①海子为什么自杀
②他到底是一个什么样的人
③用什么词才能来形容他的容貌
因为海子的生活过于单调加上失恋。
爱过的四个女孩子都是他的灾难，初恋给予他的打击最大，几乎和他的全部生命有关；他的处境是极其悲惨的，他的房间里面没有电视机、录音机、收音机，也不会跳舞骑自行车；甚至在他离开大学的六七年里只看了一次电影。
我自己认为他是为了诗歌而死的。
但是如果是那样子的话说明了他的创造力陷入绝境，死是一种升华和解脱，我们我从辨别。
他应该是个天才吧，15随考入北京大学法律系，后在哲学教授教研室任教，而且他还使''麦子''和梵高的''向日葵''有同等地位。
然后，我收集他的照片，我觉得他的容貌就是有种凌乱的感觉，给人亲切中又有严肃。
总之不怎么修边幅。
我一个字一个字打出来的，希望能给分，谢谢。
海子的死因
海子不就是卧轨自杀的吗。
关于自杀的原因总说纷纭，根据海子死后一些诗人和作家发表的一些文章看，有人认为海子是死于精神分裂，有人认为他是江郎才尽，有人说海子的死是殉诗，有人说海子的死缘于城市和乡村的矛盾，甚至有人说海子的死是练气功走火入魔，这些说法反映了人们当时对海子之死的关注。
海子死后，关于海子诗歌的水平问题，也有过一些大大小小的争论，有人说他的诗是伟大的诗，有人说他的诗思维混乱，语言苍白，不值一读。
最在某期书城杂志上就发表了某人一篇名叫《病句走大运》的文章，称自己是海子的大学同学，然后断章取义地找出若干句子，对海子的诗歌和文字水平提出质疑。
有关海子之死，海子的好友西川写过两篇文章。
一篇文章是《纪念》，做为海子的朋友，海子死后他又全面编辑过海子的诗歌作品，也许他的一些说法是最为可靠的。
另外一点就是，当由于海子的死引发了众多青年诗人的自杀事件（这里面包括另一位北大诗人戈麦和更为有名的顾城）之后，西川又写了《死亡后记》，较为客观地分析了海子自杀的几种原因，并提醒青年诗人不要仿效海子的行动，好好珍惜生命。
这也表现了诗人西川的良好社会责任感。
《关于海子的死》 西川 怀念 尸体是泥土的再次开始 尸体不是愤怒也不是疾病 其中包含着疲倦、忧伤和天才 －海子（土地王）（1987） 诗人海子的死将成为我们这个时代的神话之一。
随着岁月的流逝，我们将越来越清楚地看到，1989年3月26日黄昏，我们失去了一位多么珍贵的朋友。
失去一位真正的朋友意味着失去一个伟大的灵感，失去一个梦，失去我们生命的一部分，失去一个回声，对于我们，海子是一个天才，而对于他自己，则他永远是一个孤独的王，一个物质的短暂情人，一个乡村知识分子。
海子只生活了25年，他的文学创作大概只持续了7年，在他生命的最后两年里，他象一颗年轻的星宿，争分夺秒地燃烧，然后突然爆炸。
在海子自杀的次日晚，我得到了这一令人难以置信的消息。
怎么可能这样暴力
他应该活着
因为就在两个星期前，海子、骆一禾、老木和我，还曾在我的家中谈到歌德不应该让浮士德把泰初有道译为泰初有为，而应该译为泰初有生，还曾谈到大地丰收后的荒凉和亚历山大英雄双行体。
海子卧轨自杀的地点在山海关至龙家营之间的一段火车慢行道上。
自杀时他身边带有四本书：《新旧约全书》，梭罗的《瓦尔登湖》，海涯达尔的《孤筏重洋》和《康拉得小说选》。
他在遗书中写到：我的死与任何人无关。
一禾告诉我，两个星期前他们到我家来看我是出于海子的提议。
关于海子的死因，已经有各种各样的传言，但其中大部分将证明是荒唐的。
海子身后留有近200万字的文学作品，其中包括他一生仅记的3篇日记。
早在1986年11月18日他就在日记中写道：我差一点自杀了，……但那是另一个我－－另一具尸体……我曾以多种方式结束了他的生命，但我活了下来……我又生活在圣洁之中。
这个曾以荷尔德林的热情书写歌德的诗篇的青年诗人，他圣洁的愚蠢，愚蠢得辉煌
诚如梵高所说：一切我所向着自然创作的，是栗子，从火中取出来的。
啊，那些不信任太阳的人是背弃了神的人。
海子死后，一禾称他为赤子－－一禾说得对，因为在海子那些带有自传性质的诗篇中，我们的确能够发现这样一个海子：单纯、敏锐，富有创造性；同时急躁，易于受到伤害，迷恋于荒凉的泥土，他所关心和坚信的是那些正在消亡而又必将在永恒的高度放射金辉的事物。
这种关心和坚信，促成了海子一生的事业，尽管这事业他未及最终完成。
他选择我们去接替他。
当我最后一次进入他在昌平的住所为他整理遗物时，我听到了自己的心跳。
我所熟悉的主人不在了，但那两间房子里到处保留着主人的性格。
门厅里迎面贴着一幅梵高油画《阿尔疗养院的庭院》的印制品。
左边房间里一张地铺摆在窗下，靠南墙的桌子上放着他从西藏背回来的两快喇嘛教石头浮雕和一本十六，十七世纪之交的西班牙画家格列柯的画册，右边房间里沿西墙一排三个大书架－－另一个书架靠在东墙－－书架上放满了书。
屋内有两张桌子，门边的那张桌子上摆着主人生前珍爱的七册印度史诗《罗摩衍那》。
很显然，在主人离去前这两间屋子被打扫过：干干净净，象一座坟墓。
这就是海子从1983年秋天到1989年春天的住所，在距北京城60多里地的小城昌平（海子起初住在西环里，后迁至城东头政法大学新校址）。
昌平小城西傍太行山余脉，北倚燕山山脉的军都山。
这些山岭不会知道，一个诗人每天面对着它们，写下了《土地》、《大扎撒》、《太阳》、《弑》、《天堂弥赛亚》等一系列作品。
在这里，海子梦想着麦地、草原、少女、天堂以及所有遥远的事物。
海子生活在遥远的事物之中，现在尤其如此。
你可以嘲笑一个皇帝的富有，但你不能嘲笑一个诗人的贫穷。
与梦想着天国，而却在大地上找到一席之地的西班牙诗人希梅内斯不同，海子没有幸福地找到他在生活中的一席之地。
这或许是由于他的偏颇。
在他的房间里，你找不到电视机、录音机、甚至收音机。
