徐悲鸿的马，没有印章，但是绝对真迹，40X50尺寸，值钱多少
画作不会是造假的吧
因为印章不仅是作品的装饰，而且是鉴别作品真伪的铁证。
铁姓人~!
铁姓从古到今都不是不是冷僻的姓氏。
铁姓历史悠久，名人辈出。
关于铁姓的起源和历史，由于百度知道限制回答字数在一万字以内，故无法贴出。
请看铁姓历史名人和当代名人：铁南仲：(生卒年待考)，回族。
著名宋朝大臣。
铁 铉：(公元1366～1402年)，字鼎石，色目人后裔；河南邓州三里桥铁家营人(今河南邓县)。
著名明朝大臣，回族铁氏鼻祖之一。
明洪武年间，铁铉由国子生授礼科给事中，调都督府断事。
明建文初期为山东参政，督管粮饷。
燕王朱棣起兵政变，围攻济南时，他率众坚守三月，屡败燕军，升任山东布政使，后升进兵部尚书。
铁铉曾与盛庸率军伐燕，在东昌之战中大败燕军，击杀燕师大将张玉。
后燕王渡江奇袭南京即帝位，铁铉也在淮南兵溃被俘，执送到朱棣面前，他反背坐在廷中大骂朱棣。
朱棣命人割掉铁铉的耳鼻，又割下他的肉烧熟后逼他吞下，问他好吃否，铁铉大声道：“忠臣孝子的肉，有什么不好吃的
”最后被朱棣怒而凌迟处死，终年三十七岁。
明福王时追赐谥号为“忠襄”。
查阅，里面有一段记载：“燕王即位，铁铉被执，入见；背立庭中，正言不屈；割其耳鼻，终不回顾。
成祖怒，脔其肉纳铉口，令啖，曰：‘甘乎
’厉声曰：‘忠臣之肉，有何不甘
’至死，骂不绝口。
”第二十六回亦载，“燕王棣入京后，兵部尚书铁铉，受逮至京……喝令寸磔廷中。
铉至死犹骂不绝口，燕王复令人舁镬至殿，熬油数斗，投入铉尸，顷刻成炭。
导使朝上，尸终反身向外。
嗣命人用铁棒十余，夹住残骸，令他北面，且笑道：‘你今亦来朝我么
’一语未完，镬中热油沸起，飞溅丈余，烫伤左右手足。
左右弃棒走开，尸身仍反立如前。
不愧铁铉。
燕王大惊，乃命安葬。
”对于中这一段记载的真实性，著名文学家郁达夫曾在一文中表示：“虽然还有点疑问，但私刑尽管由你去用，暴力也尽管由你去加，铁铉的尸骨，却终于不能够使它北面而朝，也是人类的一种可喜的倾向。
”据说，铁铉被诛戮后，其父母被发配到海南，长子充军，次子为官奴后被虐待而死，其他八子后来成为偃师、沈阳、青州、常德、内黄等族支的始迁祖。
史书记载：铁铉，邓人。
洪武中，由国子生授礼科给事中，调都督府断事。
尝谳疑狱，立白。
太祖喜，字之曰“鼎石”。
建文初，为山东参政。
李景隆之北伐也，铉督饷无乏。
景隆兵败白沟河，单骑走德州，城戍皆望风溃。
铉与参军高巍感奋涕泣，自临邑趋济南，偕盛庸、宋参军等誓以死守。
燕兵攻德州，景隆走依铉。
德州陷，燕兵收其储蓄百余万，势益张。
遂攻济南，景隆复大败，南奔。
铉与庸等乘城守御。
燕兵堤水灌城，筑长围，昼夜攻击。
铉以计焚其攻具，间出兵奋击。
又遣千人出城诈降。
燕王大喜，军中皆欢呼。
铉伏壮士城上，候王入，下铁板击之。
别设伏、断桥。
既而失约，王未入城板骤下。
王惊走，伏发，桥仓卒不可断，王鞭马驰去。
铉愤甚，百计进攻。
凡三阅月，卒固守不能下。
当是时，平安统兵二十万，将复德州，以绝燕饷道。
燕王惧，解围北归。
燕王自起兵以来，攻真定二日不下，即舍去。
独以得济南，断南北道，即画疆守，金陵不难图。
故乘大破景隆之锐，尽力以攻，期于必拔，而竟为铉等所挫。
帝闻大悦，遣官慰劳，赐金币，封其三世。
铉入谢，赐宴。
凡所建白皆采纳。
擢山东布政使。
寻进兵部尚书。
以盛庸代景隆为平燕将军，命铉参其军务。
是年冬，庸大败燕王于东昌，斩其大将张玉。
燕王奔还北平。
自燕兵犯顺，南北日寻干戈，而王师克捷，未有如东昌者。
自是燕兵南下由徐、沛，不敢复道山东。
比燕兵渐逼，帝命辽东总兵官杨文将所部十万与铉合，绝燕后。
文师至直沽，为燕将宋贵等所败，无一至济南者。
四年四月，燕军南缀王师于小河，铉与诸将时有斩获。
连战至灵璧，平安等师溃被擒。
既而庸亦败绩。
燕兵渡江，铉屯淮上，兵亦溃。
燕王即皇帝位，执之至(公元10月17日)。
铉反背坐廷中嫚骂，令其一回顾，终不可，遂磔于市。
年三十七。
子福安，戍河池。
父仲名，年八十三，母薛，并安置海南。
明弘光帝追谥铉祖为“忠襄”。
清雍正元年(公元1723年)，邓州知事、楚黄陈大年等在今邓州市龙堰乡姚营村为铉祖建遗像墓。
清乾隆五十七年(公元1792年)，乾隆帝为表彰铉祖“忠烈”，命山东盐运使阿林保为其建祠。
阿林保选址济南大明湖畔建铁公祠。
乾隆帝特赐“忠定”谥辞：“策励守城，气吞伏版；才能优裕，志节坚刚。
”铁邦有：(生卒年待考)，汉族；满洲正白旗包衣旗鼓人，世居沈阳。
铁 保：(公元1752～1824年)，满族，字冶亭，号梅庵；满洲正黄旗人。
著名清朝书法家。
先祖姓觉罗氏，后改柬鄂氏。
幼慧敏，喜习汉诗文。
清乾隆三十七年(公元1772年)进士，授吏部主事，袭恩骑尉世职。
清嘉庆时官两江总督，清道光初以三品卿衔改任，后遭流放至新疆、吉林。
著有，曾任总裁，辑满人诗文集为。
其楷书得益于颜真卿，草书师法王羲之、孙过庭、怀素，气骨沉雄，端庄流宕，刻有。
他曾说：名书如名士，如容貌，气骨、精神、脉络完备，始争上流。
这是他书法的审美观点。
铁 良：(生卒年待考)，满族；满洲镶白旗人。
著名清朝末期大臣。
初为直隶总督荣禄幕僚，累官至兵部尚书、户部尚书、军机大臣。
后抵抗辛亥革命，惨遭失败，遂出逃日本，以谋划复辟。
铁 瑛：(公元1916～今)，原名任鸿让；河南南乐人。
著名中国人民解放军陆军少将。
1934年考取保定第二师范学校读书。
1935年，积极参加“一二九”学生运动。
1937年10月参加革命，受中共组织派遣到国民党第六十九军特务团工兵营任上尉指导员，从事统战工作，同年12月加入中国共产党。
抗日战争时期，1939年4月调入抗日军政大学学习，半年后留校任第一支队组织干事。
1940年初调任八路军山东纵队第一支队第二团组织股长兼分总支书记，第二旅第五团政治处组织股长兼总支书记。
1942年9月入山东分局高级党校学习，1943年任滨海军区临沭独立营政治委员兼临沭县委书记。
1945年改任滨海军区独立团政委，军区教导团政治处主任；同年9月任山东滨海军区特务团政治委员。
解放战争开始后，任华东军区特务一团政治委员。
1948年调任华东军区警卫旅副政治委员、政治委员。
上海解放后，任上海警察总队副政治委员、政治委员。
中华人民共和国成立后，改任上海公安总队政治委员。
1953年调任华东军区军法处副处长，南京军区军事法院院长。
1960年调任舟嵊要塞区副政治委员、政治委员、第一政治委员。
1972年任中共浙江省委书记。
1977年2月任中共浙江省委第一书记，浙江省军区第一政治委员。
1983年主动退居二线，任中共浙江省委顾问委员会主任。
曾兼任浙江省第四届政治协商会议主席，浙江省第五届人民代表大会主任。
是中国共产党第十届候补中央委员，第十一、十二届中共中央委员，第十三届中共中央顾问委员会委员。
1993年7月离休。
1955年被授予大校军衔，1964年晋升为少将军衔。
荣获二级独立自由勋章、二级解放勋章。
铁本如：(公元1927～今)，回族，又名铁有国；湖南常德鼎城区人。
著名现代教育家。
毕业于湖南师范学院。
1949年8月参加革命工作。
曾在区县及专署工作。
从事一系列的社会主义革命和社会主义建设工作。
后调到中学任教，评为高级教师，1988年常德市六中离休，后又在电大、职中和市老年大学工作。
他若干次被评为县、专署和市的积极分子，先进工作者，功臣模范、五好老干部及老干部发挥作用先进个人等等。
现为武陵诗社、朗州诗社社员、常德市老干部书画诗词协会理事、编委、湖南炎黄文化研究会会员、中华诗词学会会员、中国国际名人协会会员、中国企业文化促进会会员等。
他曾先后在华中师范大学、陕西师范大学、武汉工业大学《电教函授报》等发表了多篇论文、教学研究及经验交流等文章。
主编了《老骤嘶风》诗词专辑及《铁氏家志》等。
先后在《武陵红叶》、《武陵诗稿》、《桃源诗稿》、《兰芷风华》、《朗州诗集》、《善卷今昔》、《华夏吟友》、《当代吟坛》、《朝州雅韵》、《古城新貌》、《常德新咏》、二十一世纪精美怀历《岁岁诗心》及《世纪诗词大典》等发表大景诗作，参加“百花杯”全国精短文学艺术作品大奖赛，两首词获奖，已编入大赛获奖作品专辑。
事迹已先后编入《常德人物》、《兰芷风华》、《中华人物辞海》(当代文化卷)、《世界文化名人辞海》(华人卷)、《中外名人辞典》、《世纪诗词大典》、《中华人物大典》(第五卷)、《二十一世纪人才库》等。
铁 扬：(公元1935～今)，河北赵县人。
著名现代美术家。
现为中国美术家协会会员、河北省美术家协会理事、河北省水彩水粉画研究会会长。
1960年毕业于中央戏剧学院舞台美术系。
作品多为粉画及油画。
长于风景、静物，曾多次参加全国性展览并在欧、亚多国展出、发表或被收藏。
作品《夏日馈赠》在第七届全国美展中获铜牌奖，同年在河北获特等奖。
