描写古代女子出嫁前梳妆打扮的样子，多描写一些大红色嫁衣的句子。
要像小说里写的一样
紫檀木着淡淡的幽凉香味，镂空雕花嵌着羊脂玉的铜镜她绝代容颜，靡丽妖冶，抬眸谈笑间便可衬世间所有美好都暗淡无光。
只那一眼，便让人深深沦陷，予取予索。
冰雕玉勾玄胆鼻，往生河上菱唇艳。
色若春晓之花，芙蓉面寒。
让人觉得用倾国倾城这样的词句也是负了这般美貌。
她一袭云锦描金勾勒血色彼岸花宛如天边流霞的嫁衣，外罩着极柔极薄的绯色鲛纱，缀着米粒儿似的南珠的喜帕遮了她绝世容华。
拦腰束以流云纱苏绣凤凰腰带，恰到好处的勾勒出她玲珑巧致的身材。
慢步行走间，有芬蘼的凤凰花瓣偷偷散进在她宽大的衣袖里，妖冶的裙摆随着微风轻轻起伏，好似涌动无边血色，又似天边燃烧的火焰，从红尘深处滚滚而来，似将燃尽这万丈繁华。
关于苏绣的历史、人文、典故。
历史苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载。
苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。
江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。
优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。
三国之前据西汉刘向“说苑”记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将用于服饰。
三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。
宋朝据《清秘藏》叙述，“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。
设色精妙，光彩射目。
山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。
”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。
明朝（1368～1644年）时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了“家家养蚕，户户刺绣”的盛况。
江南已成为丝织手工业中心。
在绘画艺术方面出现了以唐寅 (唐伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了它的发展。
艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画” “巧夺天工”之称。
自此，艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。
清朝（公元1644～1911年）的苏绣以“精细雅洁”而闻名，当时的苏州更有了“绣市”的誉称。
清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的“双面绣”，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。
清朝是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。
皇室享用的大量品，几乎全出于艺人之手。
民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋清月山庄面、香包、扇袋等方面。
这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。
还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。
史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的佳作，皆名垂一时。
特别是到了清末民初，在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。
光绪年间，技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。
光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云芝绣了佛像等八幅作品祝寿。
慈禧备加赞赏，书写“寿”、“福 ”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。
从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野，《耶稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际博览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。
《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。
沈寿的“仿真绣”传誉中外，开拓了苏绣崭新的一页。
在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了传习所、绣工科、绣工会等。
她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。
其时著名艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬……她们的作品先后在“意大利都朗万国博览会”（公元1911）、“巴拿马一一太平洋国际博览会”（公元1915年）、“比利时万国博览会”（公元1930年）上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。
三十年代初，丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣” 丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。
自本世纪五十年代初以来，艺人创作开拓了新的广阔天地。
苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台等地先后建立了研究机构或工厂，使艺人安心专致研究和创作。
对失传的技艺进行了挖掘、总结、提高、发展，使古老的苏绣艺术重放异彩。
民国时期整体来讲，由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。
中华人民共和国建立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。
1950年后，国家专门设立了苏绣研究所，并开办刺绣训练班。
苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。
人文在中国传统刺绣工艺中，苏绣是最擅长吸取其他艺术精华的品种，它的图案以亭台楼阁、小桥流水为题材，一般以蓝、绿为主色调，体现出清雅、幽静的效果。
从人物、花鸟到山水、动物，从静若处子到动如脱兔，苏绣呈现的无不是江南水乡那细腻绵长的人文内涵。
