面朝大海 春暖花开 原文(附解析) ?
从明,做一个幸福的人 马,劈柴,周游世界 从明天起,关心粮食和蔬菜 我有一所房子,面朝,春暖花开 从明天起,和每一个亲人通信 告诉他们我的幸福 那幸福的闪电告诉我的 我将告诉每一个人 给每一条河每一座山取一个温暖的名字 陌生人,我也为你祝福 愿你有一个灿烂的前程 愿你有情人终成眷属 愿你在尘世获得幸福 我只愿面朝大海,春暖花开读诗看诗眼.该诗的诗眼似乎是“面朝”、“明天”、“通信”、“闪电”、“陌生人”、“愿你”、“我只愿” 首先看这首诗的题目： “面朝大海春暖花开”,海子对这个世界和这个世界是失望的,海子“面朝”的就是海子向往的,是“大海和春暖花开”,而海子背对着是一个令海子十分失望的世界. 这个令海子失望的世界使海子只能期望于明天,“明天”只是海子的希望,他想做的也是从明天开始,而明天也就是他死亡的开始.海子从“明天”开始而不是从“今天”开始,足以证明海子对今天是失望的、对现实是失望的. “喂马,劈柴,周游世界”、“关心粮食和蔬菜”,这些都是日常生活,开始做这些事情也就是海子的生活将重新开始. “和每一个亲人通信”,“通信”就意味着离别,对海子来说却是永远的诀别.海子不是和每一个亲人相聚,就说明了海子和每一个“亲人”还是保持一定距离.尽管是亲人,但“亲人”对我来说还是陌生的.而幸福只是“闪电”的,对于闪电一样的幸福你能感觉到吗? “给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人,我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获得幸福我只愿面朝大海,春暖花开.” “给每一条河每一座山取一个温暖的名字”,就说明海子将会踏上一个新的世界,那里将有海子的设想、有海子的梦想,那里将是海子设计的世界. “陌生人”(而不是“朋友”)我也为你祝福,请注意这个“陌生人”和“也”这两个充满了反讽的字,你能从正面的角度理解吗? “陌生人”是不可能理解我(海子)的,“陌生人”不是我(海子)的朋友.“陌生人,我也为你祝福……愿人在尘世获得幸福” 为你祝福的恰不是我所希望的,我对这个尘世是失望的. “我只愿面朝大海,春暖花开.” “愿你”和“我只愿”是对立的,愿你的就是我所不愿的,“愿你在尘世获得幸福”就是我所不愿在尘世获得幸福,海子要死后获得重生,也就是在明天重生,明天将会存在“大海和春暖花开
著名作家--海子的死因是什么
自杀原因 根据海子死后一些诗人和作家发表的一些文章看，有人认为海子是死于精神分裂，有人认为他是江郎才尽，有人说海子的死是殉诗，有人说海子的死缘于城市和乡村的矛盾，甚至有人说海子的死是练气功走火入魔，这些说法反映了人们当时对海子之死的关注。
海子死后，关于海子诗歌的水平问题，也有过一些大大小小的争论，有人说他的诗是伟大的诗，有人说他的诗思维混乱，语言苍白，不值一读。
最近在某期书城杂志上就发表了某人一篇名叫《病句走大运》的文章，称自己是海子的大学同学，然后断章取义地找出若干句子，对海子的诗歌和文字水平提出质疑。
在朱大可先生的文章《先知之门》中，他认为海子的死“意味着海子从诗歌艺术向行动艺术的急速飞跃。
经过精心的天才策划，他在自杀中完成了其最纯粹的生命言说和最后的伟大诗篇，或者说，完成了他的死亡歌谣和死亡绝唱。
”从某个角度看，朱大可先生的论文似乎稍显得形而上学了些，但是他的立论和论证是严谨的，所得出的结论也让许多人信服。
另外就是海子生前好友诗人西川的说法。
有关海子之死，西川写过两篇文章。
一篇文章是《纪念》，做为海子的朋友，海子死后他又全面编辑过海子的诗歌作品，也许他的一些说法是最为可靠的。
另外一点就是，当由于海子的死引发了众多青年诗人的自杀事件（这里面包括另一位北大诗人戈麦和更为有名的顾城）之后，西川又写了《死亡后记》，较为客观地分析了海子自杀的几种原因，并提醒青年诗人不要仿效海子的行动，好好珍惜生命。
这也表现了诗人西川的良好社会责任感。
海子的死引起了世人的震撼——平生落寞孤独的海子,死后引起了世人极大的注意。
在这样一个缺乏精神和价值尺度的时代，一个诗人自杀了，他迫使大家重新审视、认识诗歌与生命。
对诗人自杀的原因。
人们有许多解释。
四川诗人钟鸣在其文章《中间地带》里。
把海子说成是一个奔走于小城昌平和首都北京之间的人，认为海子在两个地方都找不到自己的家 ，因此便只好让自己在精神上处于一种中间地带。
上海评论家朱大可在其《宗教性诗人: 海子与骆一禾》一文中 ，赋予海子的死以崇高的仪典意义 ；于是海子成了一个英雄，成了20 世纪末中国诗坛为精神而献身的象征。
有人将海子与屈原、王国维、朱湘 、甚至希尔维亚·普拉斯扯在一起。
根据悠哉在专著《海子诗歌研究》中的分析，海子生前考虑过八种自杀方式，分别见诸他的诗作。
第一、二、三、四种，是“投水”、“斧劈”、“上吊”和“开枪”。