1992年获省文艺最高奖“振兴奖”。
1990～1995年多次在北京及河北举办个人画展。
1991年应邀赴丹麦、挪威等国举办个人画展、并作艺术考察。
1991年出版《铁扬画集》。
有数件作品被中国美术馆收藏。
铁 友：(公元1939～今)，吉林长春人。
著名油漆化工专家。
兴隆喷漆烤漆设备厂总工程师，高级工程师。
1960年中专毕业后参加工作任技术员。
1966年任长春市调感器厂生产办主任。
1979～1993年期间任长春市远红外设备元件厂厂长。
1993年至今任长春市兴隆喷漆烤漆设备厂总工程师。
1993年被国家评为中国名牌产品，也是国内烘房中唯一获此殊荣的产品。
为此他成国家科技奖获得者，国务院特殊贡献津贴获得者。
担任长春市绿园区政协副主席、区工商联会长，长春市工商联常委等社会职务，以及市红技术职称评定委员会主任等技术职务。
铁明正：(公元1945～今)，回族；湖南人。
著名环保建设专家。
毕业于湖南大学土木系，高级工程师。
曾任航空部三院环保研究所副所长。
现任深圳南油工程设计有限公司主任工程师，南油开发建设有限公司副总工程师，深圳市第一届环保产业协会副秘书长。
长期从事本专业技术工作，在工程管理工作岗位上工作了十余年，先后参加了三座工厂的基本建设；在科研设计岗位上工作了近二十年，完成了部级以上机关下达的科研项目三项，取得重大科研成果一项。
主持大中型基本建设项目环境影响评价九项，完成污水处理工程设计十多项，完成工业与民用建筑给排水设计几十项。
发表学术论文七篇。
铁来克：(公元1952～今)，维吾尔族；新疆柯坪人。
著名现代翻译家。
大学本科毕业。
翻译处助理调研员，系中国翻译家协会和新疆翻译工作者协会会员。
长期以来，从事大量的党政文件和会议翻译以外，在全国各级报刊上发表维、汉文各类文章两千多篇。
1983年被自治区推荐为《新闻学步》一书优秀通讯员作者之一。
著有多篇论文在全国少数民族语文翻译研讨会上交流并选入《论文集》。
其中《维吾尔族多语词典的回顾展望》一文获全国第二届多语翻译理论研讨会优秀论文奖。
发表维、汉论文十二篇，出版译著多部。
汉译维文的作品主要有《红墙里的瞬间》、《经商谍略》、《应酬学》、《世界各国国旗国徵》等。
主编有《乌鲁木齐人手册》等工具书，承担《被爱的年代》、《文人，作品，争鸣》的责编；发表有“京都维吾尔人”等专访文章十五篇，参与翻译大型工具书《现代汉语八百句》，著有《维吾尔族学者——翦伯赞》。
翻译美国电视连续剧《神秘的档案》，由维文翻译成汉文小说、诗歌近百篇。
这些作品先后在北京民族出版社，新疆人民出版社，《民族文学》、《民族作家》等刊物上发表。
铁 柱：(公元1954～今)，河南洛阳人。
著名新闻记者。
毕业于郑州大学新闻系。
是中国艺术摄影学会会员，河南省摄影家协会会员，河南省艺术摄影学会理事，河南青年摄影家协会理事，郑州火车头摄影学会秘书长。
1991年～～今在中原铁道报社做摄影记者与画刊编辑工作。
1991年初，由郑州铁路工人文化宫摄影辅导调至中原铁道报任摄影记者。
由于工作的特点及性质的变化，他深深地感到从事专职新闻工作的压力。
为了尽快熟悉掌握新闻摄影的业务技术，作为军人出身的他，一方面虚心向有经验的新闻界同行学习、请教；一方面以“滴水穿石”的韧劲刻苦钻研新闻摄影业务知识。
他利用业余和节假日的时间，先后通读、研读了大量的中外新闻摄影理论书籍，分析琢磨中外优秀新闻摄影的名家名作，写下了近五万字的读书心得笔记。
作为报社惟一的专职摄影记者，他把“勤学、勤想、勤看、勤跑、勤照”作为自己的行动准则和座右铭，除了较好的完成郑州铁路局机关各种会议，领导活动的采访报道外，他都要抽出时间深入郑州局管内豫、鄂、陕、川、甘、晋、鲁七个省区五千余公里的铁路沿线基层单位采访拍照。
几年来，他下功夫拍摄了一批优质新闻摄影稿件，为了提高广大摄影通讯员和职工摄影爱好者的新闻观察能力和艺术创作水平，他和其他同志一道，在省摄影家协会、省艺术摄影学会的支持下，组织成立了“郑州火车头摄影学会”。
被大伙儿选为秘书长的他，带领团结广大影友的摄影，积极开展“举办摄影讲座、组织创作采风、举办会员作品展览”等活动，并且使学会摄影工作“每年有计划，件件有落实”，把一个群众性的影友组织搞得有声有色，红红火火。
几年下来，广大影友水平有了质的飞跃。
有的会员的作品入选省、市影展并获奖；有的会员的作品在省内外、全国的报刊杂志刊登、发表；还有的会员被报社聘为专职摄影记者和特约摄影通讯员。
《工人日报》曾以半个版的篇幅介绍推荐郑州火车头摄影学会开展活动的情况及会员的作品。
天道酬勤。
对摄影事业的孜孜追求，使他走上了迈向成功的大道坦途。
1991年，他的艺术摄影《朝晖》在“武陵源风光风情全国首届摄影艺术大赛”中获得优秀奖；1992年，其新闻摄影《支援山区建设》获河南省新闻奖三等奖；1994年，艺术摄影《行云流水》获“人民摄影”虎丘杯读者最喜爱的作品一等奖；1995年，新闻摄影《郑铁局劳模偕伴侣首次乘飞机旅游》获河南省企业报系统好新闻评选一等奖；1996年，艺术摄影《大地之子》获第四届中国郑州国际少林武术节“宏大杯”摄影艺术展览二等奖，新闻摄影《从工人到主席、作家》获河南省新闻奖三等奖；1997年新闻摄影《97铁路大提速》获“中华商丘杯全国优秀新闻摄影评选”优秀奖，全国企业报系统第七届好新闻评选一等奖，河南省新闻奖二等奖，郑州市“大中原杯”摄影艺术展览一等奖，艺术摄影《虎子》获第五届河南艺术摄影大展三等奖；1998年，新闻摄影《雷锋帮雷锋，共谱敬老曲》获河南省新闻奖三等奖；1999年，艺术摄影《敬礼，五星红旗》获“庆建国五十周年、迎澳门回归祖国”河南省职工美术、书法、摄影作品展览一等奖，郑州市“纪念改革开放二十周年暨庆祝郑州解放五十周年摄影大赛”一等奖，入选全国职工美术、书法、摄影作品展览，在革命历史博物馆展出；2000年，新闻纪实摄影《为首批乘客发放喜糖》获大河报“新千禧自然堂杯摄影大赛”二等奖。
了解徐悲鸿
悲鸿 1895年7月19日，徐悲鸿出生于中国南方的省宜兴县屺亭桥镇，在浩渺的太湖之西15公里。
徐悲鸿：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。
四岁入塾，从父习画。
年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校 1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。
1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。
旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。
抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。
历任北京大学、桂林美术学院教授。
后，任北平艺专校长。
解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。
在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。
”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。
长于国画、油画、尤擅素描。
造诣极深，善于传神。
著名油画《我后》、《田横五百士》国画有、《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。
画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。
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1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。
平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽瘁，培育不了少优秀人才。
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1953年卒于北京。
年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。
其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。
间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。
著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。