海子在贫穷、单调与孤独之中写作，他既不会跳舞、游泳，也不会骑自行车。
在离开北京大学以后的这些年里，他只看过一次电影－－那是1986年夏天，我去昌平看他，我拉他去看了根据陀斯妥耶夫斯基小说改编的苏联电影《白痴》，除了两次西藏之行和给学生们上课，海子的日常生活基本是这样的：每天晚上写作直至第二天早上7点，整个上午睡觉，整个下午读书，间或吃点东西，晚上7点以后继续开始工作。
然而海子却不是一个生性内向的人，他会兴高采烈地讲他小时候如何在雨天里光着屁股偷吃地里的茭白，他会发明一些稀奇古怪的口号，比如从好到好，他会告诉你老子是个瞎子，雷峰是个大好人。
这个渴望飞翔的人注定要死于大地，但是谁能肯定海子的死不是另一种飞翔，从而摆脱漫长的黑夜、根深蒂固的灵魂之苦，呼应黎明中弥赛亚洪亮的召唤
海子曾自称我浪漫主义诗人，在他的脑海里挤满了幻象。
不过又和十九世纪欧洲的浪漫主义不同。
我们可以以《圣经》的两卷书作比喻：海子的创作道路是从《新约》到《旧约》。
《新约》是思想而《旧约》是行动，《新约》是脑袋而《旧约》是无头英雄，《新约》是爱，是水，属母性，而《旧约》是暴力，是火，属父性；以眼还眼，以牙还牙不同于一个人打你的右脸，你要把左脸也给他，于是海子早期诗作中的人间少女后来变成了天堂中歌唱的持国和荷马。
我不清楚是什么使他在1987年写作长诗《土地》时产生这种转变，但他的这种转变一下子带给了我们崭新的天空和大地。
海子期望从抒情出发，经过叙事，到达史诗，他殷切渴望建立起一个庞大的诗歌帝国：东起尼罗河，西达太平洋，北至蒙古高原，南抵印度次大陆。
至少对于我个人来讲，要深入谈论海子其人其诗，以及他作为一个象征对于我们这个时代的诗歌与社会所产生的意义与影响，还需要很长的时间。
海子一定看到和听到了许多我不曾看到和听到的东西；而正是这些我不曾看到和听到的东西是他成为我们这个时代的先驱之一。
在一首有关兰波的诗中海子称这位法兰西通灵者为诗歌烈士，现在，孤独、痛苦、革命和流血的他也加入了这诗歌烈士的行列。
出自他生命的预言成了他对自我的召唤，我们将受益于他生命和艺术的明朗和坚决，面对新世纪的曙光。
我和海子相识于1983年的春天，还记得那是在北大校团委的一间兼作宿舍的办公室里。
海子来了，小个子，圆脸，大眼睛，完全是个孩子（留胡子是后来的事了）。
当时他只有19岁即将毕业。
那次谈话的内容我已经记不清了，但还记得他提到过黑格尔，使我产生了一种盲目的敬佩之情，海子大概是在大学三年级开始诗歌创作的。
说起海子的天赋，不能不令人由衷地赞叹。
海子15岁从安徽安庆农村考入北京大学法律系，毕业后分配至中国政法大学工作，初在校刊，后转至哲学教研室，先后给学生们开过控制论、系统论和美学的课程。
海子的美学课很受欢迎，在谈及想像这个问题时，他举例说明想像的随意性：你们可以想象海鸥就是上帝的游泳裤
学生们知道他是一位诗人，要求他每次下课前用10分钟的时间朗诵自己的诗作。
哦，那些聆听过他朗诵的人有福了
海子一生爱过4个女孩子，但每一次的结果都是一场灾难，特别是他初恋的女孩子，更与他的全部生命有关。
然而孩子却为她们写下了许许多多动人的诗篇。
荒凉的山冈上站着四姐妹\\\/所有的风只向她们吹\\\/所有的日子都为她们破碎。
（《四姐妹》）这与莎士比亚《麦克白斯》中三女巫的开场白异趣同工：雷电轰轰雨蒙蒙，何日姐妹再相逢
海子曾怀着巨大的悲伤爱恋着她们，而这糊涂的四姐妹啊\\\/比命运女神还多出一个。
哦，这四位女性有福了
海子在乡村一共生活了15年，于是他曾自认为，关于乡村，他至少可以写作15年。
但是他未及写满15年便过早地离去了。
每一个接近他的人，每一个诵读过他的诗篇的人，都能从他身上嗅到四季的轮转、风吹的方向和麦子的成长。
泥土的光明与黑暗，温情与严酷化作他生命的本质，化作他出类拔萃、简约、流畅又铿锵的诗歌语言，仿佛沉默的大地为了说话而一把抓住了他，把他变成了大地的嗓子。
哦，中国广大贫瘠的乡村有福了
海子最后极富命运感的诗篇是他全部成就中重要的一部分。
他独特地体验到了黑夜从大地上升起\\\/遮住了光明的天空\\\/丰收后荒凉的大地\\\/黑夜从你的内部上升。
现在，当我接触到这些诗句时，我深为这些抵达元素的诗句所震撼，深知这就是真正的诗歌，那么现在，他已经不必再讲他的诗歌不变铅字变羊皮了的话，因为他的诗歌将流动在我们的血液里。
哦，中国簇新的诗歌有福了
1990年2月17日
有关海子
不存在可不可取。
他的自杀是精神层次上的死亡，可以说是殉诗，也可以说是失恋等等原因。
他渴望飞翔，我们相信他是那种写不出诗就宁愿一死的诗人。
西尔维娅·普拉曾说过：“死是一种艺术，诗人的死相当于诗人的再生。
”海子之死，也许意味一种解脱，同时也是诗人形象的最后完成。
正确与否、对错这种物质境界的标准，是无法衡量一个人的精神世界的。
其他方法
如果有的话，他也不会选。
只有精神的自由，才有永恒的解脱。
海子八月之杯赏析
具体有以下几点： 一 1. 八月逝去 山峦清晰\\\/河水平滑起伏\\\/此刻才见天空\\\/天空高过往日 2. 有时我想过\\\/八月之杯中安坐真正的诗人\\\/仰视来去不定的云朵\\\/也许我一辈子也不会将你看清 3. 一只空杯子 装满了我撕碎的诗行\\\/一只空杯子――可曾听见我的叫喊
\\\/一只空杯子内的父亲啊\\\/内心的鞭子将我们绑在一起抽打 这首诗歌谜语一般令人费解，同时也谜语般吸引着众多的猜谜者。
“八月之杯”标题别出心裁，与众不同，即便通读全诗之后，读者一时还是难以把握作者的立意所在。
“八月逝去”之后，留给诗人深刻记忆的竟是“一只空杯子”。
这只“空杯子”究竟是“苦杯”还是“甜杯”