而这些美轮美奂的苏绣都是在上千年的历史时空中，由一代代绣娘巧手穿引，心手相传，一针一线创造出来的。
苏州也是一座充满水影丝光的城市，叠印于河流与丝绸之上。
春秋战国时期，苏州就出产著名的丝绸“织贝”，是一种先染丝，后织成贝壳纹样的锦帛。
苏州产的白锦缟带也让北方人惊叹不已。
公元前514年，吴国丞相伍子胥将都城苏州有规划地建成许多纵横交错的通道，并充分利用苏州的水，在每一条道路旁又挖掘出一条河流，形成苏州“人家尽枕河” 的水城风貌，有一条锦帆路，至今还在，其实原来还有锦帆河，传说吴王夫差经常乘锦帆花舟携美女畅游此河，锦帆俪影，彩绸飘舞，水影丝光灿烂了苏州的许多岁月。
从三国时代开始，苏州的丝绸生产一直走在前列。
唐宋时期，苏州就是全国丝绸中心；宋代苏州民众已普遍穿着丝绸服饰，丝绸在苏州已不再金贵，而大多数地方只有达官贵人才能穿得上。
唐宋时，苏州每两星期生产的绸缎，即可从古丝绸之路的起点长安，铺到终点罗马。
明代苏州已经是江南大都会，皇家高级丝绸织品也大多出自苏州织工之手。
宋元明清，历代皇家织锦织造机构，苏州都名列其中。
清代的苏州织造署在“江南三织造”中更是地位最高，规模也最大。
乾隆年间，苏州城内拥有丝织机12000多台，十万余人从事丝绸织造和贸易。
明清时期的机户组织“账房”就产生于丝织发达的苏州，他们是左右丝绸生产过程的早期资本家。
正是苏州在明清时的繁华，全国的资本和财富往苏州流动，商贾云集，苏州开始了造园之风，后来闻名于世的苏州古典园林大多诞生于此。
典故苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。
江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。
优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。
据西汉刘向说苑记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。
三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。
据《清秘藏》叙述,“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。
设色精妙，光彩射目。
山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花乌极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。
”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。
到了明代，江南已成为丝织手工业中心。
在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。
刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画” “巧夺天工”之称。
自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与与书画艺术媲美争艳。
清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。
皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。
民间刺绣更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。
这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。
还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。
史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的刺绣佳作，皆名垂一时。
特别是到了清末民初,在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。
光绪年间，技艺精湛的刺绣艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。
光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云艺绣了佛像等八幅作品祝寿。
慈禧备加赞赏，书写“寿”、福 ”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。
从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野；《那稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际傅览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。
《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。
沈寿的仿真绣传誉中外,开拓了苏绣崭新的一页。
古代人的刺绣是怎么绣的呢
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。
就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。
它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。
刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。
中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。
刺绣(图2)刺绣[1]，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。
古代称“黹”、“针黹”。
因刺绣多为妇女所作，故又名女红。
刺绣是中国古老的手工技艺之一，我国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。
据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。
至周代，有“绣缋共职”的记载。
湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。
唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。
明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。
此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。
刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。
绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。
民代刺绣种最著名的是顾绣。
刺绣在渭南世代相传，遍及全市。
花色品种达上百个。
主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。
随着时代的变化，乡品内容有所更新。
同时一些传统绣品已进入外贸市场。
[2] 编辑本段刺绣源流 刺绣起源很早。
黼黻絺绣 对凤对龙纹绣浅绢面衾之文，见于尚书。
虞舜之时，已有刺绣。
东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。
三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。
自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。
在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。
自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。
据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定衣画而裳绣。
在先秦文献中有用朱砂涂染丝线，在素白的衣服上刺绣朱红的花纹的记载及所谓素衣朱绣、衮衣绣裳、黻衣绣裳之说。
在当时既有绣画并用，也有先绣纹形后填 刺绣艺术彩做法。
战国时期的刺绣已很精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。
湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到成熟阶段。
这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。
目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。
观其针法,完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。
汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。
从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。
刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。
其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。
刺绣佛像供养人东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。
传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。
此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。
所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。
刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。
因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。
使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。
至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。
唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。
宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。
自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。
历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。
宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。
据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。
徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。
为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。
构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。
山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。
佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。
此段描述，大致说明了宋绣之特色。
元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。
元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。
元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。
山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。
它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。
明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。
洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。
洒线绣是纳线的前身，属北方绣种，以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例，它用三股线、绒线、捻线、包梗线、孔雀羽线、花夹线6种线、12种针法制成，是明代刺绣的精品。
属北方绣系的还有山东鲁绣、衣线绣和辑线绣。
明代刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。
至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。
摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。
此即传世闻名之顾绣。
顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。
用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。