太湖之滨是中国历代才子、诗人、画家荟萃之地，它不仅山水明训，更有勤劳勇敢的人了和悠久光荣的文化传统。
相传春秋时范蠡曾携西施在宜兴隐居，以制紫砂陶为生，被称作紫砂的祖师陶朱公，至今宜兴有个中国陶都之美誉。
宜兴还有古迹蛟桥，是晋朝周处为民除害的斩蛟之地。
徐悲鸿的父亲达章公就是位正直不阿的画家，他精诗文、书法、篆刻，尤擅绘画，在山水、人物、花鸟上均有很深的造诣。
他不慕功名，小求闻达，曾刻了许多图章，以明心志，如半耕半读半渔樵、读书声里是吾家、闲来写幅丹青卖，不用人间造孽钱、儿女心肠、英雄肝胆……他对艺术的热爱和追求以及做人的高尚品德使徐悲鸿受到很深的影响，并使他走上了绘画之路。
徐悲鸿6岁开始跟父亲读书，10岁随父亲乘舟赴溧阳时，便有春水绿弥漫，春山秀色含，一帆风信好，舟过万重峦的诗句，以即景成诗的艺术才华闻名乡里。
他9岁读完《四书》、《左传》后，便开始随父亲学画，每日临摹一幅吴友如的界画、人物。
吴友如是清代末年最大的插图画家，能在尺幅之中描绘亭台楼阁、虫鱼鸟兽、奇花异草，以至千军万马。
徐悲鸿每次随父亲进城时，必至画店观赏石涛、八人及任伯年等人之作，回家后凭记忆默写。
在父亲的殷勤教导和勇于创新的前辈画家熏陶下，他打下了中国绘画的坚实基础。
在寂寞的、缺少玩具的少年时代，徐悲鸿悄悄地爱上了周围的许多动物，并且仔细观察和描绘它们，如温顺的牛、奔驰的马、嘎嘎鸣叫的白鹅、浮游于水面的群鸭、倦卧在墙角或成于树上的花描……都一一出现在他的笔下，宛然如生。
13岁时，家乡大水，达章公便携徐悲鸿金外地煤生。
为人画人物、山水、花卉、动物，刻图章，写春联。
那时只有城里人像摄影，所以他们经常为人画肖像。
这刘少年的徐悲鸿来说，足一种极严格的考验，对他日后在人物画方向的卓越成就有重大影响。
当然，这种卖艺的生涯不只是对他艺术功力的磨练，也使他更多地接触下层社会和劳苦大众，激发他忧国忧民的感情，他在当时的画上常署名神州少年、江南贫侠，表达了他胸怀大志。
少年时代的徐悲鸿已在摸索创造新的绘画风格，当时的强盗牌香烟盒中附有动物画片，悲鸿很爱搜集，又见到各种动物标本，便对标本进行严格认真的写生。
一些西方艺术大师的作品复制品更使他萌发了到欧洲去学习美术的朦胧愿望，然而冷酷的现实去横亘在他面前，流浪的生涯使父亲染上重病，他们不得不返回故乡。
17岁的徐悲鸿成为宜兴知名的画家，在宜兴女子师范、彭城中学、始齐小学三校教授美术。
19岁时父亲病逝，悲鸿含着深沉的哀痛埋葬了父亲后，决定去上海寻找半工半读的机会。
宜兴初级师范的语文教师张祖芬送别他时，殷勤地勉励说：你年轻聪敏，又刻苦努力，前途未可限量。
我希望你记住一句话：'人不可有傲气，但不能无傲骨'，我没有什么东西可送你，就以这句嘉话为赠吧!徐悲鸿从心底涌起无限感激，并终身铭记着这句嘉言，将它们作为座右铭。
直到他生命的晚年，他仍带着温情对我说：张祖芬先生可称我的第一位知己呵
1914年，徐悲鸿来到上海，一位在中国公学担任教授的同乡徐子明曾将悲鸿的画推荐给夏日。
大学校长，很受赞赏，并得到安排工作的许诺。
当徐子明陪同徐悲鸿来到校长面前时，校长十分诧异，用耳语对徐平明说：他年轻得像个孩子，如何能工作呢
徐子明热烈地争辩说：只要他有才艺，你何必计较他的年龄呀
后来，徐悲鸿几次写信给复旦大学校长，都得不到回音；于是，徐悲鸿流落在上海。
正在彷徨无计时，徐子明介绍他去找《小说月报》恽编辑恽铁樵。
徐悲鸿挟了自己的画和徐子明的信去见怀铁樵，很受青睬，并应允为徐悲鸿在商务印书馆谋一个画插图的小职，嘱徐悲鸿过几天去听回音。
这时，已是秋雨绵绵的季节，徐悲鸿没有雨伞，冒雨去探听回音。
恽铁樵先生愉快地说：事情成功了
你不久便可搬到商务印书馆住。
种温暖的感觉涌到徐悲鸿寒冷的身上。
他立即赶回旅店，给母亲以及故乡的朋友写信说他已找到了工l作。
信刚徐悲鸿在创作刚发出，忽然响起急促的叩门声。
恽铁樵站在门前，手里拿了一个纸包，神色仓惶的说：事情绝望了
徐悲鸿急忙拆开纸包，只见里面除了自己的画以外，还有一个批件：徐悲鸿的画不合用。
徐悲鸿觉得心猛然裂开了，血不断地涌出来。
一种难以遏制的痛苦和失望强烈地攫住他，他狂奔到黄浦江边，想要结束自己的生命。
混浊而奔腾的汗水汹涌地冲击着江岸，轮船的汽笛尖锐地吼叫着。
徐悲鸿解开衣襟，让无情的风刚打入他年轻的胸脯上。
当一阵寒冷的颤栗从脚跟慢慢传递到全身时，他才清醒地对自己说：一个人到了山穷水尽的地步而能自拔，才不算懦弱呵
徐悲鸿回到了故乡，送走了第一个没有父亲的忧郁的除夕。
镇上的一位民间医生用深厚的同情慰勉了他，并赠他一笔小款。
于是，徐悲鸿再一次来到上海，但仍找不到工作。
一个偶然的机会，上海富商黄震之看到徐悲鸿的作品，十分赞赏他的天才和同情他的遭遇，慷慨的为他提供住宿。
但不久，黄震之不幸破产产，徐悲鸿又无所依靠。
当时著名岭南派画家高剑父、高奇峰兄弟在上海开设审美书馆，徐悲鸿便画了一幅马寄去，大受赞赏。
回信说：虽古之韩干，无以过也
并请徐悲鸿再画4幅仕女图。
这时，徐悲鸿身上只剩下5个铜版，而4幅仕女图要一星期才能画完。
徐悲鸿仅能每天以一个铜版买一团糍饭充饥。
第六天和第七天便整日不食。
当他终于挟着4幅仕女图送往审美馆时，街上正下着大雪，而高氏兄弟不在，徐悲鸿只好将画交给看门人收下，因饥饿难忍，不得不脱下身上单薄的衣服去当掉。
徐悲鸿在创作 严寒渐渐消退时，徐悲鸿看到震旦大学的招生广告，去报名投考，被录取了。
然而入学须交的学费，他只好腼颜去向一位并非富有的同乡阮翟光告贷，阮翟光热情地接待和帮助了他。
于是徐悲鸿入学了，除攻读法文外，仍继续作画。
一天，他从报纸上看到哈同花园附设的明智大学征求仓颉的画像，便根据古书叙述，画了一幅仓颉像应征，想得到一点稿酬，解决生活困难。
几天后，明智大学派车来接他，盛赞他的作品，并请他去教授学术。
徐悲鸿说明自己尚在求学，须待学期结束。
暑假来临时，徐悲鸿携带画具，去到明智大学。
当时明智大学经常 邀请一些学者名流讲学。
徐悲鸿因此结识了著名学者康有为、王国维等人。
康有为发现徐悲鸿为艺苑奇才，请他为自己和亡妻以及朋友们画了像，并将自己的全部收藏供徐悲鸿尽情观览。
徐悲鸿在康有为的指导下，遍临石碑，书艺得以精进，品味高深，逐渐形成了他那雄奇而潇洒的个人风格。
徐悲鸿拿到明智大学给的笔稿酬，决定去日本研究美术。
1917年5月，徐悲鸿抵东京，整天寻觅藏画的处所观览。
感到日本一些画家已不囿于陈法，渐渐脱去积习，能仔细观察和描绘大自然，达到精深美妙的境界，这使徐悲鸿更坚定了融会中外技法的意愿。
他在日本还结以著名艺术家中村不折，看到他收藏的许多中中国古代碑帖和日本绘画精品。
中村不折还托徐悲鸿将《广艺舟双辑》的日文本带给康有为。
1917年12月，徐悲鸿来到北京，开始以他那生气勃勃、富有民族风格的绘画在中国地坛显露头角，被北京大学聘为画法研究会导师。
他在故宫看到大量优秀的中国古代绘画，从中汲取广丰富的营养。
当时北京的知识界很活跃，《新青年》、《每周评论》等刊物对封建思想进行了猛烈的抨击，传播了民主主义的思想和文化，徐悲鸿也受到了深刻的影响，使他站住了新文化运动的前列，成为中国画家中最坚决的革新者。
他在北京大学的《绘学杂志》第一期上以《中国画改良论》为题，对中国画中的保守势力进行猛烈的抨击，一针见血地指出：中国画学之颓败，至今日已极矣。
凡世界文明，理无奶化。
独中国画之在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，千年前八百步。
民族之不振，可慨也夫。
他认为中国画颓败的原因是：曰守旧，曰惟失其学术独立之地位。
他慨叹写道：要之以视千年前先民不逮者，实为奇耻大辱。
在如何进行革新的问题上，他明确地提出：古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画采入者融之。
由于博增湘和蔡无培的帮助，徐悲鸿终于获得去法国留学的公费。
1919年3月徐悲鸿怀着向西人学习科学和民主，以复兴中国美术为己任的决心，从上海乘船启程赴法，开始了他艺术生涯中转折性的阶段 。
徐悲鸿到达巴黎后，先在各大博物馆仔细观摩西方艺术的精华及比较他们与东方艺术的不同之处，数月绝笔不画。
然后，人徐梁画院研习素描。
随后考入巴黎国立高等美术学校，以弗拉孟、高尔蒙为师。
每次竞试，都名列前茅。
课余，便到卢浮宫和卢森堡美术馆研究各派的异同和名家的造诣。
临摹普吕洞、德拉九洛瓦、委拉斯盖兹、伦勃朗等大师的作品。
1920年冬，法国人雕塑家唐泼特介绍徐悲鸿认识法国国家画会的领袖达仰•布佛莱，该画会反对陈腐守旧法国艺术家协会，主张在吸收各派之长的基础上创新，他当时享有很高的威望。
从此，徐悲鸿每星期大都去达仰面空聆所达仰的教导和参加该派艺术家们的茶会，尤其人与情难尔的交谈中，深受教益。
