关于斤斤计较的事例与名言。
求求了
快点吧
谢谢了
颓废主义或称颓废派,源自拉丁文Decadentia,本义是堕落、颓废.颓废主义是19世纪下半叶欧洲的资产阶级知识分子对资本主义社会表示不满而又无力反抗所产生的苦闷彷徨情绪在文艺领域中的反映. （Oscar Wilde,1854~1900）,19世纪爱尔兰（当时由英国统治）最伟大的作家与艺术家之一,以其剧作、诗歌、童话和小说闻名.唯美主义代表人物,19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱.颓废是怎样炼成的 任何颓废心态都不是天生的，周作人的颓废也一样，是各种因素机缘巧合地集中在一起，把周作人“逼迫”成颓废派的。
如果需要概括的说，那就是时代、时局、机缘和文化传统共同造就的颓废周作人。
尽管颓废情怀几乎贯穿了周作人的主要创作生命，但是周作人从来不认为自己是颓废派。
他有两种理由。
其一，颓废是出于对人生、生命的深思，阉割了这一点，形而上的“颓废”就成了形而下的“颓加荡”。
这就是我们前一章讲的，颓废的精神向度和世俗向度的区分。
周作人否认自己是颓废派，这是因为他要划清与“颓加荡”的界限。
其二，周作人认为自己的颓废意识不是来自于西方，而是来自于中国文学的“小传统”。
所谓“大传统”（“显文化”）与“小传统”（“潜文化”）的分野，实际上是“书写历史”和“实际历史”的差异。
小传统是文明之前预设的潜移默化的生活态度，往往既不能唤起古代人民对之的清醒自省，又不能受到官修史学对之的同等重视，所以“小传统”在中华文明进程中所起的作用，便经常很难与它在史册中所占的分量相称。
中国近现代文学史上著名的诗派?
诗歌派别详解 尝试派 中国历史上最早的白话诗歌是胡适1917年在《新青年》发表的《白话诗八首》，1918年刘半农、沈尹默也开始在《新青年》上发表白话诗，中国的现代白话文诗歌从此诞生。
1920年，胡适的个人诗歌专集《尝试集》出版，受到读者的欢迎，这是历史上首次出现的现代诗歌个人专集，因此有更多的诗人开始效仿胡适的白话诗体写作，形成了中国的文学史上的第一个流派“尝试派”。
该诗歌流派的成熟标志是胡适《尝试集》的出版，所以一般被称为中国现代诗歌的尝试派。
代表诗人： 胡适 刘半农 沈尹默 俞平伯 康白情 刘大白 文学研究会 “五四”新文学运动中最早成立的文学社团。
它“以研究介绍世界文学﹑整理中国旧文学﹑创造新文学为宗旨”(《文学研究会简章》)﹐文学主张和创作实践均倾向于现实主义。
五四运动以後﹐一些经受新思潮冲击并且怀著美好希望觉醒过来的小资产阶级知识分子﹐渴望通过文艺来表述自己的政治苦闷和人生理想﹔文学革命的发展也要求在创作实绩上有新的突破。
新的文学社团于是应运而生。
文学研究会不但是成立最早的文学社团﹐而且因其成员多﹑影响大﹐在流派发展上具有鲜明突出的特色﹐成为新文学运动中最为重要的一个文学社团。
它的发起者与参加者後来有许多成为对中国新文学运动有卓越贡献的人物。
文学研究会于1921年1月4日在北京正式成立﹐发起人为﹕郑振铎﹑沈雁冰﹑叶绍钧﹑许地山﹑王统照﹑耿济之﹑郭绍虞﹑周作人﹑孙伏园﹑朱希祖﹑瞿世英﹑蒋百里。
後来陆续发展的会员有谢婉莹(冰心)﹑黄庐隐﹑朱自清﹑王鲁彦﹑夏丏尊﹑老舍﹑胡愈之﹑刘半农﹑刘大白﹑朱湘﹑徐志摩﹑彭家煌等﹐共达170馀人。
成立时发表有《文学研究会宣言》及《文学研究会简章》。
会址设在北京。
文学研究会成立初期﹐除出版刊物﹑编辑丛书外﹐还组织成立了“读书会”。
“读书会”设中国文学组﹑英国文学组﹑俄国文学组﹑日本文学组(以上按国别分组)﹑小说组﹑诗歌组﹑戏剧文学组﹑批评文学组(以上按文学类别分组)。
规定凡文学研究会会员均须加入读书会。
这对提高会员文学素养和创作及研究水平起了积极的作用。
