到诗人孤介傲岸，冰清玉洁的形象。
含蓄、蕴藉、余味无穷。
《送别》 下马饮君酒，问君何所之
君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复向，白云天尽时。
——送友人归隐，看似语句平淡无奇，细读来却词浅情深，含有悠然不尽之意。
《山中送别》 山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归
——不写饯别，匠心独运，与他诗不同。
把道别作暗场，而写别后的寂寞之感，怅惘之情，离愁，往往在别后当日的日暮而更浓重、稠密，却只用掩柴扉来表达。
从生活中拾取看似平凡的素材，运用朴素自然的语言，来显示浓厚真挚的感情，往往味外有味，令人神远。
《送元二使安西》 渭城朝雨 轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
——友人奉命去安西，在渭城送别，前两句点明时间、地点、环境、气氛，写景色调清新，明朗，这是一场深情的离别，却不黯然销魂，相反，倒是轻快而富于情调。
三四句是极丰富内涵的一刹那。
5、李白 《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
——首句写景兼时令，杨花子规暗含飘零之感，次句写五溪不着悲痛语而悲痛之意自现，过五溪见迁谪之荒远，道路之艰难。
后两句抒情，人隔两地难以相从而明月中天千里可共，所以寄愁于明月随风而致。
此两句有三层意思，一自己心中充满愁思无可告诉，无人理解只好托于明月，二是惟有明月分照两地自己和友人都可见到，三是因此也只有依靠她才能将愁心寄到别无他法。
通过想象把无情月变成知心人，将自己感情赋予客观事物使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大特点和优点之一。
当诗人要表现强烈的或深厚的情感时常常使用这种手法来取得预期效果。
《赠汪伦》 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
——前两句叙事，后两句抒情，以比物的手法形象地表达了真挚纯洁的深情。
空灵而有余叹，自然而又情真。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
——既不同于《送杜少府之任蜀川》那种少年刚强的离别，也不同于《渭城曲》那种深情的体贴，这是充满诗意的离别，所以如此，是两位风流潇洒的诗人的离别，还因离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系。
在愉快的分手中，还带有诗人李白的向往。
三月前加烟花，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁，意境优美，文字绮丽。
后两句看似写景却包含一个诗意的细节，友人远去依然目送。
《渡荆门送别》 渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生接海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
——首联交待行踪，次联随和入用语贴切，景中蕴藏诗人开朗喜悦的心情和青春的蓬勃朝气。
颈联写了远景和近景，尾联依恋老乡却不说思念，而是说故乡之水恋恋不舍地一路送来，怀着深情，更显出自己思乡的深情。
言有尽而意无穷，意境高远，风格雄健，形象奇伟，想象瑰丽。
11、高适 《别董大》 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
——慷慨悲歌，是出自肺腑的诗作，又以它的真诚情谊，坚强信念，涂上豪放健美的色彩，前两句直写日落之景，纯用白描。
7、韦应物 《赋得暮雨送李胄》 楚江微雨里，建业暮时钟。
漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。
相送情无限，沾襟比散丝。
——虽是送别诗，却重在写景。
起句点雨次句点暮切题，暗中还写了送，并且绘出了一个压抑的场面，为后文做铺堑，中间四句构成了一百万幅富有诗意的画面，动中有静，静中有动，深和远又染上一层迷蒙暗淡的色彩，无不染上离愁别绪，形成浓重的压抑的氛围，诗人置身其间情动于衷，不能自已。
结尾一联直抒胸臆。
8、卢纶 《送李端》 故关衰草遍，离别自堪悲。
路出寒云外，人归暮雨时。
少孤为客早，多难识君迟。
掩泪空相向，风尘何处期。
——以一个悲字贯穿全篇，首联写送别的环境，从衰草落笔，大大加重了离愁别绪，次句虽平直、刻露却因承上句而无平淡之感，倒为全诗定下了深沉感伤的基调。
二联写送别的情景，但仍是紧扣悲字，融入浓重的依依难舍的惜别之情。
寒云给人以沉重阴冷之感，烘托了悲凉的心境。
三联回忆往事感叹身世仍扣悲字，感情沉郁，将惜别、感世、伤怀合在一起，形成全诗思想发展的高潮。
四联仍归到悲字遥望远方掩面而泣，最后一句写出了感情上的余波。
9、柳宗元 《重别梦得》 二十年来万事同，今朝歧路忽西东。
皇恩若许归田去，晚岁当为邻舍翁。
——此诗写监岐叙别，情深意长，不着一愁字，而表面的平静中却蕴藏着深沉的激愤和无限的感慨。
首道出了二人共同的宦海经历和人世沧桑，现在又共同遭难，感到难以再会，而以安慰的口气与朋友相约，后二句看似平淡却自然流露出讥讽与无奈。
此诗以直抒离情构成真挚感人的意境，寓复杂的情绪和深沉的感慨于朴实无华的艺术形式之中。
不言悲而悲不自禁不言愤而愤意自现，语似质直而意蕴深婉，情似平淡而低徊郁结。
《别舍弟宗一》 零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。
一身去国六千里，万死投荒十二年。
桂岭瘴来云似墨，洞庭春尽水如天。
欲知此后相思梦，长在荆门郢树烟。