达仰勉励徐悲鸿说：学美术是很苦的事，不要赵慕浮夸，不要甘于微小的成就。
他要徐悲鸿精绘素描，并养成默写的习惯。
1921年4月法国国家美展开幕，徐悲鸿从早至晚仔细观摩，走出会场时，才发现外面下着人雪，而他整人未进餐，又缺少御寒的人衣，顿时感到饥寒交迫，腹痛如绞。
从此患上严重的肠痉挛症。
他常强迫自己忍痛作画，现仍保存的一幅素描上便写着：人览吾画，焉知吾之为此，每至痛不支也。
1948年徐悲鸿与夫人廖静文、儿子庆平、女儿芳芳合影 ※ 这年夏天，病更剧，而学费已完全断绝，只好去柏林。
徐悲鸿在柏林认识了柏林美术学院院长康普，并看到门采尔、绥干第尼及康普的作品，感到在法国见到的佳作虽多，仍受局限。
他最爱伦勃朗的画，便上博物院临摹，每人都持续画10小时，其间连一口水也不喝。
特别在临摹伦勃朗第二夫人像时，下了很大的功夫，觉得略有收获，但仍不能用在自己的作品上，于是更加努力。
1923年，徐悲鸿回到巴黎后，以油画《老妇》，第一次入选法国国家美展。
再谒达仰，陈述学习虽无懈怠，但进步很少。
达仰说：人须有受苦的习惯，求学也一样……未历苦境的人往往缺乏宏大的志愿。
最大的作家多是毅力最强的人，所以能达到很高的成就，为人类申诉。
达仰要徐悲鸿进一步精绘素描，油绘人体时认真作分部研究，务必体会精微，不要追求爽利夺目的笔触。
徐悲鸿遵从达仰的教导，很见功效，于是更加努力。
先后有《怅望》、《萧声》、《琴课》、《抚描人像》、《远闻》、《马夫和马》等杰作问世。
仅1927年就有9幅作品入选法国国家美展，获得很高的赞誉。
1925年徐悲鸿还曾赴新加坡，为陈嘉庚及其所办的厦门大学作画，并在上海展出历年所作，引起文化界极大的兴趣。
康有为当时曾写道：徐悲鸿10年前为我及文慎公、沈子培尚书写像，惟妙惟肖。
其于画，盖天才也。
同游日本，又学画于法国、德国，深诣7年。
今也出所画示我，精深华妙，隐秀雄奇，独步中国，无以为偶。
其画固中国所未见，其画派亦中国所未有。
1926年，徐悲鸿赴布鲁塞尔的博物院临画，他很爱鲁本斯的作品，认为他是古今最大的色彩画家之 1927年春，徐悲鸿赴意大利和瑞士，流连于圣彼得寺的名雕和西斯廷教堂的米开郎基罗的壁画之前，纵情地欣赏了文艺复兴时代大师们的杰作，并游览了庞贝西城，领略了西为古代艺术的气氛。
经过8年勤奋刻苦的学习和钻研，徐悲鸿感到自己已能在创作之前胸有成竹，并能尽情挥写，得心应手。
于是，他带着精湛的绘画技法和广博的艺术知识，回到久别的祖国，致力于革新中国绘画的现实主义艺术运动。
作为一位诚实正直的艺术家，徐悲鸿的艺术活动和祖同的命运始终紧密地联系在一起。
1927年归国后，徐悲鸿与田汉、欧阳予倩共同创办了南国艺术学院。
徐悲鸿在担任美术系主任的同时，开始创作巨幅油画《田横五百士》，歌颂被压迫人民所最可贵的富贵不淫、威武不屈的精神。
1928年，南京中央大学也聘请徐悲鸿担任艺术系教授，徐悲鸿提出不能辞去南国的工作。
于是，他十月在南国，半月在中大授课。
1929年，徐悲鸿就任北京艺术学院院长。
他以一口反万众的坚定态度聘齐白石为教授，极力促进中国画教学的革新。
痛感中国许多人才被埋没压抑，他创作了巨幅国画《九方皋》。
几经易稿，把千里马遇到知己的欣喜和九方皋虽为樵夫，却具远见卓识的风度，表现得淋漓尽致。
1931年至1933年，徐悲鸿用了两年的时间，以《书经》为题材，画出巨幅油画《徯我后》，表达人民反对压迫者，渴望得到解救的心声。
为了宣传中国美术，提高中国艺术的国际地位，1933年，徐悲鸿前往欧洲，举办中国画展。
画展首先在巴黎引起强烈震动，参加开幕式的重要人士达 3000人，展览应观众要求延长了15天，目录印至三版，报纸一的介绍文章达200余篇。
法国文豪保尔•瓦洛里专门为该展撰文介绍。
徐悲鸿的作品受到公众的热诚赞扬，法国政府购藏了他的《古柏》一画，法国报纸称赞该画可与巴比松画派大师卢梭相比。
随后，徐悲鸿又赴布鲁塞尔、柏林、法兰克福举办个人画展，获巨大成功。
有50多家报纸杂志发表了赞誉文章。
徐悲鸿在意大利米兰、苏联列宁格勒、莫斯科举办的中国画展也引起轰动，该展的纪录片在意全国放映，被誉为自马可•波罗之后最重要的文化交流。
苏联爱米塔日美术馆还专门成立了中国绘画的展室。
徐悲鸿在撰写的《在全欧宣传中国美术的经过》一文中说：吾此次出国举行中国画展，曾在法、比、德、意、苏展出7次，成立4处中国展览室于各大博物院，总计因诸展而赞扬中国文化之文章、杂志达两万万份。
吾于展览会一切接洽，在内在外，绝对未用政府名义……其岁糜国人巨款，号称文化基金之任何机关，皆未有一文之助，凡我同民，皆请注意于此点也。
徐悲鸿从苏联带回了珍贵的列宁和托尔斯泰面模，并促成了苏联版画在南京和上海的展览。
1935年，徐悲鸿赴广西，创作了山水画《漓江春雨》，以大泼墨的手法描绘甲天下的桂林山水，情景交融，笔墨淋漓，法新颖独特，是中国大写意山水画的代表之作。
抗日战争爆发后，中央大学迁重庆，徐悲鸿回校任教，并创作了国画《巴人汲水》、《巴之贫妇》等反映入地生活艰辛的作品。
1938年，徐悲鸿携带自己的作品去南洋，先后在新加坡、吉隆坡、槟榔屿、怡保举行画展，盛况空前。
徐悲鸿将画展的全部收入捐献，救济祖国的难民。
1940年，徐悲鸿位印度诗哲泰戈尔之邀，赴印度国际大学讲学，并在加尔各答举行画展。
泰戈尔在画展序言中写道：中同的艺术大师徐悲鸿在有韵律的线条和色彩中为我们提供厂一个在记忆中已消失的远古形象，而无损于他自己经验里所具有的地方色彩和独特风格……我尽情地欣赏了这些绘画，我确信我们的艺术爱好者将从这些绘画中得到丰富的灵感……多言是饶舌的…… 这样，我就升起谈话的帷幕，来引导观众走向一席难逢的美好的盛筵?quot; 徐悲鸿为泰戈尔作了10余幅素描速写，并根据它们完成了中国画《泰戈尔人伟大的诗人正在凝神构思一首美丽的诗歌，宁静而神秘的花园有着无穷的诗意。
它是徐悲鸿的肖像画杰作之一。
在泰戈尔的介绍下，徐悲鸿还为圣雄甘地作了速写像。
在印度，徐悲鸿创作了构思已久的巨幅国画《愚公移山》。
画面以艰卓精神和必胜信念震撼人心。
在中华民族生死存亡的紧要关头，他以自己的画笔为坚强不屈的同胞写下了无愧于时代的伟大形象。
徐悲鸿为这幅画作了一百多幅习作和画稿，最终使用了巨幅宣纸来表现剧烈运动中的人体。
这在中日画中是前所未有的，它为中国绘画的发展揭开了新的一页，是历史与现实、西洋画与中国画的完美结合。
※ 1942年，徐悲鸿回到重庆后，在极端艰苦的条件下筹建中国美术学院。
同时创作了大量优秀的中国画作品，其中动物画占有十分重要的地位。
他笔下的动物都寄托着画家自己的精神，具有强烈的时代感情。
他喜写威镇百兽的雄狮，以新生命活跃起来的题词点出向已热望的民族觉醒与奋起。
在祖同遭到侵略，人们遭受到蹂躏之时，他作的则是怒目欲盼的负伤之狮。
他画的骏马以上往无前的 1953年9月29日徐悲鸿的遗体安葬在北京八宝山革命烈士公墓，这是安葬时的照片 徐悲鸿之墓气魄和狰狞硬骨而受到世界各国人民的喜爱。
问汝健足果何用，为觅生欧蒭尽日驰，值须此世非长夜，漠漠穷荒有尽头，山河百战归民主，铲尽崎岖大道平，画家的喜怒哀乐同那堪托死生的奔马已经融为一体了。
在风雨长啼的雄鸡、逆风而飞的麻雀、贪食未果的白鹅、颟顸浑沌的懒猪都在栩栩如生、脱纸而出的同时被赋予深刻的寓意，其弦外之音、画外之意给人以美好的回味与深刻的启迪。
1943年夏，徐悲鸿在青城山作了两幅气氛截然不同的人物画，而他们又都取材于屈原的《九歌》。
一幅是幽静山谷之中孤独的山鬼，另一幅是短兵相接的激战中为国捐躯的战士。
不论是《山鬼》还是《国殇》，画家的悲愤之情皆溢于画外，同祖国的脉搏息息相通。
1946年，徐悲鸿来到北平，担任北平艺专校长。
他聘请了许多有影响、有能力的优秀美术家到校任教。
针对中国艺术教学的薄弱之处，他重视严格的基本训l练，强调素描是造型艺术的基础，描写物象务求精确。
同时，他也反对照抄对象，主张有重点地取舍，既要致广大，又要尽精微，提倡现实主义，要求学生以表现人民生活为己任，而不以抄袭古人为自足，倡导国画的发展与革新。
1949年4月，他作为新中国代表出席了第一届世界保已和平大会。
同年，被任命为中央美术学院院长，并当选为全国美术工作者协会主席。
繁重的教学工作和社会活动并不曾使他停下画笔，他画了许多著名的劳动模范的肖像。
而且，他还继续关怀着校外的青年。
每天当第一道晨曦喷射进窗口，他便起床工作了，第一件事便是回复前一大收到的信件，它们绝人部分来自祖国四面八方热爱美术的青年，有人还将作品寄来，要求改正。
徐悲鸿都作回复，对每一卷寄来的画都指出优缺点，给予赞扬、鼓励或批评、建议。
他因此缩短睡眠时间，数十年如一日。
作为一个前辈画家，他感到有责任关怀年轻一代，同时，对自己学画的苦难历程的回顾，也经久不息地燃烧着他这种热情，因此，当代的许多优秀美术家在走向成功的道路上，徐悲鸿都曾给予帮助或寄了深情。
