寻个游戏情侣名字、要五言诗句的那种、
这个有点凄惨的你可以在古诗里找很多都是意象的罗列的比如人面桃花——相映红断肠人——在天涯千里烟波——暮霭沉沉风乍起——吹皱一池春水倚东风——一笑嫣然 转眸万花羞落君问归期——未有期问渠那得情如许——为君为君衣带渐宽——终不悔道是无情——却有情 （东边日出西边雨 道是无晴却有晴）日日思君——不负相思意新诗也很好的为什么我的眼里常含有泪水——因为我对你的深沉岁月黑了木耳 紫了葡萄——时光软了香蕉 老了黄瓜子在川上曰：嫁给我好吗——中
写诗讲平仄，平仄是什么意思
有哪些要求
平仄(拼音:píng zè，英文:level and oblique tones)，是中国诗词中用字的声调。
平指平直，仄指曲折。
根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。
除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。
诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。
平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。
平仄是四声二元化的尝试。
四声是古代汉语的四种声调。
所谓声调，指语音的高低、升降、长短。
平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。
在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。
自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去。
逐步形成阴平、阳平归平，上声、去声归仄，入声取消的格局。
古汉语中的平仄古代汉语的声调分平、上(shǎng)、去、入四声。
平指四声中的平声，包括阴平、阳平二声;仄指四声中的仄声，包括上、去、入三声。
传统按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰:平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。
简单来说，区别平仄的要诀是不平就是仄。
若用形象的方法来形容，平声如击钟鼓，远而悠长; 仄声如击石木,短实重疾。
附：今音新韵（普通话），把一二声归纳为平声，三四声为仄声。
五言绝句简称五绝是出现于汉朝，成熟于唐代的一种近体诗。
四句，每句五个字。
现时，五绝被认为近体诗中最难写的体裁，因为它字数最少，表达的意思不可太多，要言简意赅。
诗体简介五言绝句是绝句的一种，属于近体诗范畴。
绝句，或称截句，断句，短句；或以为“截取律之半”以便入乐传唱，各家解释并不一致。
绝句由四句组成，有严格的格律要求。
常见的绝句有五言绝句、七言绝句，而六言绝句较为少见。
五言四句而又合乎律诗规范的小诗，叫做五言绝句，简称五绝。
从北周诗人庾信的一首题为“绝句”的五言诗来看，五言绝句不是唐代诗人创造的，其文体形式至少是南北朝末期就已形成了。
“客游经岁月，羁旅故情多。
近学衡阳雁，秋分俱渡河。
”这是庾信的《和侃法师三绝》之一。
此诗平仄粘缀，完全符合唐人格律，第二、四句尾是平声韵，第一、三句尾都用仄声字，诗题已称为“绝”。
但在唐以前如此工整的五言绝句并不多，直到了初唐以后，产生了近体诗，五言绝句才被逐步地得以完善和定型，而此前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。
由于受字数的限制，较之其他体制的诗歌，五言绝句在创作时对其语言和表现手法就要求得更加简练、概括，创作难度就更大。
张谦宜对此就以“短而味长，入妙尤难”八字加以概括，因此，五言绝句自然而然的成为盛唐诗歌中最为璀璨的明珠，是唐诗中的精华。
五绝在初唐时起点较高，像“初唐四杰”、宋之问等都有佳作，特别是王勃的五绝，以其优柔不迫被沈德潜誉为“正声之始”。
盛唐时，崔国辅、孟浩然、储光羲、祖咏等一大批文人对五绝作了进一步推动和完善，其中王维、李白更是把五绝的创作推向了极致，使五绝发展达到了繁盛的顶峰。
五言绝句也称五绝，有四种常见格式。