在《自杀者之歌》中，海子提及前四种方式： 自杀者之歌 伏在下午的水中 窗帘一掀一掀 一两根树枝伸过来 肉体，水面的宝石 是对半分裂的瓶子 瓶里的水不能分裂 伏在一具斧子上 像伏在一具琴上 还有绳索 盘在床底下 林间的太阳砍断你 像砍断南风 你把枪打开，独自走回故乡 像一只鸽子 倒在猩红的篮子上 （1986） “伏在一具斧子上”指的是“斧劈”；“还有绳索\\\/盘在床底下” 指的是“上吊”；“ 你把枪打开，独自走回故乡”指的是“开枪”；至于“伏在下午的水中”，指的是投水自尽，《水抱屈原》也提到了： 水抱屈原 举着火把、捕捉落入 水的人 水抱屈原：如夜深打门的火把倒向怀中 水中之墓呼唤鱼群 我要离开一只平静的水罐 骄傲者的水罐—— 宝剑埋在牛车的下边 水抱屈原：一双眼睛如火光照亮 水面上千年羊群 我在这时听见了世界上美丽如画 水抱屈原是我 如此尸骨难收 （1987
） 第五种方式是“蹈海”，即诗歌《七月的大海》描写的： 七月的大海 老乡们谁能在大海上见到你们真是幸福
我们全都背叛我们自己的故乡 我们会把幸福当成祖传的职业 放下手中痛苦的诗篇 今天的白浪真大
老乡们他高过你们的粮仓 如果我中止诉说如果我意外的忘却了你 把我的故乡抛在一边 我连自己都放弃更不会回到秋收农民的家中 在七月我总能突然回到荒凉 赶上最后一次 我戴上帽子穿上泳装安静的死亡 在七月我总能突然回到荒凉 《七月的大海》没有标明写作日期，从西川编《海子诗全编》的排序看，它显然写于1986年7月。
这首诗存在两个层面，二者相互矛盾：它的表层豁达爽朗，连用“老乡们”这句热情打招呼的口吻，既造成咏唱性的抒情节奏，又平添了明亮感，使人误以为见到大海的海子，此时此刻他心中多么高兴、多么欢悦；但是，当我们读到诗句“如果我中止诉说如果我意外的忘却了你”，尤其是“赶上最后一次\\\/我戴上帽子穿上泳装安静的死亡”，又有上当受骗的感觉。
这首诗的内在矛盾，就在这儿
因其内在矛盾，诗歌意象之间的内在张力，增大了不知多少倍
这种内在矛盾，我们从《面朝大海，春暖花开》中已经见到（参见悠哉对该诗的读解），此处再次遭遇了。
如何解读，准确把握其内蕴和诗人创作时的情感
这给解读者的能力，带来极大的挑战。
悠哉认为，这首诗是海子抒写自己决心蹈海的诗篇。
在解读《葡萄园之西的话语》时，悠哉这样说过：“在诗歌中，海子对他的自杀、葬仪和复活的情景，多次作出诗意描写。
” 也许海子觉得自己名字寓意着“海的儿子”吧，他设想蹈海自尽与自己很适宜。
第六种方式，是的是“跳楼”，见《跳伞塔》。
全诗如下： 跳伞塔 我在一个北方的寂寞的上午 一个北方的上午 思念着一个人 我是一些诗歌草稿 你是一首诗 我想抱着满山火红的杜鹃花 走入静静的跳伞塔 我清楚地意识到 前面就是一条大河 和一个广大的北方草原 美丽总是使我沉醉 已经有人 开始照耀我 在那偏僻拥挤的小月台上 你像星星照耀我的路程 在这座山上 为什么我只看见这么一棵 美丽的杜鹃
我只看见这么一棵 果然火红而美丽 我在这个夜晚 我住在山腰 房子里 我的前面充满了泉水 或溪涧之水的声音 静静的跳伞塔 心醉的屋子你打开门 让我永远在这幸福的门中 北方那片起伏的山峰 远远的 只有九棵树 （1988.4.23） 也许大家要诧怪地发问：诗中明明写“跳伞塔”，你怎么肆意篡改，硬说成“跳楼”呢
悠哉的解读是： 首先，海子用的是诗歌语言，实际上他将楼层隐喻为“跳伞塔”；如果他真的奋身下跳，不就权当体验一回跳伞的飘飘快感么
其次，诗中的“静静的跳伞塔\\\/心醉的屋子你打开门”，房屋、门和跳伞塔混在一起使用，也表明后者的隐喻功能。
讲完海子对自杀方式的选择，这三首诗歌就没必要再阐释了。
一切都明明白白地写在诗里，没有晦涩难懂的意象，结构也简简单单。
值得一提的是，《七月的大海》中的“把我的故乡抛在一边\\\/我连自己都放弃更不会回到秋收农民的家中”这句，说明“浪子诗人”海子做事情的决绝。
由于这种决绝，他毅然舍弃自己家人尤其是老年的父母，提早终结了自己生命。
最后一节“在七月我总能突然回到荒凉”，诗句回环使用，效果很好。
海子似乎在向“老乡们”反复叮咛，强调他的魂归故里。
诗句回环的技法在西方诗歌中常见，例如波德莱尔的《阳台》就是典范。
海子的运用，到了驾轻就熟的地步。
再有，须点醒一下：《自杀者之歌》中的“像一只鸽子\\\/倒在猩红的篮子上”，诗中的“鸽子”意象来自《圣经.旧约》，象征海子纯洁的心灵。
另外，从《跳伞塔》的诗行“我清楚地意识到\\\/前面就是一条大河\\\/和一个广大的北方草原\\\/\\\/美丽总是使我沉醉”，我们分明能感受到——初恋情人B对于海子，真是永远的伤痛，以致于分手时间快两年了，海子依然忘怀不了她那令人沉醉的美丽。
“广大的北方草原”，分明指她的家乡内蒙古。
实际上，海子设计的自杀方案共有八种，以上诗歌涉及其中六种。
另外两种方案，见《七月不远》的解读。