——全诗苍茫劲健，雄浑阔远，感慨深沉，感情浓烈，抒发了诗人政治上不得志的悲愤之情。
首联开篇点题写惜别之情，三联是景语也是情语，用比兴手法把彼此境遇加以渲染和对照。
末联说自己处境不好，兄弟又在远方，今后只能寄以相思梦。
烟字确实写出了梦境相思的迷离恍惚之态，显得情真意浓，十分真切感人。
二联集中表现了诗人长期郁结于心中的愤懑与愁苦。
《沧浪诗话》中说，唐人好诗，多是征戍、迁谪、行旅、别离之作，往往能感动激发人意。
26、元稹 《重赠乐天》 休遣玲珑唱我诗，我诗多是别君词。
明朝又向江头别，月落潮平是去时。
V0W; ——首句提到唱诗，把读者引进离筵的环境中。
首句休遣，次句解释，筵上唱离歌本已添别恨，何况是自己与友人的赠别之作，不免让人引起回忆，更加伤感。
三句从眼前写到明朝，又字上承多字，以别字贯穿上下诗意转折自然，四句是想象中分别的情景，想象具体入微，诗以景结情，余韵不尽。
此诗说到分手和分手的时间便结束，通篇只是口头语、眼前景，可谓情无奇景不丽，但读后却有无穷余味，给人留下深刻的印象。
9、杜牧 《宣州送裴坦判官往舒州，时牧欲赴官归京》 日暖泥融雪半消，行人芳草马声骄。
九华山路云遮寺，清弋江村柳拂桥。
君意如鸿高的的，我心悬旆正摇摇。
同来不是同归去，故国逢春一寂寥。
——写景上很成功，首联色调明快，笔触简捷交代时间、环境、渲染气氛，三四句展示了两幅美景点明地点，富有地方特色和季节特色，透出对远行友人的关切和惜别之情，语言精炼优美，富有韵味。
三联写行者与送行者不同的心境，行者乐观开朗，送者空虚无着怅然若失。
最后两句写只身回京更加寂寞。
诗前半部分的景与后半部分的情形成强烈的对比，使用反衬。
10、李商隐 《杜工部蜀中离席》 人生何处不离存
世路干戈惜暂分。
雪岭未归天外使，松州犹胜殿前军。
座中醉宾延醒客，江上晴云杂雨云。
美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君。
——首联点出离席，反问有力除感叹外，还有安慰意。
颔联纵笔千里，气象阔大，非常简洁地写出边地隐含的危机，饱含对国事的忧虑。
颈联由远而近正写离筵，尾联化用，典故措词深婉，表面上是赞美实是讽刺。
此诗采用直赋其事的手法，将抒情与叙事溶合在一起，气势宏大，情韵深厚，笔力雄健，风格苍劲雄迈顿挫有致。
长空万里送秋雁是李白的那首诗
出自的《宣州谢眺楼饯别教书书云》去者昨日之日不可留 心者今日之日多烦忧 长空万里送秋 对此可以酣高楼 蓬莱文章建安骨 中间小榭又清发 俱怀逸兴壮思飞 欲上青天揽明月 抽刀断水水更流 举杯消愁愁更愁 人生在世不称意 明朝散发弄扁舟
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《面朝大海,春暖花开》是海子的抒情名篇，写于一九八九年一月十三日，两个月后，海子在山海关附近卧轨自杀。
海子，这个用心灵歌唱着的诗人，一直都在渴望倾听远离尘嚣的美丽回音，他与世俗的生活相隔遥远，甚而一生都在企图摆脱尘世的羁绊与牵累。
“从明天起，做一个幸福的人\\\/喂马，劈柴，周游世界”，似乎宣告了诗人面向尘世，开始了一系列的体验式行动，不再任时间在贫穷、单调和孤寂中逝去。
“周游世界”是诗人的理想，那便是让自己的心灵充分向世界开放，充分享有这个世界。
“从明天起,关心粮食和蔬菜”，“粮食和蔬菜”本来是物质世俗的代表，是生存的最基本的资料。
“关心粮食和蔬菜”是积极的生活态度，是热爱生活的表现，从这可以感受日常生活本身包含的享受物质快乐，使人休闲放松的内容。
诗人下定决心“从明天起，关心粮食和蔬菜”，表明过去诗人缺少幸福感受，对生活漠不关心，于是踌躇满志，打算重整心绪，重建生活，追求幸福。
“我有一所房子，面朝大海,春暖花开”。
诗人在想象中构建着自己的幸福家园，想象自己有一个超离生活之外，眺望大海的姿态和空间，在那里，诗人可以面朝大海，获得逍遥无待的精神自由。
诗歌的审美意蕴往往凭借单个词语或者一句话产生，“面朝大海,春暖花开”这个情景显示了诗人丰富的想象力，创造了富有生命力的审美情境，在此，我们感受到自然和人的内心世界融合为一体，达到了崇高的境界。
从《面朝大海,春暖花开》里，我们能体会到一个超越自我的生命关怀。
“从明天起，和每一个亲人通信\\\/告诉他们我的幸福”。
当诗人拥有了如此美妙的幸福感受时，他迫不及待地想把这种感受告诉每一个亲人，他甚至要将幸福送给每一个与他不相关的人。
“那幸福的闪电告诉我的\\\/我将告诉每一个人”。
“那幸福”如“闪电”一般，表明幸福的突如其来以及诗人对幸福的强烈的感受，似乎也表明了这种幸福会转瞬即逝，是那样的虚无缥缈。
“给每一条河每一座山取一个温暖的名字”，其实就是对那日常司空见惯的、早已感到失去光彩的山山水水的重新审视，重新感受，重新发现。
“陌生人，我也为你祝福\\\/愿你有一个灿烂的前程\\\/愿你有情人终成眷属\\\/愿你在尘世获的幸福”。
在这个春光明媚的幸福世界里，诗人的幸福感受因过于强烈而溢出，他用真诚的祝愿、世俗而实在的祝愿为陌生人祈福。
关爱万物生命是诗歌的存在价值，此诗的抒情主体以一种“超越自我”的姿态关怀人类，祝愿所有的人都得到幸福，悲天悯人的人类情怀使得整首诗突破了通常抒情诗的情感表达，全诗进入了一个全新的境界。
“我只愿面朝大海，春暖花开”。
“我只愿”暗示了前边的一切，原来都是诗人在为别人祈祷，他自己根本就不愿去拥抱世俗，而是坚守自我的空间和姿态，只愿独自一人面朝大海，背对尘世，静看花开花落。
因而，无论是想象中抑或是现实中的尘世幸福，海子都不在其中。
海子这个二十世纪八十年代最后一个牧歌诗人，将永远栖居在自己的麦地里守望着别人的幸福。
海子（1964－1989），本名查海生，安徽怀宁人。
1983年毕业于北京大学，分配到中国政法大学工作。
1989年3月26日在河北山海关附近卧轨自尽。
海子一生短暂却成就卓著，是当代学院派新诗人的代表。