文学研究会的会刊﹐最主要的是上海商务印书馆出版的﹑经过革新由沈雁冰接编後由郑振铎等人相继主编的《小说月报》(自第12卷第1号起至1931年12月第12卷第12号止﹐不计号外﹐共出132期)；此外还陆续出刊了《文学旬刊》(《文学旬刊》有北京和上海各自编辑的两种﹐上海《文学旬刊》自1921年5月作为《时事新报》副刊出刊﹐到1929年第9卷第5期止﹐共出380期；第81期改名《文学》﹐每周一期﹐第172期又改名《文学周报》﹐始脱离《时事新报》单独发行。
北京《文学旬刊》自1923年出刊到1925年共出82期)﹑《诗》月刊(1922至1923年﹐共7期)等刊物。
出版了以介绍外国文学作品为主同时也注重本国新文学创作的《文学研究会丛书》。
文学研究会奉行的原则是:“反对把文学作为消遣品﹐也反对把文学作为个人发泄牢骚的工具﹐主张文学为人生。
”(沈雁冰《关于文学研究会》)从“为人生”出发﹐他们主张“文学应该反映社会的现象﹐表现并且讨论一些有关人生一般的问题”﹐反对唯美派脱离人生的“以文学为纯艺术”的观点。
他们的创作大都以现实人生问题为题材﹐产生了一批所谓“问题小说”。
文学研究会在反对封建主义﹑反对鸳鸯蝴蝶派的游戏文学方面采取了一致的态度﹐不仅反对旧礼教﹐也反对旧文学﹐对《礼拜六》﹑《游戏杂志》一类刊物进行了有力斗争。
但会员们在建设新文学的具体主张上意见并不一致。
如有部分成员抽象强调“善”和“真”；有的虽然提倡“血和泪的文学”﹐但在反对藉文学“阐道翼教”封建观念的同时﹐却又承认“作者无所为而作﹐读者无所为而读”的“非功利”的观点。
另一些成员则比较明确地鼓吹进步文学的主张﹐提出“表现社会生活的文学是真文学”﹐“在被迫害的国度里”﹐作家应该注意观察和描写社会的黑暗﹑人们生活的痛苦及新旧两代思想上的冲突。
在创作方法上﹐文学研究会继《新青年》之後﹐进一步高举现实主义的旗帜﹐强调“新文学上的写实主义﹐于材料上最注重精密严肃﹐描写一定要忠实”。
由于当时的时代限制和理论局限﹐他们分不清现实主义和自然主义的界限﹐理论主张中常夹杂著自然主义的成分。
文学研究会十分重视外国文学的研究介绍。
他们的目的一半是为了介绍外国的文艺以促进中国新文学的发展﹐一半是为了介绍世界的现代思想(茅盾《新文学研究者的责任与努力》)﹐他们著重翻译俄国(包括後来的苏联)﹑法国﹑北欧及东欧诸国﹑日本﹑印度等国的现实主义名著﹐介绍了普希金﹑托尔斯泰﹑屠格涅夫﹑契诃夫﹑高尔基﹑莫泊桑﹑罗曼‧罗兰﹑易卜生﹑显克维奇﹑阿尔志跋绥夫﹑安特莱夫﹑拜伦﹑泰戈尔﹑安徒生﹑萧伯纳﹑王尔德等人的作品。
该会会刊《小说月报》出过“俄国文学研究”﹑“法国文学研究”等特号和“被损害民族的文学”专号﹐出过“泰戈尔号”﹑“拜伦号”﹑“安徒生号”等专辑﹐在介绍外国进步的现实主义文学方面作出了很大努力。
文学研究会成立宣言带有著作工会色彩﹐它宣称﹐文学研究会的成立“是建立著作工会的基础”﹐希望“著作同业的联合”﹐以“谋文学工作的发达与巩固”。
由于主客观方面的原因﹐他们後来的活动未能完全按计划进行﹐组织相当松散。
1932年初《小说月报》停刊後﹐该会活动即基本停顿。
创造社 中国现代文学团体。
1921年6月由留学日本归来的郭沫若、成仿吾、郁达夫、张资平、田汉、郑伯奇等人在上海发起成立。
前期的创造社反对封建文化、复古思想，崇尚天才，主张自我表现和个性解放，强调文学应该忠实于自己“内心的要求”，是其文艺思想的核心命题，表现出浪漫主义和唯美主义的倾向。
郭沫若的诗集《女神》，郁达夫的小说《沉沦》及郭沫若的译作《少年维特之烦恼》（歌德），是该社最有影响的作品。
以其独特的文学主张和锋芒毕露的文学活动，成为五四以后新文学一支生力军，特别在文学青年中激起强烈共鸣。
第一次国内革命战争时期，创造社主要成员大部分倾向革命或从事革命实际工作。
随后，表现出“转换方向”的态势，并有新从日本回国的李初梨、冯乃超、彭康、朱镜我等思想激进的年轻一代参加，遂发展而为后期创造社。