七月不远 ——给青海湖,请熄灭我的爱情 七月不远 性别的诞生不远 爱情不远——马鼻子下 湖泊含盐 因此青海不远 湖畔一捆捆蜂箱 使我显得凄凄迷人 青草开满鲜花。
青海湖上 我的孤独如天堂的马匹 (因此,天堂的马匹不远) 我就是那个情种:诗中吟唱的野花 天堂的马肚子里唯一含毒的野花 (青海湖,请熄灭我的爱情!) 野花青梗不远,医箱内古老姓氏不远 (其他的浪子,治好了疾病 已回原籍,我这就想去见你们) 因此爬山涉水死亡不远 骨骼挂遍我身体 如同蓝色水上的树枝 啊!青海湖,暮色苍茫的水面 一切如在眼前! 只有五月生命的鸟群早已飞去 只有饮我宝石的头一只鸟早已飞去 只剩下青海湖,这宝石的尸体 暮色苍茫的水面 （1986） 在解读《七月的大海》、《自杀者之歌》和《跳伞塔》中，悠哉解读了海子在诗中设计的六种自杀方式：“投水”、“斧劈”、“上吊”、“开枪”、“蹈海”和“跳楼”。
另外两种，见诗歌《七月不远》和《春天，十个海子》。
在《七月不远——给青海湖,请熄灭我的爱情》中，“青海湖,请熄灭我的爱情!”和“只剩下青海湖,这宝石的尸体”，意指他希望投湖自尽。
作出这种诠释，理由有两条： 第一，诗中说“我就是那个情种”，而情种是与爱情同在的，因此他的吁请“青海湖,请熄灭我的爱情!”等义于“青海湖,请熄灭我的生命!” 第二，“只剩下青海湖,这宝石的尸体”，海子在诗中多次以“石头”自喻，最有名的是《石头的病，或八七年》，“宝石”等意于“石头”。
于是，“溺河”和“投湖”的自杀方式，就昭然若揭了。
第八种自杀方式是“卧轨”，见于诗歌《春天，十个海子》，它写于1989.3.14凌晨3点-4点。
这首名篇很多人读过，想必印象很深刻吧
其中诗句：“你被劈开的疼痛在大地弥漫”，就讲明这一点。
既要“劈开”又力求“疼痛在大地弥漫”，选择“斧劈”、“上吊”、“开枪”、“溺河”、“投湖”、“蹈海”和“跳楼”，效果都不十分理想；最能体现，或者说效果最强烈的，莫过于“卧轨”之举，因此他最终采用了。
综上所述，海子在自己诗歌中设想了八种自杀方式，分别见他以下诗歌： （一）斧劈，见诗歌《自杀者之歌》； （二）上吊，见诗歌《自杀者之歌》； （三）开枪，见诗歌《自杀者之歌》； （四）跳楼，见诗歌《跳伞塔》； （五）投河，见诗歌《自杀者之歌》和《水抱屈原》； （六）沉湖，见诗歌《七月不远——给青海湖,请熄灭我的爱情》； （七）蹈海，见诗歌《七月的大海》； （八）卧轨，见诗歌《春天，十个海子》（最后采纳）。
面朝大海,春暖花开诗中的我和你对幸福的理解
是海子于1989年所写的一首抒情诗。
这首诗以朴素明朗而又隽永清新的语言，唱出一个诗人的真诚善良。
抒情主人公想要做“一个幸福的人”，愿意把“幸福的闪电”告诉每一个人，即使是陌生人他都会真诚的祝愿他“在尘世获得幸福”。
诗人想象中的尘世，一切都那样新鲜可爱，充满生机与活力，字里行间透出积极、昂扬的情感。
整首诗乍看是以淳朴、欢快的方式发出对人的真诚祝愿。
大海是作者诗中的核心意象，广阔浩荡，心旷神怡，生机勃勃，是安魂之乡，是搏斗之乡，是理想之乡，是作者作为“海之子”的精神归宿，是他可以找到真正的幸福感的地方。
面朝大海，春暖花开，是一种海市蜃楼，然而这是作者所能感受到的一种明丽的幸福感受。
这个题目的意蕴张力在于，它将人们现实中的思维定势扯得七零八落，然后万花筒式地重组，用自己强烈的主导意念使它明丽起来。
当然，花应该开在炎热的土地上，作者却让他固执地（“我只愿”）开在自己的幸福之海上，开在自己的理想的追求中，现实中的一切（“喂马，劈柴，关心粮食和蔬菜”），只为了养活自己的躯体，以使自己的心能够跳动，使自己的想象能够飞扬。
全诗有两套系统。
一套系统是由“喂马，劈柴”开始，经由“从明天起，关心粮食和蔬菜”，到“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”结束。
作者通过自己的描述，将明天的幸福生活降低到俗世生活的最低限，点明了今天的生活太为世俗繁琐所羁绊了，主要讲营造幸福生活所做的物质层面的事。
全诗末尾一句 “我只愿面朝大海，春暖花开”是这套押韵系统的一次遥远的回响。
面朝大海，春暖花开”这句诗就外部意义而言，可以视作这套押韵系统的重要组成部分；而把它作为一个整体，进行内部意义的探究与分析，十分显然，“面朝大海”与 “春暖花开”这两个短语也是存在押韵关系的。
这套押韵系统以日常生活的画面的精心描绘，揭示了一种较为朴素的愿望与真挚的情感。
另一套系统由 “陌生人，我也为你祝福”开始，到“愿有情人皆成眷属”结束。
这套系统承上启下，既是对第二小节中“告诉他们我的幸福”的承继，又是第三小节倒数第二句的 “愿你在尘世获得幸福”的先声。
它所抒发的是抒情主人公的美好愿望与博爱的胸怀。
这首诗的第一段，全部是述说“我”；而第二和第三段，也就是第二部分，全部是述说“我和他人”。