1、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）如： （例） （标准格式） 登鹳雀楼（王之涣）白日依山尽 仄仄平平仄黄河入海流 平平仄仄平 欲穷千里目 平平平仄仄 更上一层楼 仄仄仄平平所谓“仄起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“晚”字属仄声，末字“适”也是仄声，是为“仄起仄收”。
二、四句押韵。
一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
2、仄起平收（即首句仄起入韵式）如： （例） （标准格式） 塞下曲（卢纶）林暗草惊风 仄仄仄平平将军夜引弓 平平仄仄平 平明寻白羽 平平平仄仄 没在石棱中 仄仄仄平平所谓“仄起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“暗”字属仄声，末字“风”是平声，是为“仄起平收”。
一、二、四句押韵。
3、平起仄收（即首句仄起不入韵式）如： （例） （标准格式） 夜宿山寺（李白）危楼高百尺 平平平仄仄手可摘星辰 仄仄仄平平 不感高声语 仄仄平平仄 恐惊天上人 平平仄仄平所谓“平起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“楼”字属平声，末字“尺”是仄声，是为“仄起仄收”。
二、四句押韵。
4、平起平收（即首句平起入韵式）如： （例） （标准格式） 听鼓（李商隐）城头叠骨声 平平仄仄平城下暮江清 仄仄仄平平 欲问渔阳掺 仄仄平平仄 时无祢正平 平平仄仄平所谓“平起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“头”字属平声，末字“声”也是平声，是为“平起平收”。
一、二、四句押韵。
五言律诗也称五律，有四种常见格式。
1、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）如： （例） （标准格式）塞下曲（李白）五月天山雪 仄仄平平仄无花只有寒 平平仄仄平 笛中闻折柳 平平平仄仄 春色未曾看 仄仄仄平平晓战随金鼓 仄仄平平仄 宵眠抱玉鞍 平平仄仄平愿将腰下剑 平平平仄仄直为斩楼兰 仄仄仄平平所谓“仄起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“月”字属仄声，末字“雪”也属仄声，是为“仄起仄收”。
二、四、六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。
2、仄起平收（即首句仄起入韵式）如： （例） （标准格式） 观猎（王维）风劲角弓鸣 仄仄仄平平将军猎渭城 平平仄仄平草枯鹰眼疾 平平平仄仄雪尽马蹄轻 仄仄仄平平忽过新丰市 仄仄平平仄 还归细柳营 平平仄仄平回看射雕处 平平平仄仄千里暮云平 仄仄仄平平所谓“仄起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为准。
“劲”字属仄声，末字“鸣”属平声，是为“仄起平收”。
一、二、四、六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。
3、平起仄收（即首句平起不入韵式）如： （例） （标准格式）山居秋暝（王维)空山新雨后 平平平仄仄天气晚来秋 仄仄仄平平明月松间照 仄仄平平仄清泉石上流 平平仄仄平竹喧归浣女 平平平仄仄 莲动下鱼舟 仄仄仄平平随意春芳歇 仄仄平平仄王孙自可留 平平仄仄平所谓“平起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄准。
“山”字属平声，末字“后”属仄声，是为“平起仄收”。
二、四、六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。