1951年，徐悲鸿带病上山东导沭整沂工程上地体验生活，画了许多民工肖像，准备创作巨幅油画《当代新愚公》。
在构图期间，突患脑溢血，半身瘫痪。
1953年，徐悲鸿渐能起床行动，便到中央美术学院为毕业班学生和教师进修小组上课，他感到还有许多知识没有传授给他们，孜孜不倦地为他们讲课、改画，完全忘记自己还在病中。
9月23日第二届全国文艺上作者代表人会开幕，他担任执行主席，主持会议。
当晚，突发脑溢血，于9月26日逝世。
来自全国的文艺界代表送徐悲鸿安葬于北京西郊八宝山革命公墓。
同年12月，徐悲鸿的遗作展览在北京举行，周恩来总理亲自参观，他站在徐悲鸿遗像前，满怀化念地指着徐悲鸿书写的对联横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛说：徐悲鸿便有这种精神。
他赞扬徐悲鸿的作品融汇了古今中外的技法，认为他的油画和素描也具有民族风格，是他自己生话年代的一位艺术大师。
徐悲鸿的故居被辟为徐悲鸿纪念馆，周恩来总理以遒劲的字体题写了悲鸿故居的匾额。
徐悲鸿的作品1200多件，他节衣缩食购藏的唐、宋、元、明、清及近代书画家作品1200多件，以及中外美术书籍、画片、碑拓10000多件，由家属全部献给了国家。
徐悲鸿只活了58岁，他的生命大短促了。
但他那自始至终对祖国和人出的热爱却长存，他具有强烈爱国主义精神和精湛的艺术技巧的作品，陈列在北京的徐悲鸿纪念馆里，激动着成千上万观众的心灵，引起人们对他深沉的怀念。
徐悲鸿中学怎么样
北京市徐悲鸿中学情况介绍徐悲鸿中学是一九九六年成立的一所具有美术特色的体制改革试点公立普通高中校。
面向全市提前单独招生。
以弘扬悲鸿精神和艺术思想，全面实施素质教育为宗旨，培养品学兼优、身心健康、具有美术专长及创新能力的，适合知识经济时代要求的艺术人才，为高等艺术院校输送优秀毕业生。
学校实行董事会领导下的校长负责制。
校长是徐悲鸿先生之子、全国政协委员、美术教育专家、中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长徐庆平教授。
学校在全国范围内选聘文化与专业课优秀教师执教，一流的教学水平创造了丰硕的教育成果。
首届高三毕业生高考上线率达到95％，其中有40％的学生分别考入中央美院、中央工艺美院等十二所名牌高等艺术院校。
第二届毕业生高考上线率达到99％，第三届毕业生高考上线率达到100％，其中49％的学生分别考入重点艺术大学。
目前，学校已与美国洛杉矶市立学院、加拿大温哥华市圣尼可拉斯学院建立了友谊校关系，进行学术交流。
2000年徐悲鸿艺术学院成立。
目前，已在江苏、江西、四川、山东、海南、山西、上海、南京等省市建立了悲鸿艺术连锁校，形成了悲鸿艺术教育的纵横网络和完整的悲鸿艺术教育体系。
学校校风、学风端正，教风严谨，具备了现代美术特色高中校全套先进教学设施。
自建校以来，始终坚持以教学为中心，全面推进素质教育。
坚持文化课与专业课和谐发展、齐头并进。
以质量求生存，以特色求发展。
按市教委规定的教学大纲、教学计划、开齐开足文化课程。
学生参加文科类高考、会考，理、化、生会考以美术成绩替代。
美术专业坚持厚基础、宽专业、强技能、多方向的教学特色。
美术专业开设素描、色彩、速写、电脑绘画、设计基础、创作、文艺理论等课程，学制三年。
具有本市正式户口的应届初三学生和十八岁以下的往届初三毕业学生，热爱祖国、品行端正、遵纪守法、身体健康、无色盲色弱、有美术特长或爱好者均可报考。
今年招收高一新生90名，接纳外地借读生，可住宿。
三月份起随时接待来访咨询，5月25日截止报名。
5月25日进行专业考试（素描、色彩、速写），专业考试合格的考生于5月28日参加文化考试（语文、数学、英语），学校对考生全面考查，择优录取。
按国家核定标准，每学年学费八千元。
学校地址在宣武区右安门内西街甲10号。
乘19、59、122等路汽车右安门站下车均可到达。
联系电话：83536653、63533842。
建校五年来，学校稳步前进，逐年提高，不断创新，成绩显著，以优美的环境、优良的校风、优秀的成绩赢利了家长和社会的广泛称赞。
愿有志者，在这艺术摇篮中茁壮成长，展翅腾飞。
现代活雷锋的事迹
5月8日晚，在佳木斯市第四中学门前，正当一群学生准备过马路时， 张丽莉婚纱照张丽莉婚纱照[9]一辆客车突然失控冲了过来。
危急时刻，她一把推开了身边的两个学生，自己却被卷入车下…… 5月8日20时30分许，佳木斯市第十九中学下晚自习的初三学生涌向四中校门（因学校正在装修，初三学年借用四中校舍），没想到他们的前面正面临着危险——停在胜利路北侧第四中学门前的一辆金龙大客车突然失控，连撞两车后向校门口的学生们撞来。
“面对失控冲过来的汽车，张丽莉老师可以选择退避，但她用手推开、用身体撞开了身边的学生，随即被卷入车下遭到碾压，如今，她双腿高位截肢。
张丽莉老师感动了佳木斯，她是我们佳木斯人的骄傲。
”11日傍晚，在佳十九中，副校长靳艳萍眼含泪花讲述了三天前发生的心痛一幕。
张丽莉，出生于1984年1月19日。
2007年，她从哈尔滨师范大学中文系毕业后，来到佳木斯十九中任教。
年轻善良、漂亮大方、开朗爱笑，张丽莉在学生中有着极强的亲和力。
“我刚出校门，惨祸就发生了。
”十九中学生刘晔目击了8日那起惨祸的经过——“当时有几个学生背对着前面的大客车走着，完全不知道危险。
”“张老师冲了过去，救出两个学生。
这时前面这辆大客车撞到了一辆依维柯客车，而张老师已被碾车底下去了。
随后依维柯客车又撞向了对面的一辆本田轿车。
”还在医院接受治疗的学生孙智鸿说，当时肇事的那辆客车冲出去三四十米，张老师向前一扑，用手将车前一名已经吓傻的学生推到一边，又用屁股将旁边的一名学生顶到了一边，她自己却被猛冲过来的客车撞倒在地。
“张丽莉老师当时面对着车，离学生有一米多远，如果想躲，闪一下就行了。
” 十九中初三七班班主任李金茹说。
初三九班班主任王玉文老师说，他在医院看到张丽莉的片子中显示腿上的骨头都已分离。
张老师有时清醒，有时不清醒，直到后半夜血压稳定后才做的手术。
佳木斯市中心医院院长曹洪涛告诉记者，当天21时许，他们收治了6名伤员，5名学生1名老师，其中一名学生只是手外伤，并不严重，现已离院，其余4名学生伤势不是很严重，还在医院接受治疗。
受伤最严重的是教师张丽莉，经多名专家联合会诊和全面检查后，医院初步诊断张丽莉为双下肢碾压、失血性休克、骶骨骨折、双上肢及双手碾轧伤，生命垂危。
当晚23时30分，中心医院医护人员历时5个半小时，为她实施了“急诊双下肢高位截肢术”。
10日上午，张丽莉病情有所好转，但还没清醒，还没脱离危险期。
经哈医大二院ICU主任李海波教授、骨外科主任韩剑锋教授与该院的各科专家一起会诊，张老师的情况不容乐观，院方将严密观察病情变化，24小时监测生命体征，时刻注意并发症的发生。
因为在今后3~4天内可能出现感染及心脏、肾脏等多脏器衰竭的并发症高发期，皮肤及肌肉组织不排除存在继续坏死的可能，随时都有可能危及生命。
曹洪涛表示，中心医院已专门组成救治小组，动员一切力量，不惜任何代价，全力以赴救治张丽莉及其他受伤学生。
同事李金茹当天晚上一直陪着张丽莉，在医院呆了一夜。
“被轧伤后她有时清醒有时昏迷，在医院时还对我们说要先救学生，后来就完全昏迷 了。
”李金茹数度落泪，“经常在马路上引领学生的她却倒在了马路上。
” “她是我们的教学新秀，语文教学水平较高的一位老师。
要么不做，要做就做得最好——这是她的座右铭。
”副校长靳艳萍说，2007年张丽莉才来学校，年轻的她经常主动去听老教师的课，进步很快。
语文教研组长张立波老师是张丽莉的师傅，二人感情特别好，张丽莉高二时母亲去世，参加工作后一直跟着张立波，二人相处得像母女，张立波生病时都是张丽莉在身边照顾、帮着料理家务。
张丽莉出事后，张立波悲痛过度已经病倒在床。
靳艳萍说，张丽莉在危急瞬间救了两名学生，事发时场面特别混乱，校方目前还没找到被救的学生。
待学生就像自己的孩子。
张丽莉是十九中学初三三班的班主任，她把班里53名学生都看成自己的孩子。
没做过母亲的她，却把母亲这个角色诠释得最美。
学生闫泽坤回忆说，每次放学和张老师一起出校门，她都会拉着我和同学说：“来，我们一起过马路，别着急，慢点，看着点儿车。
”没想到，她为了保护和救同学被车撞倒，被截掉了双腿，我和同学们都特别难过。
闫泽坤说到这已经泣不成声。
学生闫泓佚说，2009年冬天，我读初一，班里有个同学生病了，张老师领着班干部去看望。
准备打车时，一辆自行车因为路滑摇摇摆摆地撞了过来，张老师一把将我揽在怀中，车子刮坏了她的皮裤子，而她的第一反应却是问我：“孩子，你没事吧
”张老师就像妈妈一样，待我们就像对待自己的孩子。
“夏天她在教室地上洒水为我们降温，冬天她买来电水壶给我们烧开水喝。