后期创造社与太阳社一起大力倡导无产阶级革命文学。
1928年初，郭沫若的《英雄树》、成仿吾的《从文学革命到革命文学》、冯乃超的《艺术与社会生活》、李初梨的《怎样地建设革命文学》等文章，要求文学适应革命形势的需要，面向工农大众，作家要获得无产阶级意识；对五四以后的文学和鲁迅等作家，却作为资产阶级小资产阶级意识代表进行偏激的批判。
由此引起关于“革命文学”的论争。
1929年2月，创造社为国民党政府封闭。
创造社前期主办的刊物有《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》（《中华新报》副刊）、《洪水》半月刊；后期的刊物主要有《创造月刊》、《文化批判》、《流沙》半月刊、《思想》月刊、《新思潮》月刊等。
除文学外，后期创造社刊物更注意马克思主义理论和社会科学问题的研究和宣传。
创造社成立后即编辑和出版创造社丛书，出版的主要是该社成员的诗歌、小说、戏剧、散文、理论及译作，在近十年的时间里，共出版60余种。
湖畔诗派 应修人、汪静之、潘漠华和冯雪峰于1922年3月在杭州成立湖畔诗社，被称为中国的湖畔派诗人。
湖畔派原指19世纪英国的兹华斯、柯勒律治和骚塞三位浪漫主义诗人所形成的诗歌流派。
中国的湖畔派诗人的诗歌与英国的浪漫主义湖畔派诗人的作品在风格上有相似之处，其最有特色的是歌颂爱情的诗歌。
湖畔诗社于1922年出版了《湖畔》和《春的歌集》的诗歌合集，在此之后有魏金枝、谢旦如、楼建南等诗人加入诗社 新格律诗派 1923年，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋、陈源等人发起成立新月社，开始是个俱乐部性质的团体，共后，因提倡现代格律待而成为在诗坛上有影响的社团。
新格律诗派因此逐步形成，由于新格律诗派源自于新月社,所以也称为新月派。
1925年，闻一多回国，徐志摩接编《晨报副刊》，并于1926年4月1日创办《诗刊》，团结了一大批后期新格律诗派的新诗人。
新格律诗派是中国新诗史上活动时间长并在创作中取得了较高成就的诗派。
新格律诗派提出了“理性节制情感”的美学原则，提倡格律诗，主张诗歌的色彩美和意境美，讲究文辞修饰，追求炼字炼意，其鲜明的艺术纲领和系统理论对中国新诗的发展进程产生了较大的影响。
在新格律诗派诗人中，徐志摩是最有代表性的杰出诗人。
中国早期象征诗派 中国早期的象征主义诗歌出现于出现于20世纪的20年代，主要的代表诗人是李金发，其他的象征派诗人或者著有象征主义诗歌作品的诗人有王独清、穆木天、冯乃超等。
象征主义始于法国的19世纪下半叶的诗歌运动，象征主义最早的作品是波德莱尔的《恶之花》诗集。
之后魏尔伦、马拉美、韩波等诗人发表了更多的象征主义诗歌，1886年《象征主义宣言》在《费加罗报》上发表，从此象征主义作为流派走向成熟。
象征主义的创作理论和实践在20世纪20年代开始对已经进入白话诗歌的中国现代诗歌运动产生影响，1925年李金发出版了中国最早的象征主义作品《微雨》，在此之后的4年中，他发表了更多的象征主义诗歌作品。
此外，新月派诗人于赓虞、邵洵美、蓬子和创造社的穆木天、冯乃超、王独清也陆续发表了象征主义的诗歌作品。
中国早期的象征主义通过象征的写作手法来暗示主观的精神意义，在非理性的心灵世界中认识自我。
这种象征主义的创作原则对后来的中国早期现代主义诗歌的形成产生了重要的影响。
中国现代派诗群 中国现代派诗群的兴起是新月派和中国早期象征诗派诗歌发展的结果，中国现代派形成的另一个重要原因是《现代》杂志在1932年的创刊。
作为现代诗歌的平台，《现代》的周围逐渐聚集起一批现代派诗人群，代表诗人有戴望舒、卞之琳等。
中国的现代主义诗歌在风格上不受韵律和格律限制，手法上多用象征暗喻等表达方式，诗歌的内容以自我心灵的感受为主。
