一篇读古诗的读后感
古诗《咏柳》读后感碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
这首贺知章的《咏柳》描写了春天的杨柳：一棵高高的仿佛是用碧玉装扮起来的杨柳，万千枝条像绿丝带一般下垂飘动着。
细长的柳叶是谁剪裁出来的
那二月的春风就像锋利的剪刀。
这是一首咏物的诗，写的是早春二月的杨柳。
杨柳是喜欢水的植物，人们把它种在江河湖畔。
杨柳高高的树干，长长的柳枝垂向地面、水面，微风一吹它摆动着细长的腰姿，跳起优美的舞蹈；枝条相互碰撞，奏出美妙动听的曲子。
春天，杨柳最早发芽变绿，它像一个信使，告诉人们春天到了。
随着杨柳的发芽，小草变绿了，红艳艳的桃花，金灿灿的小雏菊，五颜六色的小野花，紫红色的紫薇花，都吐出了花蕊。
杨柳看到百花盛开的美景，高兴地说：“希望明年的春天更美丽
” 夏天，杨柳顶着烈日，给大地带来了一份清凉，人们在杨柳树下乘凉，在杨柳树下垂钓，在杨柳树下谈心。
茂密的杨柳树也成为小鸟、小虫玩耍的好地方，小鸟在树上唱歌跳舞，知了在树上不停告诉我们：“热啊
热啊
” 秋天，是收获的季节。
杨柳也长出了柳絮，一朵朵棉花一样的柳絮，结得满树都是。
风一吹，柳絮就像雪花一样随风飘扬，飘落在地上，飘落在水面上，飘落在行人身上。
冬天，树叶枯黄了，西北风一吹，飘了下来。
它们像风筝一样在空中飘荡。
杨柳就像人脱光了衣服一样，一片叶子也没有了。
但是，杨柳仍然顽强的与严寒抗争，坚持自己的岗位，等待明年春天的来临。
我喜欢杨柳，喜欢它的婀娜多姿，喜欢它的不怕困难，顽强拼搏的精神
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舒婷的诗 读后感
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青 春 的 思 考——读《舒婷诗集》诗是非常抽象思维的东西，它可以引领读者在几行有限的文字中沉浸入一个无限的想象空间，并且可以延展开来，跨越时间和空间的界限。
在若干年前，年轻的人们都是以读诗来满足自己年轻的未知的心的。
现在，据说读漫画的人比读诗的人多许多。
漫画有许多好处，比较直观，比较夸张，也比较容易以丰富的故事情节带动情绪。
但是，似乎就人的思维训练而言，漫画还是太简单了或者说太程式化了，太把一切都放在你面前，给你满满的视觉的感受，却忘了留一点含蓄的空间，就这个意义来说，在看漫画的同时读一点诗绝对是大有裨益的。
即使再不喜欢读诗的人，恐怕也鲜有人不知道那首《致橡树》吧，它的作者就是舒婷。
于是，在缭乱的书目面前我毫不犹豫地选择了《舒婷诗集》。
她那种把感性与理趣、传统与现代熔为一体的写作理念在今天读来仍觉兴味十足。
书的封面很是雅致，浅浅的墨蓝为底色，有一桢一寸大的舒婷像，戴着一副眼镜，眼睛似乎在望着很远的边界，还有最特别的是那些细密的文字：“30，永远的纪念，为了曾经的美丽的岁月。
”这大概算是舒婷出版这本诗集的原旨吧。
换句话说，这本书可概括为“灿烂的阳光，斑驳的树影，白衣飘飘的年代，舒婷的青春纪念”。
翻开书的第一页，就见着一句源自她很棒的一篇作品《会唱歌的鸢尾花》：“痛苦使理想光辉”，就这样一路读了下来，很是让人有豁然开朗之感，我这颗被90年代文化所熏陶的心竟然仍被这些70年代末80年代初的文字所打动，一种“心有戚戚焉”的共鸣。
原来，年轻，无论在何时何地，都是相同并相通的。
80年代（包括70年代末），据说那是一个人人读尼采（大学校园内）的时代，从思想的桎梏里挣脱出来，第一次面对那么多新鲜并且新奇的事物、观点、思想，青年人不禁会有疑惑与质问，无论是处事观、人生观抑或是爱情观，显然都有重树的必要。
舒婷是一个极敏锐的人，她切合时机地表达了一种积极的观念，对引导青年人有着极大的帮助，其中一首名为《这也是一切——答一位青年朋友的一切》的诗作给我的印象最深，其实就教化意义而言，在现在也是极有用的。
“不是一切都被暴风折断，不是一切种子，都找不生根的土壤，”我想也许那位朋友郁郁寡欢，埋怨自己的未能成材是因为周遭环境的不适，而舒婷却说被折断的是那些柔弱的树木，内在的坚实才是成材的关键，要环境适应你，不如提高自己去适应环境。
“不是一切真情，都流失在人心的沙漠里；不是一切梦想，都甘愿被折断翅膀。
”那位青年也许被淘汰了，于是他以为人间毫无温情可言，于是他意志消沉，曾经有过的美好憧憬都统统卸下，他以为反正都是失败，有它徒增失落的痛苦，舒婷却一语中的，人心还有绿洲，梦想一时折断，但还可复原。
“不是一切火焰，都只燃烧自己，而不把别人照亮；不是一切星星，都仅指示黑夜，而不报告曙光；不是一切歌声，都掠过耳旁，而不留在心间；”青年大约对社会上一些利己主义产生困惑，以为一切的人都在为私利而工作，舒婷对此用了很好的三个意向“火焰”“星星”“歌声”自然而贴切。