此前它装满的是“苦酒”还是“甜酒”
――弄清“八月之杯”的性质，是鉴赏这首诗的关键所在。
从整首诗的情绪氛围和情感基调可以判断出：“八月之杯”是一只令诗人灵魂战栗的痛苦之杯
那么，接下来的问题是，这只“苦杯”为何要与“八月”结缘
诗人海子现实生活中的爱情“本事”或许有助于解释这个疑问。
众所周知，1985年7月，海子与他的初恋情人在中国政法大学热恋，这次恋爱令他永难忘怀。
从他俩在北戴河的留影看，海子穿着游泳裤，手持气垫床，精神十足地站在海滩上，对未来前景充满了美好的渴望。
这次初恋以失败而告终，却在海子的心中留下永久的“疤痕”。
笔者曾把这种心理“疤痕”命名为“情殇情结”{2}――即因爱情（尤其是初恋）受挫而产生的心理情结，“情殇”者，意谓少年恋情的夭折。
从负面说，“情殇情结”是情感深处的病灶和症结；从正面说，则可以形成强大而持久的创作动力，心理学家荣格称之为“残酷的激情”。
在诗人海子的创作历程中，为数不少的情诗正是其“情殇情结”的艺术升华。
一方面，通过诗歌创作，海子的“情殇情结”得以不同程度地释放；另一方面，海子心中那“残酷的激情”，反过来又助成其诗歌的深刻与犀利。
关于海子的初恋情人，海子中国政法大学昌平校区的一位同事有如下印象：她圆圆的脸盘，大大的眼睛，长长的头发，梳着“小鹿纯子”的发型，是一个比较活跃和引人注目的女孩。
大家都不约而同叫她“小鹿纯子”――这是当时播放的日本电视剧《排球女将》中的女主角的名字。
2006年，海子那位同事在博客文章《有关海子的记忆片段》中写道： 大概是1986年的秋天，我在一位同事也是海子的好朋友那里，看到一本油印的海子诗集。
印象中有一首《我的八月》。
听朋友说，海子的女朋友答应和他8月份一起去西藏旅游，可是，女友最终失约了。
海子在痛苦中写下了这首诗，透着孤独和凄凉。
但在正式出版的海子诗集上我没有找到这首诗。
{3} 上述资料对我们理解本诗非常重要。
海子同事印象中的《我的八月》很可能就是这首《八月之杯》――由于记忆之误，把《八月之杯》当成了《我的八月》，所以也就无法在正式出版的海子诗集上找到《我的八月》。
另外，据海子同事回忆，《我的八月》写作时间“大概是1986年的秋天”，而《八月之杯》标注的写作时间为1987年，究竟哪个时间可靠
这个问题尚待考证。
撇开作者“记忆片段”中的某些细节之误，这段宝贵的资料告诉我们：海子情感世界中的“八月”是一个“黑色”的月份，海子的“情殇情结”应当与这个“黑色的八月”密切相关。
一旦弄清“苦杯”与“八月”之间的关系，“八月之杯”作为诗歌标题，其命意也就不再令人费解――海子的“八月之杯”原来装满了爱情的“苦酒”；接过杯子喝光“苦酒”的诗人海子，面对“一只空杯子”，撕碎自己的“诗行”，对上苍发出了撕心裂肺的追问和呼唤。
二 在结构上，该诗由三个诗段组成。
第一诗段由“八月逝去”写起，写的是秋景，抒发的是独特的内心感受；第二诗段一面揭示“八月之杯”所蕴含的“痛苦哲理”，一面追问天上的“云朵”；第三诗段写“我”对着“空杯子”发出灵魂的叫喊。
三个诗段之间呈递进关系，情感强度逐步增加，到诗歌最后，诗人喷薄而出的痛苦之声达到极致。
我们将通过逐段分析，解决其阅读难点。
第一诗段因景起兴，借景抒情，拙朴中蕴藏着奇崛。
诗人将“情语”埋藏在“景语”之中，细心品读方能体味。
“八月”是时间，同时也是“事件”。
“八月逝去”之后，展现在诗人面前的是一幅“秋景”：山峦清晰，如被秋雨洗过；秋天的河水平滑起伏。
如果说“八月”属时间，“山峦”则属空间。
时光或许模糊，空间现实却格外清晰。
就情感层面而言，“昔人”已去，不可追回，诗人心中的思绪恰如浩渺的秋水，起伏难平。
提及“秋景”，人们首先想到的往往是“秋高气爽”几个字，而海子却非要另辟蹊径来表达：“此刻才见天空\\\/天空高过往日”。
“此刻才见天空”，说明此前诗人或许并没有关注天空。
那么，诗人是沉浸在爱情中无视天空呢，还是索性把恋人当成了“我的天”
总之，只有在“八月逝去”之后，猛然抬头，诗人才突然发现――“天空高过往日”
“八月”的天空，就这样令敏感的诗人心生惊悚，妙语神出；诗中那看似平凡的词句，品读起来却是拙中藏巧，耐人寻味。
第二诗段写诗人秋日天空下的“痛苦之思”和“形上之问”。
空旷寂寥的秋日天空，也促使诗人反思痛苦，追问云朵。
海子得出的结论是――“八月之杯中安坐真正的诗人”
这一警句堪称《八月之杯》的“诗眼”。
一方面，“八月之杯”装满“苦酒”，“诗人”坐在杯中，必然饱尝痛苦；反过来讲，唯有饱尝痛苦的诗人，才堪称“真正的诗人”
――这不正是海子所要表达的“诗观”吗
作为诗人的海子，对爱情极为看重，对痛苦极为敏感。
1986年11月18日，海子在日记中写道：“我一直就预感到今天是一个很大的难关。
一生中最艰难、最凶险的关头。
我差一点被毁了。
两年来的情感和烦闷的枷锁，在这两个星期（尤其是前一个星期）以充分显露的死神的面貌出现。
我差一点自杀了……”这是海子一生中仅存的三篇日记中的一篇。
海子这篇日记暴露了自己的“情殇情结”和灵魂之痛。
海子对痛苦有着清醒的认识，他非但不回避痛苦，还主张要“沉浸”在痛苦的“酒杯”中。
1987年9月17日，在朋友孙理波过生日时，海子精心准备了一首《生日颂》（或《生日祝酒词》），并即席朗诵。
《生日颂》其中就有这样的诗句：“痛苦也是酒精\\\/我们全都沉浸其中\\\/只是分给每个人的酒杯不同\\\/\\\/伟大的人装满痛苦的酒杯更大 他们开怀畅饮\\\/开怀畅饮 痛苦的酒 使人沉醉一生的酒”{4}。
海子把伟大与痛苦联系起来，把痛苦与酒杯联系起来，他主张要接过“苦杯”，开怀畅饮。