他自认为主要擅长写长诗，但他的众多的抒情短诗也斐然成章。
《面朝大海，春暖花开》就是他的抒情短诗中的佳作。
这首诗共三章。
第一章虚构一幅自由独立、远离尘世喧嚣的生活图景，一股清新潮润的气息扑面而来。
从明天起，做一个幸福的人／喂马，劈柴，周游世界／从明天起，关心粮食和蔬菜／我有一所房子，面朝大海，春暖花开 这幅生活图景里有一些清晰的意象（“喂马”“ 劈柴”“ 面朝大海，春暖花开”等，我们姑且视动作为意象），其中“大海”是核心意象。
大海对海子既陌生（他出生、成长、读书、工作，都远离大海），又极有诱惑力（他有许多诗都写到大海）。
在这首诗创造“大海”的意象，透露诗人内心的一些动向。
诗人理解的“幸福”生活是平凡人的生活（“关心粮食和蔬菜”），是自由、闲散人的生活（“喂马，劈柴”，“周游世界”），是隐逸诗人的生活（“面朝大海，春暖花开”）。
他在上大学前一直生活在农村，在封闭的环境中长大；大学毕业后蛰居京郊昌平，又生活在封闭的环境中。
他很想走出封闭，走向广袤的大地，走向海边。
他想望平凡生活，又不“和其光，同其尘”，而保持清静独立——独立于社会人群的边缘。
然而这种生活是虚无缥缈的：现实世界何处可以“喂马，劈柴”
他怎能在独居一处，“面朝大海，春暖花开”
“从明天起”才开始这种生活，或许今天过得有些暗淡
在海子的诗心中，“幸福”是田园牧歌的主题，属于未来，属于幻想。
在把逃逸当成美和希望之所在，美则美矣，但只能神往而不能身往，有“海客谈瀛洲”的天真，又有“处涸辙以犹欢”的潇洒，还有“从此小舟逝，江海寄余生”的遁世隐情。
第二、三章表达对亲情友情的珍惜，一股温暖甜美的气息扑面而来。
从明天起，和每一个亲人通信／告诉他们我的幸福／那幸福的闪电告诉我的／我将告诉每一个人 给每一条河每一座山取一个温暖的名字／陌生人，我也为你祝福／愿你有一个灿烂的前程／愿你有情人终成眷属／愿你在尘世获得幸福／我只愿面朝大海，春暖花开 海子写诗一向是很“自我”的，沉迷在个人王国里孤芳自赏，如《黎明和黄昏》中说“那是诗人孤独的王座”，《秋》中说“秋天深了，王在写诗”。
不过这首诗显示出诗人走出狭小的“自我”，走向广大的社会的意向。
这两章由描绘意象转为抒发情感，而且由写个人化情感转为社会人情感，进一步肯定世俗生活，但是新的眼光和立场来看待和肯定世俗生活。
第二章抒发的是亲情，第三章抒发的是友情。
从第二章到第三章，情感涉及面次第展开，胸襟逐渐开阔。
对“陌生人”的三“愿”中，最后的“愿你在尘世获得幸福”是总括性的，“尘世”二字透露诗人此时此地对于“幸福”的理解。
两章四次提到“幸福”，这“幸福”不仅属于海子，更属于全社会的人，表明海子内心此时洋溢着博爱、泛爱之情。
然而细察之下，会发觉海子对尘世幸福的“热爱”是有限的。
这首诗两次说“面朝大海，春暖花开”，都表达美好的情感，而情味有所不同。
第一次说出，是第一章情调的顺向发展，即“喂马，劈柴”等与“面朝大海，春暖花开”在情调上是一致的；第二次说出，是第二、三章情调的逆向发展，即本来顺着“愿你”“愿你”的祝祷，最后应是更昂奋的博爱情怀的展露，可是经由“愿你在尘世获得幸福”出人意料的一转，“我只愿面朝大海，春暖花开”，犹言尘世幸福是你们的，他人的，我海子仍旧偏安一隅，独守清高。
这后一个“面朝大海，春暖花开”，显示出诗人陷入矛盾境地：刚对世人表露赤诚心怀，很快转过身去，面朝大海，背对大陆，背对众人；在人生观、价值观上既肯定世俗生活，又不甘于堕入尘世成为俗人。
诗人心怀始而热情开放，终而收合封闭，这就是这首诗的情感发展的线路。
有人分析海子说：“柔弱的第一自我和强悍的第二自我的长时间的冲突，使他的诗一再出现雅各森布所说的‘对称’。
”所谓“对称”，无非指二重人格。
也就是说，体现出外弱而内强的特点：诗之表有柔弱的外象，“喂马，劈柴，周游世界”，“面朝大海，春暖花开”，词情轻柔而清淡，此诗之婉约风派者也；然而诗之心也有强悍的本质，言词的背后隐藏着一颗崇高、骄傲的心，“只愿面朝大海”，让人们看到海边站立着一位遗世独立的诗人形象，那是自封王者的形象。
这种二重人格还可细分出：对众人和世俗生活的亲近与排拒，对现实生活体验的喜悦与悲忧，在文情表现上的直致与含蓄……作进一步提炼，大约有三重意识：世俗意识，崇高意识，逃逸意识。
这三重意识排在一起不太“和谐”，正好表明海子这首诗在情感的清纯、明净、世俗化的背后蕴蓄着某些复杂性、矛盾性的东西。
另外，这首诗的审美意象也很值得品味一番。
这首诗的意象并不多，这就是海子诗的特有风格：意象单纯而明净。
有人总结海子诗的特点说，一是意象空旷，让人联想到更多的内容；二是以实显虚，以近显远；三是语言纯粹、本真。
其中第一、二条用于分析这首诗的意象也同样适合。
唯其单纯明净，才有“空旷”“虚实”“远近”的韵味。
请看，大海、房子，喂马、劈柴，三两笔便勾勒出一幅生动的画面；“面朝大海”本来是面对空旷、虚无，但海子独具慧眼，竟然看出了“春暖花开”。
“面朝大海”是实景，“春暖花开”是虚景。
仅有“面朝大海”就流于枯燥、凋疏，“春暖花开”更灵动、更温暖明丽。
“面朝大海”稀松平常，“春暖花开”却是神来之笔。
“春暖花开”是诗人的“心画”，是梦想的温柔之乡，寄托着诗人无限渺远的情思遐想。
海子善于将诗中的意象美化。
这种美，既不是那种“博喻酿采，炜烨枝派”的夸饰之美，也不是那种“大圭不琢”的拙朴之美，而是极其洗炼的纯净的美。
单纯明净几近于洗炼。
唐代司空图论及“洗炼”一品时说：“如矿出金，如铅出银。
超心炼冶，绝爱缁磷。
空潭泻春，古镜照神。
体素储洁，乘月反真。
载瞻星氯，载歌幽人。
流水今日，明月前身。
”杨廷芝解说道：“金银出于矿铅，未洗炼者不足重也。
”孙联奎解说道：“不洗不净，不炼不纯。
”洗炼之美多出于老练、老到之手，多见于老作家、老诗人之作。
少年才子多有夸饰词情。
海子才活二十多岁，诗作意象洗炼、纯净，可谓出手不凡，令人称奇。
当然，这首诗的风格，以轻柔、明丽见长，却也不无稚嫩之处，缺少一点凝重感、厚重感。