4、平起平收（即首句平起入韵式）如： （例） （标准格式） 晚晴（李商隐）深居俯夹城 平平仄仄平春去夏犹清 仄仄仄平平天意怜幽草 仄仄平平仄人间重晚晴 平平仄仄平并添高阁迥 平平平仄仄 微注小窗明 仄仄仄平平越鸟巢干后 仄仄平平仄归飞体更轻 平平仄仄平所谓“平起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“居”字属平声，末字“城”也属平声，是为“平起平收”。
一、二、四、六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。
五言排律近体诗排律中的一种，它是由五言律诗扩大而成的，一般在十句以上。
五言排律最短要有十句(往往是两句押一韵)，可以有六韵十二句，八韵十六句的排律等。
唐人的排律多用整数，如十韵、二十韵、三十韵、四十韵、五十韵等。
平仄跟五言一样。
七言绝句是绝句的一种，属于近体诗范畴，绝句是由四句组成，有严格的格律要求。
常见的绝句有五言绝句、七言绝句，还有很少见的六言绝句。
每句七个字的绝句即是七言绝句。
一般而言，第一二四句平声同韵;第三句仄声不同韵。
第二四句倒数第三字通常为仄音;整首诗的意境高，文辞雅，寓意深。
七言绝句也称七绝，有四种常见格式。
1、平起平收（即首句平起入韵式）如： （例） （标准格式）早发白帝城（李白）朝辞白帝彩云间 平平仄仄仄平平千里江陵一日还 仄仄平平仄仄平 两岸猿声啼不住 仄仄平平平仄仄 轻舟已过万重山 平平仄仄仄平平所谓“平起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“辞”字属平声，末字“间”也是平声，是为“平起平收”。
一、二、四句押韵。
一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
2、平起仄收（即首句平起不入韵式）如： （例） （标准格式） 夜读范至能（陆游）公卿有党排宗泽 平平仄仄平平仄帷幄无人用岳飞 仄仄平平仄仄平 遗老不应知此恨 仄仄平平平仄仄 亦逢汗节解沾衣 平平仄仄仄平平所谓“平起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“卿”字属平声，末字“仄”也是在古代是入声字，属仄声，是为“平起仄收”。
二、四句押韵。
3、仄起平收（即首句仄起入韵式）如： （例） （标准格式） 苏台揽古（李白）旧苑荒台杨柳新 仄仄平平仄仄平菱歌清唱不胜春 平平仄仄仄平平 只今惟有西江月 平平仄仄平平仄 曾照吴王宫里人 仄仄平平仄仄平所谓“仄起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“苑”字属仄声，末字“新”属平声，是为“仄起平收”。
一、二、四句押韵。
4、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）如： （例） （标准格式） 绝句（杜甫）两个黄鹂鸣翠柳 仄仄平平平仄仄一行白鹭上青天 平平仄仄仄平平 窗含西岭千秋雪 平平仄仄平平仄 门泊东吴万里船 仄仄平平仄仄平所谓“仄起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“个”字属仄声，末字“柳”也属仄声，是为“仄起仄收”。
二、四句押韵。
七言律诗也称七律，也有四种常见格式。
1、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）如： （例） （标准格式）闻官军收河南河北（杜甫）剑外忽传收蓟北 仄仄平平平仄仄初闻涕泪满衣裳 平平仄仄仄平平却看妻子愁何在 平平仄仄平平仄漫卷诗书喜欲狂 仄仄平平仄仄平白日放歌须纵酒 仄仄平平平仄仄 青山作伴好还乡 平平仄仄仄平平即从巴峡传巫峡 平平仄仄平平仄便下襄阳向洛阳 仄仄平平仄仄平所谓“仄起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“外”字属仄声，末字“北”也属仄声，是为“仄起仄收”。
二、四、六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。
