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荒野生存类似诗句

时间:2019-06-02 00:38

寻找有山有水的小城镇

山东威海的荣成。

中国首届魅力城市很安静的小城。

酒吧迪厅什么的基本没有,歌厅倒是有几个三面环海。

连海边的腥味都给人一种温馨的感觉。

我在这里读书。

说实话环境真的很不错,给人很清静的感觉。

旅游景点也很多。

西夏口。

成山头。

石岛。

你可以上网查查的。

旅游旺季也没什么人,真的,不知道为什么。

这里的海鲜也很便宜,水产很多。

祝你旅途愉快。

要想了解更多来找我。

求英雄联盟背景故事中的所有英雄所属阵营…

艾欧尼亚: 天启者——卡尔玛(艾欧尼亚反抗军的名誉领袖,拥有强大的魅力和号召力,是个谈判专家。

) 刀锋意志——艾瑞丽娅(里托大师之女,诺克萨斯入侵时,作为艾欧尼亚军官的哥哥泽洛斯去德玛西亚求救,自己则孤身迎战。

) 众星之子——索拉卡(为抵抗诺克萨斯的入侵,将沃里克诅咒变成狼人,从而失去了神化的机会。

) 无极剑圣——易(诺克萨斯入侵时加入艾欧尼亚岛护卫军,之后村庄被血洗,誓要对诺克萨斯复仇。

) 暗影之拳——阿卡丽(均衡教派三名暗影战士之一,继承母亲“暗影之拳”的名号。

) 暮光之眼——慎(均衡教派三名暗影战士之一,为晋升暮光之眼,目睹自己的父亲备受折磨。

) 狂暴之心——凯南(均衡教派三名暗影战士之一,出生在班德尔城,在一次挑战中直接翻越了普雷斯帝的外墙而得名。

) 琴瑟仙女——娑娜(带着神秘古琴“叆华”在艾欧尼亚孤儿院长大,后被名叫乐斯塔拉布维尔的德玛西亚贵妇人领养,训练琴技。

) 野兽之灵——乌迪尔(十六岁生日告别家人东行,路途中遇见希雅那寺院神秘僧人,之后从师学习控制驾驭自己暴戾的兽性。

) 惩戒之箭——韦鲁斯 (艾欧尼亚神圣师院的守望者,拥有举世无双的弓术。

) 九尾妖狐-阿狸 (艾欧尼亚南部丛林中有着和魔法说不清道不明的狐狸,后经战争学院天才法师们的帮助下变成人形。

) 盲僧-李青(曾用政府的方式抗议诺克萨斯对艾欧尼亚的侵略,导致眼睛被烧伤。

) 德玛西亚: ——嘉文四世(德玛西亚正统皇室光盾家族的成员,生来骨子里就有一股反诺克萨斯的情绪。

)    ——盖伦(无畏先锋团的领袖,曾从厄加特刀下救出嘉文四世,与卡特琳娜为命中注定的对手。

)    德玛西亚总管——赵信(被加文二世从“绞肉大赛”中救出,并为加文二世挡下一支毒箭,后成为光盾王朝私人管家,疑为“祖安的双重间谍”。

) 德玛西亚光辉——拉克丝(皇冠护卫队,曾在诺克萨斯高级议会密室中窃听情报,深得德玛西亚和艾欧尼亚人民爱戴。

)   无双剑姬——菲奥娜(德玛西亚上流社会主宰决斗文化劳仑特家族继承人德邦有史以来最优先的剑士之一。

) 哨兵之殇——加里奥(由德玛西亚工匠杜朗制造,主人被诺克萨斯暗杀后,被戴着巨大德玛西亚王冠的神秘约德尔女孩激励而保护德玛西亚。

)  暗夜猎手——薇恩(德玛西亚精英家族的掌上明珠,家人被杀,为净化黑暗魔法而执行秘密任务。

)    龙血武姬——希瓦娜(普通德玛西亚农家女和天空之龙的爱情结晶,在一次危险之中被嘉文光盾救出,成为精锐护卫效力德玛西亚。

)   复仇焰魂——布兰德(在北冰洋古代符文覆盖着的窑洞冰牢中附体了前来探险的基根诺和,为了将人类和约德尔人生存的地方夷为平地而来到瓦洛兰,被玛西亚征服后被迫为其效力。

) 钢铁大使——波比(班德尔城技艺最高超铁匠布罗格朗之女,父亲被诺克萨斯杀害后被任命为德玛西亚的约德尔大使,誓向诺克萨斯复仇。

) 诺克萨斯: 策士统领——斯维因(一名狡猾的战略家,战争让斯维因满载荣誉,诺克萨斯高级指挥军官。

) 首领之傲——厄加特(曾是诺克萨斯最伟大的战士,生擒德玛西亚王子-嘉文四世,后被盖伦带领的军队突袭身受重伤。

) ——德莱厄斯(诺克萨斯力量的象征,德莱厄斯自幼失去双亲,为了让自己和弟弟活下来,不得不投入战斗,带领着让人畏惧和久经战场的战士们军官。

) 荣耀行刑官——德莱文(诺克萨斯首席行刑官,厄斯的弟弟,掌管着囚犯,这个家伙貌似很变态,资料上说以虐杀囚犯们寻求快感,让囚犯跑出自己的视野然后用飞斧子斩杀。

) 亡灵勇士——塞恩(诺克萨斯先锋头领,塞恩用会他那巨大双刃斧头“切削者”无情地杀戮敌人。

后被德玛西亚生擒处于死刑抛尸荒野。

多亏卡特琳娜找到了其尸体带回努克萨斯被众巫师复活,不死的巨人。

)不详之刃——卡特琳娜(诺克萨斯大将军的女儿,卡西奥佩娅的姐姐,天生的杀戮本领,在找回亡灵勇士--塞恩尸体后,盖伦竟成了她的对手。

既令人害怕有受人崇拜。

) 魔蛇之拥——卡西奥佩娅(同为诺克萨斯大将军的女儿却没有姐姐卡特琳娜的超凡能力。

却有着天生的高贵和典雅的气质受到很多外交官的青睐,她色诱野蛮人把其想造反的消息告诉父亲却被一把画有蛇的宝剑诅咒了,卡西奥佩娅于是变成了类似古希腊传说的邪恶象征-满脑袋都是蛇的美杜莎,能够把人石化。

) 诡术妖姬——乐芙兰(“黑色玫瑰”组织的统领,聚集了很狂热教徒,邪恶女巫。

众多女巫畏惧的对象。

奉命对抗班德尔城的仙灵女巫-璐璐。

) 嗜血猎手——沃里克(炼金术士—辛吉德的师傅,为努克萨斯军队制造各种可怕的调配物。

众星之子—索拉卡的宿敌,后被索拉卡诅咒为狼人。

) 炼金术士——辛吉德(为了给师傅嗜血猎手—沃里克炼报仇决定给艾欧尼亚带了一场新的病毒灾害,继沃里克后诺克萨斯最伟大的化学家。

) 黑暗之女——安妮(诺克萨斯神秘术士之女,用魔法驯化了邪恶的暗影熊当做宠物,浑身流淌黑色魔法的安妮让所有德玛西亚人畏惧。

) 刀锋之影——泰隆(诺克萨斯最危险的刺客效忠于卡特琳娜的父亲。

) 放逐之刃——锐雯(她总是毫不疑迟的投入战斗,不因道德而犹豫,不因死亡而恐惧。

) ——弗拉基米尔(嗜血成性,在年幼时无情杀害了两名和自己相仿的儿童只为寻找血的快感,怕遭到人们唾弃和惩罚离开了诺克萨斯但因最后没一个国家敢收留一个吸血鬼还是回到了故乡诺克萨斯。

) 战争学院: 卡牌大师——崔斯特(天生好赌,靠着德玛西亚和诺克萨斯的地下赌场发家致。

--别以为我看不到你,飞过去和队友一起欺负你。

) 殇之木乃伊——阿木木(中最奇怪的人物。

在千年金字塔独自醒来无法感到自己的心跳,无论做什么,他都无法停止哭泣,停止悲伤。

) ——卡尔萨斯(所有英雄畏惧的巫妖,生活在战争学院附近一块恶臭暗黑魔法笼罩的沼泽地,平时很少有人会接触他因为还没见到他本人就已经被腐蚀的气息所侵蚀而死。

) 战争女神——希维尔(原始诺克萨斯雇佣兵头领,获得诺克萨斯唯一的:“战争女神”称号。

后于诺克萨斯高层合约破裂效忠于战争学院,据说是卡特琳娜惧怕的她的威力从中通过父亲干赶走了希维尔。

) 战争之影——赫卡里姆(传说他是某个古代战士的复仇之影,想要毁灭所有生灵,率领着一支幽魂骑兵团,威慑到了德玛西亚高层指挥官,后来加入战争学院,目的好像要对抗德玛西亚。