“不是一切呼吁都没有回响，不是一切损失都无法补偿，不是一切深渊都是灭亡，不是一切灭亡都覆盖地弱者头上。
”至此，舒婷表现出了一种很直白的乐观与积极。
“一切的现在都孕育着未来，未来的一切都生长于昨天。
” 互为因果的两句话，与泰戈尔的那句“错过星星你哭了，那么也要错过太阳了”是同一个意思：现在是最珍贵的，把握住了现在等于把握住了未来。
这首诗完成于1977年，国门刚刚打开，青年之困惑等于国民之困惑，舒婷予己予人都给出了一个满意的答复。
青年人的爱情观亦反映了那个国家的价值观，舒婷的爱情观见诸于短小的句子里，而我则以自己的眼光来解析这些句子。
“我必须是你近旁的一株木棉”（《致橡树》），爱情的双方，只有在精神是平等的，才能在生活中携手并肩，共赴风雨。
“你在我的航程上，我在你的视线里”（《双桅船》）。
共同的追求也许会使爱情的双方更为默契呢。
相濡以沫的夫妻大约就是如此吧。
“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚。
”宁可做过不可错过。
“相见不如怀念”不如“怀念不如相见”来得畅快。
有人曾戏谑，现在读诗的不如写诗的多，一路读完《舒婷诗集》，我发现不应如此，倘若每一位诗人都能有如此精彩的既能给人空间又能给人支点的作品的话。
后记：2000年左右吧，学校举办读书活动，年级要求每人都写一篇书评或读后感，于是我借来了《舒婷诗集》。
最近收拾旧物，竟然发现了这篇稿子，于是贴上来，算个纪念，没有人认同也没关系，自己的东西怎么都喜欢。
古诗的艺术魅力的读后感。
古诗文是中华传统文化的精髓，是中华民族宝贵的遗产，是展现中华文化的丰厚博大与民族智慧，具有永久的艺术魅力。
学好这些古诗文对提高学生语文水平至关重要。
在传统的教学中，有的教师把古诗文教成了阅读课文，把一篇文质兼美的古诗分解的支离破碎，一字一字地解，一句一句地讲，台上老师口燥唇干，台下学生昏昏欲睡;而今，在如火如荼的教改中，有的教师又脱离双基，大讲特讲其艺术特色，这样一来学生虽然听得津津有味，但是合起书本之后，却是一片茫然。
那么在课改新形势下，应如何进行古诗文教学呢?怎样让学生充分感受古诗词的魅力呢
这是摆在我们语文教师面前的一个必须要解决的问题。
为了激起学生对古诗词学习的兴趣，从中感受古诗文的魅力，我尝试以下教学方法：一、感受诗意，陶冶情操古诗词教学的目标是陶冶学生的性情，培养学生的想象力。
教师应通过引导学生观察插图，反复诵读诗句、词句启发学生展开合理的想象，营造良好的情境氛围，这既可深化学生理解诗意，又可引导学生自然地体会、感受诗词所蕴含的意境。
诗意的语文课堂不能把具有感情色彩的语言作理性的分析，应该让学生运用自己的感受、视像、想象、情感、直觉、灵性等，去感受词语的气息，去触摸词语的质地，去把握词语的脉动和心跳。
古诗词是古代的文人墨客宣泄内心情感成的一种短小精悍的文字，是作者心血的凝炼。
而我们读者，要凭借含义深远、高度浓缩的文字体会诗词蕴含的境界，必须驰骋自己的想象，运用丰富的联想。
如孟郊《游子吟》之慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
反复吟咏之间可体味到洋溢在字里行间的浓浓亲情以及身为子女应该感念亲恩、报答慈母的良好规劝。
学生通过吟诵感受，读透了，讲述起来就会得心应手，提高学生的理解程度。
同时，学生的情操也能得到尊敬师长，孝敬父母的熏陶。
一、 抓诗眼，感悟诗意眼睛是心灵的窗户，想要了解一个人的内心真实想法，最好的办法是通过对他眼睛的观察。
学诗亦如此，想要彻底了解一首诗的意境、诗情，最好的方法是紧扣诗眼。
抓诗眼首先是诗的题目，所谓题目是文章的眼睛，解析诗题，对理解诗意，完成教学目标是相当有益的。
就是通过题目了解作者生平的情况及有关诗文的一些简单的历史背景，这样有助于学生体会作者的情感。
诗的语言是构成诗的意境的要素。
所以教学时，要凭借已经创设的诗歌描写的情境，也就是为再现诗人胸中的诗境，在这个境界中来咀嚼诗句，学生才能品尝出诗的语言的准确、鲜明、生动。
二、品词句，体会语言美古诗用词非常精炼，一字一词都经过作者的千锤百炼所至，因此抓住重点字词分析理解句意是古诗教学的重点，也是难点。
传统的古诗教学采取的大都是串讲法。
教师滔滔不绝地讲解，使学生的思想感情为之窒息，智力因而枯竭，学习成为负担。
而电教媒体能克服时空限制，通过形、声、光、色等形式，将抽象的语言文字转化为直观、形象、具体的视听文字，这样有利于学生抓住诗中的诗眼或者含有深刻的意义的词语，反复推敲、理解、体会语言文字的好处。