现代派诗歌形成之后，其诗歌创作的理论，由孙作云于1935年正式提出。
他发表了《论“现代派”诗》一文，标志着中国现代派诗群的正式诞生。
七月派 抗日战争爆发后，胡风长期担任“中华全国文艺界抗敌协会”的领导工作，与周恩来等党在后方的领导人保持紧密的联系。
他先后主编《七月》、《希望》杂志和《七月诗丛》、《七月文丛》等，写下大量文艺理论、评论文章，推出和评介了大量国统区进步青年作家和解放区作家的作品，艾青、田间、邹荻帆、阿垅、路翎等一批青年作家在他的指导和帮助下崛起于文坛，在他的带动下形成了著名的文学流派“七月派”，“七月派”“是中国现代文学史上甚长、富有探索精神、而又具有沉重的悲剧命运的进步文学流派” 七月派的主要成就在诗歌上，1981年出版的诗集《白色花》，收入被称为“七月派”诗人的作品。
他们是：阿垅、鲁藜、孙钿、彭燕郊、方然、冀汸、钟瑄、郑思、曾卓、杜谷、绿原、胡征、芦甸、徐放、牛汉、鲁煤、化铁、朱健、朱谷怀、罗洛。
《白色花》(注：绿原、牛汉编，人民文学出版社出版，绿原作序。
)序中说，“即使这个流派得到公认，它也不能由这20位作者来代表；事实上，还有一些成就更大的诗人，虽然出于非艺术的原因，不便也不必邀请到这本诗集里来，他们当年的作品却更能代表这个流派早期的风貌”。
这些没有指明的诗人，当指艾青、田间、邹荻帆等，也可能包括“七月派”的领导得胡风。
由于胡风等的文艺思想在40年代后期起已受到有组织的批判，相应也形成了对这一诗派的巨大压力。
在进入50年代之后，这些诗人的创作已明显减少。
有的作品，发表时就受到批评。
最主要的例子是胡风在当时的创作：1949年11月到1950年1月写成、有三千多行的“英雄史诗五部曲”。
这部总题为《时间开始了》的长诗，分为《欢乐颂》、《光荣赞》、《青春颂》、《安魂曲》和另一部《欢乐颂》。
胡风从中国近现代屈辱和斗争的历史上，来阐发新中国诞生的意义，包括对的赞颂。
不过，他对“历史”的叙述，对英烈、领袖的颂扬，并没有完全采用当时通用的“话语方式”，而个人体验和主观情绪的铺张加入，也使它与当时诗的写作规范产生距离。
它出版不久，即在联系胡风“主观唯心主义”的文艺思想的角度上，受到批评。
此时，鲁藜、绿原、牛汉等也写有不少诗作，但原有的风格已有所损失，而发表的机会也日见减少。
“七月派”是由抗战所催发的一个文学流派，其与现实胶着的关系，决定着它的流派性格。
救亡与启蒙的互相促进，也是七月派的精神追求。
而随着抗战时局的变迁，七月派总体创作风格也发生明显的变化，后期偏于沉郁悲怆。
七月派是活跃在抗日战争的时空下，与抗日战争休戚与共、血肉相连的一个文学流派。
伴随着抗战的始终，七月派走过了从发生、发展到消隐的演变过程。
其中，流派人员构成的分化重组，流派风格样貌的前后变化，都与抗战时局的动荡和战争状态的转变息息相关。
更值得注意的是，七月派在抗战文化背景中，执守着五四新文学的启蒙姿态，并将启蒙的思路与抗战的现实需求结合起来，发展和深化了新文学的启蒙精神。
“七月派”是中国现代文学史上极富探索精神而又具有悲剧命运的文学流派，以路翎、丘东平、彭柏山为代表的小说作家，依托其强烈的主体意识与深厚的生活体验，同时博采表现主义、新感觉派，象征主义等现代派的手法技巧，极大地丰富了现实主义的美学传流，“七月派”小说呈现出深沉、粗犷、凝重、悲怆的审美风格，最突出的审美特征在于对小说真实性的全新把握，而“七月派”小说高度的真实性，集中体现在作品“再现”之真与“表现”之真的深度融合，其人物形象逼近生活的原生态，“七月派”既强调了作家创作过程中不可或缺的主体性，又充分尊重了社会生活第一性的原则，总之“七月派”以新的姿态在中国现代文学史上赢得了不可取代的地位。
胡风一派的诗论，作为其文学理论的组成部分，在50年代初也受到批评。