) 九尾妖狐——阿狸(艾欧尼亚南部丛林中有着和魔法说不清道不明的狐狸,后经战争学院天才法师们的帮助下变成人形。

) 深海泰坦——诺提勒斯(诺提勒斯曾是一名海员受战争学院区探索一片未知海域,那就是。

的海水将他和他的铁质潜水衣不法分离最终融为一体。

) 水晶先锋——斯卡纳(聪明且凶猛的物种身体如水晶一般坚硬,后被邀住战争学院。

) 齐天大圣——孙悟空(战争学院里被召唤师从异世界“请”过来的。

) 荒漠屠夫——雷克顿(沙漠死神-狗头的弟弟,饱受各种折磨跟着哥哥来到了战争学院。

) 沙漠死神——内瑟斯(大鳄鱼的哥哥,统治并保护人类的兽族,始终想着要杀死叛族的弟弟。

) 末日使者——稻草人(战争学院最东边的召唤室里拥有邪恶恐怖的法力。

) 金属大师——莫德凯撒(某天,从暗影岛来了一个器宇不凡的家伙。

他身高八英尺,深深的隐藏在锋利的盔甲之内,人们只知道他名叫莫德凯撒。

从未有人见过他藏在盔甲之中的真面目,有人猜测他也许是个人类。

) 狂战士——奥拉夫(被迫无奈来到战争学院,始终不相信这里的人,怕自己的家园被侵占。

) 武器大师——贾克斯(战争学院超级联赛战士,在联赛中贾克斯无人能敌,曾打败金属大师-莫德凯撒遭到质疑,贾克斯一气之下宣称只用自己黄铜灯柱可以打败任何勇士。

)班德尔城: 仙灵女巫——璐璐(淘气小女巫拥着这可爱的小仙灵皮克斯,传说她是水瓶座的女生,因为爱白日做梦。

) 钢铁大使——波比(班德尔城技艺最高超铁匠布罗格朗之女。

) 麦林炮手——崔丝塔娜(崔丝塔娜从小就迷恋现役的麦林突击队,坚持不懈地训练想早日加入这支军队中,最终加入班德尔特种部队。

因为性格十分随和得到了同是特中部队提莫的青睐常常并肩作战,但崔斯塔娜会直接无视任何恋情的问题,只谈公事。

) 迅捷斥候——提莫(他为人真诚,性情温和,但在投入战斗后会立马变成特别果断解决敌人的性命。

提莫因善于侦查很快受到了提拔成为了“主舰斥候”的队长与崔丝塔娜带领麦林突击队齐名,同为班德尔特种部队。

) 约德尔: 爆破鬼才——吉格斯(天生就有捣蛋机械的天赋,天生自由散漫亢奋的的天性科学家。

大发明家-黑默丁格的粉丝) 机械公敌——兰博(曾经有机会成为大发明家-黑默丁格的学生,他拒绝了。

) 大发明家——黑默丁格(黑默丁格拥有三个博士学位,可以说是桃李满天下,是中最聪明的英雄。

)——库奇(空中的死神,王牌飞行员,在大发明家-黑默丁格的帮助下对自己的飞机安装了更多毁灭性的武器,后和大发明家双双移民皮尔特沃夫。

)——维迦(与众多约德尔人不同,维迦是个让人从心底感到不寒而立面貌扭曲的约德尔人,掌握宇宙能力的腐蚀者,最强大的法师之一。

):凛冬之怒——瑟庄妮(决定要做的领导人一心想要彻底击败姐姐艾希。

) 雷霆咆哮——沃利贝尔(生活在北部区域的熊人族。

) 雪人骑士——努努(小时努努骑在爸爸背上打猎回来却遭暴风雨的,昏迷的努努被雪人所救并养育长大。

) 寒冰射手——艾希(被弗雷尔卓德人们号称是最美的召唤师,可以说是人们心中的公主,后来效忠于战争学院。

)冰晶凤凰——艾尼维亚(艾尼维亚来自寒冷世界的守护者,她智慧非凡,永生不灭亡。

后面艾尼维亚来到费雷尔卓德,完全不理会艾希和众头领的意见宣称要成为这里的守护者,惊讶的是艾尼维亚与艾希还有努努建立了很好的关系共同守护这片寒冷之地。

) : 潮汐之灵——菲兹(菲兹在是个小孩子的时候就在大海中四处飘荡后经迷恋上比尔吉沃特这边海港便留了下来。

) 法外狂徒——格雷福斯(出生于比尔吉沃特一酒馆后面。

在一次赌局中偶然相识了卡牌大师-崔斯特,成为了好朋友,但最后被卡牌所出卖。

) 赏金猎人——厄运晓姐(小时母亲被海盗所杀,因此极为痛恨海盗。

) 海洋之灾——普朗克(普朗克父亲是比尔吉沃特最恐怖最令人闻风丧胆的海盗之一。

为了使儿子普朗克早日成了一名真正的海盗从小就严厉的要求他,在普朗克真正成为海盗18岁生日那天,他亲手杀死了他的父亲,只是为了一艘他父亲的“冥渊号”海盗船。

) 皮尔特沃夫: 发条魔灵——奥莉安娜(她很小的时候不知道怎么就死了,然后他父亲很伤心以女儿的名义制造了一个杀人机器—发条魔灵) 皮城女警——凯特琳(皮尔特沃夫里的唯一美人坯子。

她扛的枪据说是她妈妈替她精心打造的高科技。

) 探险家——伊泽瑞尔(皮尔特沃夫政府很欣赏他的智慧并授予首席探险家) 祖安: 蒸汽机器人——布里茨(祖安魔法大学博士们发明的机器人。

)祖安狂人——蒙多(是个极为变态的科学狂人,一生只研究用可怕的科学完美的杀人。

因科学杀人出性蒙多遭到了祖安人们的唾弃但诺克萨斯认为蒙多的这种以人试药并非泯灭人性,邀其加入诺克萨斯,蒙多一边守护者祖安一边为诺克萨斯卖命。

)瘟疫之源——图奇(在祖安下水道残留的化学毒剂和调和剂下产生了一直瘟疫老鼠-图奇。

据说没有蒙多就没有他。

) 风暴之怒——迦娜(她是祖安魔法战争遗留的一名孤儿但迦娜凭借她的智慧存活了下来。

后来她发现了一种特殊的魔法-自然空气魔法,短短几日她就完全掌握次魔法成为了空气的化身,魔力和那种脱俗的外貌都让人大吃一惊)瓦洛兰大陆: 远古巫灵——泽拉斯(远古时期因为魔力太强大了被封印,后来冲破封印就加入英雄联盟了) 机械先驱——维克托(他渴望着革新他的领域,渴望着消灭那些在他内心溃烂不已的人类嫉妒情感,于是设计了一些零件,替换并强化了他的肉身。

梦想是用他的发明与瓦洛兰所能提供的最为强大的敌人们战个痛快,并纠正依然残留的弱点和无能。

) 曙光女神——蕾欧娜(出生于瓦洛兰大陆最接近太阳的地方。

) 掘墓者——约里克(死在瓦洛兰葬在瓦洛兰。

) 狂野女猎手——奈德丽(小时候和寻宝的父母迷失在丛林中然后父母双双死去。

然后被美洲狮一家收留长大后发现自己吸取了瓦洛兰大陆的魔力,宣称要保护德玛西亚和诺克萨斯的广阔的森林。

) 酒桶——古拉斯加(瓦洛兰大陆最坚毅的居民,经常去诺克萨斯酒馆打架的家伙。

) 永恒的梦魇——魔腾(据说一名建筑师晕倒在扭曲深林旁然后挂了,魔腾就出来了,然后常常潜入他人在梦中追杀人。

) 扭曲树精——茂凯(和魔腾有着说不道不明的关系。

) 战争之王——潘森(与德玛西亚货诺克萨斯对战时,喜欢以一敌十,不畏惧任何人,经常去的德玛西亚叫嚣。

) 蛮族之王——泰达米尔(出生在瓦洛兰大陆北部的一个野蛮部落,后来与艾希联手。

)咀咒巨魔——特朗德尔(巨魔族是最受瓦洛兰大陆人民待见的种族,因为他们野蛮粗暴并且卑鄙狡猾所到之处让人们感到肮脏和恶心,后被一名巫师所诅咒)时光守护者——基兰(符文战争中幸存的一名优秀魔法师,他使用时间魔法预测自己的家园要遭到诺克萨斯人的破坏,强忍着诅咒开启了时光大门但出乎意料的是诅咒使他得到了永生)牛头酋长——阿利斯塔(作为最强大的牛头种族,阿利斯塔的家乡被厄斯带领的诺克萨斯军队无情侵略杀掉了所有牛头人,阿利斯塔一起之下冲进军队杀掉了几名军官却被诺克萨斯之手-厄斯生擒并带回去当做角斗场里的玩物让大家观赏,后被一个女仆所救,决心要血染诺克萨斯。

)流浪法师——瑞兹(对于魔法的热爱瑞兹到处寻找新的法术,最终在瓦洛兰大路找到一种古老的法术-荆棘魔法。

这种魔法要求要把所有咒文写在自己的身上,当瑞兹写满全身时感动魔法已经和他融为一体了。

为了怕这种法术被邪恶小法师-维迦所偷取他常常把咒符背在身上,还宣称这是一个邪恶力量的卷轴。

)寡妇制造者——伊芙琳(出生在瓦洛兰大陆西北部一个被暗黑笼罩的岛屿,瓦洛兰最富有暗杀能力的人之一,传说伊芙琳小时候被吸血鬼诅咒变成半人半兽。

)虚空行者——卡萨丁(传说古老一种极为危险异性生物虚空被卡萨丁发现,卡萨丁为了不让虚空破坏和平要求其进入自己的身体。

但奇迹的是卡萨丁克制虚空的欲望以半人的形象保卫者瓦洛兰大陆。

)虚空恐惧——科·加斯(让人毛骨悚然的虚空世界产物之一,本性极为邪恶,为了生存它不断侵蚀着生灵慢慢长大,后被瓦洛兰大陆魔法能量限制在联盟中。

)宝石骑士——塔里克(从小于父亲就救治伤人,后成了一名流浪四方的骑士救死扶伤。

)恶魔小丑——萨科(为了人十分阴险狡诈,不过在诺克萨斯和祖安人们心中很受欢迎。

)披甲龙龟——拉莫斯(据说他原本没这么肉 多亏自己的那身盔甲)艾卡西亚:虚空先知——马尔扎哈(天生的一名预言家拥着古老的魔法和诡异的蛊惑。

生活在一片荒原,毁灭于远古符文之战遗迹的艾卡西亚。

)深渊巨口——克洛莫(对食物有无穷尽的渴望,艾卡西亚最有恐怖气息的生物。

)黑暗的象征: 堕落天使——莫甘娜(莫甘娜和凯尔是同胞姐妹,凯尔天生拥有光明圣甲有着消除所有邪恶势力的能力,向往着光明和自由,但身为妹妹的莫甘娜却相反,向往着统治极强的黑暗魔法,莫甘娜一心想要超越姐姐。

)自由的象征:审判天使——凯尔(莫甘娜的姐姐,拥有让所有邪恶神灵畏惧的光明圣甲,因莫甘娜迷恋黑暗魔法,凯尔与拥有邪恶的力量的妹妹断绝的关系,她企图想打败莫甘娜让她早日摆脱黑暗力量,但她浑然不知莫甘娜早已成为了黑暗力量的主人)望采纳。

穆旦在现代诗歌史上的成就以及地位

旦诗歌(2007-05-23 21:27:11)转载▼ 分类: 备课  一、穆旦诗歌:近年歌评论界和文界对穆旦的评价很高,认为他是足以和郭沫若、徐志摩、艾青等齐名的一流的诗人。

  穆旦的诗非常有艺术个性,总是在对传统(也包括二三十年代形成的传统)的叛逆性、异质性中显现其创新。

在九叶诗人中,最为深刻地体现出40年代新诗现代性探求的,无疑是穆旦。

他的诗歌以深邃复杂的内涵,内在饱满的激情以及娴熟复杂的技艺,将新诗的审美品质推向了新的高度,在他身上汉语的表现力和穿透力得到了前所未有的呈现。

  穆旦本名查良铮(1918—1971),不仅是现代诗坛最为重要的诗人,也是一位著名的翻译家,在解放后翻译的《唐璜》、《欧根·奥涅金》等都是脍炙人口的名作。

其主要诗集有《探险队》(1945)、《穆旦诗集》(1947)、《旗》(1945)等。

  穆旦的诗歌创作开始于30年代他在天津南开学校读高中之时,少年的他在那时已流露出早熟与早慧的特点,在诗中表达了对现实苦难的关注和对人生哲理、宇宙奥秘的探求。

1935年,穆旦考入清华大学,抗战爆发后又随校来到昆明,进入西南联大,开始显示出自己独特的诗歌才华。

早期他最先接触的是英国浪漫派诗人,他的写作中也洋溢着浓郁的青春色彩和浪漫情调,如《园》中的诗句:“当我踏出这芜杂的门径,\\\/关在里面的是过去的日子,\\\/青草样的忧郁,\\\/红花样的青春。

”当时穆旦写的是“雪莱式的浪漫派的诗,有着强烈的抒情气质,但也发泄着对现实的不满。

”然而,在这些浪漫抒情之作中,一种强烈的生命意识和现代怀疑精神已经表现了出来。

  1937年他写下了名作《野兽》,刻画了一头带着创伤从血泊里站起,发现野性的呼喊的野兽形象,诗行间充满紧张感,比喻奇警,蕴含了深刻的象征语义。

而《在旷野上》一诗则作出惊人的自剖:“我从我心的旷野里呼喊,\\\/为了我窥见的美丽的真理,\\\/而不幸,彷徨的日子将不再有了,\\\/当我缢死了我的错误的童年。

”诗人的理性自觉已经从情绪的单纯抒发中凸现出来,热烈地追问着,从自我独白到自觉的深刻内省,使得年青的穆旦迅速转变了诗风,一方面向叶芝、艾略特、奥登等人学习现代诗艺,一方面将目光更多地投向周围宏大而混乱的历史现场。

另一位九叶诗人唐祈曾言:“穆旦早期徘徊于浪漫主义和现代派之间,但时间短暂。

当他在40年代初,以现代派为圭臬,很快确立了自己现代诗的风格。

”  40年代,穆旦的创作进入了成熟期,他的诗歌技艺精湛,熟练地运用反讽、象征、戏剧性场景,多声部独白以及拼贴、戏拟等多种现代诗歌技巧,成功地将对动乱的历史现实体会和个人精神的思考化合成令人惊叹的诗歌想象力,并从中引发出对整个历史、人生的形而上追问。

他也成为“当时最受欢迎的青年诗人”,其诗作“产生了强烈的反响”。

闻一多在编选《现代诗钞》时,收录穆旦诗作多篇,数量仅次于20年代大诗人徐志摩,由此也可见穆旦在当时的重要位置。

  诗歌的主题分析。

诗歌是主情,其主题往往不像其他叙事类的作品那样明显,可以简扼地提取归纳。

所以这里的归纳也是为了方便论述与把握。

阅读诗歌时,应当注意不能做过分的条块分割。

  “一个民族已经起来”:这是出自穆旦笔下的一个有名的诗句,可用来表征其诗歌创作的第一个常见的主题。

  40年代,历史意识、社会良知在新诗中大面积凸显,九叶诗人也在谋求社会与个人、功利与艺术、时代与自我的有机统一中开掘新的诗歌表现力,而这也正是穆旦诗歌的起点,直面严酷的历史现实,拥抱时代生活,让年轻的诗人找到了诗歌想象力的归宿。