第二部分第一句是“从明天起，和每一个亲人通信 ”，从这里开始， “我”的沟通范围不断扩大，从亲人到每一个人，到每一条河每一座山，最后到陌生人，随着范围的扩大，否定性和矛盾性逐渐渗入诗歌，直到最后形成“祝愿”与“只愿”的对立。
他给熟悉者通信，给陌生者祝福，目的都是希望他们幸福，和自己一样的幸福，如果幸福的形式不同，但幸福的体验应该是一样的，所以最后一句，海子表达对自己所感受到的幸福的绝对自信。
而“面朝大海，春暖花开”为两个部分的总结，一个是对“我”的生活和希望的总结，一个是对“我”和他者之间关系的总结。
在第一段结尾，“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”显得积极乐观，在整个诗句内部没有否定性的因素，这所房子令人陶醉，她装满幸福，朝向广阔的海，她的温度是春天，面容是鲜花。
作为第一部分的总结，这一句勾画出明天的“我的幸福”。
当只涉及“我”的时候，“面朝大海，春暖花开”与世俗生活是和谐的，亲密的，它们共同构成我的幸福，我的幸福既有喂马、劈柴、关心粮食和蔬菜，也有“面朝大海，春暖花开”。
在第二个部分，当涉及到我在“世界中”与他者发生关系的时候，就出现了某种分裂，他人与我形成了某种对立，在这种对立中，“面朝大海，春暖花开”就不能与世俗生活和谐一致，反而成为“我”离开世俗生活之后的庇护，是“我”最后的立足之处，最后的温暖、最后的安慰。
因此，“我”的矛盾是因为出现了他者，在他者出现之前，明天都是和谐美好的。
全诗所有句子的主语都是“我”，一共有五个，而且每一段结束诗句都是以“我”开头：“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”，“我将告诉每一个人”，“我只愿面朝大海，春暖花开”。
这三句诗表现了三种不同的状态，我从拥有，到告诉，再到回归。
最后一段的“春暖花开”与第一段构成了一个循环，幸福从我的天地出发，逐渐去拥抱外面的人和世界，然而，最后还是回到我的“大海和春天”。
在第一段，“面朝大海，春暖花开”是我的世界的状态，是满心欢喜的总结，而在结束时，它成为我的最后一片天空和立足之地。
当我试图把春天的温暖播撒给世界的时候，突然发现，我的阳光只有我自己才真正需要。
整首诗歌，主语全部是“我”，主体间的交流是缺失的，我向外传递，放光，撤回。
这一切都是我自己的想象、动作和表情。
从诗歌的第二段开始，诗歌的主题词就是交流，从告诉到祝福，然而，一切都是单向的，只有“我”，没有主体间的对话，甚至没有对其他主体的想象，因此这个世界是陌生的。
诗歌的最后一段，“陌生人”是一个有趣的称呼。
陌生人本来也属于第二段中的“每一个人”，从语义的角度，他们是同样的人，然而却与“我”构成了两种不同的关系：一种是要传递幸福的每一个人，另一种是“也为你祝福”的陌生人。
他们既属于我的圈内，同时又在圈外，形成某种含混。
我试图告诉他们我的幸福，让他们进入我的圈内，但是最终，在我的心灵中，他们依然只属于圈外。
“陌生人，我也为你祝福”。
根据本弗尼斯特的语言学理论 ，“我\\\/你”是交流的基本结构，有我与你，就有交流。
然而在诗歌中，这个交流却被“陌生人”的称呼破坏了。
日常生活中， 我和你在交流之后，就不再是陌生人。
在这里，“我\\\/你”始终保持陌生人的身份，也就意味着交流的未完成。
而且，每一位面对诗歌的人马上都被纳入到“陌生人”的称呼之中，成为受到海子祝福的“你”。
如同“你”这个字一样，陌生人也是表现“相互性”的词，当海子称呼“你”是陌生人的时候，实际上也是把自己作为“你”的“陌生人”，把自己作为所有人的“陌生人”。
陌生在交流和祝福中凸显出来，这不是日常生活中拉近距离的祝福，它表明了不同的愿望和价值。
在时间上，这是一首从明天开始的诗歌，三个诗段第一句都是祈使句，祈使的对象都不是别人而是自己，是向自己发出的召唤，诗歌的开始就是站在明天的角度召唤自己的行动，召唤自己的幸福和世界的幸福。
这首诗的前面两段的动作都是属于将来的时间，而在第三段，则进入了当时。
前面两段的祈使句都是具体的动作，“做一个幸福的人”，“喂马、劈柴，周游世界”，以及“和每一个亲人通信”，这都是“我”规划中的动作，第三段的祈使句却使诗歌进入想象性行为，为山河取名，这不是需要“明天”完成的动作，在“我”写下这句诗的时候，取一个温暖的名字就已经完成。
同样的，祝福和愿望也是所想即所成，都是在想象的同时完成，而不再需要“明天”。
诗歌从明天开始，却走向了今天，当最后说“我只愿面朝大海，春暖花开”的时候，我回到了我的心灵的现实。
我真正能够愿望，能够得到的只有那“面朝大海，春暖花开”的房子，那是只住我一个人的房子。
诗歌在空间和时间上都完成了一个循环，空间上走向外面的世界，最后回归自己的小世界；时间上从明天走向今天。
在这个空间扩散的过程中，诗歌中的时间无可奈何地失落了，本来属于明天的世界转变为在空间上不可及的世界，一个。
时间被放弃。
时间向空间的转换在这首诗最重要的句子也表现出来。