同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。
又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。
清代刺绣，多为宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。
除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。
苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。
苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。
所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。
清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。
光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。
沈氏30岁时，逢慈嬉太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。
沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。
近代刺绣艺术家沈寿，不但绣艺高超，还分类整理历代刺绣针法，继承顾绣、苏绣传统技艺，并引用西方素描、油画、摄影的表现方法，创造散针、旋针、以表现物体的明暗虚实。
她绣制的意大利帝王肖像，在意大利都朗世界博览会中国工艺美术会展出，获世界荣誉最高级之卓越奖。
1911她在年天津开设自立女工传习所，传授绣艺，组办女子师范学校传习所，培养专业人才，晚年病中写成《雪宧绣谱》，总结中国自唐宋画绣、明代顾绣以及她的美术绣所刺绣针法，为我国刺绣艺术作出了卓越贡献。
随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。
另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。
刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。
故宫所藏之刺绣，多属此类。
时代最早者为五代，而用品最多者为清代。
经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。
台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。
1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。
到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。
明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称四大名绣的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。
上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。
顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。
到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。
中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。
直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。
据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。
近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞现高攀，非常吸引买家竞争。
刺绣在国外也享有很高的声誉。
在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。
2006年，扬州刺绣技艺被省政府批准为首批省级非物质文化遗产项目保护名录。
编辑本段刺绣的工艺要求 刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。
顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。
江苏有什么地域特点，或者是江苏的整个城市的特点，有
一\\\\概况 位置：江苏地处我国东部沿海，居长江、淮河下游。
北接山东，南邻上海、浙江，西连安徽，东濒黄海。
东经116°22'-121°55'，北纬30°45'-35°07' 总面积：10.26平方公里，约占全国总面积的1.06%。
人口：7400万（2003），人均密度居全国之首。
行政区划：设13个省辖市，分别是南京、苏州、无锡、常州、镇江、扬州、南通、盐城、连云港、徐州、淮安、泰州、宿迁。
气候：四季分明。
12月至2月是冬季，3月至5月是春季，6月至8月是夏季，9月至11月为秋季。
江苏特色: 1.水 上天是特别恩惠于江苏这片土地的，她把世界上最珍贵的资源—水，毫无保留地赐给了江苏。
仅仅方圆10万平方公里多一点的范围，江、河、湖、海、泉、瀑，一应俱全，异乎寻常。
江是长江，世界第三大河，横贯江苏东西；河是古运河，连接古代中国南北文化的纽带，纵穿江苏南北；湖是太湖、洪泽湖，中国五大湖，江苏有其二，江南江北各具其一；海是黄海，绵延953公里的海岸线，有太平洋西海岸最大的生态湿地，冬季，丹顶鹤会在这里翩翩起舞…… 与世界级和国家级的水资源相比，淮河、骆马湖、阳澄湖、淀山湖、高邮湖、金湖，还有苏鲁交界处的微山湖可谓稍逊一筹，不过这些名字叫起来也是响当当的。
除此之外，水资源还有蜿蜒于古镇街巷中的小河，深藏于地下溶洞中的溪流，被茶圣陆羽赞叹过、用来沏茶最佳的甘冽，去病消乏的温泉……以上所有不同形式的水，织成了一张和谐密布的大网，散落在江苏广袤的原野上，渗入沃野千里的良田之中，养育着7700多万江苏儿女。
江苏的“苏”字，繁体之意是鱼米之乡，概括得很形象吧
江苏的水是不是也太多了，会不会构成水患
您一点也不用担心。
扬州江都有“南水北调”工程，泰州有“运河枢纽”工程，淮安有“引水入海”工程，太湖有“防洪泻闸”工程，长江有“百年一遇”工程。
安排精当，确保无虞。
可是您还会说，您对江苏印象最深的不是水而是山。
江苏之山，山虽不高，颇负盛名。
巍巍钟山，向有龙蟠之誉；名山虎丘，被宋代大文豪苏东坡誉为“到苏州不去虎丘，乃憾事也”；至于苏州太湖东山、西山，无锡惠山，徐州云龙山，连云港的云台山，镇江的金山、焦山、北固山、茅山、宝华山，南通的狼山等，它们或以风光旖旎，被世人青睐；或以古迹遍布，引游客寻访；或以宗教闻名，引香客朝拜……古人云：“仁者爱山，智者乐水”，要是您想真正见识江苏山水的奥秘，那就投入她的怀抱，登临远眺、寻古探幽、泉边品茗、松下步月；或扬帆出海、下湖捕鱼，顺流泛舟、沿江垂钓……您一定会感受到她的柔情和蜜意，激发您的灵气和悟性，让您舍不得走，走了还想再回头。