2、仄起平收（即首句仄起入韵式）如： （例） （标准格式） 蜀相（杜甫）丞相祠堂何处寻 仄仄平平仄仄平锦官城外柏森森 平平仄仄仄平平映阶碧草自春色 平平仄仄平平仄隔叶黄鹂空好音 仄仄平平仄仄平三顾频烦天下计 仄仄平平平仄仄 两朝开济老臣心 平平仄仄仄平平出师未捷身先死 平平仄仄平平仄长使英雄泪满襟 仄仄平平仄仄平所谓“仄起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“相”字属仄声，末字“寻”属平声，是为“仄起平收”。
一、二、四、六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。
3、平起仄收（即首句平起不入韵式）如： （例） （标准格式） 酬乐天扬州…（刘禹锡）巴山楚水凄凉地 平平仄仄平平仄二十三年弃置身 仄仄平平仄仄平怀旧空吟闻笛赋 仄仄平平平仄仄到乡翻似烂柯人 平平仄仄仄平平沉舟侧畔千帆过 平平仄仄平平仄 病树前头万木春 仄仄平平仄仄平今日听君歌一曲 仄仄平平平仄仄暂凭杯酒长精神 平平仄仄仄平平所谓“平起仄收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“山”字属平声，末字“地”属仄声，是为“平起仄收”。
二、四、六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。
4、平起平收（即首句平起入韵式）如： （例） （标准格式） 登金陵凤凰台（李白）凤凰台上凤凰游 平平仄仄仄平平凤去台空江自流 仄仄平平仄仄平吴宫花草埋幽径 仄仄平平平仄仄晋代衣冠成古丘 平平仄仄仄平平三山半落青天外 平平仄仄平平仄 一水中分白鹭洲 仄仄平平仄仄平总为浮云能蔽日 仄仄平平平仄仄长安不见使人愁 平平仄仄仄平平所谓“平起平收”是指首句而言。
因首句首字平仄不限，故又以第二字的平仄为。
“凰”字属平声，末字“游”也属平声，是为“平起平收”。
一、二、四、六、八句押韵、三四句、五六句要求对仗。
介绍一下蔡琰
蔡琰，字文姬，国著名女诗人。
她的大约在汉灵帝熹平六年（177-178）间，原籍为陈留圉河南杞县）。
她的父亲蔡邕（字伯喈）曾拜左中郎将，史称“蔡中郎”。
蔡琰是蔡中郎的独生女儿。
她出生前后不久，家门遇到不幸。
根据《后汉书?蔡邕列传》的记载，汉灵帝光和元年（178）七月，蔡邕任议郎，应密诏，因“讥刺”宦官及其亲属获罪，被关进洛阳狱。
以“仇怨奉公，议害大臣，大不敬”的罪名判处“弃市。
”幸亏“为人清忠奉公”的中常侍吕强为之求情，皇帝才下诏“减死一等，与家属髠钳徙朔方”。
这时，蔡琰才一岁左右。
蔡邕徙朔方共九个月，于公元179年４月被赦。
继而又得罪了宦官集团，在江浙一带过了十二年“亡命江海”的生活。
“亡命”结束时，蔡琰已有十、四五岁了，可知她的童年时代，一直与忧患相伴。
蔡琰十六岁（192）时，嫁给了河东人卫仲道。
在这之前，发生了外戚与宦官火并和董卓率西凉军入洛阳作乱的事件。
蔡邕因被董卓胁迫利用过，所以董卓在公元192年被诛时，他也被司徒王允问罪，关进监狱，并于这一年的夏天，死在长安狱中。
蔡琰在十六岁至十八岁期间，因夫死无子，又回到原籍娘家居住。
到了兴平年间（194至195），也就是蔡琰十八、九岁时，为乱军所掳，作了南匈奴左贤王的妻子，在胡中十二年，生二子。
“文姬归汉”是我国历史上盛传的佳话。
据《后汉书?董祀妻传》记载，“曹操素与邕善，痛其无嗣，乃遣使者以金璧赎之，而重嫁于祀”。
曹丕《蔡伯喈女赋》序中也说，“家公与蔡伯喈有管鲍之好，乃命使者周近持玄玉璧，于匈奴赎其女还，以妻屯田都尉董祀”。
可知蔡文姬是曹操派使者用金璧赎回的。
关于她归汉的时间，一般认为是在建安十二年或十三年（207至208），这大体上是正确的。
不过我认为，曹操在自己的统治地位尚未稳固之前，恐怕顾不上赎还蔡文姬的事。
大概是在他以武功取胜，要进行文治的时候，想起了患难时的好友、东汉著名学者——蔡邕。
而蔡邕早已冤死，便又想到他流落到南匈奴的女儿——蔡琰。
这应该是曹操进位为丞相以后的事。
曹操是建安十三年（208）作丞相的。
所以蔡琰在这一年，被赎归汉的可能性较大。
三十一、二岁的文姬归汉后，嫁给屯田都尉董祀。
董祀不久犯法当死，文姬诣曹操请求赦宥。
当时公卿名士及远方使者满堂，曹操对宾客说：“蔡伯喈女在外，今为诸君见之。
”文姬进去后，只见她蓬首徒行，叩头请罪，音辞清辩，旨甚酸哀，众皆为之改容，连执法严峻的曹操也感动了。