“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”，从结构和语义上分析这句诗，“面朝大海”和“春暖花开”都是对房子的描述，用面朝大海修饰房子很普通，然而春暖花开是非常奇特的，因为它本身是对时间的描述，而不是对空间的描述，春暖花开本身是一个时间中的过程，而不是空间中看到东西，因此当人们说春暖花开的时候，并不表明他所看到的花朵树木，而是表达季节的来临。
在汉语中常用的说法是“待到春暖花开时”，这是对时间的叙述，但是诗人却用季节来形容一所房子，使这个时间凝固在空间中，时间空间化了。
诗歌第一段的动词是行动，第二段的动词是告诉，第三段的动词是祝福（愿望）。
三个诗段的开始都是祈使句，是愿望和行动的结合，然而到了诗歌的末尾，则只有愿望：面朝大海，春暖花开。
从动词的角度分析，“我”从行动回归到愿望，从“做”一个幸福的人，到确认当时的状态——只愿面朝大海，春暖花开。
我在最后放弃了行动，如今天一样，我拥有心灵的美丽，却没有尘世的幸福生活。
诗人放弃了“明天”。
不少批评家在评论中，强调“明天的幸福”意味着今天的不幸福，例如在中写道：“所谓‘从明天起，做个幸福的人’，是一个反讽的陈述句，意即现在并不幸福，‘明天’也仅仅只是一个渺茫的时间指向。
” 这些评论是有道理的，然而诗歌所表现的更加复杂和隐秘。
事实上，无论是今天的春暖花开，还是明天的周游世界都是精神想象之境界，而人的幸福也并不总是一种持续的状态，总是处于对昨天的回忆，对今天的感受和对明天的期盼之中。
对明天的向往固然意味着对某种对现实的否定，然而也闪烁着幸福的希望。
这首诗真正的哀伤之处，不是述说当下的不幸福和对明天的寄托，而是对明天的放弃，“我”最终感受到我设想中的行动对于世界没有价值，甚至于想象中也不再有我的行动的位置。
“只愿”是一个肯定，对当下的肯定，然而这个肯定是以对明天的否定为代价的。
诗歌的第一段是对明天的肯定，“从明天起，做一个幸福的人”——隐含对今天的否定，在诗歌结束的时候，“只愿”是对现实的肯定——隐含对明天的否定。
如果说今天的不幸福是令人惋惜的，那么对明天的否定才是真正的悲剧。
明天作为照亮今天的一束光，在诗歌中如闪电般逝去，它不能温暖这个世界，不能温暖陌生人，也不能照亮我的前程。
求海子经典诗句
1.从此再不提起过去，痛苦或幸福，生不带来，死不带去。
—— 2.今天，我什么也不说，让别人去说。
—— 3.今夜我不会遇见你，今夜我遇见了世上的一却，但不会遇见你。
—— 4.当我痛苦地站在你的面前 ，你不能说我一无所有，你不能说我两手空空。
—— 5.远方除了遥远一无所有\\\/更远的地方，更加孤独\\\/远方的幸福，是多少痛苦。
—— 6.没有任何夜晚能使我沉睡，没有任何黎明能使我醒来。
—— 7.远在远方的风比远方更远。
—— 8.黑夜一无所有，为何给我安慰。
——《 黑夜的献诗》 9.该得到的尚未得到，该丧失的早已丧失。
—— 10.谁的声音能抵达秋子之夜，长久喧响，掩盖我们横陈于地的骸骨。
—— 11.风后面是风，天空上面是天空，道路前面还是道路。
——
最有意境的十首现代诗
1．《再别康桥》（徐）轻轻的我走了，正如来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长蒿，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
这首诗创作于1928年11月，是徐志摩的代表作，也是新月诗派最具代表性的作品。
康桥，即为英国著名的剑桥大学所在地。
几年前，徐志摩曾游学于此，这是诗人一生中重要的转折点，是诗情激荡的岁月，他曾满怀深情地说，“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”喜欢这首《再别康桥》已经很久了，久到还是刚上高中的时候，在晨光洒射的去路，在夕阳斜照的归途，边走边在心里默默地背这首诗。
然后，一切都会因为这份诗情而变得美好。
看着路旁的柳树，就想到了夕阳中的新娘；望着西天的云彩，也欲挥一挥衣袖；遇到星月辉映的夜晚，便思索谁会吹起别离的笙箫。
这首诗以虚实结合的手法描摹了如画的风景，展现了如水的柔情，应该说每一句每一段都完美得无懈可击，但我还是最爱这段——悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
引申阅读：《沙扬娜拉》（徐志摩）最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。
道一声珍重，道一声珍重。
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉。