在《玫瑰之歌》中,“站在现实和梦的桥梁上”的诗人曾不断去“寻找异方的梦”,但最后表示“我要赶到车站搭一九四○的车开向最炽热的熔炉里”。

时代的熔炉让诗人感受到了火热的气氛,1940年,他在评论卞之琳的诗歌时,提出了“新的抒情”的主张:“为了使诗和这时代成为一个感情的谐和,我们需要‘新的抒情’”,而这个时代无论大街、田野和小镇,“都会听到了群众的洪大的欢唱”,穆旦正是在这种时代精神的感召下,写下了《合唱》、《赞美》、《旗》等充满强烈民族意识,歌颂人民力量的诗作。

但不同于抗战时期那些简单空洞的政治抒情诗,他的“赞美”没有停留于情绪宣泄的层面,其中包含了更深的对民族苦难的感知的“合唱”也没有掩饰住他特殊的、痛苦的嗓音:“我要以一切拥抱你,你,\\\/我到处看见的人民呵,\\\/在耻辱里生活的人民,佝偻的人民,\\\/我要以带血的手和你们一一拥抱。

\\\/因为一个民族已经起来。

”  在这首题为《赞美》的诗中,“人民”并没有被美化、或英雄化,而是包扎于耻辱之中,激昂的语调与现实感知的结合,让诗行传达出一种独特的力量。

在《在寒冷的腊月的夜里》一诗中,诗人则转换了抒情的口吻,代以冷峻的目光扫视着北方的大地:“在寒冷的腊月的夜里,风扫着北方的平原,\\\/北方的田野是枯干的,大麦和谷子已经推进了村落,\\\/……\\\/在古老的路上,在田野的纵横里闪着一盏灯光,\\\/一副厚重的,多纹的脸,他想什么?他做什么?\\\/在这亲切的,为吱哑的轮子压死的路上。

”  寒风中的大地,困惑的夜行人,这一切都隐喻着民族的历史命运,但诗人的态度是多思,冷静的,让深沉的思绪弥漫在无言的空白中:“在门口,那些用旧了的镰刀,\\\/锄头,牛轭,石磨,大车,\\\/静静地,正承接着雪花的飘落。

”这样的诗句在客观、节制中,既传达了某种整体的时代感受,又闪烁出诗人深广的忧患意识。

  第二个主题, “丰富,和丰富的痛苦”  除了以民族、时代为书写主题的诗作外,更具有穆旦个人特征的一类诗作,是对自我、现实乃至整个历史、真理的黑暗拷问。

袁可嘉曾言“穆旦无疑是最能表现现代知识分子那种近乎冷酷的自觉性的”。

在他笔下,现实背后的荒谬,以及个体在历史中体验到的心灵扭曲得到了“剥皮见骨”的展现。

在《出发》一诗中,他这样写道:“……呵上帝!\\\/在犬牙的甬道中让我们反复\\\/行进,让我们相信你句句的紊乱\\\/是一个真理。

而我们是皈依的,\\\/你给我们丰富,和丰富的痛苦。

”  在这一段诗中,“上帝”、“历史”(“犬牙的甬道”)、“真理”都成为否定的、异质性的存在,欺骗又引领着“我们”,在不和谐的冲突中增添着生存的丰富和痛苦。

可以说“丰富,和丰富的痛苦”表达的是对世界人生的整体性观照,它成为穆旦诗人一个潜在的核心主题。

  首先,它存在于诗人对现实、历史的深入批判中:“而五月的黄昏是那样的朦胧!\\\/在火炬的行列叫喊过去以后,\\\/谁也不会看见的\\\/……愚蠢的人们就扑进泥沼里,\\\/而谋害者,凯歌着五月的自由,\\\/紧握一切无形电力的总枢纽。

”  诗人在社会纷繁的现实表象后发现了阴谋与混乱,但他冷酷的洞察力并没有停留在对“现时”社会的抨击、批判上,而是进一步指向对人类历史终极真相的追问,诗人的身分不仅是一个现实的搏求者,也是一个广阔人生的探险者,如他在《三十诞辰有感》中所表述的:“人至高的虚无接受层层的命令,\\\/不过是观测小兵,深入广大的敌人,\\\/必须以双手拥抱,得到不断的伤痛。

”  在穆旦这里,这种“探险”是没有确定的终点的,因为他时时发现“历史的矛盾压着我们,\\\/平衡,毒戕我们每一个冲动”,穆旦的多篇诗作都表达了个体在历史戕害之下的虚无、荒谬体验,甚至将世界终极价值的代表——“上帝”或“真理”也推上了拷问的法庭。

  其次,“丰富和丰富的痛苦”也是现代知识分子心灵历程的披露。

向内的开掘,书写一颗多思敏感心灵中的冲突与搏求,是穆旦诗中现代意识的一另一种体现。

《从空虚到充实》一诗所描述的,就是在洪大的战争与琐屑的日常背景中,一个知识分子的挣扎、幻灭与新生的历程。

它通过多种人物、场景的切换,让读者置身于诗中主人公意识复杂的流动中。

但在穆旦笔下,这种心理历程不是一条方向明确的坦途,而是始终处于矛盾和困扰之下,永远处于中介状态,处于现实与理想、过去与未来、希望与绝望、光明与黑暗等多种力量的冲突之中:“在我们的来到和去处之间,\\\/在我们获得和去失之间。

”(《隐现》)这种痛苦、矛盾的体会甚至延伸到了个体最隐私的情感深处,他著名的诗作《诗八首》便是一个代表。

这首诗在处理被无数诗人浪漫化了的爱情主题时,采取了一种客观的冷处理方式,探索了爱情的火热痴迷,更探索了其中的隔膜与疏离,在“丰富而且危险”的变奏里引申出诗人以爱的痛楚思辨。

  从现实到内心,从历史到个人,从普遍的真理到隐私的情感,“丰富和丰富的痛苦”贯穿在穆旦的诗中,构成了他的一个核心主题。

  穆旦诗歌第三个经常出现的主题,是表现“残缺的我”。

  对人生痛苦、矛盾及荒谬性的艰难开掘,使穆旦诗中的“自我”形象地呈出高度紧张的现代特征。

从“五四”开始,新诗中的“自我”一直是以大写的形象出现,“我”是完整的、英雄式的,郭沫若的“我的我要爆了”诗句表达了这种浪漫化的自我意识。

但在穆旦这样的现代诗人这里,“自我”却被放回到现实与精神的挤压当中,其中复杂、混乱的、非理性的部分得到了高度展现。

穆旦在《我》一诗中这样写道:“从子宫割裂,失去了温暖,是残缺的部分渴望着救援,永远是自己,锁在荒野里。

”  这样的自我是残缺的,自我封锁的,一次次“想冲出樊篱,\\\/伸出双手来抱住自己”,不仅20年代郭沫若式的抒情自我形象没有出现在穆旦诗中,而且30年代现代派诗人笔下的“寻梦者”、“倦行人”也被上面那个痛楚呼救的“我”所取代的。

  自我的分裂残缺不只是诗人主观的心理感受,它更是不断的自我剖析、自我质问,如鲁迅式的“抉心自食”的结果。

《蛇的诱惑》以“人受了蛇的诱惑”,吃了智慧之果被上帝逐出伊甸园这一宗教故事为象征性背景,描述了一个青年在现代生活中虚弱彷徨的心理感受,外部环境描写与内心独白的交替闪现让人联想起艾略特的名诗《普罗甫洛克情歌》。

“我是活着吗?我活着吗?我活着\\\/为什么?”诗人发出了一连串的追问,但追问的结果是更深的困惑:“呵,我觉得自己在两条鞭子的夹击中,\\\/我将承受哪个?阴暗的生的命题……”穆旦典型的方式,是将诗中的“自我”旋转在不同力量的交汇之处,使“我”成为冲突的存在,无法整合成和谐的统一性,如《诗》中所言:“站在不稳定的点上,各样机缘的\\\/交错,是我们求来的可怜的\\\/幸福……”诗人站在过去与未来、光明与黑暗、实有与虚无之间,“在每一刻的崩溃上,看见一个敌视的我”(《三十诞辰有感》),表达了现代人无法确定自我生命价值、存在意义的困境。

  当然,穆旦的诗歌仍然表达了重塑自我,从分裂走向整合的渴望,但是无论是在个人的思辨还是在历史的行动中,“新的组合”常常被“新的分裂”所取代。

在人流之中,在时代的宏大合唱里,他听到了“集体的欢乐,但同时发现“流氓,骗子,匪棍,我们一起,在混乱的街上走——”(《五月》在爱情的体验里,也会听到“主”的暗笑“不断地添来另外的你我\\\/使我们丰富而且危险”(《诗八首》)。

在历史的重压下,“一个平凡的人,里面蕴藏着\\\/无数的暗杀,无数的延生。

”(《控诉》)穆旦复杂的自我意识似乎在任何现实对象之中都无法获得平静,最终只能诉求一种超越现实历史和自然的终极存在,只有一种类似宗教感的静默里,自我才能回到未残缺的原初:“这是时候了,这里是我们被曲解的生命\\\/请你舒平,这里是我们枯竭的众心\\\/请你柔和,\\\/主啊,生命的饿源泉,让我们听见你流动的声音。

”  “一个民族已经起来”,“丰富和丰富的痛苦”以及“残缺的我”,上述三个方面共同构成了穆旦复杂而深邃的主题世界。

在这里,社会与个人、时代与自我、永恒与当下不仅得到了结合,更为关键的是,它们交织贯穿在了一起,形成相互的劫难,代表了一个现代中国知识分子在历史、现实、个体存在面前,精神所能达到的可能的深度。

  以上我们分析了穆旦诗歌中常见的主题,从中可以领会诗人体验、思考和观察生活的特殊的视角,还有他的个性化的发现。

然而,这些思考、体验和发现,都是通过穆旦式的诗意和诗形来表达的。

所以在做过主题分析之后,我们有必要对穆旦诗歌进行比较概括式的艺术分析。

为了方便讲述,我们把穆旦诗歌艺术归纳为三个创新点,或者说,是最能体现诗人艺术个性的三个方面探索。

  第一,就是戏剧张力的构造。

  在新诗现代性探索方面,40年代的九叶诗人们做出了一系列的尝试,比如间接性、客观性呈现,感性与知性的结合,戏剧化表达等,这些诗歌手法也在穆旦诗中得到大量应用,体现了“九叶诗人的共同特征”。

但相对于辛笛、郑敏诗中浑然凝重的意象之美,也相对于杜运燮、袁可嘉诗中随处可见的俏皮反讽,穆旦诗中的个人风格十分显著,构成了一种迥异于他人的“张力之美”。

他从对“丰富和丰富的痛苦”以及“自我分裂”的深刻洞察中发展出一种独特的诗艺,即:总是在悖论、反差与不同因素的对撞中构架自己的诗行。

郑敏在分析穆旦诗歌时指出了这一点,认为他的诗“总是围绕着一个或数个矛盾来展开的”。

这种诗艺在有效表达其主旨的同时,也充分实现了九叶诗派的新诗戏剧化主张,按照袁可嘉的说法,就是“诗即是不同张力得到和谐后所最终呈现的模式。

”  “张力”首先表现在穆旦的诗歌体式上。

穆旦的诗体主要分两种:一种是抒情短诗,诗意凝练紧凑,抒发内心的情感与思辨;一类则是戏剧体长诗,如《防空洞里的抒情》、《从空虚到充实》、《神魔之争》等,这一类诗作结构较为复杂,一般使用多重人称,不断转换角度,将内心自省、场景叙述、他人话语交织混合于一处,形成多声部的效果,表现出错综的戏剧性张力。

《防空洞里的抒情诗》就在“我”与“他”的对话中开展,日常的话题表面上不断干扰着诗歌的主题,但正是在战火与闲话的对照中,还原出历史冲击下个体的真实的心态。

  另一种“张力”模式在穆旦诗中表现为不同类型的经验、词语和诗境的陌生化并置上。

最典型的《五月》一诗,它是这样开始:“五月里来菜花香\\\/布谷流连催人忙\\\/万物滋长天明媚\\\/浪子远游思家乡”  在这样一段仿古歌谣之后却突然改变了诗体:“勃朗宁,毛瑟,三号手提式。