他说：“诚实相矜，然文状已去，奈何
”文姬说：“明公厩马万匹，虎士成林，何惜疾足一骑，而不济垂死之命乎
”曹操居然收回成命，赦免了董祀。
当时天气寒冷，曹操看着她可怜，还赐以头巾履袜。
曹操又叫她凭记忆将她父亲已散失的书籍缮写出来，显示了对她的关怀。
在史书中，至今未曾发现关于蔡琰归宿的记载。
五言《悲愤诗》末尾的：“托命于新人，竭心自勖厉。
流离成鄙贱，常恐复捐废。
人生几何时，怀忧终年岁”等诗句，则预示着蔡琰“一生抱恨常咨嗟”（王安石语）的悲剧性结局。
据说，今陕西蓝田县有蔡琰墓。
不过此墓很可能是后人根据《三国演义》第七十一回的情节建造的假冢。
小说的这一回显然是罗贯中托蔡琰、曹操之名虚构的，其中把蔡琰两个丈夫的名字改为“卫道玠”和“董纪”。
对此不能信以为真。
题名蔡琰的作品共有三篇，即见于《后汉书?董祀妻传》的五言和骚体《悲愤诗》各一章，以及见于宋朝的朱熹、郭茂倩分别编次的《楚辞后语》和《乐府诗集》的琴曲歌辞《胡笳十八拍》（以下简称“胡笳”诗）。
尽管这三首诗的署名都是蔡琰，写的大致也都是蔡琰的身世，被称之为自传体作品，但对于它们是不是蔡琰写的，从北宋的苏轼以来，就有截然不同的两种说法。
苏轼认为两首《悲愤诗》皆非蔡琰所写，他尤以“东京无此格”等理由，极力否认五言《悲愤诗》的作者是蔡琰。
而清代学者吴闿生却说此诗“为文姬肺腑中言，非他人之所能代也”。
迄今为止，文学史界基本肯定五言《悲愤诗》是蔡琰写的；而骚体《悲愤诗》与蔡琰的身世多有不合，大都认为是晋人伪托的。
至于对“胡笳”诗真伪的看法，从宋朝至今一直众说纷纭，莫衷一是。
解放后在１９５９年还发生过一场争论。
郭沫若同志认为，“胡笳”诗是《离骚》以来最好的抒情诗，没有亲身经历的人写不出。
他自己百分之百地认为它的作者是蔡文姬。
不过多数论者认为，“胡笳”诗的内容与蔡琰的身世不尽相符；从东汉末年到唐代几百年的时间不见著录、论述和征引；风格体裁与汉末不合等等，因而不会是蔡琰作品。
总的来看，目前确定“胡笳”诗真伪的根据不够充足，因而这一问题尚无法作出定论。
以往由于对蔡琰作品的真伪看法不同，对它们思想艺术的评价也是不一致的。
一般说来，对被公认为晋人伪托的骚体《悲愤诗》，基本是否定的，大都说它内容失真，艺术粗糙，没有什么可取之处。
这种看法大体上是正确的。
有人认为，“胡笳”诗是由骚体《悲愤诗》敷衍而成的，这有一定的道理。
不过在艺术上，二者颇有文野粗细之分。
平心而论，“胡笳”这首１２９７字的长篇抒情诗，堪称佳篇。
它既是主人公对“乱离”世道的控诉，也是她对自身命运的悲叹。
其中如第八拍中的“为天有眼兮何不见我独漂流
为神有灵兮何事处我天南海北头
我不负天兮天何配我殊匹
我不负神兮神何殛我越荒州”等描写，把老天爷和神灵都咒遍了，令读者感受到她的切肤之痛。
象“子母分离兮意难任，同天隔越兮如商参，生死不相知兮何处寻”、“胡与汉兮异域殊风，天与地隔兮子西母东。
苦我怨气兮浩于长空，六合虽广兮受之应不容”这样的诗句，也是意蕴深厚，感情沉痛真切的。
所以，尽管它的作者问题尚未完全解决，但就这篇作品本身而言，却是不能忽视的。
与“胡笳”诗浪漫主义的抒情风格不同，五言《悲愤诗》是现实主义的叙事作品，作者以质朴无华而又入木三分的笔触，为汉末社会镌刻了一幅触目惊心的图画。
掩卷深思，诗中所描绘的田园荒芜，白骨露野，人声断绝，豺狼号叫的中原大地，以及作者孤苦零丁，虽生无依的困境，无不是汉末社会现实的写照。
“汉季失权柄，董卓乱天常，志欲图篡弑，先害诸贤良。
逼迫迁旧邦，拥主以自彊。
海内兴义师，欲共讨不祥。
卓众来东下，金甲耀日光。
平土人脆弱，来兵皆胡羌。
猎野围城邑，所向悉破亡。
斩截无孑遗，尸骸相撑拒。
马边悬男头，马后载妇女。
”这些诗句就是东汉末年形象的历史。
曹操曾写过《薤露》、《蒿里》这两篇著名的“诗史”，诗中写到董卓作乱情景是：“贼臣持国柄，杀主灭宇京。
荡覆帝基业，宗庙以燔丧。
播越西迁移，号泣而且行。
”等等，蔡琰此诗与之相比，基本内容是一致的，而在描写的具体生动上则有过之无不及。
这首五言诗除了人们公认的在内容方面的深刻现实意义外，在表现形式方面也很有特色。
一般的叙事诗容易流于对故事情节的平铺直叙，而这首诗却把叙事、对话、细节描写、心理刻画有机地结合起来，写得有声有色。