2．《面朝大海，春暖花开》（海子）从明天起，做一个幸福的人喂马，劈柴，周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开从明天起，和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人，我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获得幸福我只愿面朝大海，春暖花开这首诗创作于1989年1月，距离作者海子自杀时间只有两个月。
我到现在都不敢相信，一位给我们留下如此温暖诗句的人，怎么就在那么短的时候里选择了与这个世界告别
所以每每读这首诗的时候感情都很复杂，一方面为孤独的诗人而伤感，另一方面为这首诗所流露的明亮与暖意而幸福着。
我知道诗人多数是理想主义者，海子生命的末期，正是感受到了身边不断涌动着的物质欲望已经对纯美的精神世界构成了巨大冲击，他不愿意让自己也变成精神空虚、圆滑世俗之人，所以他写下这首《面朝大海，春暖花开》。
诗中描绘了再简单不过的生活，再真诚无比的愿望。
在忙碌烦乱的今天，我们读一读这首诗，或许能获得心灵的片刻宁静。
然后，我们会希望时间慢下来，会关注忽略已久的美好，会给疏远多时的朋友打个电话，会问问自己幸福吗
如果有机会，到海边去吧，就算已经错过了春暖花开的季节，但仍然可以找到春暖花开的心情。
3．《雨巷》（戴望舒）撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。
她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
这首诗创作于1927年，是戴望舒的成名作。
诗中通过一位独自行走结着愁怨的丁香般的姑娘，来抒发作者自己对于人生的迷惘与感伤。
每次读《雨巷》的时候，我的脑海里总会有层出不穷的画面感。
那是怎样的雨
是“无边丝雨细如愁”吗
那是怎样的巷子
有“淡烟流水画屏幽”吗
那又是什么样的姑娘
会“拣尽寒枝不肯栖”吗
然而，她就那样撑着油纸伞，慢慢地走着，我们不知道她从哪里来，到哪里去。
她好似从画中走来，又走成了一幅画。
曾经我并不是很喜欢雨，但某年自江南归来，从此爱上雨天，所以我也迷恋这首诗里悠长悠长的雨巷，有诗一般的梦幻，有梦一般的缥缈。
其实若说戴望舒笔下我最喜欢的一首诗，倒并非这首《雨巷》，只是因为它太有名，当然也很美，所以选了它。
相对来说我更倾心于另一首《烦忧》，是较短的回文诗，读来极隽永。
引申阅读：《烦忧》（戴望舒）说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思，假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字，假如有人问我的烦忧。
说是辽远的海的相思，说是寂寞的秋的清愁。
4．《门前》（顾城）我多么希望，有一个门口早晨，阳光照在草上我们站着扶着自己的门扇门很低，但太阳是明亮的草在结它的种子风在摇它的叶子我们站着，不说话就十分美好有门，不用开开是我们的，就十分美好早晨，黑夜还要流浪我们把六弦琴交给他我们不走了我们需要土地需要永不毁灭的土地我们要乘着它度过一生土地是粗糙的，有时狭隘然而，它有历史有一份天空，一份月亮一份露水和早晨我们爱土地我们站着用木鞋挖着泥土门也晒热了我们轻轻靠着，十分美好墙后的草不会再长大了它只用指尖，触了触阳光这首诗创作于1982年8月者顾城是朦胧派的重要代表诗人。
顾城最有名的句子莫过于《一代人》里那句——黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
不过，读了几首顾城的诗，我最爱的却是这一句，“草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。
”也正是因为这个句子，我才选了这首《门前》作为推荐。
而让我欣慰的是，诗中没有华丽词藻的堆砌，也没有遵循什么韵律或节奏，全然是一派自然的纯净，带着和煦的温暖。
无论土地，阳光，月亮，还是露水；无论草的种子，树的叶子，还是相对而站不说话的人儿，都那般安然美好，自在满足。
多么希望尘世间也如这首诗一样，我了解你的心意，你知晓我的心绪，我们只是静静地站着，什么都不说，美妙的感觉已经笼罩了你我。
引申阅读：《远和近》（顾城）你，一会看我，一会看云。
我觉得，你看我时很远，你看云时很近。
5．《一束》（北岛）在我和世界之间你是海湾，是帆是缆绳忠实的两端你是喷泉，是风是童年清脆的呼喊在我和世界之间你是画框，是窗口是开满野花的田园你是呼吸，是床头是陪伴星星的夜晚在我和世界之间你是日历，是罗盘是暗中滑行的光线你是履历，是书签是写在最后的序言在我和世界之间你是纱幕，是雾是映入梦中的灯盏你是口笛，是无言之歌是石雕低垂的眼帘在我和世界之间你是鸿沟，是池沼是正在下陷的深渊你是栅栏，是墙垣是盾牌上永久的图案实在抱歉，我无法查到这首诗的创作时间。
作为朦胧派诗人的北岛，与其他同类型诗人相比，有更清醒理性的思辨力，这也让他的诗歌偏于冷峻坚硬。