\\\/或是爆进人肉去的左轮,\\\/它们给我绝望后的快乐”  其后诗行始终在这两种诗境和诗体中交替发展,如王佐良先生所称:“两种诗风,两个精神世界,两个时代”,形成“猝然的对照。

”通过这种戏剧性的并置,反讽的效果所表达的是诗人对历史现实的深刻认识。

  穆旦对诗歌中语词的选择,诗行的展开模式中也处处渗透着“张力”意识。

阅读他的诗作,读者会发现他十分偏爱从对立、矛盾的地方着笔,通过两种互相反对的力量的较量,形成诗歌曲折深入的表现力。

譬如:“在过去和未来两大黑暗间,以不断熄灭的\\\/现在,举起了泥土,思想和荣耀。

”(《三十诞辰有感》)“我们有太多的利害,分裂,阴谋,报复\\\/这一切把我们推到相反的极端,\\\/我们应该忽然转身,看见你” (《隐现》) “他的痛苦是不断的寻求  秩序,求得了又必须背离。

”(《诗八首》)  在“相反的极端”中促发诗歌想象力,在形成“张力”效果的同时,也有效地扩展了诗歌的意义空间。

这就是所谓“思维的复杂化,情感的线团化”,不但拓展了诗歌表达的功能,也可能更适于表现现代人的思想感情。

这一类诗歌“难懂”,往往就难在这种复杂的纠缠中。

把握其“张力”的诗艺,才能解读其含义,欣赏其特殊的诗美。

  穆旦曾言:“诗应该写出‘发现底惊异’”,就是要写出前人未有的独特经验,通过对“张力”原则的运用,穆旦在现实的感受和经验中激活了全新的“惊异”。

  “用身体来思想”,这是穆旦诗歌艺术创新的第二个方面。

  感性与知性的结合,是九叶诗人的一个共同特征,除了在诗歌中表达对人生的思考和哲学玄想的内涵,它还指的是一种独特的现代诗歌技巧:思想知觉化,即不是用感性形象来象征、隐喻理性思辨,而是让知性内容直接成为可感的对象,如现代主义诗人艾略特所形容的那样:像嗅到玫瑰花香那样嗅到思想。

这种技巧在穆旦的诗中化为一个更具体,更个人化的方式:用身体来思想。

  穆旦诗中的思想含量很大,很多诗句甚至类似于抽象的思辨,但这样的诗句却能引起读者强烈的共鸣,甚至感到生理上的不安,其原因在于诗人常常将心灵的活动转化成身体的感受,将观念外化为具体的身体感知或生理意象,譬如下列诗句:“由于你的大胆,就是你最遥远的世界:\\\/我的皮肤也献出了心跳的虔诚。

”(《发现》) “……呵,这一片繁华\\\/虽然给年轻的血液充满野心\\\/在它的栋梁间却吹着疲倦的冷风” (《诗》) “你我手底接触是一片草场,\\\/那里有它的固执,我底惊喜。

”(《诗八首》)  上面的诗句无不充满了大胆的奇想,内心的波动和抽象的观念都成为可以触摸、感受的现实,“身体”是这些诗句的中心,围绕它诗人似乎打破了灵与肉、自我与世界、物质与精神间的界限。

所谓“思维的复杂化,情感的线团化”的特殊诗美效果也就出来了。

唐弢就指出,“穆旦也许是中国少数能作自我思想,自我感受,给万物以深沉的生命的作用的抒情诗人之一,而且似乎也是中国少数有肉感与思想的感性的抒情诗人之一。

”“生命的同化”,指的便是穆旦这种将一切转化成官能知觉的能力。

  《春》是穆旦的名作,它表达了一种青春的困惑的自我意识。

诗中描绘的自然景象时刻传达着生理上的热切和焦灼:“绿色的火焰在草上摇曳,\\\/他渴求着拥抱你,花朵。

”  自然被拟人化了,它渴望着、摇曳着,隐喻了生命的勃发,而最后的结句尤令人惊叹:“你们被点燃,却无处归依。

\\\/呵,光、影、声、色,都已经赤裸,\\\/痛苦着,等待伸入新的组合。

”  在这里光、影、声、色,自然的多种元素也被赋予了身体的感知——“赤裸”、“痛苦着”,诗人对生命的思考完美地化为身体的外延,形成了“新的组合”。

  如果说知性与感性的结合,是现代诗学的一个理想,那么“用身体来思想”则是其具体的方案,穆旦的写作成功地实现了这一点,验证了诗歌想象力对现实、观念、感觉的重新组织能力。

  穆旦诗歌艺术第三个方面的创新,是对传统诗意的反动。

  在新诗诗人中,穆旦是受中国传统诗词影响最少的一个,这是他自觉选择的结果。

穆旦曾不止一次地表示,他反对诗歌书写那些所谓诗意的“风花雪月”,主张要以特殊的现代经验为表现对象。

他是力图通过追求“非诗意”来达到新鲜的独特的诗意。

他认为中国诗与西洋诗(现代诗)主要的分歧在于:“是否要以风花雪月为诗?现代生活能否成为诗歌形象的来源?”  新诗,自从发生之日起,虽然打破了旧诗外在形式的束缚,但古典诗歌情景交融、“思与境偕”的审美理想仍暗中塑造着新诗的品格。

在戴望舒、卞之琳、林庚等人的诗作中,不难见到玲珑精致的古典审美情调的延续,这构成了新诗发展中一道独特的风景,也说明了传统与现代间复杂的关系。

但在穆旦这里,这种情调遭到了自觉的抵制。

在他的诗中,读者很少看到风花雪风的“诗化”境界,更多的物化的、异质性的现代经验。

他早期采用现代手法写成的《还原作用》一诗中,就出现了“污泥里的猪”等丑的字样,用他自己的话来说:“是用了‘非诗意的’辞句写成诗。

”在其他诗中,诸如勃朗宁、毛瑟枪、通货膨胀,工业污染、辩证唯物、电力枢纽等等“非诗意”辞句更是被大量使用,充满了动荡不安的现代的气息,极大地疏远了古典诗境的醇美取向。

  对古典诗境的反动,不仅表现在诗歌素材的现代化上,更显示为诗歌审美品质的生成上。

古典诗歌以均衡、和谐、主客体的交融为审美旨归,羚羊挂角,无迹可求的境界更是诗歌的理想。

但在穆旦这里,张力性原则的使用,打破了“中和之美”,使我和物之间,自我和世界,自我与他人之间呈现出危机和裂痕,形成了另外一种“张力之美”。

  在语言上,穆旦也表现出一种“非诗意”的反叛的姿态,将新诗从封闭的“诗歌语言”的狭隘中解放出来。

围绕着新诗“散文化”还是“纯诗化”,曾经展开过许多争论,在“纯诗化”主张中有一个重要的,就是将诗歌当作特殊的语言,远离日常直白的口语。

在具体实践中,诗歌语言的特殊性往往表现为用词的典型,诗境的含蓄,语言的暗示性等,形成了一种幽妙醇美的诗风。

但这样的诗意语言在穆旦诗中十分罕见,他不仅将大量现代生活词汇引入诗中,而且常常采用逻辑关联词和欧化句法,作为诗歌的主干,形成一种理性的推论力量:“虽然现在他们是死了,\\\/虽然他们从没有活过,\\\/却已留下了不死的记忆,\\\/当我们乞求自己的生活,\\\/在形成我们的一把灰尘里。

”(《鼠穴》)  在短短的几行中,反复使用逻辑关联词,一方面使语义准确有力,毫无模糊的暗示性;另一方面形成诗歌内涵的盘曲交错,与30年代诗人柔美舒缓的句法形成鲜明的差异。

在用词上,穆旦也颇有特点,他诗句主要词汇不是以自然意象为中心的、充满感性的传统诗意词藻,除现代日常用语外,还掺杂进大量抽象的观念用语,如“绝望”、“历史”、“诱惑”、“逻辑”,在这些词语的组接中形成陌生化的效果。

  “我长大在古诗词的山水里,我们的太阳也是太古老了”,穆旦曾有这样的诗句。

他的写作正是从“古诗词的山水里”挣脱出来,在一个散文的世界里发掘新的诗意。

由于不同于人们一般的审美期待,他的诗歌给人以密度过大,过于观念化的印象,甚至有晦涩之感,但正如唐弢所说的:“他的诗里很少有中国人习惯的感性抒情与翩然风姿,因而不容易叫人喜欢,可陌生与生涩一经深深探索,又给人一种莫大的惊异、乃至惊羡。

”  从新诗发生之日起,在诗歌中表达现代中国人的生活和感受,就成为新诗发展的一个潜在动力,并且在某种意义上,构成了新诗区别于“旧诗”或“西洋诗”的一个标志。

在20年代,它表现于诗人对社会人生的普遍关注上;在30年代,“现代派”诗人又正面提出了这种现代性的理想。

40年代,穆旦与九叶诗人将中国特殊的历史现实与现代诗艺相结合,在其中找到了一条独特的道路,他们的探索可以说,实现了这一理想,即:用“现代的诗形”表达现代人的情绪和思想。

各种花的名字,花语和所代表的各种人的性格(要全的)