本该随着年岁的增长、阅历的丰富、创作的增多，海子可以逐渐走向成熟、完善。
遗憾的是，他写完这首向往大海的诗之后不久，在离海不远的地方不幸逝世，永远地“面朝大海”了。
大海是安魂之乡。
海子，海的儿子。
描写山的整首古诗
1、苏轼的《题西林壁》。
2、原文 题西林壁 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
3、译文 从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。
我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我自身处在庐山之中。
4、背景 苏轼于神宗元丰七年（1084年）由黄州（治所在今湖北黄冈）贬所改迁汝州（治所在今河南临汝） 团练副使，赴汝州时经过九江，与友人参寥同游庐山。
瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。
《题西林壁》是游观庐山后的总结。
据南宋施宿《东坡先生年谱》记载可知此诗约作于元丰七年五月间。
寂寞之后是辉煌的事例四个 道理论证三个 名言三个 越多越好
【快速选材】（1）从课本中寻找与话题的材料。
（这先倡导的）比如本话题“寂寞与辉，是说钱钟书就是在“一本一本”的阅读（寂寞）中成就了大学问家和大作家（辉煌）。
①莫泊桑师从福楼拜，在十年时间里刻苦练笔，写成了一篇一篇文章，但是全部扔了没有拿出去发表一篇作品，一直到写成短篇小说《羊脂球》，作品一发表即震动法国文坛。
成名后的作家还能沉寂下来刻苦写作，所以一生著作十分丰厚，被誉为十九世纪法国“短篇小说之王”、一个“卓越超群、完美无缺的文学巨匠”。
②北宋王安石笔下有《伤仲永》一文，说仲永是一个天资非凡、文思敏捷的神童，5岁时就很有诗才，但是他那喜不自禁的父亲不让他沉寂下来继续读书做学问，而是“日扳仲永环谒于邑人”，用诗换钱，求取名利。
最终“泯然众人”，变得平庸无奇。
③比如，鲁迅、居里夫人、爱因斯坦等等古今中外名人。
（2）从生活中寻找鲜活的事例。
① 2005年“感动中国”的水稻之父袁隆平，是一位真正的耕耘者。
当他还是一个乡村教师的时候，已经具有颠覆世界权威的胆识；当他名满天下的时候，却仍然只是专注于田畴。
淡泊名利，甘当一介农夫，在寂寞中播撒智慧，在寂寞中收获富足。
②2005年“感动中国”的贫困山区教师徐本禹等 ③回望人类文明史，真正的智慧、伟大的思想和发明，绝大多数并非产生于热闹之中。
被孔子喻为“龙”的老子，在“国立图书馆”期间几乎没有著述，西出函谷关，应关令尹喜再三恳求，才在牛背上写下《道德经》，洋洋洒洒五千字。
那五千字很是了得，立刻赢得一片辉煌。
然而，老子径直西去，把辉煌远远抛在身后，留予世人去研究，自己仍旧独个享受寂寞。
④艺术，特别是真正的艺术，注定是孤独人的事业。
寂寞中人，感情最为丰富细腻，能够体验人所不能体验的生活，感悟人所不能感悟的道理，发现人所不能发现的创想，获取人所不能获取的能量，最后成就人所不能成就的事业。
为什么许多作家成名前写出传世之作，成名后却业绩平庸
是因为出名后应酬太多创作时间无法保证，还是出名了地位高了无法深入生活，抑或是因为失却了原先使他变得十分敏锐而智慧的孤寂心境
5、冰心是中国现代文学史上著名的女作家。
7岁的她就开始读《三国志》《水浒传》《聊斋志异》，虽然读得一知半解，但是兴趣越发浓厚，稍大一点，她竟然习惯于枯坐书桌旁，连最喜欢去的海边也不去了，一天到晚把自己关在房间里。
她似乎被伙伴遗忘了，她也把伙伴给遗忘了。
房间里是书，脑海里是人物和故事。
别人都在为她的孤寂担心，可是她并不意识到也许根本不明白什么叫寂寞。
就这样一天一天的孤寂着，就这样一天一天的痴迷着。
终于有一天，中国文坛上多了一位清新亮丽的女性，她以毕生的精力创作了大量的作品感染着一代又一代的读者。
冰心化寂寞为痴，在喧嚣的尘世扫出一方净土，净化自己，她对寂寞做了最好的诠释。
6、因为甘于寂寞，居里夫人面对荣誉不骄不傲，将珍贵的奖章给孩子当玩具，教育其说，荣誉只能玩玩而已，正是由于这种态度，才使她登上科学颠峰，在人们心中留下了真正永恒的辉煌。
7、瓦特在发明蒸汽机后整天忙于各种应酬，而荒废人生，再也没有其他发明造福人类，他的人生最终寂寞。
8、曾经显赫文坛一时的大仲马，在写了《三个火枪手》和《基督山伯爵》后躺在荣誉造就的黑色坟墓中，终于寂寞余生。
9、坚守“寂寞”的两位寿者符号 不知道长期居于同一城市的孙犁、马三立，生前可有过交往交流，笔者发现这一从文一从艺、一主“雅”一主“俗”的两位大师，竟有着那么多的相似之处
二位都是生命的寿者。
行年九十，按《左传》“中寿百岁”的标准，都是接近“中寿”的中国文坛艺届的两位耆宿。
二位也是创作的寿者。
创作生命力如此旺盛
孙犁最后20年，以每两年一本的频率连续出了10本书。
从《荷花淀》到《曲终集》，70年的文学长旅，将数百万字的作品留在了这个世界。
马三立直到88岁才告别演出，80载的相声生涯，数百个耐人品味的段子有口皆碑，马大哈、开会迷，早步入了辞书…… 二位的作品都不好趋时赶热。
笔下嘴上，不约而同地远离“大喊大叫”，拒绝提高嗓门。
题材都不那么“重”，旋律也不那么“主”。
即使如《荷花淀》、《铁木前传》，也是武戏文唱，举“重”若“轻”。
而马三立，装的全是小人物的喜怒哀乐、市井视角的众生相。
与今日那种大赞农民如何坐宝马、使笔记本电脑、反穿裘皮大衣、卧室里两部等离子电视机的“假大空”相声，真是云泥之隔
二老都钟情于恬淡平和的风格。
“荷花淀派”的倡导，“文哏”“冷幽默”的一贯，特立独行，独树一帜。
贾平凹说：孙犁的文章好到你不觉它是文章，难寻技巧。
读他的文章，如读书帖般舒服，也想见其书家的自在。
而愈到后来，则愈显其简淡超逸老到，臻于“大味必淡”，“大道低回”的炉火纯青。