在教学古诗《泊船瓜洲》春风又绿江南岸一句时，为了使学生更好地领悟绿字的精妙，可通过录像展示江南春日美景，那一幅幅花红柳绿，草长莺飞的江南春色画面将学生带入特定的语言环境中，细细地品味了诗中的语言美，很快领悟到了绿字的神韵。
绿字既涵概了满、入、过的意思，又突出了东风催春势不可挡的盎然生机。
实践证明，在古诗教学中电教媒体发挥了它独特的优势，学生接受信息的过程由眼一耳一脑一口多种感官协同进行思维加工，加深了对词语的理解。
三、反复吟诵，以读为本，感悟诗情《语文课程标准》中提出的，阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。
从古到今，伴随着中华儿女的成长，不可或缺的便是从小对古诗文的吟诵。
古诗文的教学应真正贯彻以读为本的理念，上承传统教育之优秀经验，下接现代教学理念的活水，采取各种形式的读，让学生在读中理解、感悟、体验、积淀。
儿童学习古诗，进入了诗境，弄清了诗意，品味了诗句，最主要的还要体验、感悟诗情，而这些不是孤立地一项一项的进行的，应该是在诗境中，通过儿童进入情境激起的情绪，再通过咀嚼、品味诗句，体验、感悟诗的情感进行的，在这中间很重要的手段就是读，而且是反复吟诵。
古人说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
通过朗读，通过吟诵，使学生披文入情，缘情融情，感悟一切景语皆情语，这时诗的语言便成为了有声有色的图画。
反复吟诵，直接诉诸于儿童的听觉，那诗的韵律、节奏，激荡其间的情感，与情境所展示的形象，结合在一起，促使儿童势必带着情感，又通过儿童自己的运动觉，吟诵出来的那感受必然是深入了一层。
感情朗读，能再现诗的意境，加深体会诗的含义与感情。
因此在学生理解诗的内容的基础上重视朗读。
指导朗读就是要让学生掌握感情朗读的方法和技巧。
首先指导确定感情基调，然后指导处理重音与节奏。
叶圣陶先生说过： 激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉。
诵读不是简单记背，诵读的要义是得他滋味。
在古诗词教学中，怎样引导学生美读呢
《忆江南》这首词言简意赅，作者白居易以如画之笔描绘出一幅江南春景图，在人们记忆中留下难忘的印象。
那如火如荼的春花，澄碧温莹的春水，不仅唤起学生对江南湖光山色的向往，更激起学生对祖国河山和美好事物的无限热爱。
教学这首古词的重点是引导学生感受词中所描绘的美好景致。
江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
总之，新课程的古诗文教学还有很大的空间等待我们去开发、探索，在教学过程中要时时注意发挥学生的主体作用，本着让学生乐学、乐读、乐于推敲祖国古诗文的原则，积极倡导自主、合作、探究的语文学习方式，不断提高学生的诵读能力和审美情趣，让学生充分感受古诗文的魅力。
古诗或现代诗.带读后感的
清平调词三首 李白 云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香， 云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似
可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢， 长得君王带笑看。
解释春风无限恨， 沉香亭北倚阑干。
这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。
一日，玄宗和杨妃在宫中观牡丹花，因命李白写新乐章，李白奉诏而作。
在三首诗中，把木芍药（牡丹）和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。
从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第二首从时间来写，把读者引入楚襄王的阳台，汉成帝的宫廷；第三首归到目前的现实，点明唐宫中的沉香亭北。
诗笔不仅挥洒自如，而且相互钩带。
“其一”中的春风，和“其三”中的春风，前后遥相呼应。
第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。
“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。
接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。