事实上，海子生命的最后几年，始终处于痛苦焦灼的状态，他希望靠诗歌解脱自己内心的苦痛，从而救赎自己的灵魂。
他为此常常彻夜不眠，用身体的膏油换取那些精灵一般的诗篇，如杜鹃啼血一般。
由此看来，海子本人正是那“安坐”“八月之杯”的人，是“真正的诗人”。
尽管诗人声称要“安坐”痛苦之杯，而当其灵魂之痛不堪承受之时，“安坐”又谈何容易
痛苦之极的那一刻，海子也曾遥望天空，追问云朵。
“仰视来去不定的云朵\\\/也许我一辈子也不会将你看清”――天空代表着“形上”，海子仰视云朵并非审美，而是寻找隐藏在云朵后面的“你”；当云朵总是“来去不定”，仰望者也就难识“庐山真面目”。
终于，海子发出“也许我一辈子也不会将你看清”的绝望叹息。
这里读者要注意，云朵后面的“你”究竟指谁
待我们分析过第三诗段之后，读者自会明白。
三 第三诗段是全诗的高潮。
在海子的诗歌中，很少有声嘶力竭的叫喊，但在这首《八月之杯》中，海子就是要对着“一只空杯子”，发出灵魂的叫喊。
“空杯”，表明诗人刚刚饮过“苦酒”，此刻正在痛苦中煎熬。
本诗段接连三次提及“空杯”，一次比一次情感浓烈。
第一次写“空杯”，强调的是“我”撕碎诗行的动作；第二次写“空杯”，强调的是“我”对“空杯”的质问――“可曾听见我的叫喊
”第三次写“空杯”，强调的是“我”对“父亲”的痛苦倾诉。
本诗段诗人给读者设置了若干阅读难点：“父亲”为何会在“一只空杯子内”
“父亲”究竟指的是谁
“将我们绑在一起抽打”作何解释
有论者在解读这首诗的时候，把诗中的“父亲”理解为海子现实生活中的父亲，应该说这是一种“误读”。
为何“误读”
其原因之一，在于不了解这首诗的整体构思；其原因之二，在于没有充分注意海子与《圣经》文化的密切关系。
《八月之杯》这一题目，在立意上紧紧围绕着“苦杯”二字，而“苦杯”的出处则与《圣经》中的“客西马尼园”{5}关系尤为密切。
客西马尼园是耶稣经常祷告与默想之处。
耶稣受难前最后一次进客西马尼园，带着门徒彼得、雅各和约翰。
当门徒走进园子时，他们从未见过他这样忧伤和沉默。
他的身体摇摆不定，好像要跌倒似的，他每走一步都感到非常吃力，若没有门徒扶着，有两次他就跌倒在地了。
《圣经》用“极其难过，心里甚是忧伤，几乎要死”来说明耶稣当时的痛苦状况。
耶稣在客西马尼园“三次祷告”的情形，《圣经》中有详细的记载： 耶稣稍往前走，俯伏在地，祷告说：“我父啊，倘若可行，求你叫这杯离开我，然而，不要照我的意思，只要照你的意思……”第二次又去祷告说：“我父啊，这杯若不能离开我，必要我喝，就愿你的意旨成就。
”……耶稣又离开他们去了。
第三次祷告，说的话还是与先前一样。
{6} 客西马尼园中的那“杯”就是“苦杯”，就是耶稣与“天父”分离之痛。
父与子原本为一，因此分离的痛苦撕心裂肺。
在客西马尼园，如果耶稣接过上帝的“苦杯”，就意味着无罪者将被钉在十字架上，就意味着无罪者将献出宝贵的生命。
作为神之子的耶稣开始并不情愿，经过三次祷告，最终依照“天父”的旨意，领受了“苦杯”，从而完成上帝拯救世人的计划。
客西马尼园祷告之后，耶稣被罗马兵丁捉去。
在后来的日子里，耶稣先是遭到罗马兵丁戏弄，被迫头戴荆棘冠冕，身穿紫袍，之后被判决鞭刑和钉十字架。
接受鞭刑时他被脱去衣服，其双手被绑在头顶的柱子上。
耶稣背上显出鲜血淋漓的鞭痕；他脸上血迹斑斑，呈现出极痛苦的样子。
海子对《圣经》十分熟悉，对“杯”、“荆冠”、“鞭刑”这些《圣经》典故更是运用自如。
经历过黑色“八月”，吞下爱情“苦酒”的海子，是否想起了耶稣在客西马尼园所经受心灵煎熬
海子是否在用自己的“失恋之痛”类比耶稣与天父的“分离之痛”
他在诗中三次提及“空杯”，是否无意中暗合了耶稣的三次祷告
这些问题于此难做定论，可供读者诸君思考。
《八月之杯》的最后诗句“内心的鞭子将我们绑在一起抽打”，寓意深刻。
若不是深刻地体会到耶稣所遭受的身心剧痛，诗人绝对写不出这样的诗句。
海子本人曾以“诗歌王子”自居，他所遭受的心灵之痛令其与受难的耶稣相提并论，仿佛“我们”被绑在一起，共同遭受鞭子的抽打。
“我们”被“绑在一起”抽打，一方面说明海子深知耶稣遭受鞭刑的痛苦；另一方面，也暗示了海子自身所受痛苦之剧烈。
遍体鳞伤的耶稣在受难之时，曾声声呼唤“天父”；痛苦中撕碎诗行的海子也曾追问天上的“云朵”并呼唤“空杯子”中的“父亲”。
了解到海子与《圣经》文化的密切关系之后，我们就会明白诗中“父亲”为何会在“一只空杯子”里――因为“父亲”也曾饱尝痛苦，他也曾喝光了杯中的“苦酒”。
如此看来，《八月之杯》中的“父亲”，并非世俗意义上的称谓，而是指诗人心中的“耶稣”或“天父”；同样，第二诗段中躲在“云朵”后面的“你”，也当指天上的“父亲”――“神秘的上帝”。
{7} 司马迁在《史记・屈原贾生列传》中有言：“夫天者，人之始也；父母者，人之本也。
人穷则反本，故劳苦倦极，未尝不呼天也；疾痛惨怛，未尝不呼父母也。
”司马迁所谓“天地父母”者，显然有别于西方的“天父”或“上帝”，但这段话却道出了人类在面临绝境之时的无奈与渴望。
深受西方《圣经》文化浸染的海子，在面临极大痛苦之时，深情呼唤“天上的父亲”，这与司马迁所揭示的人之常情在本质上并无二致――人类脆弱的个体生命，在遭遇巨大的痛苦之时，无不渴望获得救赎或超越
综上所述，《八月之杯》是一首构思奇特，立意高远的抒情短诗。
海子因初恋失败而形成“情殇情结”是该诗的创作动因。
作为诗人的海子，对爱情极为看重，对痛苦极为敏感，其“灵魂之痛”甚至超过“失恋之痛”。
在巨大的痛苦面前，海子对上苍声嘶力竭地追问与呼唤，一方面包含对上帝救赎的渴望，另一方面也包含对信仰的怀疑和绝望。
与其说诗人在“信仰”层面上呼唤“天父”，不如说在“痛苦”层面上，诗人与“天父”构成了情感共鸣。