阿垅(陈亦门)的《人与诗》(1948)、《诗与现实》(1951)和《诗是什么》(1954)等论著，对于诗的见解，对于中国现代诗人所作的评论和依据的尺度，许多地方都可以辩驳商讨。
但是，50年代初对这些论著的批评，却被作为胡风文艺思想批判的组成部分。
在此期间，阿垅的《论倾向性》、《略论正面人物和反面人物》(注：《论倾向性》，《文艺学习》(天津)1950年第1期；《略论正面人物与反面人物》(署名张怀瑞)，《起点》(上海)1950年第2期。
批评者认为前者宣扬唯心论的“艺术即政治”，是“抵抗马列主义的关于文艺的党性的思想”(陈涌《论文艺与政治的关系——评阿垅的〈论倾向性〉》，1950年3月12日《人民日报》)，对后者的指责则是歪曲马克思推销自己的错误观点(史笃、蒋天佐《反对歪曲和伪造马列主义》，1950年3月19日《人民日报》)。
)等文章，也受到严厉批评。
在胡风一派的诗观中，最受到持续的责难的，1948年关于诗的一番言论。
胡风认为，诗应是对于人民受难的控诉的声音，是对于人民前进的歌颂的声音，诗应在前进的人民里前进；不过，“在前进的人民里面前进，并不一定是走在前进的人民中间了以后才有诗”，“因为，历史是统一的，任谁的生活环境都是历史底一面，这一面连着另一面，那就任谁都有可能走进历史底深处。
……哪里有人民，哪里就有历史。
哪里有生活，哪里就有斗争，有生活有斗争的地方，就应该也能够有诗”。
胡风接着又说，“人民在哪里?在你底周围。
诗人底前进和人民底前进是彼此相成的。
起点在哪里?在你底脚下。
哪里有生活，哪里就有斗争，斗争总要从此时此地前进。
胡风的理论批评文字涉及多种文体及中外作家作品、“五四”新文学运动中出现的理论问题等，但中心是围绕着现实主义的原则、实践及其发展而展开的。
对胡风的一些理论主张，长时期内一直存在着不同意见，展开过批评，发生过论争，胡风坚持自己的观点，进行了反批评。
1954年向中共中央写了《关于几年来文艺实践情况的报告》（即“三十万言书”），被定为“胡风反革命集团”之首，被捕入狱，并开展全国范围的批判、斗争。
1979年获释。
1980年平反。
汉园三诗人 30年代中国现代派诗歌创作中三位风格独异的诗人：何其芳、李广田、卞之琳，1936年出版了合集《汉园集》（商务印书馆），内收何其芳《燕泥集》、李广田《行云集》、卞之琳《数行集》，因此而得名。
他们注重以诗歌传达独特的气质：何其芳主要表现青年人朦胧的理想和淡淡的忧伤；李广田的诗歌，风格质朴，蕴藉深沉；卞之琳善于在不露声色中深含着情感与哲理，对现代诗歌的客观化、非个人化等艺术手法进行了有益的探索，文字奇巧。
中国新诗流派 中国新诗流派是20世纪1940年代在上海出版的《中国新诗》等刊物上发表作品的诗人群，因此该诗派被称为中国新诗流派。
中国新诗流派的作品注重诗歌的现实意义和艺术价值，追求灵感和对理性的领悟，代表诗人有穆旦、辛笛、曹辛之、唐祈、唐湜、杜运燮、陈敬容、郑敏、杭约赫、袁可嘉等。
其中曹辛之、辛笛、陈敬容、郑敏、唐祈、唐湜、杜运燮、穆旦和袁可嘉等九人出版了作品合辑《九叶集》，他们也被称为九叶诗派。
严格地说，九叶诗派是属于中国新诗流派的组成部分。
九叶诗派 九叶诗派:（中国新诗派）是抗战后期和解放战争时期的一个具有现代主义倾向的诗歌流派。
主要成员有辛笛、穆旦、陈敬容、杜运燮等九人。
主要刊物有《诗创造》《中国新诗》。
它们强调反映现实与挖掘内心的统一，诗作视野开阔，具有强烈的时代感、历史感和现实精神。
在艺术上，他们自觉追求现实主义与现代派的结合，注重在诗歌里营造新颖奇特的意象和境界。
他们承接了中国新诗现代主义的传统，为新诗的发展做出了贡献。
九位诗人分别为曹辛之(杭约赫)、辛笛(王馨迪)、陈敬容、郑敏、唐祈、唐湜、杜运燮、穆旦和袁可嘉。
他们于1981年出版了《九叶集》，因此被称为九叶诗人。
代表诗人： 杭约赫 辛笛 陈敬容 郑敏 唐祈 唐湜 杜运燮 穆旦 袁可嘉
黑格尔最有名的几句话?