马三立则专以“我”为嘲笑对象，让你大笑之后也跟着自嘲，嘲笑的正是人性的弱点。
他以特有的“唠叨劲儿”，使劲儿地将腮帮子往里嘬，声平气和耳语聊天式地“逗你玩”。
从不高台教化，不恩赐、强加笑声。
哀而不怨，俗不伤雅，婉而多讽，乐而不淫。
传统在他这里得到了充分的张扬与提升。
有评论家说孙犁的作品是不可模仿也无法模仿的：“孙犁是最易被社会误解的作家，也是最易让模仿者‘上当’的作家。
”无独有偶，也有评论家说马三立是无法模仿的：“谁不学马三立谁不会说相声，谁学会了马三立谁也说不好相声”。
风格独绝简直让二位成了“孤家寡人”。
二位的为人也似乎相约，都是低调儿的。
远离尘嚣，固守寂寞；都未进官场，不当红星，不吹不擂，无竞无争。
始终生活于“行”外“圈”外：离文坛而不离文学，远艺界却不离相声。
正如冯骥才先生所说：这种寂寞是彻底的，真正的。
在艺坛、文坛乃至大型晚会都崇尚闹腾的当下，这真是和而不同的两个“另类”。
聂绀弩有诗：“中年多隐痛，垂老淡虚名。
”仿佛是专为二位而写的。
别看孙犁参加革命早，对于人事关系却偏偏缺乏应有的知识，更无应对的能力。
“文革”中，饱受迫害谪居陋室，几次想到自杀。
马三立由青年时期的地摊糊口，到善良到对“政治”一窍不通，到“反右”中成为替罪羊，到“文革”遭同行以死相逼而跳楼……两人的境遇竟是这样惊人的相似。
“淡虚名”，于是成为他们的一种哲学，一种境界。
以近一个世纪的阅历，二位看透人生参破世事，因而平淡中迸发激情，精微里显示骨气；宁静与致远同在，孤傲与谦虚并行。
一个是永与书为伴“副科级”的文学大师，一个是无需减肥的欢喜笑佛；一个是笔酣学富的大儒，一个是仙风道骨的长老。
皆为“隐于世”的“大隐”
“人心如明镜清泉，虽尘积风扰，不可掩也。
”（孙犁语）大智若愚，大强若弱。
生前固守寂寞者，身后倒未必寂寞———如今孙犁的塑像坐落在天津日报大厦的广场前；天津市民为名人海河立像的投票，马三立得票是最高的……再回看文艺界一些人物整天露脸亮相、送往迎来、应景追风却作品平庸、文思枯竭，身后倒成了真正的“寂寞”者，该是多么有趣的社会“生态平衡”
“仁者寿”———孔子的话，看来不无道理。
马三立71岁时自称“幼童”写下诗句：“昔日药王寿高，今朝却将他超，百岁焉敢称老
齐璜亦属寿夭。
”这是仁者的胸怀。
津门并世出现两位大师级寿者、智者、仁者、圣者，看来堪称一块福地
10、在物欲横流、作风浮躁的今天，樊锦诗甘于寂寞、乐于寂寞、耐于寂寞的精神尤其值得我们年轻的科技工作者学习。
广大科技工作者应以樊锦诗为榜样，戒骄戒躁，耐住寂寞，严谨踏实，潜心学问，自觉抵制金钱的诱惑，为祖国的科技事业而献身。
敦煌莫高窟不具备博物馆的功能，也不适合对外开放，这就使得莫高窟的保护和开发矛盾重重。
在樊锦诗的带领下，敦煌研究院大胆开拓创新，引进现代科学技术，积极倡导多学科交叉性，以敦煌壁画材料的科学分析为切入点，尝试进行古代壁画原貌复原课题的研究，使科学与艺术有机地联系起来。
他们把文物保护工作作为多学科的系统工程来抓，很好地解决了开发和保护的矛盾。
11、诸葛亮在《戒子书》中写道：‘学须静也，才须学也。
非学无以广才，非静无以成学。
’一个人只有甘于寂寞，才能排除杂念，专心致志，将智慧、灵感全部集中调动起来，才能有所创造、有所成就。
12、在力学上做出杰出成就的科学家牛顿，也是一个甘于寂寞的人。
即使是朋友聚会，他也没有和朋友欢饮达旦，而是一个人关在书房潜心研究，直到从书房出来，客人散去，看到桌上的鸡骨，还误以为自己已经吃过饭了。
一个耐不住寂寞寞的人是不可能成为一位伟大的科学家的。
13、大师刘海粟再三告诫学生，‘要甘于寂寞’，只有耐得住寂寞才不会寂寞。
从巴金声明‘闭门谢客’到费孝通告示‘关门盘点’，许多名家学者都努力为自己营造一个‘结庐在人境，而无车马喧’的宁静天地。
事实告诉我们，只有甘于寂寞，才会创造人生的辉煌。
。
14、“天才是99%的汗水加1%的天分。
“发明大王爱迪生曾面对两千多次的灯丝实验失败，他是寂寞的，但他更知道坚守寂寞是成功的必然之路，只有坚持不懈才会到达成功的彼岸。
把寂寞埋于心底，在成功那一刻照亮了全世界，汗水的结晶，寂寞的花朵，闪泺着睿智的光芒。
（3）从课内外寻找成语典故、俚俗谚语和名言警句。
①江郎才尽。
②十年磨一剑。
（唐朝诗人贾岛《剑客》一诗。
此诗抒发了作者十年磨一剑，欲斩不平事的豪迈气概。
十年磨一剑，可谓久矣。
但要成就一番事业，不下苦功夫，是不行的。
在生活中只有多一点耐心，多一点寂寞与孤独，才能享受“磨剑”的乐趣，也才可能磨成那锋利无比的“一剑”。
） ③十年寒窗无人问，一举成名天下知。
（十年寒窗无人问是寂寞，是长寂寞，是真寂寞，然而正因为有了那“十年寒窗无人问”的寂寞，才换来了“一举成名天下知”的辉煌。
搞创作的人，谁没有经历过诗人那样“无人问”的“寒窗”呢
即使名成利就的艺术家，要创作时，面对的，仍然是“无人问”的“寒窗”，何止“十年”，也许一生。
） ④诸葛亮：淡泊以明志，宁静以致远。
（淡泊也好，宁静也好，无不是以忍大寂寞为前提。
因此，大事业、大成就，其背后最重要的支持便是常人不堪忍受的大寂寞。
） ⑤古来圣贤皆寂寞。
（李白《将进酒》，意思是说圣贤皆由寂寞而成圣，成圣以后还能守住寂寞。
一个人只有身处寂寞之中，才能真正反观自省，才能感悟人生真谛，忘记世间一切庸俗；也只有在寂寞时，才能看见自己那歪斜却实在的脚印。
） ⑥我在寂寞中思索人生。
（雨果） （4）从自然界、动植物等处寻找材料。
①火山爆发的壮美。
假如你赞美火山爆发的辉煌，那么你就该赞叹岩浆在地底下十年一百年一万年几百万年几千万年乃至更久远的时间在地底下运行奔突的寂寞。
②蝉儿鸣叫的嘹亮。
假如你赞美蝉儿那嘹亮的歌喉如艺术家般的美妙，那么你就该明白蝉儿为了这一刻，所忍受的寂寞。
法国人法布尔像诗人一般的抒情：“四年黑暗中的苦工，一个月阳光下的享乐，这就是蝉的生活。