”学生张佳岩说，放学时学生等不到来接的家长，她就主动打车送学生回家。
开家长会时，她给每个家长买水喝。
“我们全家都喜欢她。
” “听说这事后，这两天我一直没睡好觉。
”学生家长赵雅波说 ，丈夫去世后，身体不好的她和儿子相依为命。
张老师得知情况后，每个月都给孩子100元钱，“从初一开始到现在，三年了，寒暑假也没落过。
” 丈夫说：“她是我的唯一，我是她的依靠。
” 11日，记者在佳木斯市采访时了解到，张丽莉老师舍身救学生的事迹，在该市大街小巷广为流传。
11日，在佳木斯市中心医院ICU重症监护室门前，摆满了学生们送来的花篮，不断有老师和学生来看望张丽莉。
做完高位截肢手术的张丽莉仍在昏迷中，身上还连接着各种监控仪器，淡蓝色棉被下半部空荡荡的，还没脱离生命危险。
“我告诉他们，马上要中考了，要以学习为主，不用来了。
” 张丽莉的丈夫李梓烨，满脸憔悴，还沉浸在悲痛中，这时还在为妻子的同事和学生着想。
“我天天去接她，就那天有事没接。
”李梓烨直埋怨自己，“不想再回忆那个场景了，心里太难受了。
” 李梓烨和妻子张丽莉2007年相识，2009年结婚，一直很恩爱。
“她每天早晨五点多起床，七点多到校，一直到晚上九点左右回家，再备课到半夜，特别要强。
”李梓烨说。
“2010年年末，她流产后没休息几天就上班了，并且说等送走这个毕业班后再要孩子，还有一个多月就中考了，可是没想到出了这事。
”李梓烨痛苦地低下了头，“我接到电话赶到医院时，看到她腿上都是碎肉，几乎没有跟骨头连着的。
” “没法想象她醒来后看到自己失去双腿的样子，我都不知道怎么跟她说。
”李梓烨说：“不管以后怎么样，我都是她的依靠 ，她就是我的唯一。
”
契诃夫的简介
安东·巴甫洛维奇·契诃夫( 英语：Аnton chekhov ) (1860～1904) 俄国小说家、戏剧家、十九世纪末期俄国批判现实主义作家、短篇小说艺术大师。
1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市。
但契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任教师以维持生计和继续求学。
1879年进莫斯科大学医学系。
1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，这对他的文学创作有良好影响。
1904年6月，契诃夫因肺炎病情恶化，前往德国的温泉疗养地黑森林的巴登维勒治疗，7月15日逝世。
他和法国的莫泊桑，美国的欧·亨利 齐名为三大短篇小说巨匠。
中文名： 契诃夫 外文名： Аnton chekhov 国籍： 俄国 出生地： 罗斯托夫省塔甘罗格市 出生日期： 1860年 逝世日期： 1904年7月15日 职业： 文学 小说家 毕业院校： 莫斯科大学 主要成就： 19世纪末俄国批判现实主义作家短篇小说的巨匠 代表作品： 《变色龙》;《小公务员之死》 目录个人简介生平主要作品个人生平创作道路总体评价作品评论契诃夫经历19世纪80年代1890—1900年间契诃夫巅峰时期19世纪90年代和20世纪初期1892年后人生谢幕介绍最后岁月契诃夫艺术成就概述创作特点契诃夫作品戏剧作品作品契诃夫抒情戏剧的特征个人名言作品欣赏变色龙凡卡《小职员之死》的理解打赌城市基本信息：姐妹城市：附注：个人简介 生平 主要作品个人生平创作道路总体评价作品评论契诃夫经历 19世纪80年代 1890—1900年间契诃夫巅峰时期 19世纪90年代和20世纪初期 1892年后人生谢幕 介绍 最后岁月契诃夫艺术成就 概述 创作特点契诃夫作品戏剧作品 作品 契诃夫抒情戏剧的特征个人名言作品欣赏 变色龙 凡卡 《小职员之死》的理解 打赌城市 基本信息： 姐妹城市： 附注：展开编辑本段个人简介生平 契诃夫，19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说之王，著名戏剧作家。
契诃夫出生于小市民家庭，父亲的杂货铺倒闭后，他靠当家庭教师读完中学，1879年入莫斯科大学学医，1884年毕业后从医并开始文学创作。
他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，极富于音乐节奏感，寓意深刻。
他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以小见大，以此来反映当时的俄国社会。
其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。
主要作品 他一生创作了七八百篇短篇小说，还写了一些中篇小说和剧本。
作品大多数取材于中等阶层的“小人物”的平凡生活，揭露了反动统治阶级的残暴，抨击了沙皇的专制制度。
代表作有短篇小说《变色龙》《胖子和瘦子》《凡卡》（收录在小学教材内）《套中人》《小公务员之死》等等。
高尔基曾经说过：“这是一个独特的巨大天才，是那些在文学史上和在社会情绪中构成时代的作家中的一个。
”列夫·托尔斯泰也给契诃夫极高的评价，称他是“无与伦比的艺术家”，而且还说：“我撇开一切虚伪的客套肯定地说，从技巧上讲，他，契诃夫，远比我更为高明
” 【注】：契诃夫的“诃”字应读为hē ，不要误读为kē。
在他的众多小说中，《变色龙》入选上海教育出版社语文八年级第一学期第八单元的第二十八课和人民教育出版社语文九年级第二学期第二单元的第七课，其中关于契诃夫的生平也做了详细的介绍。
《凡卡》入选人民教育出版社语文六年级第二学期第四单元的第二课，北京师范大学出版社语文五年级第二学期第五单元的第一课，江苏教育出版社第四单元第十九课。
反应了在沙俄时期统治下，社会的黑暗和生活的悲惨。
编辑本段个人生平 1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市一个小商人家庭，祖父是赎身农奴，父亲曾开设杂货铺。
1876年杂货铺破产，全家迁居莫斯科。
只有契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任家庭教师以维持生计和继续求学。
1879年进莫斯科大学医学系。
1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，开始文学创作。
他早期作品多是短篇小说，如《胖子和瘦子》、《小公务员之死》、《苦恼》，再现了“小人物”的不幸和软弱，劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。
而在《变色龙》及《普里希别叶夫中士》中，作者鞭挞了忠实维护专制暴政的奴才及其专横跋扈、暴戾恣睢的丑恶嘴脸。
契诃夫后期转向戏剧创作，主要作品有《伊凡诺夫》、《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》，都曲折反映了俄国大革命前夕一部分小资产阶级知识分子的苦闷和追求。
1904年6月，契诃夫因肺炎病情恶化，前往德国的温泉疗养地黑森林的巴登维勒治疗，7月15日逝世。
契诃夫，19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说的巨匠，著名剧作家。
他以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。
他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追求的座右铭。
他早期作品多是短篇小说，如《胖子和瘦子》(1883)、《一个文官的死》(1883)、《苦恼》(1886)、《万卡》（1886），再现了“小人物”的不幸和软弱，劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。
而在《变色龙》及《普里希别叶夫中士》（1885）中，作者鞭挞了忠实维护专制暴政的奴才及其专横跋扈的丑恶嘴 契诃夫的油画像脸，揭示出黑暗时代的反动精神特征。
1890年，他到政治犯人流放地库页岛考察后，创作出表现重大社会课题的作品，如《第六病室》（1892），就是猛烈抨击沙皇专制暴政的作品，该小说使列宁阅读后都受到很大震动。
《带阁楼的房子》（1896），揭露了沙俄社会对人的青春、才能、幸福的毁灭，讽刺了自由派地方自治会改良主义活动的于事无补。
《农民》（1897）极其真实地描述了农民在80、90年代极度贫困的生活现状，表现了他对农民悲惨命运的关心同情，而《在峡谷里》则揭露富农穷凶极恶的剥削，反映了资本主义渗透农村的情况，说明作者把表现俄国社会阶级斗争列入其创作主题，在《新娘》（1903）中，他相信旧制度一定灭亡，新生活早晚会来