1、 最是那一低头的温柔 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞 ——徐志摩《沙扬娜拉》 2、 我把你这对乳头 比成着两座坟墓 ——郭沫若《Venus》3、 青松和大海，鸦背驮著夕阳 黄昏里织满了蝙蝠的翅膀 ——闻一多《口供》4、 我若真个害刻骨的相思 便一分钟绕遍地球三千万转 ——胡适《一念》5、 雪落在中国的土地上 寒冷在封锁着中国呀 ——艾青《雪落在中国的土地上》6、 教我如何不想她 ——刘半农《教我如何不想她》7、 我一步一回头 瞟我意中人 ——汪静之《过伊家门外》8、 你站在桥上看风景 看风景人在楼上看你 ——卞之琳《断章》9、 我挥一挥衣袖 不带走一片云彩 ——徐志摩《再别康桥》10、有的人活着 他已经死了 有的人死了 他还活着 ——臧克家《有的人》11、你要是爱谁，便没命的去爱他 你要是谁也不爱，也可以没命的去死掉 ——鲁迅《爱之神》12、长发披遍我两眼之前 遂割断了一切羞恶之疾视 与鲜血之急流，枯骨之沉睡 ——李金发《弃妇》13、我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘 ——戴望舒《雨巷》14、这一个心跳的日子终于来临 呵，你夜的叹息似的渐近的足音 ——何其芳《预言》15、你是一树一树的花开，是燕 在梁间呢喃，——你是爱，是暖 是希望，你是人间的四月天 ——林徽因《你是人间的四月天》16、我的寂寞是一条长蛇 冰冷地没有言语 ──冯至《蛇》17、最后见你是我做的短梦 梦里有你还有一群冬风 ——邵洵美《季后》18、美开了一家当铺 专收人的心 到期人拿票去赎 它已经关门 ——朱湘《当铺》19、请将你的心比一比我的心 看到底谁的狠，谁的硬，谁的冷 为你我已经憔悴不成人形 ——刘梦苇《示娴》20、花瓣儿在潭里 人在镜里 她在我的心里 只愁我在不在她的心里 ——康白情《疑问》
求关于民国时期的散文，越多越好
古时南京，有一个地方，叫长干里。
长干里有一个男孩和一个女孩。
两人从小在一起玩耍，长大，郎才女貌，结成了夫妻。
李白据此写了一首诗《长干行》：“妾发初覆额，折花门前剧。
郎骑竹马来，绕床弄青梅。
同居长干里，两小无嫌猜。
”这首脍炙人口的诗，就是自《诗经·氓》后，对青梅竹马最精确的演绎吧。
在古代中国，青梅竹马如地上的小草，恐怕只能生长在乡野吧。
皇室的公主，官宦的女儿，高墙深闺，那有机会，象乡野人家的女儿，可以出门采野菜，踏青，玩耍，和同龄男孩相识。
到后来，男女受授不清，如一道紧箍咒，从天庭撒向乡野后，普通人家的女儿，也不敢肆无忌惮地同男孩子玩家家了。
于是，姑舅新眷，表哥表妹，成了青梅竹马的唯一类型。
花亭说，“青梅竹马的两个人就像光着身子自由嬉戏在伊甸园的孩子，他们的世界是光滑圆整、自给自足的。
”这话中肯。
他们两小无猜，成长的过程，如顺水的舟，顺风的筝，没有经历过通常人情的折磨爱的烦恼，更没尝过逆水行舟，逆风前行的滋味。
他们想怎么玩耍就怎么玩耍，偶有些苦恼，也会被平时的嬉戏抚平。
他们的内心是一个世外桃园，悠悠我心，绝无他人，里面鸟雨花香，和风日丽。
这样无风无浪无忧无虑如酒醇香的爱情，年轻人怎的不向往。
我年轻时，就一直神往这种青梅竹马的爱情。
想像着自己就是那英俊的竹马，而同村或者同桌的某个女孩就是那羞涩的青梅。
直到后来知道了唐诗背后的真相，原来，这对浪漫的青梅竹马，婚后一个日暮倚修竹，愁老了红颜；一个重利轻别，早晚下了三巴。
才知道《长干行》的诗行里，有的不仅仅是童年的天真烂漫，有情人终成眷属的完美，更有那刻骨的相思与寂寞。
我才渐渐地悟到，世上最美的花朵，也最易遭遇风霜的侵袭。
昙花艳丽，只是一现啊。
真怀疑，现实中真若有如此完美的幸福，上帝也会心生嫉妒的。
这样的幸福，因为太过于完美，也就太轻易了。
如同脆美的玻璃人儿，经不起轻轻一碰的。
这样的玻璃人儿，落到凡夫俗子手里，有的，不是陶醉，不是幸福，而是整天怕碰着伤着，怕红杏被墙外之手摘去的提心掉胆，令人丧气。