1.薇の   人工栽培的蔷并不会结果,不过野蔷薇却会长出娇欲滴的红色果实。

除样可以比美其它蔷薇花外,果实也可以实用。

这种花具有诗人般的气质,因此它的花语是-浪漫。

  受到这种花祝福而生的人具有罗曼蒂克的浪漫性格,是个喜欢作梦的孩子。

不过处理事情却具有敏锐的判断力,适合从事艺术方面的工作。

在感情方面,也是一个完美主义者。

  2.月桂の蛊惑   从月桂的叶片中可提炼出樱桃.月桂水,这是一种可以供香水或糕点使用的香料。

不过这种香精是有毒的,大量使用的话会有危险。

月桂花是一种既有魅力又恐怖的植物,所以它的花语就是-蛊惑。

  受到这种花祝福而生的人,具备了明 、奔放、危险的魅力,也许一生会有许多恋爱故事哦。

  3.银莲の期待   银莲花的希腊语是风的意思。

银莲花的高度从十到二十公分左右,是一年生的草本植物。

开花时节,可爱的花朵迎风摇摆,就像在引颈期盼着什麽似的,所以它的花语是-期待。

  凡是受到这种花祝福而生的人,浪漫、爱梦想。

不过,也得明白现实不是那麽美好哦

  4.葶苈の勇气   葶苈是被献给四世纪的殉道者-圣沙拉哥沙的威肯帝斯的花朵。

他即使受到严刑烤问,仍然鼓励同伴,一直到殉教身亡。

因此葶苈的花语就是-勇气。

  凡是受到这种花祝福而诞生的人,具有维护正道的勇气,并能坚持到底。

适合你的恋人,最好是能与你分享全部人生,同时也能支持你的信念的人。

  5.凤尾の热情   很久很久以前,铁角凤尾草就被当做迷恋要来使用。

换句话说,只要把根茎的汁液让意中人喝下,就可以抓住对方的心。

铁角凤尾草是一种具备特殊迷惑力的植物,因此它的花语是-热情。

  受到这种花祝福的人,也是十分热情。

一旦陷入情网便爱得死去活来不可自拔。

如果是两人相爱,当然不成问题。

但要是单相思,痛苦是他人的一倍哦,这一点要特别注意啊

  6.风信子の休憩   圣经上所谓「山谷的百合」或「荆蕀间的百合」可能就是风信子。

原产於中东,在沙漠和荒地随处盛开,令疲惫的旅人倍感温馨与安慰。

因此,它的花语就是-休憩。

  受到这种花祝福而生的人心胸宽广,能带给与他接触的人心灵上的安慰。

有时恋人也须要靠在你肩上休息片刻,这时候请好好的安慰他吧。

  7.郁金香の华丽   像豪华郁金香这麼艳丽的花恐怕很少吧

不只花瓣是鲜艳的红色,花瓣的根部是黑色,而且在黑色的边缘还镶著金边。

因此,它的花语就是-华丽。

  凡是受到这种花祝福而生的人,无论穿什麼、做什麼,总是众人注目的焦点。

不?,懂得你也有诗情画意的一面的人,也许只有你的情人吧

  8.紫罗兰の清凉   紫罗兰是一种盛开在五、六月间,成鞋钉状的花卉。

这种花的香气逼人,虽然属於野生植物,但是园丁特别喜欢把它种在窗台下。

主要是希望藉由紫罗兰,把芬芳的香气带进屋子里。

因此紫罗兰的花语是-清凉。

  凡是受到这种花祝福而诞生的人具有带给周遭的人爽朗的特质,纯纯的爱比较适合这样的你。

至於目前流行的婚外情嘛还是少碰为妙。

  9.鸢尾の优美   鸢尾花虽然具有粗大的根,宽阔如刀的叶,非常强韧的生命力。

但是由於它是制造香水的原料,因此相当受尊重,也广被使用。

所以它的花语是-优美。

  受到这种花祝福而生的人具有柔美娇媚的气质擅於社交,但却不是游戏人间的人。

他对於将来有一番规划,会玩会读书会工作,可以说是这种人的生活形态。

这样的人生不是很优美吗

  10.罗勒の协助   罗勒的叶片自古以来不但被人们视为一种珍贵的香料,也是一种神圣之物,目前全世界都普遍栽培这种植物。

烹煮食物时,加一点罗勒香料,可以增加食物的风味。

因此罗勒的花语是-协助。

  受到这种花祝福而生的人具有慧眼识英雄的特异功能,能一眼看透朋友的潜力,并协助他人发挥所长。

甚至会鼓励自己的亲密伴侣,且适时的提供帮助,实在是 一位不可多得的幕后英雄。

  11.小连翘の魔法   这种花隐藏着一股不可思议的神奇力量,听说睡觉时在枕头下压着小连翘,会可以梦见未来丈夫的容貌。

因此它的花语就是-魔法。

不过这并不是邪恶的巫术,而是善意的魔法。

  受到这种花祝福而生的人具有神奇且敏锐的洞察力,通灵般的第六感,会把一见锺情的对象,视为一生的伴侣。

  12.龙芽の撒娇   西洋龙芽草是开杏黄色花朵的植物,果实外表覆有一层绒毛。

凡是经过的人或动物,都会沾到它的种子,并藉此广布到各处。

所以它的繁殖方式就是依赖他人,因此西洋龙芽草的花语就是-撒娇。

  受到这种花祝福而生的人依赖性特别强,而且缺乏自信。

不过喜欢这种性格的异性朋友倒是不少,看来撒娇果然是情场上致胜的武器。

  13.青兰の顺从   这是一种富趣味性的植物,盛开的花朵如果朝某个方向弯曲,整株植物就会维持这种状态生长下去。

因此,这种花又叫「顺从草」。

花语就是-顺从。

  受到这种花祝福而诞生的人,喜欢顺从他人,尤其对长辈或上司,更是百依百顺,颇受长官的疼爱。

不过,一旦和长辈或上司结婚,反而会让他们感到惊讶不已,原来在柔顺的外表下隐藏着强烈的自我主张。

  14.蜀葵の梦   西元四一五年人们发现圣斯塔法诺的遗骸,他曾经在耶稣受钉十字架后发表演说,结果不幸被犹太人以乱石打死。

后来他托梦告诉主教,人们才找到他的遗骨。

因此蜀葵的花语是-梦。

  拥有此类属性的人是个爱做梦的孩子,尤其幻想着自己的爱情就像小说情节般高潮迭起、精彩绝伦。

这样的你,的确会把亲密伴侣整得人仰马翻、精疲力竭。

  15.睡莲の妖艳   古埃及人称睡莲为「尼罗河的新娘」,经常把它当作壁画上的主题。

此外,还有「香水百合」和「妖精之花」等等妖艳美丽的花名,因为它的花语是-妖艳。

  凡是受到这种花祝福而生的人,天生具有一股异性难以抗拒的魅力,可是却难以和同性朋友和平相处。

因此谈恋爱的时候,绝大部份的阻力都是来自第三者,也就是情敌,可要多加小心啊

  16.孔雀草の爽朗   孔雀草原本有一个俗称叫「太阳花」,后来才被向日葵抢去。

它的花朵具有日出开花、日落紧闭的习性,而且以向光性方式生长,因此它的花语是-晴朗的天气,引申为:爽朗、活泼。

  凡是受到这种花祝福而生的人,个性从不拖泥带水,这可是一项难得的优点哦

  17.海紫苑の柔软   海紫苑对环境具有非常强的适应力,因为它可以札根在其它植物无法生存的多 盐分土地,以及海埔新生地中。

因此,它的花语是-柔软。

  受到这种花祝福而生的人,精神面与生活态度都非常有弹性,不管对方的心情 如何,他都有恰到好处的应对态度,所以很容易交到知心的朋友。

但,也要在这些 朋友当中,找出最适合你的对象哦

  18.孤挺花の芬芳   孤挺花会散发出一股浓郁的香气,如果把它种在一楼的窗口边,屋内将会充满甘美的芬芳。

因此它的花语是-芬芳。

  受到这种花祝福而生的人品格高尚,无论在什麽地方,总是显得特别醒目、耀眼,所以仰慕者很多。

但却碍於你那高贵的气质,而不敢做更进一步的表示。

如果你真能遇到心仪的对象,最好积极一点,并且要把握良机。

  19.紫杉の高傲   紫杉是能生长到十五公尺高的植物,即使在欧洲,也很少看见如此高大的树木。

高耸入云的紫杉显得孤立而自傲,因此,它的花语就是-高傲。

  受到这种花祝福而诞生的人,是属於只以自己价值观判断是非曲直,不在乎别人怎麽说的人。

因自视甚高,即使情人要弃他远走,也不会加以挽留,并且绝对不可能舍弃自傲;但如果稍微软化,也许能挽回一切也说不定哦

  20.欧石南の勇敢   所谓欧石南树丛原意是指荒野,因为它是生长在荒凉野地的植物,是一种在恶劣的环境中能勇敢生长的植物。

因此它的花语是-勇敢。

  凡是受到这种花祝福而诞生的人责任感很强,而且非常努力,在深夜还努力加班工作的你,让人看了会非常佩服。

  花所代表的含义,每一种花都不一样   玫瑰花语   玫瑰:爱情、爱与美、容光焕发   玫瑰(红):热情、热爱着您   玫瑰(粉红):感动、爱的宣言、铭记于心   玫瑰(白):天真、纯洁、尊敬   玫瑰(黄):不贞、嫉妒   玫瑰(捧花):幸福之爱   郁金香花语   郁金香:爱的表白、荣誉、祝福永恒   郁金香(红):爱的宣言、喜悦、热爱   郁金香(粉):美人、热爱、幸福   郁金香(黄):高贵、珍重、财富   郁金香(紫):无尽的爱、最爱   郁金香(白):纯情、纯洁   郁金香(双色):美丽的你、喜相逢   郁金香(羽毛):情意绵绵   百合花语   百合:顺利、心想事成、祝福、高贵   百合(香水):纯洁、婚礼的祝福、高贵   百合(白):纯洁、庄严、心心相印   百合(葵):胜利、荣誉、富贵   百合(姬):财富、荣誉、清纯、高雅   狐尾百合:尊贵、欣欣向荣、杰出   玉米百合:执著的爱、勇敢   编笠百合:才能、威严、杰出   圣诞百合:喜洋洋、庆祝、真情   水仙百合:喜悦、期待相逢   康乃馨花语   康乃馨:母亲我爱您、热情、真情   康乃馨(红):相信你的爱   康乃馨(粉红):热爱、亮丽   康乃馨(白):吾爱永在、真情、纯洁   爱丽斯花语   鸢尾(爱丽斯):好消息、使者、想念你   德国鸢尾:神圣   小鸢尾:协力抵挡、同心   天堂鸟花语   天堂鸟:潇洒、多情公子   水仙花语   中国水仙:多情、想你   西洋水仙:期盼爱情、爱你、纯洁   黄水仙:重温爱情   山水仙:美好时光、欣欣向荣   向日葵花语   向日葵:爱慕、光辉、忠诚   山茶花语   山茶花:可爱、谦让、理想的爱、了不起的魅力   非洲菊花语   非洲菊(扶郎花):神秘、兴奋   雏菊花语   雏菊(延命菊):愉快、幸福、纯洁、天真、和平、希望、美人   三色堇花语   三色堇:沉思、请想念我   玛格丽特花语   玛格丽特:骄傲、满意、喜悦   牡丹花语   牡丹:圆满、浓情、富贵   秋牡丹:生命、期待、淡淡的爱   菊花花语   菊花:清净、高洁、我爱你、真情   翠菊:追想、可靠的爱情、请相信我   春菊:为爱情占卜   六月菊:别离   冬菊:别离   法国小菊:忍耐   瓜叶菊:快乐   波斯菊:野性美   大波斯菊:少女纯情   万寿菊:友情   矢车菊:纤细、优雅   麦杆菊:永恒的记忆、刻画在心   鳞托菊:永远的爱   风信子花语   风信子:喜悦、爱意、幸福、浓情   风信子(白):恬适   风信子(蓝):恒心、贞操   风信子(紫):悲伤   石竹花语   石竹:纯洁的爱、才能、大胆、女性美   丁香石竹:大胆、积极   五彩石竹:女性美   香石竹:热心   牵牛花花语   牵牛花:爱情、冷静、虚幻   矮牵牛:安全感、与你同心

莎士比亚的四大悲剧中人物形象分析

一、: 是一个处于现实和理想矛盾中的人文主义者,曾经对天地万物、人与社会都充满了美好的希冀。

但是现实的严酷与丑恶打破了他的美好理想,他的人文主义的信念破灭了。

作为一个人文主义者,在复仇道路上的犹豫,显示了他所代表的人文主义与封建势力的悬殊。

借此表现了作者对文艺复兴运动的反思与对人的命运与未来社会的忧虑。

哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义思想者的典型。

虽然他在剧中一出场就是一个身著黑衣、一脸肃穆的,但“剧前期”的哈姆雷特可是一个在人文主义思想策源地的威登堡大学学习的快乐王子,他对人类充满了理性的信念:“人类是一件多么了不得的杰作

多么高贵的理性

多么伟大的能力

多么优美的仪表

多么文雅的举动

在行为上多么像一个天使,在智慧上多么像一个天神

宇宙的精华

万物的灵长

”可是世界倏然改观:哈姆雷特心目中理想化的君主——老哈姆雷特突然亡故,猥琐而卑鄙的叔父克劳狄斯却践登王位;父母亲的爱情理想又为改嫁的母亲所玷污;盛大的结婚笙乐使哈姆雷特看到了本民族的致命缺陷,而老臣新贵们纷纷向新王献媚邀宠更使哈姆雷特感受到了人情的冷暖、世态的炎凉。

仅仅这些生活的不幸、人世的苦难就已经使哈姆雷特深深地陷入悲凉、忧郁中,谁知还有更加残酷的谋杀阴谋,使哈姆雷特的信念受到致命一击,巨大的震惊和愤怒,使忧郁的王子从个人的痛苦中转到了更加深广的范围,使他意识到了“这是一个颠倒混乱的时代”,在严峻的现实中,他自觉地担负起自己的历史责任:“唉,倒霉的我,却要负起重整乾坤的责任。

”?他所要担负起的责任太大太重,远不是那个暴烈如火的王子小福丁布拉斯,目标狭隘、不计后果地一会儿攻打丹麦,一会儿攻打波兰;也不是那个简单莽撞,一心复仇,纠集一群乌合之众攻打王宫,又被国王几句花言巧语所哄骗和利用,愚蠢地充当了国王的枪手的雷欧提斯。

哈姆雷特的复仇,不仅仅是遵照父命去杀死国王克劳狄斯的肉体,而是要消灭克劳狄斯所代表的黑暗社会:黑白颠倒,是非混淆,到处充满着专制腐败、阴谋诡计、阿谀奉承以及“人世的鞭挞和讥嘲,压迫者的凌辱,傲慢者的冷眼,被轻蔑的爱情的惨痛,法律的迁延,官吏的横暴,和微贱者费尽辛勤所换来的鄙视”。