2.人文汇萃,人杰地灵,历史资源丰富 城市依水而建，因水而繁荣。
江苏的水造就了7座中国历史文化名城。
南京、苏州、常熟、扬州、镇江、淮安和徐州，每一座城市都凝聚着历史的风云。
最古老且最具规模的城市要算是吴国大夫伍子胥帮助阖闾所建的苏州古城了。
虎丘公园内的千人石相传是当年吴国大军事家孙武为严肃军纪怒斩吴王爱姬的地方。
常熟既是孔老夫子著名弟子言偃的故乡，也是吴文化始祖泰伯的兄弟仲雍迁居之所。
汉高祖刘邦创建的西汉王朝，虽然定都在长安，但他的家乡徐州仍然因楚汉相争留下的遗迹众多，而令世人瞩目。
西楚霸王项羽，是中国老百姓心目中的英雄，楚汉相争的故事后来演变成中国象棋棋盘上的楚河汉界。
而儿女情长、英雄气短的爱情故事《霸王别姬》，既是戏剧永恒的主题，也成就了一代京剧大师梅兰芳；三国时，孙权听取了诸葛亮关于“钟阜龙蟠、石头虎踞，此乃帝王之宅也”的高见，定都南京，揭开了南京古城建邺历史的新篇章；刘备常常被人误认为没有本事，江山是哭出来的，但是他在镇江甘露寺招亲的时候，却处处险象环生。
若不是真有英雄气概，原不会去冒杀头的风险；东晋时，丞相王导上书“治国以培育人才为重”，立太学于秦淮北岸，北宋景佑元年开始建文宣王庙。
梁武帝兴佛，建了一大群寺庙，原本是表现自己对佛教的虔诚，但他万万没有想到，千年之后，却让旅游留下了许多可圈可点、可赏可议的遗迹和轶闻，遗憾的是东土一代禅宗祖师达摩却因见解有别，一苇渡江，造就了面壁九年的少林寺的未来辉煌；隋炀帝虽骄奢淫逸，对中国文化的贡献却是不可磨灭的。
千年大运河，堪与万里长城相媲美，促进了古代中国南北文化的交融，也带来了扬州历史上的几度繁华；众所周知的《西游记》是吴承恩在淮安写成的，至今那里，他的故居依旧保存完好。
另外，这座城市还是两个著名人物的家乡，兴汉三杰之一的韩信和一代伟人周恩来。
您想进一步了解江苏的历史掌故吗
3,江苏特产 喝茶的时候，选用宜兴紫砂茶壶最好，能保鲜；穿衣的时候，既可选富丽堂皇的南京云锦、苏州丝绸，也可选素雅的南通蓝印花布；家居时，摆一扇扬州彩屏，好看；出远门时，带一件玉器，避邪。
要是个个孩童都像无锡大阿福般可爱，爷爷奶奶们定会笑得合不拢嘴…… 新年到了，在城里不能放鞭炮，但是可以贴窗花、粘年画；春天来的时候，出门踏青、放风筝、折几枝柳条、编一束花环；要是还想多一点田园气息，不妨到农民家去，吃农家饭、看农民画、享农家乐，说不定还能碰上庙会，听一段淮剧、锡剧、看扬州木偶戏和杂耍…… · 南京云锦 · 苏绣 · 苏州桃花坞年画 · 常熟红木雕刻 · 无锡惠山泥人 · 常州梳篦 · 扬州玉器 · 扬州漆器 · 扬州剪纸 · 淮安博里农民画 · 六垛乡现代民间绘画 · 连云港东海水晶 · 连云港贝雕 · 南通风筝 · 南通蓝印花布 · 江苏购物一条街 4.文化遗产 大浪淘沙，留下的全是金子。
· 江苏的省级历史文化保护区 · 江苏的国家级文物保护单位 · 世界文化遗产--南京明孝陵 · 非物质文化遗产--昆曲 · 世界文化遗产--苏州古典园林 5.现代景点 传统的东西最具生命力，因为经过了时间的考验。
现代的东西终会变成传统，只要经过了时间的考验。
江苏的旅游丰富多彩，江苏的旅游兼收并蓄。
“到迪斯尼太远，请到苏州乐园”是江苏人的发明；把远古侏罗纪的恐龙变成了孩子们玩乐的伙伴，也是江苏人的创举。
高档的休闲如高尔夫，实惠的小憩如茶楼，还有健身的、美容的、追求精神享受的、氧吧、醋吧、美容院，以及追求自由空间的自驾车等等各式各样的俱乐部……现代江苏，同样精彩。
· 中华恐龙园 · 苏州乐园 · 苏州吴乐宫 · 苏州会议中心剧场 苏州大光明电影城 · 南通濠西书院 · 南通环西文化广场
中国从什么时候开始出现玻璃的
中国的发明，与青铜冶炼技着密切的关系。
青铜的主要原料雀石、锡矿石和木炭，冶炼温度在1080℃左右。
而玻璃通常是指熔融、冷却、固化的硅酸盐化合物，石英砂是熔制玻璃的主要原料，其它原料还有纯碱和石灰石等，冶炼温度在1200℃。
在冶炼青过程中，由于各种矿物质的熔化，其中玻璃物质在排出的铜矿渣中就会出现硅化合物拉成的丝或结成的块状物。
由于一部分铜粒子侵入到玻璃质中，因此其呈现出浅蓝或浅绿色。
这些半透明、鲜艳的物质引起了工匠们的注意，经过他们的稍稍加工，便可制成精美的玻璃装饰品了。
这样经过长期不断地实践和探索，古代中国人终于掌握了玻璃的生产技术和规律。
中国古代称玻璃为“琉琳”、“流离”、“琉璃”，从南北朝开始，还有“颇黎”之称。
根据《广雅》和《韵集》的记载，在相当长的一段时间内，“琉璃”是用火烧的玻璃质珠子以及其它一些透明物质的统称。
而明、清以来人们所说的“琉璃”是不透明的，当然和玻璃是有所区别的。
宋以后各朝，玻璃器皿种类增多，用途与人民生活的关系更为密切。
新疆若羌瓦石硖元代玻璃作坊遗址和山东博山元明初玻璃作坊遗址，是中国迄今已发现的最早的玻璃作坊。
明清时期，玻璃生产中心在山东淄川县颜神镇（今博山县）、广州和北京。
清代自康熙时设立了宫廷玻璃场，已能生产透明玻璃和颜色多达15种以上的单色不透明玻璃。
清代的缠丝玻璃、套色雕刻玻璃及鼻烟壶等，都是世界玻璃艺术的珍品。
中国古代玻璃虽为中国古人的独立发明，但其发展缓慢，并一直保持着固有的特点，既具有绚丽多彩、晶莹璀璨的优点，又有轻脆易碎、不耐高温、不适应骤冷骤热的缺点。
这是因为它的主要成分是铅钡，烧成温度较低所致。
铅钡玻璃不适合制作饮食器皿，只适合加工成各种装饰品、礼器和随葬品等，因此，比起陶瓷、青铜、玉石器来，玻璃器具用途狭小、发展不充分。
中国古玻璃是由本国工匠独自发明制造的，它以悠久的历史、精美的造型、独特的成分自成体系；但是，中国古玻璃与西方古玻璃相比在某些方面还是有逊色之处。
考古发现表明，西方古玻璃一直以钠钙玻璃为主，耐温性能较好，对骤冷骤热的适应性较强，因此西方古玻璃的用途和生产量都远大于中国古玻璃。
葫芦代表什么意义
葫芦具有艺术浑厚、单纯、简洁、明快的特殊风格，反映了人们那种朴实无华的精神。
葫芦是由圆构成的，象征着和谐美满。
不但在古代人民的物质生活中占有重要地位，而且与文学、艺术、宗教、民俗、神话传说乃至政治等关系也十分密切。
古代夫妻结婚入洞房饮“合卺”酒，卺即葫芦，其意为夫妻百年后灵魂可合体，因此古人视葫芦为求吉护身、避邪祛祟的吉祥物。
葫芦与仙道的关系非常密切。
《列仙传》上的铁拐先生、尹喜、安期生、费长房这些传说中的神话人物，总是与葫芦为伍的，以致后来葫芦成为成仙得道的标志之一。
由于“葫芦”与“福禄”音同，它又是富贵的象征，代表长寿吉祥，民间以彩葫芦作佩饰，就是基于这种观念。
另外因葫芦藤蔓绵延，结子繁盛，它又被视为祈求子孙万代的吉祥物，古代吉祥图案中有不少关于葫芦的题材，如“子孙万代” 、“万代盘长” 等。
有些民家在屋梁下，悬挂着葫芦，其称之为“顶梁”，据说有此措施后，居家比较平安顺利；较讲究的民众，则用红绳线串绑五个葫芦，称为“五福临门”。
在台湾的乡间，流传一句谚语：“厝内一粒瓠，家风才会富”，意思是说，在家里摆放一个葫芦，才会发财、富有。
古代男子服饰名称
锁子黄金甲、宝圆镜柳叶、锦绣梨花袍、衬甲白罗袍、连环镔、金银丝鸾朝凤绣服、琵琶襟上衣、弹花暗纹锦服、妆缎狐肷褶子大氅、八答晕春锦长衣、玄色暗花细丝褶缎裙、苏绣月华锦衫、四喜如意云纹锦衣、乌金云绣衫