在艺术手法上，《八月之杯》属于直抒胸臆之作。
诗中那呼天抢地的叫喊，其情感之浓烈、表达之赤裸，在海子诗歌中并不多见。
尽管如此，由于蕴含《圣经》典故，该诗并不浅显直白。
非但不浅显，而且谜语般蕴含奥秘，从而构成某些阅读难点。
值得一提的是，海子在化用《圣经》典故时，语言行云流水，那些看似信笔写出的诗句，寓奇崛于平淡，极富艺术功力。
1} 选自西川主编《海子诗歌全集》，作家出版社2009年版，第424页。
{2} 参见拙作《月光下的老舍――“月牙儿三部曲”创作心理探析》，中国老舍研究会选编《世纪之初读老舍》，人民文学出版社2007年版，第340页。
{3} 参见“轻舞寸言”的博客文章《有关海子的记忆片段》。
1985年7月，海子住在昌平西环里15号楼302房间，海子中国政法大学的这位同事就住在同楼301房间。
昌平西环里是一个居民小区。
当时，政法大学的新校尚在建设之中，许多年轻教师的宿舍便被安排在西环里。
{4} 西川主编：《海子诗歌全集》，作家出版社2009年版，第1127页。
{5} 客西马尼是一个果园，位于耶路撒冷城东橄榄山脚下。
耶稣在上十字架的前夜，和他的门徒在最后的晚餐之后前往此处祷告。
据路迦福音记载，耶稣在客西马尼园极其忧伤，“汗珠如大血点滴落在地上”。
{6} 见《圣经・新约》马太福音26：39-44。
{7} 基督教文化中，“圣父”、“圣子”和“圣灵”密不可分，本质上属于上帝三个不同的位格，谓之“三位一体”。
优秀作文及点评（10篇）
一、生活的常态 节日总离不开烟花的绚丽，它的耀眼、夺目让每个人都为之驻足；然而照明我们归家之路的往往是那一盏盏平淡无奇的路灯，每天每天，每年每年…… 齐白石的一幅白菜图道出了“大味必淡”的道理，这“淡味”并非“乏味”，而是“生活的常态”。
谁能拥有一辈子的传奇人生
那样的“不可思议、惊世骇俗”只存在于神话世界里，现实生活中，更多的是淡淡的生命体。
摔倒、失恋、生老病死或许每个人都要经历，这都是生活的常态，并没有什么稀奇。
或许摔倒让你懂得爬起，失恋让你的心备受磨砺，一场大病让你悟出生命的真谛…… 每个人都渴望自己是幸运儿，是上帝眷顾的“特殊优待人群”，但那样的幸运太飘渺，生活的常态你可曾看清
迪斯尼先生曾在车库中拮据地生活，成天与老鼠为伴，这是多么恶劣的条件与环境
但他没有怨天尤人，也没有巴望“天降馅饼”，他安分地享受这生活的常态，最后以那只老鼠为原型，创作了米老鼠，打拼出迪斯尼
他守候着生命中“路灯”微弱的光，并最终让充满力量的烟火绽放出耀眼的光芒
“新东方”的创始人俞敏洪曾是一个两次高考名落孙山的学生，但他第三次以优异的成绩叩开了中国最高学府的大门；他曾是一个被学校广播通告处分的“冤枉教授”；他曾是一个几次申请出国被拒的可怜小子；他曾是一个唯唯诺诺、不善言辞的“害羞男子”……他遭遇的失败、挫折数不胜数，但他心里很明白，这些都是生活的常态，是他必须接受、面对的现实，当他最终将“新东方”办成在美国第一家上市的中国教育企业时，他感慨万千，生活的常态里，有太多看似不幸却可以成为机会的东西。
他说：“在绝望中寻找希望，人生终将辉煌。
” 或许我们并不能像前两位成功人士那样“辉煌”，或许你今天刚经历了十几家公司的拒绝，或许你今天刚与恋人分开，或许你刚经历破产甚至无家可归，你觉得落魄、孤独、无助……你觉得前方一片黑暗，你觉得你再也没有力气站起来…… 但是，真的如此吗
立起源于心中的力量，那股力量或许刚强，或许柔软，看看前两位成功之前的遭遇，他们就此自暴自弃了吗
没有
就算我们不能如此成功，为何不借鉴他们当初面对生活常态时的那颗温热的平常心呢
人的快乐其实很简单，只要你学会“看穿”，那么不论环境如何你都不会被左右，不会有遗憾。
懂得知足常乐，顺其自然，并不是木讷地接受命运的安排，而是以一颗恬静、豁达地体悟生命，不论失败、成功，幸运或不幸。
要知道，真正懂得“生活常态”的人才能活得通透明白，不论是怎样的打击、挫败都浇不灭他心中“温吞”的那团火，因为他心中的“柔软”不是“软弱”，而是任凭风吹雨打都捣不烂、碾不碎的“韧劲”。
“看穿”生活的常态，也是一种境界，从此你会活得心境恬然，就如同修炼了“禅”一般。
点评：这是一篇难得的考场佳作。
严谨的结构与独特的视角点亮了全篇，文章开头借路灯隐喻了淡然之态是生活的常态，而后却笔锋一转谈到生活中的难于免俗的挫折，连举了迪斯尼和俞敏洪两个例子，使文章在内容上真实可感，最后作者以一个平常心“看穿”生活的常态做结，不仅回应了文章开头的隐喻，而且使文章在思想上有了纵深，没有就题论题，而是更智慧地让我们了解到心境坦然的平淡之态才是懂得生活本真的真正的“常态”。
二 生活的常态 浮生若茶。
每个人的生活都好比是一杯香茶。
当茶叶散发出脉脉清香时，那是你的宝库运，然而不断地被水冲泡、荡涤、洗礼才是生活的常态，就如同生活中注定要经受栉风沐雨才能抵达成功的彼岸，获得灵魂的自由。
是的，经受苦难是生活的常态。
那一缕涩香，在我的嗅觉中弥漫。
那是朱生豪在家徒四壁的环境下孜孜以求地翻译莎士比亚的戏剧；那是史铁生在合欢树下坐着轮椅寻找母亲的痕迹；那是尼采在不被人信时对真理的坚持；那是袁隆平烈日下行走在稻田间的滴滴汗水……我们的生命往往不缺少财富、健康、理解与成果，同样少不了困难。
就像生命的最初状态是一摞等待沸水浇至的茶叶，各种考验与挑战必将如影随形。
然而人类的特性，却是愈被打倒，愈会站起来。
那一抹清香，抿进了我的嘴角。
是，不屈的灵魂也许正对将要来临的暴风雨顾盼生姿，他们渴求用生命的热爱去加热水的温度，以使自己的价值能得以历久弥新。
经过焚烧的金刚石终能成为钻石，受过沙粒疼痛的蚌终能吐露珍珠。