下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。
“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到
玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白牡丹花。
与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。
第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。
“云雨巫山枉断肠”用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里及得到当前的花容人面
再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。
这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。
相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。
后人据此就编造事实，说杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。
李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。
据原诗来看，很明显是抑古尊今，好事之徒，强加曲解，其实是不可通的。
第三首从仙境古人返回到现实。
起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。
由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释了。
末句点明玄宗杨妃赏花地点——“沉香亭北”。
花在阑外，人倚阑干，多么优雅风流。
这三首诗，语语浓艳，字字流葩，而最突出的是将花与人浑融在一起写，如“云想衣裳花想容”，又似在写花光，又似在写人面。
“一枝红艳露凝香”，也都是人、物交溶，言在此而意在彼。
读这三首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，不待什么刻画，而自然使人觉得这是牡丹，这是美人玉色，而不是别的。
无怪这三首诗当时就深为唐玄宗所赞赏
古诗好雨时节》的读后感500字
《出塞》 秦时明月汉时关， 万里长征人未还。
但使龙城飞将在， 不教胡马度阴山。
这是一首著名的边塞诗，表现了诗人希望起任良将，早日平息边塞战事，使人民过着安定的生活。
诗人从描写景物景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。
“秦时明月汉时关”不能理解为秦时的明月汉代的关。
这里是秦、汉、关、月四字交错使用，在修辞上叫“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。
诗人暗示，这里的战事自秦汉以来一直未间歇过，突出了时间的久远。
次句“万里长征人未还”，“万里”指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。
“人未还”使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。
怎样才能解脱人民的困苦呢
诗人寄希望于有才能的将军。
“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
”倘若来自龙城天水的飞将军李广而今健在，绝不许让胡人的骑兵跨越过阴山。
“龙城”指天水，而“飞将”则指威名赫赫的飞将军李广。
“龙城飞将”并不单指李广一人，更是借代众多汉朝抗匈名将。
“不教”，不允许，“教”字读平声；“胡马”，这里指代外族入侵的骑兵。
“度阴山”，跨过阴山。
阴山是北方东西走向的大山脉，是汉代北方边防的天然屏障。
后两句写得含蓄、巧妙，让人们在对往事的对比中，得出必要的结论。
这首诗着重表现的是对敌人的蔑视；是对国家的忠诚，是一种勇往超前、无所畏惧的气概。
前两句写皎洁的明月和雄伟的城关，既引起了人们对历史上无数次侵略战争的回忆，又是今天将士们驰骋万里、浴血奋战的历史见证。
后两句用汉代的名将李广比喻唐代出征守边的英勇将士，歌颂他们决心奋勇杀敌、不惜为国捐躯的战斗精神。
这首诗由古到今，有深沉的历史感，场面辽阔，有宏大的空间感。
字里行间，充满了强烈的爱国精神和豪迈的英雄气概。
这首诗被称为唐人七绝的压卷之作。
悲壮而不凄凉，慷慨而不浅露，