于是，上帝安排她们长大，安排她们自由，安排她们偷吃禁果，但门里的要出去，门外的要进来，和谐终尔有了裂隙，接着外面的风雨雷电，一股脑儿侵袭进来了。
没有经历过寒霜雨雪的爱情，如温室里嫩绿，不能承受寒霜雨雪的打压，终于枯黄了，分崩离析了。
于是，一个童话终于结束了。
青梅竹马自有故事产生以来，就不是浪漫的轻喜剧，而是寓言和悲剧。
这样的悲剧，早在“青梅竹马”这个成语产生之前，就在《诗经》中诞生了。
只是我们被后来李白的浪漫遮住了眼睛。
《诗经》中著名的长篇叙事诗《国风·氓》，讲述的就是一位桑女与氓从青梅竹马、求婚恋爱、两心相许、结婚度日，到氓变心、一刀两断的全过程，把女子被弃的悲愤抒写得一泻无余，淋漓尽致。
但后人记着了《长干行》的浪漫，忘记了《国风·氓》的伤痛。
回过头来，我们看《诗经·氓》中的女子：她原本是一位靠采桑、养蚕、缫丝卖钱为生的乡间桑女。
氓是一个“抱布贸丝”的小商人。
两人在集市上相遇，相识。
氓向她求婚时，面带着嗤嗤的敦厚的笑，她被氓的憨厚、朴实打动，而后有了好感，开始和他相处。
每次相会，女子都要送氓过了漯河，一直到顿丘才肯分手。
通过相处，一个热烈追求，一个痴心相爱。
桑女答应嫁给氓。
并订下了“秋以为期”的誓约。
这段经历与感情，在我看来，是真实的，不容置疑的。
它让人心生羡慕。
那个阶段，她“乘彼垝垣，以望复关。
不见复关，泣涕涟涟；既见复关，载笑载言”，望穿秋水，泪雨阑珊，展开笑颜，瞬息间的喜怒哀愁都围着意中人的来去旋转不定。
她完全沉浸在爱的幸福之中。
但桑女不知道，爱永远是一个未知数。
就像两小无猜，猜也是瞎子点灯白费蜡，猜得到开始，猜不到结局的。
可况世间的一切充满了变数。
桑女初为人妇时，“三岁为妇，靡室劳矣。
夙兴夜寐，靡有朝矣”，这是怎样的辗转辛劳，为曾经的梦想，这道自己圈定的圜囿――爱情。
她担当了一切的辛苦与操劳，早起晚寝，不分今日与明朝。
无论怎样的困苦她都甘心忍受，无论怎样的委曲她都忍辱负重，无论多重的担子她都勇于承挑，甚至连丈夫的暴怒虐待也毫无怨言。
谁知到头来，她却依然未能摆脱一幕被休弃的凄惨的人生悲剧。
氓的翻然变脸，使她三年的憧憬与辛劳，顿化泡影。
残酷的现实留给她的只是一掬辛酸的眼泪。
她的容颜尚未逝去，她曾经的爱人就已经离她而去了。
没有人能理解她的伤痛，连亲兄弟对她也是嘲讽式的笑，“兄弟不知，嘻其笑矣”。
这和《孔雀东南飞》中刘兰芝在休归途中预想到的“我有亲父兄，性行暴如雷，恐不任我意，逆以煎我怀”的情形，是何其的相似。
其实，世人的讥笑嘲讽这对于她早已无足挂怀了，自己留给自己的只是反思，“静言思之，躬自悼矣”。
读到这里，总是有一幅画面浮现在我眼前：一个遭人抛弃的憔悴女子，伤心地走在回娘家的路上，世上再没有她安身之处了，只有娘家。
她走走停停，伫立在曾经等待恋人的漯河岸上，可是斯人已去，情感不在。
眼前的风景更是面目全非，惜日“桑之未落，其叶沃若。
”如今却是“桑之落矣，其黄而陨。
”江风吹动她的裙角翻飞，无数往事不由得涌上心头。
她本梦想着与氓“及尔偕老”，白头到终，哪知“老使我怨”，反目成仇。
回想未嫁之时，他“言笑晏晏”，“信誓旦旦”，谁能料到他会“不思其反”，忘义食言。
“淇则有岸，隰则有泮。
”浩浩荡荡的漯河水啊，你再宽也有堤岸；广阔连绵的沼泽地啊，你再大也有边际。
为何我的痛苦竟没有到头的时候
人的头脑往往在悲伤时比幸福时更清醒，更冷静。
这时候的桑女不是在悔恨，只是在追忆，只是在哀悼，哀悼自己曾经的痴迷不悟。
“反是不思，亦已焉哉
”这是一种用整个身心的破损重创换来的宁静。
“心如止水”是一种幡然悔悟，是她审视遍体的血痂而生出的一种劫后余生的宁静与从容。
然而，上帝的残忍，不仅仅是对青梅竹马者的嫉妒，让她们伤痛离兮而已。
她们透支的幸福太多，她们刻意的爱情太深，她们偿付的情债太重，重到轻易就能碾碎年轻脆弱的生命，让生命如秋叶，枯黄陨落。
新月派诗人，出版家，翻译家邵洵美的死，表面上死于政治的残酷迫害，实质诱发于青梅竹马的深爱。