例如第二段写到南匈奴的感受：“处所多霜雪，胡风春夏起。
翩翩吹我衣，肃肃入我耳。
感时念父母，哀叹无终已。
有客从外来，闻之常欢喜。
迎问其消息，辄复非乡里。
”这里前四句写景，写出了边地荒寒特色。
后六句写思乡心情，把她身置异域、感念父母的心理刻画得很微妙：她每当闻说有“客”来，就很高兴地去迎问故乡消息，但来者往往非乡里之人，结果总是使她失望。
就在这一喜一悲的转换之间，衬出她深厚急切的思乡心情。
又如同段中写她被接回汉朝，与亲子及难友分别情景：“……见此崩五内，恍惚生狂痴。
号泣手抚摩，当发复回疑。
兼有同时辈，相送告离别。
慕我独得归，哀叫声摧裂。
马为立踟蹰，车为不转辙。
观者皆歔欷，行路亦呜咽。
”前八句把母子、难友间在永别之际的痛苦，淋离尽致地作了渲染，写出了一种令人不忍目睹的凄惨场面。
而在对当事者作了这些感人至深的描写后，接着又转写旁观者，从他们的“歔欷”、“呜咽”反应，来反衬场面的悲惨凄楚。
诗篇还写到马和车，似乎它们也被感动了，以致“立踟蹰”、“不转辙”。
这真可谓是绝妙之笔。
这一节里既饱含着真挚充沛的感情，又显示了高超巧妙的艺术手段。
蔡琰主要生活在建安年间，五言《悲愤诗》当作于建安十三年以后。
在所有建安作家中，具有蔡琰这样悲惨身世的可以说绝无仅有；而这篇《悲愤诗》，在建安文学中也可以说是一块无双之璧，郭老于１９５９年所作话剧《蔡文姬》中，曾借曹丕之口说：“屈原、司马迁、蔡文姬，他们的文字是用生命在写，而我们的文字只是用笔墨在写”，这里道出了蔡琰作品之所以如此感人的奥秘。
远字打头的五言诗句
黄庭坚诗歌的艺术特色表现在以下几个方面： 严密的谋篇结构的法度 宋人范温《潜溪诗眼》引黄庭坚的话：“文章必谨布置。
每见后学，多告以《原道》命意曲折。
”宋诗本有散文化的倾向，黄庭坚也把写文章的法度用了诗歌创作中，要求一篇上下，都有线索可寻，每句每段，也应安排得法。
但这“布置”并不是要试贴那样僵化的格式，村学究的“起、承、转、合”，而是要曲折变化。
“奇正相生”，富有法于无法之中，最后达到“无意于文”的浑成之境。
我们读黄诗时经常会遇到这样的情况：作者的思路好象突然断了，上下两句，前后两段接不上榫，这正像电影中的蒙太奇手法，镜头一下子转换，场面突然改变，但其中还是有人内在联系的，需要我们用自己的想象补足它。
这样，文学就更简炼，诗意也更会蓄。
讲究修辞造句 黄诗有其特殊的句法，那是从杜甫一脉传下来的。
喜欢造拗句。
在句子结构上，不按正常的语法规律，把主语、谓语、宾语的次序颠倒，或删去一些句子成份，或把两个意思紧缩在一句中，以使句意曲折，文气跌宕，给读者留下深刻的印象。
如其名句“风雨极知鸡自晓，雪霜宁与菌争年”（《再次韵寄子由》）、“黄流不解ネ明月，碧树为我生凉秋”（《汴岸置酒赠黄十七》）等，都是佳例。
黄诗很重视炼字，“置一字如关门之键”，五言诗句的第三字，七言诗句的第五字，更要求工稳新警。
置字有力，句中有“眼”，句子便显得骨格峻峭，全诗为之而生色。
还要炼虚字，尤重连接虚字的运用，以使行文跌宕有致。
重视律诗中对偶句的锤炼 对偶，唐人已下过很多功夫，唐诗中有不少工整精美、脍炙人口的对句，宋人想突过它，只得另立新法，别出新意。
黄诗的对句，自然生动，有些乍看起来像是散文的句子，毫不似对偶，但认真体味之，则觉字字工切，别有韵味。
如“舞阳去叶才百里，贱子分公俱少年”（《次韵裴仲谋同年》）、“清坐一番春雨歌，相思千里夕阳残”（《和答王晦之登楼见寄》）等。
就是所谓的“以歌行之气，运于偶句”了。
具有一种特殊的音乐美 诗的音律与感情是一致的，特殊的风格需要用特殊的音律来表现。
黄庭坚的律诗，有许多不合“正格”的句子，不按照诗律规定的平仄来组句，“其法于当下平字处以仄字易之，欲其气挺然不群。
”这种拗句，用得好的，声情并茂，在“不和谐”中更觉其美，如“小雨藏山客坐久，长江接天帆到迟”（《题落星岚漪轩》、“清谈落笔一万字，白眼举觞三百杯”（《过方城寻七叔祖旧题》）等，我们在吟诵时自会感到其音律的特殊美。
就这样，黄庭坚苦心孤诣，刻意出奇，用他那“奇正相生”的谋篇法度，用他那“以故为新”的句法字法，用他那险拗的音律，形成了他自己独特的艺术风格，人们把这种“峭刻生新”、“深折透辟”、“老辣硬涩”的诗风称为“黄庭坚体”。