契诃夫后期转向戏剧创作，主要作品有《伊凡诺夫》（1887）、《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》(1896)、《三姊妹》(1901)、《樱桃园》（1903），都曲折反映了俄国1905年大革命前夕一部分小资产阶级知识分子的苦闷和追求。
编辑本段创作道路 1、早期（1880—1888）奠定简洁、幽默风格的时期。
主要作品分两类： （1）嘲笑奴性心理的：《小公务员之死》、《变色龙》等。
（2）反映下层人民悲惨命运的：《苦恼》、《凡卡》等。
2、中期（1888—1896）思想、创作走向成熟的时期。
作品主题多写知识分子的精神世界，风格变为严肃深沉。
作品：《草原》、《第六病室》等。
3、晚期（1896—1904）创作的全盛期。
优秀的中短篇：《套中人》、《关于爱情》、《醋栗》等 著名的剧本：《海鸥》、《樱桃园》。
编辑本段总体评价 其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词，令人回味无穷。
剧本故事虽取材于日常生活、情节朴素、进展平稳，但却富有深刻象征意义。
他的小说短小精悍、简练朴素、结构紧凑、情节生动、笔调幽默、语言明快、富于音乐节奏感，寓意深刻。
他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。
其代表作《变色龙 [1]》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。
契诃夫以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。
他的名言“简练是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追求的座右铭。
契诃夫对中国人民怀有美好的感情，曾约高尔基一同访问中国，但因久病不治而未遂心愿。
1904年7月15日因肺病恶化而辞世。
契诃夫的小说有着独特的艺术风格，这就是朴实、简练，艺术描写的客观性，同时富于幽默感。
他自己说过：“简练是才能的姊妹。
”他的小说没有多余的东西，很少有抽象的议论。
他善于用不多的文字表现深刻的主题。
契诃夫是一位风格独特的短篇小说家。
列夫·托尔斯泰说：契诃夫是一个“无与伦比的艺术家”。
托马斯·曼断言：“毫无疑问，契诃夫的艺术在欧洲文学中属于最有力、最优秀的一类。
”海明威也十分赞赏契诃夫的艺术：“人们对我说，卡特琳·曼斯菲尔德写了一些好的短篇小说，甚至是一些很好的短篇小说；但是，在读了契诃夫后再看她的作品，就好像是在听了一个聪明博学的医生讲的故事后，再听一个尚年轻的老处女竭力编造出来的故事一样。
”更有意思的是，这位被誉为“英国契诃夫”的卡特琳·曼斯菲尔德本人对契诃夫也佩服得五体投地，她在给丈夫的一封信中说：“我愿意将莫泊桑的全部作品换取契诃夫的一个短篇小说。
”在一篇札记中她写道：“如果法国的全部短篇小说都毁于一炬，而这个短篇小说（《苦恼》）留存下来的话，我也不会感到可惜。
”在我国，契诃夫也备受推崇，茅盾先前曾号召作家们学习契诃夫的“敏锐的观察能力”，“高度集中概括的艺术表现能力和语言的精练”。
[2]编辑本段作品评论 严格来说，契诃夫不是在“写”小说，或者像我们通常意义上的作家在编小说，他是在“吐”小说，“流”小说。
他无需编故事，他甚至也不要构思，他的故事在空中四处荡漾。
他能从任何角度开篇，又能从任何章节断流，但都是天衣无缝，都是自然胶合。
他的人物不请自来，他的情节随手拈来。
他仿佛只要拿起笔，就像拧开了自来水龙头，小说便如水源源流出…… 契诃夫之所以能随意地“流”小说，在于它独特的叙述方法。
这种叙述方法是按照生活的本来面目去处理，用眼睛和耳朵去追寻，文字像音符那样流动。
快节奏，简洁，自然，质朴构成了清纯的文风，单刀直入，不拖泥带水，高度浓缩与深入浅出的表现，更增加了作品的韵味。
编辑本段契诃夫经历19世纪80年代 在19世纪80年代的俄国，反动的书刊检查制度空前严格，庸俗无聊的幽默刊物风靡一时。
契诃夫开始创作时常以安东沙·契洪特等笔名，向这类杂志（如《蜻蜓》、《断片》）投稿。
短篇小说《一封给有学问的友邻的信》(1880年)和幽默小品《在长篇、中篇等小说中最常见的是什么
》(1880年)是他初期发表的作品。
80年代中叶前，他写下大量诙谐的小品和幽默的短篇小说，很多是无甚价值的笑料和趣事，但其中也有一些比较优秀的作品，继承俄罗斯文学的民主主义优良传统，针砭当时社会的丑恶现象，如写卑欺强节的小官吏（《在钉子上》、《小公务员之死》、《胜利者的胜利》，均1883年），凌辱弱者的士绅和老爷（《英国女子》1883年），见风使舵的奴才骨（《变色龙》，1884年），专制制度的卫道士（《普里希别叶夫中士》，1885年）。
但他迫于生计和缺乏经验，在当时主要只求速成和多产。
1886年3月，名作家格里戈罗维奇写信要他尊重自己的才华，他深受启发，开始严肃对待创作。
写于1886年的《凡卡》、《苦恼》和1888年的《渴睡》，表现了作家对穷苦劳动者的深切同情。
1888年问世的著名中篇小说《草原》描绘和歌颂了祖国的大自然，思考农民的命运，表达人民对幸福生活的渴望。
《命名日》(1888年)和《公爵夫人》(1889年)等暴露了伪善、爱慕虚荣和庸俗等习气。
这些作品在思想内容和艺术技巧方面都有明显进展。
但受小资产阶级环境影响的契诃夫在这时不问政治，只“想做一个自由的艺术家”，要有“最最绝对的自由”。
他从1886年起为反动文人苏沃林发行的《新时报》撰稿，虽经批评家尼·米哈伊洛夫斯基的劝告，仍同它保持关系。
1888年10月，契诃夫获“普希金奖金”半数。
这时他已是5部短篇小说集的作者（《梅尔波梅尼的故事》，1884年；《五颜六色的故事》，1886年；《在昏暗中》，1887年；《天真的话》，1887年；《短篇小说集》，1888年）。
声誉和地位的日益增高，使他强烈地意识到自己作为作家的社会责任感，认真地思索人生的目的和创作的意义。
他说：“自觉的生活，如果缺乏明确的世界观，就不是生活，而是一种负担，一种可怕的事情。
”这种思想形象地表现在中篇小说《没意思的故事》(1889年)里。
安东·契诃夫代表作《万尼亚舅舅》从这个时期起，契诃夫开始创作戏剧。
独幕剧《结婚》(1890年)和《论烟草的危害》(1886年)、《蠢货》(1888年)、《求婚》(1888～1889年)、《一个不由自主的悲剧角色》(1889～1890年)、《纪念日》(1891～1892年)等轻松喜剧在思想内容和喜剧性上接近于他的早期幽默作品。
剧本《伊凡诺夫》(1887～1889年)批判缺乏坚定信念、经不起生活考验的80年代的“多余的人”。
1890—1900年间 1890年4月至12月，体弱的契诃夫不辞长途跋涉，去沙皇政府安置苦役犯和流刑犯的库页岛游历，对那里的所有居民、“将近一万个囚徒和移民”逐一进行调查。
库页岛之行提高了他的思想觉悟和创作意境。
1891年他在一封信里说：“……如果我是文学家，我就需要生活在人民中间……我至少需要一点点社会生活和政治生活，哪怕很少一点点也好。
”他开始觉察到，为《新时报》撰稿所带给他的只是“祸害”，终于在1893年同这家刊物断绝关系。
他对俄国的专制制度有了比较深刻的认识，写出了《库页岛》(1893～1894年)和《在流放中》(1892年)等作品，而最重要的则是震撼人心的《第六病室》(1892年)。
这部中篇小说控诉监狱一般的沙皇俄国的阴森可怕，也批判了他自己不久前一度醉心的“勿以暴力抗恶”的托尔斯泰主义。
列宁读它后受到强烈的感染，说自己“觉得可怕极了”，以致“在房间里待不住”，“觉得自己好像也被关在‘第六病室’里了”。
在1890至1900年间，契诃夫曾去米兰、威尼斯、维也纳和巴黎等地疗养和游览。
从1892年起，他定居在新购置的莫斯科省谢尔普霍夫县的梅里霍沃庄园。
1898年，身患严重肺结核病的契诃夫迁居雅尔塔。
1901年他同莫斯科艺术剧院的演员奥尔迦·克尼碧尔结婚。
在雅尔塔他常与列夫·托尔斯泰、高尔基、布宁、库普林和列维坦等人会见。
编辑本段契诃夫巅峰时期19世纪90年代和20世纪初期 19世纪90年代和20世纪初期是契诃夫创作的全盛时期。
当时俄国的解放运动进入无产阶级革命的新阶段。
在革命阶级的激昂情绪激荡下学生以及其他居民阶层中间的民主精神渐趋活跃。
契诃夫也渐渐克服了不问政治的倾向，积极投入社会活动。
1892年后 1892年在下诺夫哥罗德省和沃罗涅什省赈济饥荒；1892至1893年间在谢尔普霍夫县参加扑灭霍乱的工作； 契科夫像（素描）樊大牛画1897年参与人口普查工作；1898年支持法国作家左拉为德雷福斯辩护的正义行动，并因此疏远同苏沃林的关系；1902年为了抗议沙皇当局取消玛克西姆·玛克西姆·高尔基的科学院名誉院士资格的决定，他和柯罗连科一起放弃在1900年获得的科学院名誉院士称号；1903年他资助为争取民主自由而受迫害的青年学生。