他与妻盛佩玉是姑表兄妹，青梅竹马。
单说两人名字的来历，就让人羡慕。
其名“洵美”是他在10岁时据《诗经》“将翱将翔，佩玉琼琚；彼美孟美，洵美且都”而改的，为的是让自己与所喜爱的人名字永远连在一起。
佩玉琼琚，洵美且都，才10岁啊，佩玉就成了他心中的偶像，多浪漫，多好
可是，现实给予他俩的，并不是浪漫，而冷嘲与残酷。
就因为盛佩玉乃大官僚资本家盛宣怀之孙女，也因他因一味吟风弄月，追求“唯美”，而遭到鲁迅的猛烈抨击，说邵洵美是靠妻子丰厚的陪嫁办书店、跻身文坛的诗人。
而邵洵美的不幸还在后头，从“反右”到“文革”，他被逮捕审查，挨斗受批，终而迫害致死。
死时窘迫得连身新衣服都没有。
《挪威的森林》里，直子青梅竹马的恋人木月，也是残忍的负债的牺牲品，木月的死，证明两小无猜的世外桃园，本身就是不完美的，而是有着天然的隐患与缺陷，存储着毁灭自身的密码程序。
这种密码程序，爱越深，情愈痴，越容易导致密码解体，程序紊乱，自身毁灭。
终于，她无法承受外部世界的狂风暴雨，吊死在一个和她内心同样幽深黑暗的森林里面。
青梅竹马，经不起岁月的风蚀。
《氓》中桑女的遭遇，是我明白，仅靠美貌来维持的婚姻是幼稚的。
那是温室里的花朵，经不住风吹和雨打的。
更何况，再美丽的花朵，也有凋谢的时候。
再漂亮的脸蛋儿，也终将会被岁月的刀刻上皱纹。
以为感情永一，或者以为感情可以代替一切，同样也是天真的。
初恋时的激情，会随着时光的流失而逐渐降低，甚至可能降到冰点，接近冷漠状态。
对情感的期望值太高，那么情感降温带来的失望就会越大，挫折感就会越深。
《诗经》的时代，痴情女子负心汉的故事，就为后人留下了教训。
凡世间婚姻的不幸，受伤痛最深的就是这些痴情女子。
但千年的喟叹，并不能唤醒她们。
即便命运赠之以毒酒，痴情人仍然会仰头饮尽，醇香如饴。
因为回头细看，她六岁那年，就成了我的偶像。
这种一如既往，前仆后继，犹如杜鹃泣血，飞蛾扑火，声声不断，绵绵不息的爱情。
或许，就是青梅竹马的全部意义了。
青梅竹马，经不起世俗的欺凌。
父母之命，媒妁之言，是古时勒在婚姻上的一根绳索。
青梅竹马，偏偏不要这根绳索，这根绳索也就象藤一样，把她们缠勒不丢了。
就象老百姓说的，小腿从来就没有拧过大腿的时候。
陆游与表妹唐婉，两小无猜，青梅竹马。
陆游二十岁与唐婉结婚，两人琴瑟和谐、情爱弥深。
但不幸的很，两人婚后三年不育，加之婆媳不和，引起陆母不满。
陆游迫于母命，万般无奈，便与唐婉忍痛分离。
后来，陆游依母亲的心意，另娶王氏为妻，唐婉也迫于父命嫁给了同郡的赵士程。
十年后的一个春天，陆游漫游沈家花园，正当他独坐独饮，借酒浇愁时，却与唐婉不期而遇，悲痛之情顿时涌上心头，随在粉墙之上奋笔题下《钗头凤》这首千古绝唱。
唐婉看了，再也控制不住自己的感情，也和了一首《钗头凤》词。
不久，唐婉便郁闷愁怨而死。
爱，为什么会能够如此深沉，生死以之，以致在“美人作土”、“红粉成灰”之后的几十年，还让诗人用将枯的血泪吟出“此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然”的断肠诗句
青梅竹马，是一种美丽的宿命。
而且，是一种脆弱的美丽。
谁看破了宿命这张脆弱而暧昧的网，谁就有可能冲出两小无猜的小天地，到大世界中，享受更广阔的阳光。
杨乃武与小白菜不是青梅竹马，但小白菜处理情感的方式，却叫人叹服。
据说杨乃武出狱后找过小白菜，可小白菜拒绝了，她遁入空门，宁愿枯守一盏风烛，也不肯成全一个美丽的梦。
其实，小白菜嫁了杨乃武，世上只不过又多了一对贫贫贱夫妻。
而他们永远分离，人类却拥有了一个爱情经典。
虽然小白菜对待情感悲观了些。
但个中滋味，只有她自己懂得。
这样想来，不论是青梅竹马的爱情，一见衷情的爱情，媒妁之言的婚姻，还是自由恋爱的婚姻，重要的，不在于开场的形式，是否隆重热烈，而在于拉开爱情的序幕后，怎样在演出的全过程经营好自己的情感，应对好一切外来的风霜雨雪，让爱情这幕大剧，美满地落幕，才是青梅竹马的美丽宿命给予我们的真正启示```