在扫除五代、宋初柔弱华靡的诗风上，黄庭坚对中国诗歌的发展是有贡献的。
描写春天的五言诗30首
1.《绝句》(杜甫)迟日丽，花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳2.《鸟鸣涧》(王维)人闲桂花落静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
3.《春游曲》(王涯)万树江边杏， 新开一夜风。
满园深浅色， 照在绿波中。
4.《春运》(杜甫)肃肃花絮晚，菲菲红素轻。
日长雄鸟雀，春远独柴荆。
5.《相思》(王维)红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
6.《春晓》(孟浩然)春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
7.《春夜喜雨》(杜甫)好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
8.《春望》(杜甫)国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
9.《春宿左省》(杜甫)花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。
星临万户动，月傍九霄多。
不寝听金钥，因风想玉珂。
明朝有封事，数问夜如何
10.《赋得古原草送别》（白居易）离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，凄凄满别情。
11.《早春南征寄洛中诸友》（欧阳修）楚色穷千里，行人何苦赊。
芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。
春入河边草，花开水上槎。
东风一樽酒，新岁独思家。
12.《登鹳鹊楼》（王之涣）白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
13.《春怨》（金昌绪）打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
14.《哥舒歌》（佚名）北斗七星高，哥舒夜带刀。
至今窥牧马，不敢过临洮。
15.《王孙游》（谢朓）绿草蔓如丝，杂树红英发。
无论君不归，君归芳已歇。
16.《春风》（袁枚）春风如贵客，一到便繁华。
来扫千山雪，归留万国花。
17.《鹿柴》（王维） 空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
18.《竹里馆》 （王维）独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
19.《送别》 （王维）山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归。
20.《渡汉江》（李频）岭外音书绝，经冬复立春。
近乡情更怯，不敢问来人。
21.《寻隐者不遇》（贾岛）松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
22.《独坐敬亭山》（李白）众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
23.《玉阶怨》玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
24.《登乐游原》（李商隐）向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
25.《何满子》（张祜）故国三千里，深宫二十年。
一声何满子，双泪落君前。
26.《杂诗》（王维）君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未
27.《送崔九》（裴迪）归山深浅去，须尽丘壑美。
莫学武陵人，暂游桃源里。
28.《终南望馀雪》（祖咏）终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