他的民主主义立场日益坚定，对社会生活的底奥的观察更为深刻，对酝酿中的革命的预感也日益明朗，从漆黑的现实中渐渐看到隐约的“火光”。
他的创作进入了一个新的阶段。
例如《农民》(1897年)以清醒的现实主义反映了农民的物质和精神生活的贫乏：赤贫、愚昧、落后和野蛮；《在峡谷里》(1900年)并描绘了农村资产阶级——富农疯狂地掠夺财富和残忍本性。
这些小说对美化农村公社生活的民粹派是有力的反驳。
揭露资本主义的主题也见于《女人的王国》(1894年)和《三年》(1895年)等作品；而 （契科夫像（素描）樊大牛画） 《出诊》(1898年)则表明资本主义“魔鬼”不仅压榨工人，而且也折磨着工厂主后裔的良心，他们意识到生活没有意义和不合理，因而深深感到抑郁不安。
剧本《万尼亚舅舅》(1897)描写没有真正理想和严肃目标的知识分子的可悲命运，他们的正直无私的劳动终成无谓的牺牲。
《带狗的女人》(1899年)以爱情为题材，暴露庸俗和虚伪，唤起读者“对浑浑噩噩的、半死不活的生活……的厌恶”。
《带阁楼的房子》(1896年)和《我的一生》(1896年)否定80至90年代流行的、用日常工作代替社会斗争的“小事”论，批判自由主义者的渐进论思想，认为需要一种“更强大、更勇敢、更迅速的斗争方式”，要走出日常活动的狭隘圈子，去影响广大群众。
他的创作中逐渐响起了“不能再这样生活下去
”的呼声。
在《套中人》(1898年)里揭示80年代反动力量对社会的压制及他们的保守和虚弱，并鞭挞当时存在的套中人习气。
在《醋栗》(1898年)和《姚内奇》(1898年)里他刻画自私自利、蜷伏于个人幸福小天地的庸人的心灵空虚和堕落，并指出“人所需要的不是三俄尺土地，也不是一座庄园，而是整个地球，整个大自然，在那广大的天地中，人才能尽情发挥他的自由精神的所有品质和特点”。
编辑本段人生谢幕介绍 随着20世纪初社会运动的进一步高涨，契诃夫意识到一场强大的、荡涤一切的“暴风雨”即将降临，社会中的懒惰、冷漠、厌恶劳动等恶习将被一扫而光。
他歌颂劳动，希望每个人以自己的工作为美好的未来做准备（《三姊妹》，1900~1901）。
在1905年革命的前夕写成的《新娘》(1903)表达了要“把生活翻一个身”、奔赴新生活的渴望。
剧本《樱桃园》(1903~1904)展示了贵族的无可避免的没落和由新兴资产阶级所代替的历史过程，同时表现了毅然同过去告别和向往幸福未来的乐观情绪：樱桃园伐木的斧声伴随着“新生活万岁
”的欢呼声。
然而由于契诃夫的思想立场从未超越民主主义的范畴，他笔下的新人都不知道创建崭新生活的必由之路，他们渴望的“新生活”始终只是一种朦胧的憧憬。
最后岁月 1904年6月，契诃夫因肺炎病情恶化，前往德国的温泉疗养地黑森林的巴登维勒治疗。
1904年7月15日，一个普通的夏日午夜，静悄无声，合欢树、葡萄藤散发着清香。
久病的契诃夫接过他的妻子克尼碧尔递过来的一杯香槟，用德语说着“我就要死了”，然后又露出他那习惯的可爱的笑容，留下他的最后一句话：“很久没喝香槟了。
”随即平静的干了那杯酒，侧身躺去，进入了永恒的梦境。
契诃夫手记这一夜，世界上少了一个人，少了一个语言天才，少了一个短篇小说和戏剧的圣手，少了一个热眼看人生的俄罗斯人。
最终，他的遗体运回莫斯科安葬。
编辑本段契诃夫艺术成就概述 契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。
他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。
这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。
他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。
他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。
他信任读者的想象和理解能力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。
创作特点 契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本相似。
他不追求离奇曲折的情节，他描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。
在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词和浓郁的抒情味；他的现实主义富有鼓舞力量和深刻的象征意义，“海鸥”和“樱桃园”就都是他独创的艺术象征。
斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科以及莫斯科艺术剧院（1898年建立）与契诃夫进行了创造性的合作，对舞台艺术作出了重大革新。
契诃夫在世界文学中占有自己的位置。
他以短篇小说和莫泊桑齐名。
欧美许多作家谈到契诃夫的创作对20世纪文学的影响。
在中国，在契诃夫逝世后不久，《黑衣教士》和《第六病室》等小说就被译介过来。
他的剧本《海欧》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》和《樱桃园》也早在1921年和1925年先后由郑振铎和曹靖华等译成中文。
以后，鲁迅艺术学院曾在延安演出《蠢货》、《求婚》和《纪念日》。
瞿秋白、鲁迅、茅盾、郭沫若、巴金等对契诃夫都有过论述。
他的小说和戏剧几乎全部有中译本。
编辑本段契诃夫作品 契诃夫早期作品多是短篇小说：如《胖子和瘦子》（1883）、《小公务员之死》（1883）、《苦恼》（1886）、《凡卡》（1886）(被编入人教版小学六年级下册语文书第15课与北师大版五年级下册语文书），主要再现“小人物”的不幸和软弱、劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。
而在《变色龙》及《普里希别叶夫中士》（1885）中，作者揭露了忠实维护专制暴政的奴才及其专横跋扈、暴戾恣睢的丑恶嘴脸，揭示出黑暗时代的反动精神特征。
1890年，他到政治犯人流放地库页岛考察后，创作出表现重大社会课题的作品，如《第六病室》（1892），猛烈抨击沙皇专制暴政；《带阁楼的房子》（1896），揭露了沙俄社会对人的青春、才能、幸福的毁灭。
他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，寓意深刻。
他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。
其代表作《变色龙》《装在套子里的人》，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。
编辑本段戏剧作品 契诃夫创作后期转向戏剧：主要作品有《伊凡诺夫》（1887）、戏剧《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》（1896）、《三姊妹》（1901）、《樱桃园》（1903），这些作品反映了俄国1905年大革命前夕知识分子的苦闷和追求，大都取材于中等阶级的小人物。
其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词，令人回味无穷。
作品 《柳树》 《代表》 《胖子和瘦子》 《渴睡》 《在催眠术表演会上》 《坏孩子》 《小职员之死》《变色龙》（被选入沪版语文书八年级上册及人教版语文书九年级下册）《我的“她”》 《跳来跳去的女人》 《演说家》 《凡卡（选入人教版六年级语文课本上册与北师大版五年级下册语文书）》（被选入语文S版五年级课本下册） 《外科手术》 《装在套子里的人》 《脖子上的安娜》 《乞丐》 《彩票》 《名贵的狗》 《带阁楼的房子》 《出事》 《打赌》 《在流放地》 《夜莺演唱会》 《农民》 《套中人》 《第六病室》 《醋栗》 《姚内奇》 《窝囊》 《渴睡》《草原》 《没意思的故事》《柔弱的人》《敌人》契诃夫抒情戏剧的特征 《樱桃园》是俄罗斯抒情戏剧的典范 内容上：暴露和鞭挞腐朽庸俗的生活，赞美人的心灵美好和对生活的热爱，憧憬祖国的未来。
艺术上： （1）不刻意追求戏剧高潮，把戏剧事件“平凡化”、“生活化”； （2）人与环境的冲突是主要的、永恒的，剧中 矛盾带有持续性； （3）戏剧背景具有象征意义； （4）朴素无华、寓意深刻，既表现生活真实，又具有理想色彩。
语言优美凝练而富于哲理。