“载负万物的大地,这一座美好的框架,只是一个不毛的荒岬;覆盖众生的苍穹,这一顶壮丽的帐幕,这一个点缀着金黄色的火球的庄严的屋宇,只是一大堆污浊的瘴气的集合。

”而这一大堆污浊的瘴气,克劳狄斯是罪魁祸首,但老臣波洛涅斯、同学罗森克兰兹、吉尔德斯特恩等等,出于自己的私利,无不成为国王的帮凶。

就是母亲和情人奥菲丽雅也由于软弱无知,无意中被黑暗势力所利用,并成为牺牲品。

敌对势力是广大之阵,又是隐蔽很深的无物之阵。

哈姆雷特的认识更加深广,但却陷入到思考的怪圈中。

在一个和自己的理想信念相背谬的社会里,“”,这真是一个难以抉择的人生命题。

这也是人文主义理想者所面临的无奈和不幸。

时代社会的颠倒混乱,是封建社会向资本主义社会过渡的所造成的必然的阵痛。

君主理想已然破灭,君臣礼仪不复存在,纲纪败坏,伦常崩溃,世风日下。

而封建堡垒却更加顽固。

新兴的第三等级势力仅仅处于萌芽阶段,还不为人文主义者所认识。

历史的反复和螺旋状态,是人文主义理想者们不期然而然的规律。

人文主义者们不是政治家,而是理想家,他们胸怀远大,目标纯正,坚持理想信念,意志坚定。

绝非为了一己的目标而不择手段。

在哈姆雷特机智地以“戏中戏”的方式证明这一骇人听闻的罪恶时;本可以毫不犹豫的复仇。

但在克劳狄斯慌乱地向上帝祈祷时,哈姆雷特不是趁机杀死他,而是想到要在敌人罪恶昭彰时,再举起正义的剑惩罚邪恶。

这不能仅仅归结为哈姆雷特的宗教情结,更不能怪罪哈姆雷特的优柔寡断,这是一个光明磊落的人文主义理想者的必然行动,而不再是宫廷权利的血腥争斗。

最后哈姆雷特让他的好友霍拉旭好好活着把他“行事的始末根由昭告世人”就说明了这一点。

? 人文主义者过于推崇个人的力量,这使得王子哈姆雷特看不起一般民众,嫌弃“一个平民也敢用他的脚趾去踢痛贵人的后跟了。

”尽管国王曾经担忧哈姆雷特在民众中的威望,海盗也给了他应有的尊重和帮助。

但哈姆雷特不可能“堕落”到像雷欧提斯那样率领暴徒攻打王宫,在暴徒的山呼万岁中登上王位。

因为,这距离他心目中的人文主义理想太遥远了。

只有到了十九世纪,我们才看到如雨果、等伟大作家在文学作品中描绘的下层平民百姓攻打王宫、教堂、监狱的情景,这是历史发展的必然。

人文主义理想信念的根本在于“人”

高贵文雅,纯洁优美,勇敢坚强,兼具热情和理智,拥有平等和尊严。

但在残酷的现实中,人性是那么邪恶,那么卑鄙;那么脆弱,那么善变;那么孤独,那么……“这一个泥土塑成的生命算得了什么

”但忧郁的哈姆雷特毕竟没有丧失人文主义对“人”这个“宇宙的精华,万物的灵长”的信念,而且为这个永恒的信念献出了生命。

这个信念就是我们一代代人活着而且奋斗的理由。

另一方面,对哈姆雷特来说,爱情是那么微不足道的一部分,以至于有人怀疑他对的爱,这对他显然有失公允。

我们不认为在的创作动机中哈姆雷特是一个具有延宕性格的人。

他从不延宕(杀波尔纽斯,杀,在的葬礼上一跃而出)。

我认为也许把造成这一结果归为两点恐怕更合情理: 一、对母亲的爱。

所以说,的解释是有其价值所在的。

剧中哈姆雷特往往将奥和葛并举,可以看出母亲失贞一事给他的心理造成多么巨大的阴影。

这倒并不是说他的叔父做了他潜意识渴求的事,以至于心慈手软,被自己唬住,而在于母亲改嫁这件事令他无法再相信女人。

这种透彻的了悟又是和爱女人的欲望纠缠在一起,以致痛苦万分,手足无措。

二、正如有的沙评家称哈姆雷特性格的形成一大部分原因在于无法对如此巨大的题材加以把握。

这里有几条证据,如哈姆雷特的对于演戏的大段评说,诸多地方是为了表现剧作者的聪明才智和对社会的褒贬(这在作家那里是无法想象的)。

再如,同时要表现母子关系,爱情关系,又要表现复仇,势必拖延了后者。

再回到开头的判断,我们看哈姆雷特死前的场景,他说的是有关丹麦继承权的问题。

设想一下,如果整出戏发生在身上,那么他临死时,不是抱着母亲就是呼唤着的名字。

所以说,把这部戏理解成社会批判据也是情有可原的。

因为毕竟,也许我们忽略了这一点,哈姆雷特的身份是王子,而非公子,而王子是将继承王位的。

二、麦克白: 麦克白:作为邓肯国王的一个首席将军和最亲近的军事顾问,麦克白在三个女巫预言和他妻子的阴谋的驱使下做出邪恶的行动。

当他因他的军事功绩而被授予考德爵士时,他登上皇位前的一个预言实现了。

他受谋杀的诱惑而去实现第二个预言。

一旦他被加冕为国王,他就会制定残忍的计划,开始不加选择的杀人以确保他王位的安全。

他是不敏感的,当他激怒了整个苏格兰贵族反对他的暴虐时没有有效的抵挡,最终他迫于心理压力和反抗势力而垮台。

麦克白夫人:作为麦克白的妻子,麦克白夫人是那个帮麦克白登上皇位的残忍计划最早的煽动者。

她野心勃勃,对权力有很强的渴望,她的阴谋就像她丈夫的行为那样冷酷狠毒。

然而,在虐杀开始后,她没有能力去忍受她的所作所为所带来的影响,不久她成了自己罪过所带来的的精神压力的受害者,最终发疯并自杀。

尽管她和她丈夫的罪行有着可怕的性质,但他们是一对非常恩爱的夫妻。

三、奥赛罗;奥赛罗的人物形象,他一方面宽容大度,一方面狐疑猜忌;一方面严于律己,一方面吹毛求疵;一方面单纯朴质,一方面缺乏智谋;一方面浪漫而富于诗意,一方面急躁冒进,无法冷静处事;一方面重视“证据”,一方面捕风捉影、疑神疑鬼;一方面疾恶如仇、大义灭亲,一方面对坏人疼爱有加;一方面英勇善战、屡建功勋,一方面急躁异常、有勇无谋。

正是这些矛盾性和两面性,促成了奥赛罗的悲剧,促成了他的毁灭和自戕奥赛罗的悲剧是人文主义的悲剧.它体现的是种族的偏见,反映的是邪恶力量与正义势力的交锋.一般认为,奥赛罗的形象是光辉和高大的.人们认为他是马基雅弗利式的恶魔,莎剧中最险恶的人物伊阿古的牺牲品.然而,稍微细心的读者会发现,奥赛罗这一角色,或多或少是一个自私,偏狭,以自我为中心的人。

四、李尔王: 李尔形象的本身,反映出莎士比亚人文主义的理想和现实之间不可解决的矛盾。

道义上的胜利使李尔的悲剧留给了人们决不至于悲观的感觉。

葛洛斯特在《李尔王》中是有着同李尔王类似的遭遇的人物。

他轻信私生子爱德蒙的谗言,而把自己的大儿子爱德伽驱逐。

后来,他反而被爱德蒙“出首告发”,在康华尔的酷虐之下失去了双眼,又被驱逐到了荒野。

在遭到命运的打击的痛苦中,葛洛斯特思想悲观,情绪沮丧,以致绝望跳崖自杀;李尔却相反,呼天骂地,指控豪富,谴责自己,还想用武力夺回王位,惩处恶人。

因此,在这个剧本中,葛洛斯特是作为与李尔王相比较的形象来写的。

在他的衬托之下,李尔王的形象也就显出了更丰富的思想内容,更高一层的精神境界。

同时,也加强了《李尔王》的悲剧性,进一步地反映出人文主义者对现实和理想不可解决的矛盾的思想主题。

不过,正如李尔经过痛苦打击之后悔悟过来一样,葛洛斯特也最终认识到了自己的两个儿子的真正品质。

葛洛斯特的私生子爱德蒙,是全剧首要的反面人物。

他是一个外表漂亮、殷勤而内心凶狠的阴谋家、两面派。

他垂涎自己不能继承的产业和爵位,痛恨自己的私生子身份,时刻幻想着铲除障碍,“扬眉吐气”:“合法的爱德伽,我一定要得到你的土地。

”因此,他一方面欺骗自己“轻信”的父亲,从中离间使其在愤怒之下控告和追杀长子;一方面则假意“协助”“忠厚”的长兄,促成其弃家逃命。

这样的“计策”成功之后,他又投靠李尔王不孝的大女儿科纳里尔,一跃而成为富有的伯爵。

同时勾结李尔王的二女儿里根和大女婿康华尔,在她们的明争暗斗中,获取渔人之利,并使得她们互相争风吃醋。

他还利用奥尔尼作“号召军心的幌子”,密令刽子手杀死李尔及其小女儿卡狄利娅。

爱德蒙是整个剧本中恶势力的代表,有着靠个人本领无所忌惮地去追求成功和满足自己的欲望而无所不为的人生哲学。

他的厚颜无耻已到了不顾一切的程度,为了遂一己的私欲,甚至不惜置自己的父母于死地。

这种人可以说是资本主义上升时期亡命之徒和冒险家的真实写照。

但他也代表着对传统束缚的反叛。

剧本中作为邪恶势力的人物还有李尔的大女儿高纳里尔和二女儿里根两姊妹。

她们内心凶狠,表面上则用无耻的奉承和谎言谄媚父王,把其权力和土地骗到了手中。

接着就马上虎起了脸,对李尔步步紧逼—减免他的全部随从,把他急成疯癫,在暴风雨来临的傍晚把他赶到荒郊野外。

她们发动战争,纵容爱德蒙叛逆。

利益一致时,她们狼狈为奸;一旦争风吃醋,就剑拔弩张,势不两立。

里根要破坏科纳里尔害死丈夫与爱德蒙鬼混的美梦,科纳里尔又下毒杀死自己的妹妹和情敌里根。

高纳里尔的管家奥斯华德,是一个地地道道的“无赖”、“恶棍”,“靠着官府势力压人的奴才”,“奴颜卑膝,装腔作势的混帐东西”,“天生的王八坯子”,可是,也居然“佩起剑来”。

高纳里尔的丈夫康华尔公爵,却是专横残暴的掌权者、野心家、好战分子。

他们或者为效忠主子而作恶多端,或者伙同自己的妻子和妹妹迫害李尔、葛洛斯特而干出“暗无天日的暴行”。

和剧本中这些反面人物相反,李尔的小女儿卡狄利娅、侍臣肯特伯爵、大女婿奥尔尼和弄人却是作者理想化了的人物。

卡狄利娅正直、诚实,她宁可以“忠实”做“嫁奁”,宁可丢掉父亲按其言语所给予的分封和土地,却不愿意在父亲面前说一句违心的奉承的谎话。

肯特忠实、憨厚,敢于“直言极谏”、“大声疾呼”,即使由此而被国王驱逐国境。

奥尔尼正直、勇敢,面对妻子高纳里尔的淫威,表示一定要报复葛洛斯特被康华尔的“挖目之仇”,谴责妻子“偏心”虐待自己的父亲,指出她是“变化做女人的形状,掩蔽蛇蝎般的真相的魔鬼”。