29.《宿建德江》（孟浩然）移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
30.《送灵澈》（刘长卿）苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。
荷笠带斜阳，青山独归远。
苏轼与黄庭坚诗歌的比较
苏轼:旷达；黄庭坚：内容以抒写人生感慨为主。
苏轼： 970年前的北宋年间，四川眉山,一个“门前万竿竹，堂上四库书”的文学世家里，一代文豪苏轼走向了中国浩瀚的文学历史。
“孕奇蓄秀当此地，郁然千载诗书城”的故乡山水，百年无事的北宋中叶，父亲苏洵的精心培养，使得苏轼胸怀壮志，熟读经史，文如泉涌，纵论古今。
二十二岁的年少苏轼便与弟弟苏辙同科进士及第，所制文章，为欧阳修等考官惊为异人，京城士人争相传诵其文。
步入仕途的苏轼，一生主张稳扎稳打的革新,即反对操之过急的王安石变法，又反对因循守旧的保守派官僚，并为此而付出一生的代价，宦海浮沉几十年，但恰恰是这多次的外放被贬，才成就了一个诗词文赋书法绘画无所不能的千古奇才。
他的散文，笔力纵横，挥洒自如，雄辩滔滔，如行云流水，与欧阳修并称“欧苏”；他的诗歌内容丰富，境界开阔，格调清新，与黄庭坚并称“苏黄”；他的词一洗五代绮丽柔靡之风，提高了婉约词的题材和境界，开创了铜板琵琶的豪放词派，与辛弃疾并称“苏辛”；他又是文人书画的开创者，在宋代苏（轼）黄（庭坚）米（芾）蔡（襄）四大书法家中，他名列前茅。
黄庭坚： 黄庭坚诗歌的艺术特色表现在以下几个方面：（一）严密的谋篇结构的法度。
黄庭坚写文章，要求一篇上下，都有线索可寻，每句每段，也应安排得法。
我们读黄诗时经常会遇到这样的情况：作者的思路好象突然断了，上下两句，前后两段接不上榫，这正像电影中的蒙太奇手法，镜头一下子转换，场面突然改变，但其中还是有人内在联系的，需要我们用自己的想象补足它。
这样，文学就更简炼，诗意也更会蓄。
（二）讲究修辞造句。
黄诗有其特殊的句法，那是从杜甫一脉传下来的。
喜欢造拗句。
在句子结构上，不按正常的语法规律，把主语、谓语、宾语的次序颠倒，或删去一些句子成份，或把两个意思紧缩在一句中，以使句意曲折，文气跌宕，给读者留下深刻的印象。
黄诗很重视炼字，“置一字如关门之键”，五言诗句的第三字，七言诗句的第五字，更要求工稳新警。
置字有力，句中有“眼”，句子便显得骨格峻峭，全诗为之而生色。
还要炼虚字，尤重连接虚字的运用，以使行文跌宕有致。
（三）重视律诗中对偶句的锤炼。
对偶，唐人已下过很多功夫，唐诗中有不少工整精美、脍炙人口的对句，宋人想突过它，只得另立新法，别出新意。
黄诗的对句，自然生动，有些乍看起来像是散文的句子，毫不似对偶，但认真体味之，则觉字字工切，别有韵味。
（四）具有一种特殊的音乐美。
诗的音律与感情是一致的，特殊的风格需要用特殊的音律来表现。
黄庭坚的律诗，有许多不合“正格”的句子，不按照诗律规定的平仄来组句，“其法于当下平字处以仄字易之，欲其气挺然不群。
”这种拗句，用得好的，声情并茂，在“不和谐”中更觉其美，我们在吟诵时自会感到其音律的特殊美。
就这样，黄庭坚苦心孤诣，刻意出奇，用他那“奇正相生”的谋篇法度，用他那“以故为新”的句法字法，用他那险拗的音律，形成了他自己独特的艺术风格，人们把这种“峭刻生新”、“深折透辟”、“老辣硬涩”的诗风称为“黄庭坚体”。
在扫除五代、宋初柔弱华靡的诗风上，黄庭坚对中国诗歌的发展是有贡献的。
黄庭坚论诗，提倡“无一字无出处”和“点铁成金”、“夺胎换骨”之法，在宋代以至后来的诗坛上都发生过一定的影响。
江西诗派崇尚瘦硬风格，要求字字有来历。
黄庭坚的散文虽为其诗词成就所所掩，但在北宋不失为一作手。
他作文立意为本，并注重辨体，称“荆公评文章常无体制而后文之工拙”（《书王元之〈竹楼记〉后》，故颇致力于学习前人的文章法度。
在其记述性文章中，不仅写景状物形象生动，而且寓以哲理，启迪人生，使文具有情理相生之趣。
在他留下的众多的书信中，以贬谪时期的居多，它们或述交谊行正，或谈艺论文，多真情实感，非泛泛应酬酬作，从中表现出作者的人品与识见。
他的题跋随笔涉及面很广，尤以诗论书画美术者为多，涉笔成趣，常多慧心解悟之论，短章隽语，意味深长。
总之，黄庭坚的散文雅健警炼，应当在北宋文坛上占有一席席地