序言中的先驱者历经数载终于打开了通往光明之门，那无数伟人为世人指明了真理的方向。
“谁终将声震人间，必长久深自缄默；谁终将点燃闪电，必长久如云漂泊。
”没有那些灾难的洗劫，我们如何看到霍金用智慧征服宇宙；如何能体会中曹雪芹的字字珠玑；如何能看见一片曾洒满前人鲜血、如今成了湛蓝得令人流泪的天空…… 林清玄曾将生命中的记忆比作旅店，而生活的常态则是在马上不断选择奔跑的方向；罗梭将生命比作一道弧，“我们都将按照这个轨迹运行下去”。
可是我认为这些比喻都未能揭示生活苦难的本质和其间精彩纷呈的过程。
我们是杯具中的茶叶。
温水无法溢出生命的智慧和芳香；唯有用沸水无间断煮的人生，才是真正有意义的、流芳千古的生命常态。
“一个真正的猛士，敢于直面惨淡的人生。
”浮生若茶，命运多舛，但更重要的是能直面痛苦、化解痛苦并转之溢出生命清香的能力。
惟有如此，才能在生命从容时获得安心，在惶惑时面无惧色，在生命苦难时获得一份内心的镇定与勇敢。
点评：这篇作品的成功之处在于巧妙地运用了比喻论证的技巧，以茶喻人，茶经沸水的洗礼最终茶香四溢，而人生则需苦难的历练方能达到大成境界。
正如作者所言“唯有用沸水无间断煮的人生，才是真的有意义的，流芳千古的生命的常态。
”这种写法，不仅起到了将难于把握的题目化繁为简的效果，也增加了文章的文学味道，体现的既是写作的功力亦是灵感的体现。
三、没有天空的日子我怀念海子 一片片麦地仰望着天空，那里有他戴着眼镜的笑容。
他不会忘记，“麦地和光芒的情义”，麦地也不会忘记，在那个有风有光，有云有雨的天空，他在那里。
他住在山间的木屋里，繁华的城市几乎要把他忘记。
对着窗子，他只会看见荒凉的山岗、黑色的土地，只会看见美丽苍白的手和月形的山峰。
带上。
他说，他跟过去隔着黑色的土地，他和未来，隔着无声的空气。
他忘记了自己。
但是，他永远都会铭记，“活在这珍贵的人间，人类和植物一样幸福，爱情和雨水一样幸福”。
他永远都会铭记，“荒凉的山岗上站着四姐妹，所有的风只向她们吹，所有的日子都为她们破碎”。
他永远都会铭记，因为这些都是他心的伤痕，都是他心中安安静静的愿望。
（这一节追忆海子的“生”。
作者熟悉海子的诗歌，熟悉海子的人生，选摘了海子中的诗句，通过“麦地”等海子诗歌中的常见意象，表现了海子执着追寻精神世界的高贵人生以及生命中的苦痛。
海子的“忘记”与“铭记”为文章增添了厚重感） 二月二十六日，他说：“母亲如门，对我轻轻开着。
”他穿着鞋子走在大地上。
这坚实干净的土地，总是护卫着他柔弱的身躯。
土地忘不了他。
他就是土地王，他一直就这么走着。
跨过他曾经写下的“横陈于地的骸骨”的沙滩，跨过“众神死亡的草原”，也跨过“跑着雪和太阳光芒”的“麦地”，跨过马群，跨过闪电。
在两行铁轨间，他躺下去发呆，忘了站起来
那一夜，他血淋淋地走向天堂
天堂不会忘记他，早早地唤他回去。
那一夜，世人渐渐发觉他用自己最后的身躯在地上铭刻的诗句。
如今，他和他的诗永远不会被忘记。
（这一节诗意地表现海子的“死”。
引用了海子《讯问》中的诗句，诗行中表现出海子对圣洁母爱的向往，对精神家园的追寻。
海子 “忘了站起来”，天堂和世人 “不会忘记”他，巧妙地对比中，诗意地表现出对海子的永远的忆念） 梦中，我常常来到他的棺木前，而他却静静地躺在棺木里发呆，不肯站起来。
梦中，我常常来到他的坟茔前，而那坟茔像一只圆圆的眼睛，望着天空。
梦里是永远没有天空的，而我抬头却看见了他戴着眼镜的笑容，他诗一样的头发盖住了天空，也盖住了我的神州以及世界的土地。
君生我未生，君死我未死。
在我的白驹过隙的人生中，我路过了一片不可及的天空，它却永远铭记在我心中。
我愿他在天堂飞翔的影子也在大地上继续飞翔，我也愿以跨越时空的凝望到达没有天空的天涯，去拥抱永远属于我们的海子。
（这一节写“我”的凭吊与追寻。
“梦中”的寻找，永远的祈愿，沉痛而深情地表现了作者对海子及其诗歌世界的认同与追慕）点评：海子的一生是短暂的，然而他却以他对纯粹的诗歌世界的追寻而成为永恒。
选择海子为题材，表达对海子及其海子的诗歌世界的追寻，足见作者和海子之间的心灵相通。
本文的成功处主要表现在：一、意境深远，有厚重感。
一方面，作者对海子及其诗作情有独钟，因而善于引用，信手拈来。
海子诗歌中的安静、悲伤和执着，丰富了文章的意蕴。
另一方面，作者对永远的海子的深情怀念，对海子诗歌世界的渴望和追寻，使文章有了超越时空的人文魅力，增添了浓烈的诗意而有厚重的内涵；二、想象丰富，构思巧妙。
海子是浪漫的，追慕海子的作者也是浪漫的。
作者打破了常见的结构模式，运用丰富的想象分小节再现了海子的“生”、海子的“死”、海子死后“我”的凭吊与追慕，节与节之间是跳跃的，也是富于想象的，字里行间巧妙地蕴蓄了自己激越跳荡的情感，隽永而深沉。
本文能得高分，与它严谨而巧妙的结构，丰富的想象，深刻的内涵，深远的意境，是分不开的。
四、蓦然回首 忘记是齐桓公不记一箭之仇，彩车盛礼恭迎管仲的那份宽容； 忘记是秦穆公要群臣摘帽熄灯，不介小隙的那份心胸； 忘记是陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的那份淡定； 忘记是祁黄羊那“举材不避仇，任贤不避亲”的那份明理； 忘记是苏轼“小舟从此逝，江海寄余生”的那份洒脱； 忘记更是李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的那份旷达
（排比铺陈，从不同侧面诠释了“忘记”的境界，既有气势，又丰富了文化内涵） …… ——忘记是一种心胸，忘记是一种境界。
忘记该忘记的。