比如他在那首著名的《回答》中写道，“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。
”而这首《一束》是我最近才读到的，之前从未曾看到过。
但一读之下就很喜欢，可见，诗歌也是有一见钟情这回事的。
诗的名字比较抽象，至于诗的内容嘛，不知道作者是不是别有深意，但我很乐于将它看作一首爱情诗。
诗中用了大量的比喻，来说明心爱之人在诗人心中所占的位置。
句中的意象更是多得数不清，无论是海湾、喷泉，还是画框、日历；无论是纱幕、口笛，还是鸿沟、栅栏，反正那个人与自己的世界有所交集。
这就是“在我和世界之间”，你永远那么不可或缺，永远那么动我心弦。
虽然现代诗歌最重要的是表达内心或营造意境之美，不必再像古诗词那样有韵律要求，但通篇的押韵也让这首诗读起来一气呵成，美妙无比。
6．《错误》（郑愁予）我打江南走过那等在季节里的容颜如莲花的开落春风不来，三月的柳絮不飞你的心如小小的寂寞的城恰若青石的街道向晚跫音不响，三月的春帷不揭你的心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客……这首诗创作于1954年，是现代抒情诗的代表作之一。
作为现代的思妇诗，这首《错误》真是让我心头一紧，眼前一亮。
意境佳，诗句美，篇幅短，但韵味深。
一句句地读来，我的眼前仿佛出现了烟花三月的江南，和一个盼望归人的女子。
或许是战争让心爱的人离开了她，从此她的心便紧掩了门扉，成为了小小的寂寞的城。
不知道她一个人走过多少次那青石的街路，迎着晚霞，到街口看看他会不会从天而降。
即使在家里，她也一定不时地竖起耳朵，听听外面有没有突然传来他的脚步声。
“我达达的马蹄是个美丽的错误，我不是归人，是个过客”，这句很轻易地让我想起柳永《八声甘州》里的“误几回，天际识归舟”。
果然，郑愁予的这首《错误》曾被评为“最具东方意味和古典色彩”“堪与宋词小令相提并论”的诗。
真美，虽然是遗憾之美。
那么，愿错误尽快被打破，愿等待者早日等来期盼的人。
7．《一棵开花的树》（席慕蓉）如何让你遇见我在我最美丽的时刻 为这我已在佛前 求了五百年求他让我们结一段尘缘佛于是把我化作一棵树长在你必经的路旁阳光下慎重地开满了花朵朵都是我前世的盼望当你走近请你细听那颤抖的叶是我等待的热情而当你终于无视地走过在你身后落了一地的朋友啊 那不是花瓣是我凋零的心这首诗创作于1980年10月，是席慕蓉写给自然界的一首情诗。
我不知道有多少人曾经和我一样，将它看成是一首女子写给男子的情诗。
对于这样的理解，作者曾表示过“有点犹疑”，但她同时也声明，诗人的解读只是其中之一，因为读者的解释也有权威性。
其实这首诗是作者想通过一棵开花的树，来表达对于自然和生命的感悟。
生命是从出生到死亡的历程，中间不停地经过、经过、经过。
经过成长、成熟、凋零；经过最美的时刻、最难忘的岁月、最热情的等待和最失望的错过。
而这正是人生的丰富与真实，每个人都是自己生命里的主角。
既然诗人也允许我们将它当作爱情诗，那将下面这句悄悄写进少女日记里也并非不可吧——如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。
为这，我已在佛前，求了五百年。
每次读它，总能让我想起——前世五百次的回眸，才换来今生一次的擦肩而过。
真是漫漫长路，悠悠我心。
8．《致橡树》（舒婷）我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源长年送来清凉的慰藉；也不止像险峰增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光，甚至春雨。
不，这些都还不够
我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，叶，相触在云里。
每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，却又终身相依。
这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地
这首诗创作于1977年3月，是舒婷的成名作。
据说诗人之所以写这首诗，是因为一位归侨老诗人在与她谈起女孩子时，流露出了大男子主义思想。
而她觉得男女之间应该是平等的，女性也有自己的尊严与独立，所以当天晚上舒婷就写下了这首《致橡树》。
诗中，作者通过木棉对橡树的“告白”，激烈地表达了自己的心声。
她赞美爱人之间的亲密体贴，甚至同甘共苦，但也向往个性自主，彼此尊重。
这句说得真是好——仿佛永远分离，却又终身相依。
它让我想起那句话，留点时间给自己，留点空间给对方，留点美好给距离。
记得这好像是我会背的第一首现代诗，当时虽然年少，但作为一个姑娘，我仍然为这位女性诗人的呼喊而生出小小的激动，并立志要带着尊严做另一个人身边的木棉。