弄人则在诙谐的面具之下,隐藏着自己非凡的聪明和才智,蕴含着对世事的清醒认识,敢于对人当面说真话,口中响彻着人民的呼声。

被爱德蒙讥为“忠厚的哥哥”的爱德伽也是作品中被理想化了的人物。

他虽遭爱德蒙的妒忌、诬陷而被放逐家门,但却为了复仇而扮成“可怜的汤姆”,始终有着清醒的头脑和顽强的斗争意志。

他赤身裸体从容地忍耐和经受着灾难和打击,他在荒野中愤怒地控诉着自己遭遇的险恶、揭露社会的黑暗,他仍然殷勤地扶侍着被挖掉了双眼的父亲,他勇敢地把奉主子之命要缉拿父亲的奥斯华德击倒在地,他面对弟弟爱德蒙的疯狂而坚决与之决斗……在爱德伽的身上,体现出了文艺复兴时期的巨人性格,体现出作者的理想和希望。

《李尔王》通过这些人物形象及其关系,深刻地反映出当时社会生活的现实,反映出当时社会上人与人之间的关系,从而反映出主题的普遍性,揭露出当时的社会实质。

在人文主义者看来,人是上帝所造的万物之灵,有崇高的地位和价值。

他们在人与人之间的关系方面要求亲爱、和谐和诚挚,他们主张人应该享受健康和美好的生活,他们希望以社稷为念的明智君王以及人人忠于职守的和谐、安定的社会秩序。

可是,由于资本主义原始积累时期的到来,人的思想、道德观念的变化,人与人之间的关系变化了,人的思想本质也变化了。

正如葛洛斯特指出的:“亲爱的人互相疏远,朋友变为陌路,兄弟化成仇雠;城市里有暴动,国家发生内乱,宫廷之内潜藏着逆谋;父不父,子不子,纲常伦纪完全破灭。

”无数农民转瞬之间沦为流浪汉、乞丐和盗贼,长期忍受着赤贫与酷刑的煎熬和迫害。

连象李尔、葛洛斯特和爱德伽这样的国王、贵族,一旦失去他们的权力、地位和财产以后,也逃不出灾难的罗网。

资产阶级利己主义者为了争得权力、地位和财产,也不惜采取各种恶劣的手段,奉承、欺骗、离间、中伤,诬陷、谋害,于是高纳里尔和里根逼疯自己的父王而投之荒野,爱德蒙迫害自己的长兄而驱之门外。

在他们的眼里,人与人之间是赤裸裸的金钱关系,有钱就有了一切,有权就有了一切。

《李尔王》中的人物形象,包含着丰富的思想内容,又有着鲜明的性格特征。

作者善于通过人物的活动、相互关系和内心独白来展示他们的思想实质。

除李尔、爱德蒙和爱德伽外,其它人物都着墨不多,但人物形象却各自分明。

如葛洛斯特、卡狄利娅、肯特和弄人,同为作品中的理想人物,有着作者理想化的痕迹,各自又有鲜明的思想性格,好象音乐中不同旋律或节奏给人的微妙感觉,使人不易忘却,没有模式化、概念化的脸谱。

同莎士比亚的其它悲剧作品一样,《李尔王》中的人物也有着强烈的对照作用。

肯特公爵和奥斯华特管家,爱德伽和爱德蒙,卡狄利娅和高纳里尔、里根,奥尔尼和康华尔……都分别代表正面和反面,进步和邪恶。

他们之间不仅在性格上不同,更重要的是思想上截然相反。

就是在正面人物或者是反面人物中,也可以找到对比的形象,如李尔和葛洛斯特,高纳里尔和里根,思想性格也有不同之处。

又一名哥伦布 的思想

◎ 绿原:熔铸的执着  熔铸的执着  ——论绿原诗歌中的理性化色彩  张立群  (首都师范大学中国诗歌研究中心,100089)  作为绿原的诗友,著名诗人牛汉曾经在《荆棘与血液——谈绿原的诗》一文中这样评价过:“从诗的角度来说,我倒觉得绿原诗里一直有着一种时起时伏、若明若暗的理念化倾向。

”[1] 而在《绿原的诗》一文中,著名诗歌评论家周良沛则又有“绿原诗中表现的全部知性,起先都是来自自身的不幸遭遇和各个时期在底层人民之间而有的活生生的感受、思索和剖析,以及同时接受的先进的——由切合抗战现实的民族的、爱国的思想到马列思想的引导。

由于有这些思想准备,他又是诗人,必定会发而为诗,发而为‘知性’强的诗,但决不是概念化的诗的哲理和哲理的诗。

有思想的自觉,有艺术的自觉,才有‘将太阳同向日葵溶解在一起’的诗。

”[2] 虽然,上述两种评价在表面的概念使用上存有不同,但如果联系诗人绿原的具体创作和生活历程的话,我们似乎不难发现:诸如“理念化”、“知性”以及“哲理”等词语(事实上,关于类似的论述远远超过以上所列举的)尽管有语义色彩和程度之间的差别,但它们在具体指涉绿原的诗歌时,其整体含义却是基本相同的,即这些词语最终所要说明的都是贯穿绿原诗歌写作中的“理性化色彩”。

那么,这种“理性化色彩”究竟如何在绿原的诗歌写作中予以呈现并展开其历史情境的呢

所谓“熔铸的执着”正是以此为逻辑起点进行阐述的。

  一  尽管,最初登上诗坛的绿原是以《童话》诗集的方式,让众多读者在他的“童音”与梦一般的天国中迷醉,而徜徉于其“童话”中那奇妙、梦幻与淡淡哀伤的境界,也会让令人不自觉的想起曾经一度流行于30年代诗坛的、如卞之琳式的现代派诗歌 [3]。

但即使在这一时期,诗人也往往在类似“不是没有诗呵,\\\/是诗人的竖琴\\\/被谁敲碎在桥边,\\\/五线谱被谁揉成草发了。

\\\/\\\/ 杀死那些专门虐待青色谷粒的蝗虫吧,\\\/没有晚祷

\\\/愈不流泪的,\\\/愈不需要十字架;\\\/血流得愈多,\\\/颜色愈是深沉的。

\\\/\\\/ 不是要写诗,要写一部革命史啊。

”(《憎恨》,1941年)的诗句中,以“浑身都是敏感的触角”[4]的方式传达出诗人当时险恶的生存环境,以及战争的烽烟正焚毁那一个个如梦般的“童话”。

而后,在建国前7年的时间里,绿原便进入了其怒张式的政治抒情诗时代。

在《给天真的乐观主义者们》(1944年)、《终点,又是一个起点》(1945年)、《复仇的哲学》(1946年)、《伽利略在真理面前》(1946年)等作品中,绿原不但关注时代风云以及挣扎于社会最底层的人物的命运,而更为重要的是,绿原正在这些具有时代性和战斗力的诗篇中和过去的自我进行“告别”。

于是,在诸如“有战士诗人\\\/他唱真理的胜利\\\/他用歌射击\\\/他的诗是血液\\\/不能倒在酒杯里”(《诗人》,1949年)、“人活着\\\/像航海\\\/\\\/你的恨,你的风暴\\\/你的爱,你的云彩”(《航海》,1949年)的诗句中,诗人对真理的追求、战士的认可、人生的理解正以理性融合情感的方式出现在读者的面前。

  当然,建国前在绿原诗歌中呈现出的“理性化色彩”以及诗风前后的转变,除了与诗人自觉反叛当时黑暗专制社会以及适应时代要求有关外,还与埋藏于绿原心中的幼年生存体验有关。

绿原从小父母双亡,是在比他年长十九岁哥哥的抚育下长大成人的。

父母的过早离世、几个姐姐相继送人当了童养媳,以及生活的清苦,不但使他缺少儿时的快乐,而且也造成了他身体上的羸弱以及性格上的内向、心灵上的孤寂。

这种现实的生存环境不能不在诗人幼年的记忆中留下所谓“苦难的心理原型”,因而,虽然最初的绿原是以一种单纯、透明、充满幻想的“童音”方式登上了诗坛,但这种在详细考察诗人生平之后的“独特表达方式”除了是寄予一种对不幸童年的精神补偿外,更多是在于具体表达方式与创作风格上的不同。

而一旦外在的环境再度发生变化和诗人自我逐渐在成熟的嬗变中走向广阔的“大我”空间后,那么,这种潜在的因子就会适时而发,并在犀利与备份中释放出哲理与思辨性的色彩。

而从“童真”到“莽汉”的转变过程不但是绿原建国前诗歌创作的整体趋势,同时,也无疑是符合诸如“七月诗派”那种融合时代、艺术于一体的综合性之“创化”的历史特点的。

[5]  自1949年下半年创作出《从一九四九年算起》,到1959年写成《又一名哥伦布》之前,绿原进入了他创作上的一段“低回时期”[6] 。

在这一时期内,虽然新中国的诞生让诗人感受到了无比的幸福,但由于长期忙于机关工作,无法更深入地进入到生活的内部,所以,完成于这一时期的诗歌大多显得有些空泛乏力,而这,对于始终在诗歌创作上有不懈探索精神的绿原来说,无疑是可以明显感受得到的。

写于1953至1954年间的《雪》(1953年)、《快乐的火焰》(1954年)、《小河醒了》(1954年)等作品,是诗人努力摆脱束缚之后的创作,其朴实、活泼、自然、明朗的生活气息曾一度让人耳目一新。

然而,无论就当时的发表机会,还是1955年的身陷囹圄,都使得这种探索被人为的中断了。

  1955年5月13日,绿原因“胡风反革命集团”骨干分子的罪名,被投入监狱。

至此基本中断创作达20余年之久,直到1979年才获得重新发表作品的机会。

然而,监狱的生涯并没有使其意志彻底消沉,在1955至1962年单身监禁的七年里,绿原虽然在心灵上遭受炼狱式的煎熬,但他依旧通过顽强自学的方式,练就了德语翻译的技能。

对苦难的反复咀嚼和深入灵魂的体验,不但使其意志得到了巨大的磨练,同时,也为其深刻认识人生、社会、时代奠定了坚实的基础。

完成于这一时期的著名的“潜在写作”文本《又一个哥伦布》(1959年)、《手语诗》(1959年)、《面壁而立》(1960年),以及完成于十年浩劫中的《重读〈圣经〉》(1970年)、《信仰》(1971年)等均在“理性化色彩”方面达到了诗人的顶峰。

与此同时,诗人也由于其坎坷的经历、中年的成熟心态,渐次达到了诗歌艺术与自我人格意义上的双重成熟。

在最近一次接受访谈中,绿原在回忆80年代初期重获新生后的具体诗歌创作时曾经说道:“停笔二十多年,到八十年代重新拿起笔来,我发现距离自己过去的艺术思维很远了,对过去的作品几乎不认识,在感情上已经无法相互交流。

原来我已开始变成一个老人,对很多事物不再是从前的感觉和看法,所以在我的笔下,诗风、文风也就跟从前不大一样了。

多年来,我已不再写那种激昂的政治抒情的作品,也没有《童话》式的唯美的诗句。

现在我写诗试图表现的,只是自己对于人生的一点感悟。

所以,我的诗风比较沉稳,和从前的风格相比,几乎判若两人。

这里有很多原因,主要是我经历了太多的变故,再写,在思想感情上已不可能像青少年时代那么单纯了。

”[7]这足以证明诗人重新面对诗歌时无论从心态,还是从情感方面都已经有了崭新的认识,不过,在这种认识中,集中传达的仍然是一种理性化的东西。

而完成于这一时期的《秋水篇》、《高速夜行车》以及90年代的《忆昙花一现前后》、《读冯至〈十四行集〉》、《紫色雨》等都是以较为典型的哲理诗、具体象征和寓言的方式以及对生命的深刻感悟与认知,对这种“理性化色彩”进行了具体而外在的表达。

  至此,我们在全面联系诗人生活经历的前提下,已经可以较为清楚地看到常常弥漫于绿原诗歌中的“理性化色彩”的具体成因了:除了幼年的苦难经历和适应时代性、社会性的外在要求之外,生存背景的强烈转变、炼狱式的生涯、岁月流逝中成熟与坚定都是形成这种理性化色彩的重要原因。