”他觉得：“我们不应当讨厌它那喧嚣的歌声，因为它掘土四年，现在才能够穿起漂亮的衣服，长起可与飞鸟匹敌的翅膀，沐浴在温暖的阳光中。
什么样的钹声能响到足以歌颂它那得来不易的刹那欢愉呢
” ③梅花绽放的美艳。
一枝红梅在风雪中绽放，多么辉煌，多么美丽，但是你知道吗
春天桃李满园争奇斗艳，她寂寞着；夏天荷香满塘清馨馥郁，她寂寞着；秋天菊花舒展满地铺金，她寂寞着； ……呵，那是怎样的一种寂寞啊
④蝴蝶飞舞的轻盈。
春天，花园，蝴蝶轻盈飞舞，羡煞文人雅士，然而你知道她自困茧中那漫长的寂寞吗
聂鲁达都有哪些诗集或诗歌
聂鲁达13岁开始发表诗作，1923年发表第一部诗集《黄昏》，1924年发表成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》，自此登上智利诗坛，也是他的成名作。
他的诗歌既继承西班牙民族诗歌的传统，又接受了波德莱尔等法国现代派诗歌的影响；既吸收了智利民族诗歌特点，又从惠特曼的创作中找到了自己最倾心的形式。
从1925年到西班牙内战爆发．是聂鲁达创作的第二个阶段．基本上运用超现实主义和象征主义手法，追求神秘的内心体验，主要诗作是《地球上的居所》（Residencia en la tierra ，1933一1935）。
1937年，进入创作的第三阶段，亦是全盛时期，主要作品有著名长诗《西班牙在我心中》（1937）和代表作《诗歌总集》（195o），后者包括此时期发表的最著名的两首长诗：《马楚·比楚高峰》和《伐木者，醒来吧》（1948）。
此后陆续发表诗集《元素之歌》（1954）、《葡萄和风》（1954）、《新元素之歌》（1956）、《一百首爱情十四行诗》（Cien Sonetos De Amor，献给他的妻子智利女歌唱家乌鲁提亚，1957）、《英雄事业的赞歌》（196O）等。
另有回忆录《回首话沧桑》
读书笔记，只要好词好句，不要感想，一定要带出处
史诗再现——指环王的故事彼得·杰克逊的史诗般的电影《指环王》是关于一枚戒指的故事，从它的产生、发现、到毁灭，其间转手多人，但是由于这枚戒指是邪恶的，拥有的人很难不被它腐蚀。
打造戒指的恶魔被称为黑暗魔君索伦，他在末日火山的熔岩中秘密地锻造了这枚戒指，希望用它来统驭矮人族打造的十九枚统治天地的指环。
第一次的黑暗时代降临，中土世界的种族们联合起来对抗黑魔王的战斗打响了。
索伦带着至尊魔戒的手指被人皇之子埃西铎砍掉，黑魔王消失，但是却没有被消灭。
因为黄金指环的诅咒控制了埃西铎，一旦他在欲望的驱使下放弃摧毁戒指，那么黑魔王就永远不可能被消灭。
人类的欲望是无止尽的，这是《指环王》最重要的主题之一，并且，人类的心灵是脆弱的，我们很容易受到引诱而堕落。
在冷兵器时代，当大炮和飞机还没有被发明，人类就渴望那些能够动辄毁灭一切的力量，当那毁灭一切的力量出现之时，人类又不得不生活在终日的恐惧之中。
至尊魔戒就是这样令人渴望又令人生畏的力量。
在电影故事的进展过程中，巫师甘道夫发现自己独自与能够结束世界的魔戒呆在了同一个房间里。
魔戒在地板上发光，甘道夫敬畏地注视着它。
这时候观众确实能够感觉到一股寒意，而杰克逊令人眼花的镜头，或者冈多夫那耸起的眉毛、以及霍华德·肖那充满瓦格纳式风格的配乐，充分表达了“力量指环”催眠般的魔力。
关于指环的神话传说并不是托尔金本人独创的，早在1876年，瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》就已经首演。
虽然，托尔金否认他小说中的指环和瓦格纳的指环有什么关联，但是全能的指环这个想法的确是直接来自瓦格纳，因为在其他古老的传奇故事找不到它的影子。
冰岛的《沃尔松格传奇》是以一个藏匿着的被诅咒的指环为主线的，但是传奇中的指环没有执行命令的能力。
而在德国的《尼伯龙根之歌》史诗中，有一根神奇的棍子能够用来统治一切。
瓦格纳将这两者组合起来，创造出了尼伯龙首领阿尔伯里奇和来自莱茵河的、黄金铸造的可怕的护身符指环。
于是有了这样的故事：当指环被窃之后时，阿尔伯里奇在它的上面施加了一个诅咒，当他念出“指环王也是指环的奴隶”时，咒语就生效。
这样的细节无法不让人想起瓦格纳对托尔金的影响。
深受北欧神话影响的托尔金在《指环王》中，将统治天地的戒指数量增加到了二十枚，三枚给了精灵，七枚给了矮人，九枚给了人类的国王，还有最后一枚统驭众戒的黄金指环属于黑暗魔王索伦。
在电影里，对于精灵和矮人的戒指并未作过多地描述，而是把重点放在了那一枚最不起眼的黄金指环上。
瓦格纳的歌剧中，最终毁灭了指环的诅咒的是人类的爱，它代表了神权时代的黄昏。
托尔金似乎尝试创造一个略带优雅的指环;一个没有恶意的神话，一个我们都能够猜到结局的罗曼史。
在故事中，瓦格纳所说的“补偿世界的行为”由《指环王》中的霍比人完成。
这些霍比人在地球上没有领土的要求，他们仅仅希望重新回到自己的家乡。
为了保护这枚戒指被安全地摧毁，一个联盟诞生了。
由人类、霍比人、矮人、精灵组成的队伍保护着戒指，前往末日火山，希望能够最终毁灭邪恶。
人皇之子埃西铎的后裔阿拉贡手持圣剑纳希尔，带着亚瑟王传说的光环；巫师甘道夫手持魔杖，从精神和智慧上领导着我们，开始了一段波澜壮阔的中土世界之旅。
[《指环王》的中土世界] 电影《指环王》给他所有的参与者带来了无限的荣光，就连已经去世的作者托尔金也在一次成为奇幻小说书迷们谈论的对象。
作者笔下的中土世界被导演彼得·杰克逊用精致瑰丽的摄影机摇移和电脑特技再现于银幕，这个由城堡、树洞、矿井、雪山和火焰组成的世界就是新西兰：《指环王》中最谦卑也最耀眼的明星。
《指环王》中的世界与现实完全不同，严肃、阴沉、在黑暗中挣扎却仍然没有放弃信念。
如果要寻找它的类比，恐怕也只有那我们谁也没有经历过的欧洲中世纪。
新西兰的风景在电脑的重新处理之下，既有欧洲城镇的古旧和宁静，又有美洲山脉连绵的苍凉，高耸入云的雪岭和震荡不安的火山，只有在这样的世界里，一切才有可能发生。
绿意盎然、温暖舒适的夏尔郡霍比屯，是一切开始，也是一切终结的地方。