多一份宽容多一个朋友，多一种忘记多一个世界。
当你在学会忘记的过程中，你感受到了人生的真谛
（透过现象揭示本质，三言两语剖析“忘记”的意义） ——蓦然回首，你已不再是孤寂的独行人
铭记是诸葛亮为报刘备知遇之恩而“鞠躬尽瘁，死而后已”的那份感恩戴德； 铭记是赵孟頫与爱妻患难风雨，不离不弃的那份坚贞； 铭记是顾炎武“天下兴亡，匹夫有责”的那份誓言； 铭记是文天祥“臣心一片磁针石，不指南方不肯休”的那份忠心； 铭记是李时珍悬壶济世，救死扶伤的那份责任； 铭记是严子陵垂钓富春江边披蓑戴笠的那份固执； 铭记更是周恩来“为中华之崛起而读书”的那份凌云壮志
（再次排比，和上文形成对比，丰富了“铭记”的内涵。
语言精练而有意蕴） …… ——铭记是一份警醒，铭记是一种责任。
记住该记住的。
多一点铭记多一点警醒，多一份铭记多一份成熟。
人生许多事，是在铭记中成就，也是在铭记中精彩
（点睛式的议论，由事例而及内涵，意蕴更为丰富） ——在铭记中，蓦然回首，你已有了认真生活的理由
在忘与不忘之间，多少故事风雨不衰
让我们树立心中的标尺，忘记该忘记的，记住该记住的，让我们的人生多一点踏实与精彩
（总结上文，明确点题，照应“忘记”与“铭记”两个侧面，言简意赅） 点评：这篇作文最大的特点是材料丰富，行文简洁。
其丰富性主要表现在：一、作者摈弃了烦琐的叙述和议论，连续运用排比句式援引事例，形象地诠释了“忘记”与“铭记”的具体内涵，表现出丰富的积淀。
二、对事例的援引能从不同侧面加以挖掘，以简洁的语言揭示出内在的本质，从而丰富了材料的内蕴，形散而神聚。
此外，结构上前后对照，由分而总，语言凝练而有文采，使行文有一种明快流畅之美。
此文能得高分，材料的丰富、结构的明快简洁功不可没。
五、在忘记与铭记的两岸 席慕容说：“生命是一条奔流不息的河，我们都是那个过河的人。
”在生命之河的左岸是忘记，在生命之河的右岸是铭记。
我们乘坐着各自独有的船在左岸与右岸穿梭，才知道——忘记该忘记的，铭记该铭记的。
（诗意而有哲理的开篇，在引用和比喻中巧妙地点明主旨） 行走在人生路上，我们笑看窗外花开花落、叶枯叶落，静观天外云卷云舒、风停风起。
在路上，我们经历着太多太多悲喜交集的事，在生命之河的航行过程之中，我们学会了忘记该忘记的悲欢之事，学会了铭记该铭记的点点滴滴。
东坡披发仰天大呼“大江东去”，他面临的那些烦心琐事顷刻之间沉入滚滚波涛之中，消失得无影无踪。
壮阔的滔滔江水让东坡选择忘记，忘记那些失意、悲伤，忘记那些仕途的不得意。
陶潜伴着“庄生晓梦迷蝴蝶”中的翩翩起舞的蝴蝶在东篱之下悠然采菊。
面对南山，渊明选择忘记，忘记那些官场的丑恶，忘记自己遇到的所有不快，这是心灵的选择，这是过河人在“河”的两岸所做出的明智的选择，这更是明智的“摆渡”。
（以东坡、陶潜为例，诠释“忘记”悲欢之事的“明智”。
流畅的文字中蕴蓄着丰富的文化内涵） 人们在河的左岸停留着，在这之外，同样又有在右岸快乐生活着的人们。
坐在池边亭下泪流满面的独酌的易安居士，用她的文字告诉我她永远铭记着这一生之中所经历的点点滴滴，那是她在“争渡”途中所做出的选择。
海子用“面朝大海，春暖花开”告诉我“从明天起”他将记住所有的人生之“水”，因为那是他用于“浇灌”他的“花儿”的“玉露”。
三毛用她的文字永远地记住了撒哈拉的灵魂。
凡·高用《向日葵》永远记住了他的“船”……（排比举例，证明“铭记”的永恒。
笔触所及，涵盖古今中外，丰富的材料增添了文章的人文内涵，厚重而灵动） 这些是生命之河两岸的人生，这是忘记与记忆的选择。
风吹起花瓣如同阵阵破碎的童年，决荒的古乐诠释灵魂的落差，躲在梦与记忆的深处，听花与黑夜唱尽梦魇，唱尽繁华，唱断所有记忆的来路，由分明的笑和谁也不知道的不分明的泪来忘记该忘记的不快和琐碎，来铭记该铭记的深刻与永恒。
茕茕白兔，东走西顾，衣不如新，人不如故。
航行于“生命之河”中，坐在自己独有的船上，知道——忘记在左，铭记在右，中间是无尽穿梭
（回扣开篇，以人生之船“无尽穿梭”这一意象蕴蓄深沉的哲理，诗意而耐人寻味） 点评：这是一篇诗意而富于哲理的美文。
其高明处主要表现在两方面：一是材料丰富。
从席慕容到凡·高，作者的笔触纵横古今中外，有诗有文，有点有面，有详有略，有“忘记”有“铭记”。
由此及彼的联想，不同角度的挖掘，丰富了文章的内容。
二是意境深远，有浓烈的诗意和深沉的哲理。
文章开头和结尾都提到席慕蓉的诗句，以“河”喻“生命”，表现出人生就是在“左岸与右岸”穿梭的哲理意味；而文中涉及的典型人物及其典型作品，无不有丰富的人文内涵，材料的厚重增添了文章的厚重，再辅以充满意蕴和诗意的语言，自然就诗情画意而含蓄隽永了。
本文能得高分，内蕴深刻、材料丰富、文采斐然是重要因素。
六、永远的苏武 挥一挥羊鞭，锦帽貂裘，他将其扔进云霄深处；弄一支秃笔，矮纸斜行，他镌刻出对大汉最深切的眷顾。
一边是高官厚禄，一边是赤胆忠心：站在忘却与铭记之间、站在逸豫与忧劳之间，他选择了忘却富贵，选择了铭记忠心,给人性涂上最浓重的一笔。
（对比举例，开篇即有气势，“忘却富贵”与“铭记忠心”形成鲜明对照，形象而深刻） 擎一支旌节，他怀抱汉匈和睦的夙望，奔走于茫茫大漠；扶一阵驼铃，他阔别长安的歌舞升平，游荡于寒沙衰草；他要用挺直的脊梁，架起横亘天山，沟通中原的飞虹。
（整齐的句式，再现了苏武“奔走”于茫茫大漠、游荡于寒沙衰草的身影，富有震撼力） 哀叹，当汉使谋反事败；正气，当苏武拒绝折节叛敌；惊诧，当单于面对这个宁死不屈，不为富贵所动的铁血男儿；执著，当苏武举起羊鞭，选择作高山雪莲那执著而圣洁的守望。
（四组排比，四种不同的反应。