当然,在此过程中,我们同样不能忽视绿原本人勤奋好学、博览群书,兼备古今中外哲学、历史、文学等多方面知识的事实。

于是,所谓的“理性化色彩”便在绿原的诗歌中以多样化、多层次、多角度的方式予以展开了。

  二  纵观绿原的诗歌创作历程,可以清楚地发现:所谓的“理性化色彩”大致是从如下几个方面予以表达的。

首先,是强烈的理性思辨色彩。

写于1948年的《诗与真》虽然在知名程度上无法与后期的一些广为人们传诵的作品相比,但在这首题记为“诗没有技术 真理没有衣服 人没有世故”的短制当中,绿原还是以“诗是人类底兄长\\\/它指责生活底幻想\\\/诗给人以高度的自由\\\/人必须有海水的方向\\\/诗和真理都很平常\\\/诗决不歌颂疯狂\\\/\\\/人必须用诗找寻理性的光\\\/人必须用诗通过丑恶的桥梁\\\/人必须用诗开拓生活的荒野\\\/人必须用诗战胜人类的虎狼\\\/人必须同诗一路勇往直前\\\/即使中途不断受伤”的直抒胸臆的方式表达了他对诗歌如何乃至为何寄予理性(或曰诗人对自我诗歌功能)进行了一种形象的表达。

而在稍后的《诗人》(1949年)当中,绿原又以“解读诗人”(诗歌内容,见上)本身的方式,对诗歌写作者本身寄予了一种理性的承担。

自然,在这种前提下,诗人诗歌中的“理性化色彩”就获得了相对稳定意义上的“写作基础”。

  如果说当年的“童话”诗歌常常由于天真、明朗和淡淡的哀伤而掩盖了诗人心中童年的苦难经历,那么,炼狱时期的绿原已经将诗歌中的“理性”暴露的一览无遗。

以著名的《又一名哥伦布》为例,在这首写于囹圄时期的作品之中,绿原通过古今中外的对比与象征,将自己比喻为500年前航海探险的哥伦布。

然而,对比当年乘坐“圣玛丽娅”号航船、在空间无边无际的海洋上行进的哥伦布,今天的“哥伦布”却是以单身牢房为孤独的“圣玛丽娅”在时间的航线上“没有分秒,没有昼夜”——  这个哥伦布形削骨立  蓬首垢面  手捧一部“雅歌中的雅歌”  凝视着千变万化的天花板  漂流在时间的海洋上  他凭着爱因斯坦的常识  坚信前面就是“印度”——  即使终于到达不了印度  他也一定会发现一个新大陆  这里,值得注意的是,历史上的哥伦布在历尽千辛万苦之后,虽然,“他终于没有到达印度\\\/却发现了一个新大陆”;然而,今天中国式的“哥伦布”却只能凭借着“常识”和“坚信”去寻找“新大陆”。

诗结尾处的“即使终于到达不了印度\\\/他也一定会发现一个新大陆”已经清楚地说明这个代表真理与目的的“新大陆”在当时是无法获得任何承诺的。

不过,正是这样一种可以坚定信念的意志,却使诗人当时的艰难处境、忧患意识以及透过诗歌可以体验到的宽广意境得到了深刻的表达。

  《重读〈圣经〉》是绿原在这一时期另外一篇重要的作品。

在这首可以与《又一名哥伦布》并称为“双璧”的诗中,绿原以“‘牛棚’诗抄第n篇”的别样自诩和借喻的方式,将《圣经》神话故事与现实高度融合在一起:  今天,耶稣不止钉一回十字架,  今天,彼拉多决不会为耶稣讲情,  今天,马丽娅马格达莲注定永远蒙羞,  今天,犹大决不会想到自尽。

  这时“牛棚”万籁俱寂,  四周起伏着难友们的鼾声。

  桌上是写不完的检查和交代,  明天是搞不完的批判和斗争……  “到了这里一切希望都要放弃。

”  无论如何,人贵有一点精神。

  我始终信奉无神论:  对我开恩的上帝——只能是人民。

  整首诗不但笔力沉重、深刻犀利,而且,又在不失明朗、乐观的情怀中浸透了诗人对人生、世道的深入思考,因而,其本身投射出来的厚重感、批判意识以及自觉的理性思辨色彩,也就在同类作品中达到了前所未有的高度。

  与强烈理性思辨色彩相对应的是绿原诗歌中的哲理化倾向和知识化倾向。

哲理化色彩以及知识化色彩是绿原诗歌的另一显著特征,同时,也可以视为是理性化色彩的又一外在表现。

当然,所谓哲理化倾向往往由于其含义的原因而具有内在的层次感。

在《绿原论》一文中,陈丙莹曾这样论述道:“有的论者认为哲理化是绿原诗歌的致命伤。

事实上恰恰相反,绿原政治诗的独创性正在于他把哲理的艺术引入革命诗、新诗。

我们还没有见到有哪一个诗人如绿原这样重视哲理,大量地运用哲理,如此成功地把哲理诗化。

”[8] 确然,浸透于绿原诗中的哲理由于时代语境和诗人个性特点的原因,并非是那些现代玄学派的沉思与默想,而是融合社会现实、革命哲学的以及生命体验的一种理性发挥。

比如,在绿原闻名一时的政治抒情诗中,读者不但可以能够体会到情感的激越,而且,还能在同时得到一种思索的激发。

因而,这种融合情感、但又并非裸露理念的作品,就并不仅仅是写出了人生的哲理,更重要的是,它们还以激动人心的方式,让读者在阅读与思考中通向诗的哲理。

  在绿原诗歌哲理化表征的过程中,常常时隐时现于诗人作品中的宗教意识以及宗教情怀也是非常值得注意的现象。

事实上,许多研究者已经在《重读〈圣经〉》等作品中发现了绿原的宗教情怀(如巴巴拉·霍斯特在《二十世纪中国文学中的耶稣》中“关于绿原的《重读圣经》”的论述),而反复在作品中出现宗教人物、宗教题材、宗教色彩,在绿原的诗歌中也并非只占领少数地位。

但在这些诸如“晚祷”、“十字架”等意象、类似以诗解读宗教故事的篇章,以及诗人在受难之后于炼狱环境下写出的大量作品中,最终与宗教救赎相关的却是如何思考现实的社会人生与永恒的真理。

比如,在《伽利略在真理面前》(1946年)这个与“中世纪教会”密切相关的作品中,诗人的最终目的是要引申到现实中的“政治犯”、“人的标准”以及对真理的追求。

所以,这些所谓的宗教意象到最后也就成了一种表达哲理化倾向的“符号象征”,并在狂飙似的政治理性冷却下来之后,转化为一种特定哲学理性的物质承担。

  同样地,知识化倾向在绿原诗歌的“理性化色彩”当中也起到重要的作用。

然而,这里所谓的“知识化”并非就是简单指向绿原大量阅读之后,在作品中常常表现出的知识性倾向,它在某种程度还指代绿原诗歌接受的诗学影响乃至师承关系。

早在考察建国之前绿原诗歌的创作过程时,有论者便指出——“陀思妥耶夫斯基气质与歌德性格的重叠,便代表了绿原追求的最重要的方向”[9] ,而生性好学和受难之后自我排遣时的阅读与补充,也无疑为这种知识性的写作素养创造了“客观的条件”。

因而,在后来的《歌德二三事》、《西德拾穗录》、《秋水篇》等作品中,俯仰古今,熔哲学、历史、文学于一体,不但表现出一种更为深远的境界,而且,还常常在个性气质、知识融合的过程中,传达或曰加重了诗人诗歌原来就存有的“理性化色彩”。

或许正因为如此,熟悉绿原诗歌创作的友人才会进行如下的评价:“如果说,解放初期新诗歌创作中那种缺乏艺术感染力的空洞歌颂,与他诗创作上潜伏的理念化倾向容易不自觉地合拍起来;那么他后来多年在孤独中被迫冷静思考问题的经历,他从事文艺理论翻译的习惯,以及他的诗作固有的冷峻的论辩性质,更从诗人主观上助长了那种理念化的倾向。

”[10]  最后,融形象、情感于一体也是绿原诗歌“理性化色彩”的重要特征。

强调“理性化色彩”的诗歌往往由于侧重理性的表达,而使其在一定程度上排斥诗歌的情感与具体的形象。

但是,如果一旦形象和情感过度的得以放逐,则会使诗歌的说理变得生涩、干枯。

绿原是一位善于处理诗歌情、理以及形象的诗人。

他不但常常通过非凡的想象设造哲理的具体形象与象征,同时,熟识古今中外的文学、历史也造就了他诗歌中可以以诸多知识化形象来拓展了联想的广度和深度,而且,绿原的许多成功的哲理诗也并不晦涩。

  与以形象说理相一致的还有绿原诗歌中浓郁的抒情性。

许多研究者都曾经注意到绿原一生很少写过情诗,然而,这并不是诗人缺乏抒情的依据与理由。

事实上,从“童音”时期开始,绿原的诗歌就已经表现出了坦诚而率真的抒情性;政治抒情诗时代的绿原更是以浓郁的感情色彩、尖锐有力的讽刺,将对下层人民的同情和黑暗社会的愤怒发挥到了极致。

只不过,绿原很快由于所谓的“反动集团”而被陷入了逆境,于是,其情感的抒发也相对变得内敛,其形象表达也显得相对深沉。

但是,这样的现实条件也造就了绿原诗歌理性表达的均衡性。

在《又一名哥伦布》、《重读〈圣经〉》等篇章里,生动感人的形象与深刻哲理、内蕴的情感相互契合所产生的力量是动人心魄的。

而自新时期特别是90年代以来,呈现在绿原诗歌中那种近乎超然的心态、深刻的理性则正是这种多重结合在岁月淘洗下的自然延伸。

  正如绿原在一部诗集的序言中所说的那样:“诗人是在生活之中,不是在舞台之上。

生活远比舞台更宽广,更严峻,更难通向大团圆的结局。

因此,诗人只能够、也只应该按照生活的多样化的本色,来进行探险式的创作,而不能是,也不应是舞台上常见的、用一种程式向观众展示一段既定人生的表演艺术家。

”[11] 贯穿于绿原诗歌中的“理性化色彩”是对真理的追求、对艺术的执着、岁月的坚定等多方面因素共同熔铸的结果。

虽然,绿原并没有以理论和口号的方式宣扬过自己的诗歌追求,但对诗歌理性的真善美追求却始终伴随着他的创作实践,并在时光延展的过程中,逐渐融入他的生命并进而成为其生存的重要方式。

因此,无论就三言两语就能启发读者的心智,还是诗人本身将诗歌视为崇高而神圣的事业,都是其艰难、孤独但又不乏自信的诗歌旅程的必然结果。

“但诗不能有庸俗的胜利\\\/理想和果实最后总归可能”,绿原诗歌的理性化色彩是血肉熔铸后的一次结晶,而熔铸过程中的执着则是引人瞩目的一次心路历程。

形容一个人的力量很小,很多人合起来力量会很大的句子

齐心团结合作的谚语众人拾柴高,众志成城;臭皮匠,顶个诸葛亮。

-------谚语一个篱笆三个桩,一个好汉三个帮。

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-------谚语怕虎生两翼,就怕人起二心。

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柴多火旺,水涨船高。

船载千斤,掌舵一人。

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孤雁难飞,孤掌难鸣。

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人心齐,泰山移。

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人多山倒,力众海移。

三个臭皮匠,顶个诸葛亮。

双拳难敌四手。

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头雁先飞,群雁齐追。

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团结加智慧,弱者胜强者。

团结就是力量。

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星多天空亮,人多智慧广。

雁怕离群,人怕掉队。

一箭易断,十箭难折。

一人拾柴火不旺,众人拾柴火焰高。

一人难挑千斤担,众人能移万座山。

一根线容易断,万根线能拉船。

一人知识有限,众人智慧无穷。

一花独放不是春,百花齐放春满园。

一人难唱一台戏。

一朵鲜花打扮不出美丽的春天。

一颗星星布不满天,一块石头垒不成山。

一根稻草抛不过墙,一根木头架不起梁。

一个篱笆三个桩,一个好汉三个帮。

鱼不能离水,雁不能离群。

智慧从劳动来,行动从思想来,荣誉从集体来,力量从团结来。

众人一条心,黄土变成金。

众人种树树成林,大家栽花花才香。

平时肯帮人,急时有人帮。

有福同享,有难同当。

助人要及时,帮人要诚心。

砖连砖成墙,瓦连瓦成房。

金银财宝不算真富,团结和睦才是幸福。

一争两丑,一让两有。

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