从设定上来看，夏尔的样子很像是古老的英国乡村，只不过多了一些高于现实的房屋设计，这些原著所涉及的细节，在电影中被加以温馨的想象而再现了出来。
出色的摄影技巧、FX以及儿童替身的灵活运用，我们在电影中看到的霍比人大概只有我们身体的一半高度，不穿鞋子，因为他们的小脚会长出天然的肉垫来，也会冒出和他们头发一样浓密的卷毛。
霍比人拥有灵巧的褐色手指、开朗的面孔，笑起来更是十分爽朗，并且对食物有着狂热的喜爱。
故事最重要的主角之一弗罗多·金斯由伊利亚·伍德扮演，无知无惧的弗罗多从叔叔比尔博那里继承了那枚邪恶的戒指，由此改变了命运。
终其一生，我们冒险故事的主角都想要再次回到夏尔，回到霍比屯，回到自己的居所袋底洞。
在最痛苦和绝望的时候，夏尔作为弗罗多的家乡给了他支撑下去的力量。
这片土地是心灵逃避的家园，然而故事却不停地暗示着我们，如果最终的邪恶不能被驱除，那么世界上永远都不会有安全的地方。
与夏尔形成鲜明对比的是黑魔王索伦的都市魔多。
这是片充满爆发的火山和炙热的熔岩的土地，除了黑魔王那些外貌扭曲、心灵黑暗的随从们，没有人能够生存。
魔多的暗黑魔塔之上，黑魔王的眼睛虎视眈眈。
索伦在末日火山中造出了那枚万恶的戒指，也只有在末日火山的熔岩之中，戒指才能被消灭。
然而，故事却选择了习惯庸碌无为的夏尔的居民来完成这项几乎不可能完成的任务，与魔多形成了极致的对比。
就如同小说中所说的：我们必须走这条路，当然它困难重重。
在这条路上，无论力量与智慧都帮不上我们多少忙。
或许弱者也能完成这个任务，只要他像强者一样坚定信心，而这，常常可以推动历史的车轮。
小人物创造了历史，因为他们别无选择，就在同时，大人物却把目光落在了远处。
中土大地还有精灵的世界。
根据书中的描述，精灵族是一个美貌绝伦、智慧超人、寿命极长的种族。
他们选择依山傍水的地方建造自己的家园，在《指环王》中，最美的莫过于精灵之都瑞文戴尔和罗斯洛立安。
精灵的领土大都远离尘嚣，因为精灵本和代表的就是大自然。
罗斯洛立安仿佛伫立在水中岛屿上、巨大的树的家园，精灵居住的最美丽地方，没有其他地方的树木能够生长得如同这里一样。
瑞文戴尔则结合了英国拉斐尔前派的绘画风格和欧洲所有的经典建筑风格，穹顶、雕花、飘飞的帷幔和大理石地面为我们找到了一处间仙境。
瑞文戴尔的主人，最出类拔萃的顶尖人物爱尔隆，是黑魔王索伦唯一惧怕的精灵之一。
爱尔隆曾经参加过多年前，中土世界的联军对抗魔王索伦的战争。
根据书中的描述，他的面孔非老亦非少，外表看起来，他似乎是经历无数岁月洗礼的睿智国王，但他所散发出来的气魄又如同 ;身经百战的壮年战士一般。
而爱尔隆的女儿亚纹，有着倾国倾城的美貌，她被同胞们称呼为安多米尔，代表精灵眼中的暮星。
亚纹和故事中另一位最重要的主角之一阿拉贡是一对情侣。
阿拉贡是人类的西方皇族、通用语中的登丹人、努曼诺尔的后裔，又被称为神行客或者游侠;《指环王》电影中所涉及的爱情非常少，而阿拉贡与亚纹的感情戏就成为了在惨烈的厮杀和战斗中一道令人平静的光芒。
在中土世界，每个种族都有自己擅长的技艺，对财富有着狂热爱好的矮人族，为了能够获得更多的宝藏，往往向地下发展，为自己造出利斧削就的地底都市，其中机关重重，纵横开阖，谷底和山脉中渠道密布，通往众多雕梁画栋的幽深城市，和高耸入云的螺旋宝塔。
不过由于矮 ;人族的欲望过于强烈，他们唤醒了远古沉睡的炎魔，这给希望通过矮人都市魔瑞亚的主角一行人带来了极大的麻烦，并且引发了可以说是本剧最大悬念之一，那就是电影第一集中巫师甘道夫的死亡之谜。
与宁静的夏尔、邪恶的魔多，虚幻的精灵都市、矮人的地底城堡都有所不同的是人类的世界。
这里有最美好和最丑陋的，最绝望和最坚定的，以及最胆怯和最勇敢的。
人类的世界一直处在分裂的边缘。
在电影的第二集《双塔奇谋》中，与魔多的黑塔对应的是米那斯提利斯的白塔，它象征着人类世界从前的联盟。
可惜，处于领袖地位的米那斯提利斯固步自封，它曾经的盟友、骠骑国洛汗，被逼退到圣盔谷背水一战。
但是，当连绵的山脊上烽火被点燃，分裂的世界在共同的危险之前再一次团结起来的时候，我们发现，原来潘多拉宝盒中为人类保存的最后一件东西，就是希望。
[《指环王》的角色图谱] 在小说《指环王》中，托尔金为我们所架构的，可能是最为复杂的一颗人物关系树。
在电影中，由于篇幅的限制，仍然有许多角色与我们失之交臂。
但是，因为电影本身史诗性的叙述方式、严肃的对话和心理描写、以及对演员的准确选择，使得电影中的角色令人印象深刻。
《指环王》是一部男人戏。
首先，故事以一个保护戒指的小队为出发点。
队员包括弗罗多在内的四个霍比人，人类巫师甘道夫，神行客阿拉贡，波罗莫，精灵莱格拉斯以及矮人金雳。
弗罗多和他的园丁山姆的互相扶持、皮聘和梅里的插科打诨、阿拉贡的勇敢与顽强、波罗莫的忏悔与牺牲、甘道夫的睿智与领袖气质、以及精灵莱格拉斯和矮人金雳的相互拌嘴、甚至是妖怪咕噜的双重性格，都令我们为之着迷。
对于没有看过《指环王》小说的人们而言，可能电影的第一集让人最为难忘。
因为正是在这一集里，我们除了目睹甘道夫英勇的死亡之外，还经历了护戒小队的失散和另一位重要人物的身亡。
他就是波罗莫。
波罗莫是米纳斯提利斯摄政王的长子、和阿拉贡有着血缘关系。
他对弗罗多手持的魔戒一直有着一种近乎偏执的狂热。
在托尔布兰达山脚下，波罗莫在戒指的诱惑下几乎失去自我，他袭击了弗罗多，想要抢走戒指，但是却在最关键的时刻觉醒，在雄浑的音乐中为了解救梅里和皮聘而战斗，直至牺牲。
如果说在电影的第一集中，其他人物的性格都是呈直线型发展的话，那么波罗莫的表现就是曲线的，也就因此更令人印象深刻。
在原著中，对于波罗莫的战死并没有做正面的描述，也就是说，作者在处理这个人物的死亡的时候，更多的是带着一种罪有应得的赎罪心态来描写的，然而到了影片中，波罗莫的死亡成为了影片的高潮。
除了因为这场打斗戏是第一集中最惊心动魄的场面之外，导演更是借着这个人物的命运为第二集故事的继续发展作了一个良好的铺垫。