9．《乡愁》（余光中）小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。
而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
这首诗创作于1971年，是诗人余光中从海外回归祖国后所写的一首现代诗。
诗的字里行间流露着对祖国对故乡的深深依恋，以及一位归来游子期盼中华民族早日统一的美好愿望。
我喜爱它，更多地是因为这首思乡之作自然纯朴，虽笔调轻灵，但寓意悠长。
整首诗是以时间的推进为主线，以那份不变的乡愁为主题，从小时候与母亲的分别，到长大后与妻子的分离，再到母亲去世后的阴阳两隔，最后是一湾海峡阻断了大陆与宝岛的团聚。
诗中层层递进，情感句句升华。
或许成长并不可怕，但是分离却令人恐惧，所以每次读到“乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头”的时候，总是感觉很堵心，这便是这首《乡愁》里无处不在的淡淡的哀伤吧。
所以，还是再推荐一首明快而深情的与故乡有关的诗吧。
引申阅读：《新月》（沙欧）新月弯弯，像一条小船。
我乘船归去，越过万水千山。
花香、夜暖，故乡正是春天。
你睡了吗
我在你梦中靠岸。
10．《断章》（卞之琳）你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦这首诗创作于1935年10月，是新月派诗人卞之琳的代表作。
据作者自述，此诗原是一首长诗中的四句，但整首诗也只有这四句令诗人满意，所以便把它们抽取出来独立成章，因此标题为“断章”。
看到这种说法，我简直忍不住要为作者鼓掌，一首拖沓勉强的长诗远没有如此小巧精致的短诗让人印象深刻，这般取舍实在是明智。
可以说这是一首充满哲理的诗作，既有思辨的意味，也有爱的哲理。
桥上人恋着美好的风景，而楼上人则关注着看风景的人。
这是实写，写出了一幅悄然凝视的画面。
然而夜深人静之际，想必明月一定在她的窗前，而她则成了他渴望的梦。
此外，再也没有多余的表达了，在戛然而止的结束里，那份隐忍不发的感情显得意味深长。
诗朗诵题目
赏的一首诗面朝大海, 春暖花从明天起, 做一福的人喂马, 劈柴, 周游世界从明天起, 粮食和蔬菜我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开从明天起, 和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人, 我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获的幸福我也愿面朝大海, 春暖花开这首诗的风格，以轻柔、明丽见长，却也不无稚嫩之处，缺少一点凝重感、厚重感。
本该随着年岁的增长、阅历的丰富、创作的增多，海子可以逐渐走向成熟、完善。
遗憾的是，他写完这首向往大海的诗之后不久，在离海不远的地方不幸逝世，永远地“面朝大海”了。
大海是安魂之乡。
海子，海的儿子。
有人说海子选择死亡是颓废的,我却不这样认为. 无论生或死都是为了追逐幸福.在尘世中不能得到,在死的国度中或许真的能有一所面朝大海,春暖花开的房子. 他选择了,他便是伟大的.海子是一个杰出而有争论的诗人。
有人赞颂他是彗星是天才，也有人唾其为疯子。
但有一点是公认的，就是海子的诗句有着金子般的质地，直揪人的心灵，昭示着温润、明朗的世界。
早在多年前读高中时我就知道海子。
最初使我感动的是海子的纯朴与执著，然后是折服于他的诗歌。
这个出生在查湾的农家少年，以短暂的一生来完成一种神圣的使命，在心灵深处对大地、河流、麦地、亲人作呕心的绝唱，在浅显隐喻的诗歌风貌为大众喜爱时，他忍受孤独与痛苦，营造着自己的诗歌理想，以但丁、歌德为冲击对象，用恢弘的诗歌体现对全人类的关怀。
他，改变了一个时代的诗歌写作。
他，用春暖花开的诗句为我们的心灵送来阳光与温暖。
他用诚挚、纯洁的赤子之心，启迪着人类生存的含义。
在这日渐金钱化、日益冷漠的世界里维护着光辉的尊严。
感动与折服深了，就有了表达的欲望和冲动，我终于鼓起勇气为他作传，想描绘出一个精神意义上的诗歌英雄。
但当我走近海子的亲人，走近海子长眠的高岗，我的心灵沉重、虔诚，想像力诸多约束，笔触难以施展。
只愿我能以浅薄的文笔描绘出他的诗歌雄心和纯朴的情感。
我能深深感到海子在人们心中是神圣的。
肉体意义上的海子走了，精神意义上的海子却不朽。
这段日子里，我精神的压力是巨大的，不断在深夜与海子对话，期待走入他真实的世界，从而创造出完善的诗歌英雄形象。
甚至海子当初在昌平的孤独、失眠、幻觉都几次出现在我的身上。
现在，与海子的崇拜者接触多了，我更切实感到海子是一座山，横亘在江海交汇处的高山。
无论我怎样仰望，总不见其高度与尽头，我所描绘的仅是他的一个侧影而已。
