徐悲鸿先生的座右铭是什么
中国现代杰出画家徐悲鸿的座右铭——人不可有傲气，但不可无傲骨。
徐悲鸿的座右铭是什么，有什么含义 在线等。
急。
。
。
。
。
。
人不可有傲气,但不可无傲骨。
这句话并不是悲鸿先生发明的，真正的发明者是曾经与悲鸿先生共过事的张祖芬先生。
若想了解张祖芬其人以及这句话的来历，也并不是什么难事，只要翻阅一下悲鸿先生的《悲鸿自述》就可以了。
该文曰：“年十九，先君去世，家无担石，弟妹众多，负债累累，念食指之浩繁，纵毁身其何济。
爰就近彭城中学，女子学校，及宜兴女子学校三校图画教授。
心烦虑乱，景迫神伤，遑遑焉逐韶华之逝，更无暇念及前途。
览爱父之遗容，只有啜泣。
时落落未与人交游。
而女子学校国文教授张先生祖芬者，独蒙青视，顾亦无杯酒之欢。
年余，终觉碌碌为教，无复生趣，乃思以工游沪，而学而食。
辞张先生。
先生手韩文全函，殷勤道珍重，曰：‘吾等为赡家计，以舌耕升斗，至老死，亦既定矣。
君盛年英锐，岂宜居此
曩察君负荷綦重，不能勖君行，而乱君意。
今君毅然去，他日所跻，正未可量也。
’又曰：‘人不可无傲骨，但不可有傲气。
愿受鄙言，敬与君别。
’呜呼张君者，悲鸿入世第一次所遇之知己也。
”张祖芬所说的“鄙言”指的就是“人不可有傲气，但不可无傲骨”这句话，徐悲鸿先生将张祖芬引以为知己，并终身铭记着这句佳言，将它作为座右铭。
徐悲鸿的座右铭
徐悲鸿先生的座右铭是许多人都知道的，就是那一句著名的“人不可有傲气，但不可无傲骨。
”人们一直以为这句话是徐悲鸿本人说的。
其实，这是个误会。
这句话并不是悲鸿先生发明的，真正的发明者是曾经与悲鸿先生共过事的张祖芬先生。
若想了解张祖芬其人以及这句话的来历，也并不是什么难事，只要翻阅一下悲鸿先生的《悲鸿自述》就可以了。
该文曰：“年十九，先君去世，家无担石，弟妹众多，负债累累，念食指之浩繁，纵毁身其何济。
爰就近彭城中学，女子学校，及宜兴女子学校三校图画教授。
心烦虑乱，景迫神伤，遑遑焉逐韶华之逝，更无暇念及前途。
览爱父之遗容，只有啜泣。
时落落未与人交游。
而女子学校国文教授张先生祖芬者，独蒙青视，顾亦无杯酒之欢。
年余，终觉碌碌为教，无复生趣，乃思以工游沪，而学而食。
辞张先生。
先生手韩文全函，殷勤道珍重，曰：‘吾等为赡家计，以舌耕升斗，至老死，亦既定矣。
君盛年英锐，岂宜居此
曩察君负荷綦重，不能勖君行，而乱君意。
今君毅然去，他日所跻，正未可量也。
’又曰：‘人不可无傲骨，但不可有傲气。
愿受鄙言，敬与君别。
’呜呼张君者，悲鸿入世第一次所遇之知己也。
”张祖芬所说的“鄙言”指的就是“人不可有傲气，但不可无傲骨”这句话，徐悲鸿先生将张祖芬引以为知己，并终身铭记着这句佳言，将它作为座右铭。
请问吞吐大荒是什麼意思? 请不要说及徐悲鸿先生或者书名等等, 我只要这词的意思。
“吞吐大荒”，据海经》云大荒之大荒山，是日月出入之处气壮山河，吞吐日势。
又有《二十四诗品》（唐·司空图） 观化匪禁，吞吐大荒；由道反气，处得易狂。
天风浪浪，海山苍苍。
真力弥满，万象在旁。
前招三辰，后引凤凰；晓策六鳌，濯足扶桑据考证，“吞吐”二字典出南朝诗人鲍照的一封书信，曰：“腾波触天，高浪灌日，吞吐百川，写泄万壑。
”，而“大荒”二字典出《山海经·大荒西经》：“大荒之中，有山名为大荒之山，日月所入，……是谓大荒之野。
”吞吐:吞进和吐出。
比喻出纳、隐现、聚散等变化。
指聚散大荒，气势恢宏
徐悲鸿先生曾自己给自己写了这样一副对联
徐悲鸿（1895--1953年），江苏宜兴人。
现代画家，美术教育家。
少年时候刻苦学画，后留学法国。
擅长油画、中国画，尤精素描。
人物造型，注重，传达神情。
以画马驰名中外。
他的画融合中外技法，而自成面貌。
抗战胜期间，曾多次将自己的作品在国外展售，得款救济祖国难民，并积极参加民主运动。
解放前，徐悲鸿先生曾自己给自己写了这样一副对联：独特偏见；一意孤行。
寥寥八个字，表达了自己决不与反动派同流合污的意志与傲骨铮铮的性格。
徐悲鸿先生为什么写这副对联呢
据说 有一次，国民党反动政府文化运动委员会主任张道潘登门拜访徐悲鸿先生，请他为蒋介石画一张半身标准像，张道潘说了许多好花，徐悲鸿先生还是拒绝了。
徐先生说：“我是画家，对你们的蒋委员长没有丝毫兴趣，你还是另请高明吧
”张道潘非常吃惊地说：“给蒋委员长画像你没有兴趣，你对什么有兴趣
”徐先生冷笑着说：“我对抗日救国感兴趣，对人民大众感兴趣。
”张无可奈何地说：“这么说，你决定不给蒋委员长画像了
”徐先生斩钉截铁地说：“是的，是这样
”张道潘急了，说：“你是才华横溢的大艺术家，我奉劝你不要做这样愚蠢的事，免得后悔。
”徐悲鸿先生斜视张道道潘一眼，说道：“后悔，我只能感到自豪，因为你的座右铭是升官发财，金钱美女，而我的座右铭是：‘人不可有傲气，但不可无傲骨
’”张道潘怒气冲冲地走了，徐先生坦然地笑笑。
徐悲鸿先生始终如一地严格要求自己，遵循师训：“一个艺术家要诚实、要守位。
不为名利与金钱创作，不为阿谀创作。
”1943年以后，国民党同志区美术界有一批自甘堕落的画家，大肆宣扬资产阶级颓废派艺术美化国民党，毒害群众的心灵，徐先生在这种情况下写了上述对联。
解放后，徐悲鸿先生担任中央美术学院院长。
中华全国美术工作者协会主席等职。
徐悲鸿的座右名是什么
中国现代杰出画家徐悲鸿的座右铭——人不可有傲气，但不可无傲骨。
徐悲鸿、竺可桢和华罗庚的座右铭
徐悲鸿先生的座右铭“人不可有傲气，但不可无傲骨。
”竺可桢先生的座右铭“只有勤奋,坚持不懈才能学之有成”华罗庚先生的座右铭“见面少叙寒暄话，多把学术谈几声。
”
徐悲鸿是一个怎样的人
中 徐悲鸿 国籍： 中国 地： 江苏省宜屺亭桥镇 出生日期： 1895年7月19日 逝世日期： 1953年9月26日 职业： 画家，诗人 毕业院校： 上海复旦大学 主要成就： 《悲鸿画集》等 代表作品： 《愚公移山图》;《八骏图》 自幼习画 艰难求索 江苏省宜兴县内有条河叫塘河，河上有座石拱桥名屺亭桥。
徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。
父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。
母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。
10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色， 还能为乡里人写 徐悲鸿-九方皋 “时和世泰，人寿年丰”等春联。
13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。
背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。
17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。
志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。
在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。
其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。
他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。
在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。
在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。
后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。
徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。
在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。
旅欧深造 孜孜不倦 在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。
抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。
徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“ 体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。
”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。
弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。
徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。
此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。
达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。
留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。
由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。
在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。
他求教于画家康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。
当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。
他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等。
徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。
美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。
长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。
技融中西 名垂画史 学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。
他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡 导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。
他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。
1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望 徐悲鸿-田横五百士 之情；1940年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。
除此之外，还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材，《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。
1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。
他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。
不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。
徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。
他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。
在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。
在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。
他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。
其一生中，仅画人体素描就不止千幅。
徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。
他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。
以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。
徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。