波罗莫的死亡在这样的背景衬托之下，也从赎罪的本意上升成了英雄的赞歌。
当一个人战斗至死保住最后的荣誉之时，他所有的罪孽就已经得到救赎。
在影片《指环王》中，因为故事本身的复杂和场面的宏大，演员的发挥受到了很多限制。
但即使如此，我们还是发现，有两位重量级的演员依然将自己的个人光芒发挥得淋漓尽致。
扮演甘道夫的伊恩·麦凯伦和扮演萨鲁曼的克里斯托弗·李，他们的对手戏可以说是电影的前两集里最能吸引观众目光的。
灰袍巫师甘道夫原本因为戒指一事求助于白袍巫师萨鲁曼，但不料萨鲁曼已经投身黑暗，还希望劝降甘道夫，为此甚至将他囚禁。
接下来的两集，由于黑魔王的缺席，故事中的正邪之战主要是发生在这两人所领导的队伍之间的。
虽然西方魔幻小说往往强调的是团队作用而不是个人英雄主义，但是在电影中，甘道夫的光芒确实盖过了其他人。
由他在场的地方，别人都是次要的。
这个仁慈、亲切、喜欢恶作剧但是却无比睿智的老人，对弗罗多和整个保护戒指的小队都起到了精神领袖的作用。
与他对应的萨鲁曼本来应该有根多发挥的余地，他精明强大的邪恶力量给我们看电影时增添了乐趣。
毕竟正邪之战中，如果邪恶的一方仅有一个会思考的人是很可悲的。
可惜，当灰袍巫师甘道夫通过与炎魔一战而升级成了白袍巫师之后，萨鲁曼的力量就被他盖过了。
到了电影第二集的末尾，萨鲁曼精心炮制的军队被愤怒的树须——一种会说话、会走路的巨型树木——毁于一旦，然后到了上映版本的电影第三集中，萨鲁曼的身影干脆就消失了。
由于缺乏了势均力敌的对手，电影基本上变成了正义使者的个人秀。
前面曾经说过，《指环王》是一场男人戏。
整个故事中女性角色的极端缺乏，再加以残酷的打斗和战争场面，让这部电影充满了热血的味道。
除了在第一集和第二集中对阿拉贡短暂的爱情描写让我们记住了他的情人亚纹，以及他们经过罗斯洛利安时晋见过的精灵女王凯兰崔尔，另外一位女性角色——或者可以说是最具有反抗意识的女性角色枣就是骠骑国国王的侄女伊欧文。
不甘于自己的命运的伊欧文瞒着舅舅偷偷跑上了最终的战场，并且，在远古谜语的巧合之下，杀死了索伦最邪恶的手下，安格马的巫王。
只不过和整部电影的重点相比，伊欧文的成绩毕竟是很小的一部分，影片给了她一份爱情作为终局，不知是一种习惯，还是一种报偿。
占有整部影片一半时间的是弗罗多和山姆这对主仆、以及他们和咕噜之间的互动。
咕噜原本也是霍比人，但是因为贪恋魔戒而杀害了自己的好朋友，并且受到戒指的诅咒，变得人不像人，鬼不像鬼。
他的精神由于戒指的作用分裂成了两个，一个还保持着胆小怕事的霍比人史密戈，另一个就是贪婪残忍的咕噜。
在这两种性格的交替作用下，咕噜对故事的进展起到了很大的作用。
一开始，因为戒指被比尔博·巴金斯用一个谜语骗走，咕噜开始了漫长的寻找戒指的旅途。
接着，是他在魔多的酷刑之下供出了巴金斯的名字，从而使得弗罗多不得不踏上了逃亡的道路。
当弗罗多对他饶而不杀时，咕噜又将弗罗多奉为主人，但是对于戒指的贪婪的被欺骗的误会，咕噜将弗罗多引到了蜘蛛女妖居住的巢穴，经过九死一生，我们的主角弗罗多和山姆才最终到达末日火山的山口。
但是，在弗罗多也逐渐被戒指吞噬了心智，而不愿意将戒指毁灭的时候，又是咕噜在欲望的驱使下和弗罗多打斗起来，最后和戒指一起跌落进火山的熔岩中。
因为咕噜而踏上逃忘之旅的弗罗多，在电影的第一集中曾经对甘道夫说过，他讨厌咕噜，认为它应该被杀死。
但是甘道夫却给了他一个不同的答案。
事实证明，甘道夫是睿智的。
弱者常常可以推动历史的车轮。
小人物创造了历史，因为他们别无选择。
弗罗多虽然没能战胜戒指的引诱，但是他和山姆却经历了无数的艰难险阻，最终在钢铎的大军和魔多的邪恶交战的时候，是一个妖怪和两个身高不到人类的一半的霍比人最终燃起了胜利的火把。
[《指环王》的终局] 经过三年漫长的等待，电影《指环王》三部曲终于完结了。
尽管托尔金的故事是发生在一个架空的世界之中，但是“权力指环”概念早在19世纪末就已经浮出水面，当时人类生活中出现了工业革命以及对自然和手工艺技术的破坏。
现代主义的启蒙之前，人们不会有这类概念，权力对他们而言，并不是一根可以从一个人传递给另一个人的指挥棒，那些有权力的人是天生就是有权力的，而那些没有权力的，将什么也没有。
很明显，在那个时代，一个边缘的小人物很难仅仅通过手腕的轻微动作就释放出恐怖的力量。
而现在的大众传播媒体更担心的是一种理想、一种信仰体系，以及一种文化在全世界范围里的破坏。
在很大程度上，人们所制造的是他们无法控制的东西，以及最终将会控制他们自己的东西，比如核武器，或者《指环王》中的那枚戒指。
托尔金开始《指环王》的写作是在第一次世界大战时，他直接经历了战场的残酷，而他在第二次世界大战结束后将这本书完成。
在两次战争中，他目睹了日耳曼神话和德国军事力量的结合。
他哀叹纳粹是如何腐蚀“高尚的北方精神”，托尔金之所以借助北欧神话来表达自己的意图，也是因为，北欧神话与其他的古代神话之间有着显著的差异，北欧神话中神的身上有着人性的一面，他们不是全能的、所向无敌的，而是有一定的限制，其本身也要面临灭亡的命运。
关于电影《指环王》和原著相比，孰优孰劣，可能永远也不会有定论。
小说和电影的魅力体现在不同的方面，那些认为这两种截然不同的艺术形式之间可以顺利转换的想法是不切实际的。
无论承认与否，《指环王》已经使传奇性的艺术得以复兴，它制造了崇高和庄严。
另外在世界范围内，这部电影会使一部分观众被吸引到传奇的世界里。
对于托尔金，神话是一个理想世界的窗口，比我们所拥有的更明亮或更灰暗，它是一个放大镜，照射出一个平凡而绝望的现代灵魂。
所以，关于《指环王》所代表的意义，可以有各种各样的理解。
最后黑魔王索伦力量的崩溃，正像在瓦格纳那里，神放弃了自己的统治一样，然而这是一次可预料的权力转移。
人皇之子阿拉贡登基，几个霍比人回到了自己的故乡，平静地开始新生，精灵和矮人再一次退居自己的世界，人人都获得了幸福的未来。
然而，故事并没有随之结束，而是在驶向另一个彼岸的旅途中，再次开始。
——第十放映室