“哀叹”、“惊诧”，是苏武给对方的震慑；“正气”、“执着”，表现出苏武的磊落光明） 朔风凛冽，他与冷月作伴，北顾中原，将“生是大汉人，死是大汉臣”的高贵铭记在心灵深处。
胡笳幽怨，他与孤冢为伍，怅望大漠飞雪，将“荣华富贵，千金封侯”的许诺忘却得一干二净。
地窖冰冷，他将满口毡毛与草皮一块咽下，浑身的热血却沸腾着一个至死不渝的信念——铭记祖国，精忠报国。
冰雪飘零，他用至情睥睨佳肴美酒，铮铮傲骨却敲响千秋的绝唱——贫贱不能移，威武不能屈，富贵犹能忘。
（四组排比，四个不同场景。
一方面是处境的艰险，一方面是苏武的贫贱不移、威武不屈、富贵不淫。
铁骨铮铮的忠臣形象令人慨叹） 好一个永远的苏武；他用睿智，铭记下对大汉忠贞不渝的信念，在漫天风雪中且行且歌，把那光秃秃的旌节升华为一段千古的惊奇，书写了一段铭传千古的悲歌。
好一个永远的苏武；他用勇气，忘却了单于荣华富贵的引诱，在大漠黄沙中渐行渐远，把那群枯瘦的羊群定格为一段不朽的历史，挥洒了一曲可歌可泣的壮丽诗篇。
历史不能忘记，在浮华与坚守之间，北海的苏武，那流放于荒山野原的铁血男儿，用不屈与铮铮傲骨作出了最完美的诠释，忘却富足，成就气节；铭记祖国，造就伟大。
（“睿智”、“勇气”、“不屈”、“铮铮铁骨”，更从不同侧面凸现苏武的品质） 我明白了，在忘却与铭记之间，在享受与坚忍之间，那彳亍于枯草寒冰之上的苏武，用执著与信念作出了最美好的答案：富贵，只不过过眼云烟，忘却，便是它的最好归宿；忠心，方才是历史永恒，铭记，是它的精神家园。
（挖掘苏武其人其事的内涵，回扣忘却“富贵”，铭记“忠心”的主旨） 壮哉，那永远的苏武
伟哉，那震撼人心的忘记
奇哉，那惊天动地的铭记
雄哉，那一段忘记与铭记的千载颂歌
（排比作结，一咏三叹，反复强化中，苏武的形象更为光辉） 永远的苏武。
点评：本文以它的厚重和文采而别具一格。
“苏武牧羊”是家喻户晓的历史故事，作者却能从不同侧面入手，淋漓尽致地表现苏武的忠贞气节，表现他在“忘记”与“铭记”间的决绝，以形象生动的语言塑造出一位在枯草寒冰之上的铁血男儿形象，讴歌伟大的爱国主义。
苏武故事本身折射出的人文内涵，作者通过流畅而蕴藉的文字营造的深远意境，都丰富了文章的内涵而显得格外厚重；此外，本文也极富文采。
作者撷取了苏武生涯中的一些生活场景加以形象生动的描摹，字里行间渗透着浓烈的感情。
而整散结合的句式，排比句对偶句的大量运用，更使文章流畅而隽永，别具惊心动魄之美。
内涵的丰富性与深刻性，出色的文采，正是本文得高分的重要因素。
七、美丽的流行，永恒的经典 这是一个浮躁却美丽的年代，我们哼着光良的歌在海边大声许愿，我们手牵着手在草地上大叫“可以陪你这样活着真好”，流行音乐、电视剧、小说正以铺天盖地之势将我们紧紧包裹住，偶尔生出一丝迷乱，偶尔有些彷徨，但这并不影响对于真善美的认知。
不可否认，这是一个流行文化与经典同行的年代，当流行的美成为一种时尚，他并没有悍（撼）动经典的地位，反而可能孕育出新的经典。
人们通常用时间来考量经典与流行文化的差别，因为只有时间才能公正地审视出任何一种文化所存在的价值和内涵，那些最丰盛的精神食粮并（虽）保存了下来，但那并不意味着那些被舍弃的都是文化垃圾。
对生活的真实反映是文化的功能，真即是美，美不离真。
从这个意义上讲，流行的文化是一种美，它是一种更加大众化、平民化的美。
我们是同时读着经典与流行成长起来的一代。
我们在金庸的作品中寻找江湖义气、侠骨柔情，同时我们在李白和杜甫（身）上体味古人真实的豪迈或者沉郁；我们哼着《同桌的你》来纪念自己初长成的喜悦，祭奠我们终会逝去的青葱岁月，同时我们也学习吟听莫扎特《小夜曲》的安宁和贝多芬《命运》中的悲怆。
流行与经典有时候是两个范畴的东西，偶尔的交集却不会因此而相互抵触、相互磨灭。
我们不必因为文化的普及而焦虑经典的丧失，文化的概念的外延更加宽泛，却也是我们现代人善于吸收的一种气度。
活在当下的我们并没有被赋予权利标榜刚刚诞生不久的东西为经典，所以它们以流行的形式充斥着我们的生活，但它们仍然是一个时代的真实写照。
或许一百年后，当人们回过头来看的时候，其中的一部分会被确立为这个时代某种物象的象征，并成为经典。
因为这个时代有一些纸醉金迷，所以意识流成为现代文学的一个常见表现手法，当言语不再能表达文化人的内心焦灼时，有些杂乱不着边际的搭配实际正是他们心中的呐喊。
文化人正寻求着更多更新的突破口作为他们思想情感传递的媒介。
于是，形式越来越多、越来越杂，但杂而不乱、杂却大同，任何真正可以被称之为文化作品的事物都蕴含着对现实深深的思索，流行诞生于此，经典也从这里孕育。
的确，由于大量新鲜事物的涌入，其中确实也存在文化的垃圾，对此我们更多的是需要一些宽容。
因为经典与流行更多的是带给我们的美的享受，他们的时间范畴不同，导致他们的价值取向不同，但他们都曾经伴随我们体验成长的喜悦与悲苦。
还是多一些祝福吧，希望郭敬明的作品更加成熟，留给人们更多的思考，希望现在的流行音乐少一些靡靡之音。
有人说李斯特的音乐曾经只是被当作那个时代情歌哼唱，那么说不定哪一天New Age的曲风也可以成为音乐史上的绚烂一笔。
流行美丽，经典依然永恒…… 能输入字数不够了，暂答这些
我要徐志摩的现代诗10首，可以不要徐志摩的诗，别的都行，
再别康桥徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
偶然徐志摩 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心-- 你不必讶异， 更无须欢喜-- 在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉 在这交会时互放的光亮
