关于让人类获得启示的古诗
1.（陆游《游山西村》: 山重水复疑无路,柳暗花明又一村 2.王之焕《登鹳雀楼》: 欲穷千里目,更上一层楼 3. 苏轼 《题西林壁》:横看成岭侧成峰,远近高低各不同 4.苏轼《水调歌头-明月几时有》:人有悲欢离合,月有阴晴圆缺 5. 刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》: 沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春. 6. 杜甫《望岳》: 会当凌绝顶,一览众山小. 7. 苏轼《惠崇〈春江晚景〉》:竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知. 8. 王安石《登飞来峰》:不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层. 9. 朱熹《春日》: 等闲识得东风面,万紫千红总是春. 10.刘禹锡《乌衣巷》: 旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家. 11. 王湾《次北固山下》: 海日生残夜,江春入旧年. 12. 白居易《赋得古原草离别》: 野火烧不尽,春风吹又生. 13. 苏轼 《题西林壁》:不识庐山真面目,只缘身在此山中. 《过松源晨炊漆公店》 （宋 杨万里） 莫言下岭便无难, 赚得行人空喜欢. 正入万山圈子里, 一山放过一山拦. 【哲理】诗人借助景物描写和生动形象的比喻,通过写山区行路的感受,说明一个具有普遍意义的深刻道理：人们无论做什么事,都要对前进道路上的困难作好充分的估计,不要被一时一事的成功所陶醉. 把握这首诗的主题时,首先应将文体定位——哲理诗,然后就能较快地知道,此诗明写登山的感受,实为谈人生哲理：在取得一定成绩时,万万不可自得自满,而应不断进取. 《雪梅》 （宋卢梅坡） 梅雪争春末肯降, 骚人阁笔费评章. 梅须逊雪三分白, 雪却输梅一段香. 【哲理】这的确是一首绝妙的哲理诗,无论在理致与笔趣上,都超过了前面提到的那首诗,它既有宋诗工巧细密之所长,又兼得唐人诗虚处着墨、意象微茫之特色.梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香,评价梅雪,恰如其分.此诗好就好在：它能写出别人诗中所有（雪似梅,梅似雪）,又能写出他人笔下所无（梅雪争春,各具特长）.这首咏物诗,没有写景,没有抒情,纯属议论,却写得如此生动,另具一格. 《雪梅》 卢梅坡 有梅无雪不精神, 有雪无诗俗了人. 日暮诗成天又雪, 与梅并作十分春. 【哲理】此诗深得梅与雪的天然风韵,且在吟咏之间,寄托了微妙的哲思与理趣. 《题西林壁》 （宋 苏轼） 横看成岭侧成峰, 远近高低各不同. 不识庐山真面目, 只缘身在此山中. 【哲理】人们观察事物的立场不同,就会得到不同的结论.人们只有摆脱了主客观的局限,置身庐山之外,高瞻远瞩,才能真正看清庐山的真面目.要认清事物的本质,就必须从各个角度去观察,既要客观,又要全面. 登飞来峰 飞来山上千寻塔, 闻说鸡鸣见日升. 不畏浮云遮望眼, 自缘身在最高层. 《琴诗》 （宋 苏轼） 若言琴上有琴声, 放在匣中何不鸣? 若言声在指头上, 何不于君指上听? 【哲理】美妙的乐曲是一个有机整体,而整体都是由若干相互影响、相互制约的部分、要素构成的.在乐曲、琴声中指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的,它们之间是相互影响、相互制约的关系,存在着紧密的联系.唯物辩证法认为,普遍联系的根本内容,就是事物内部和事物之间的矛盾双方的联系.因此,这首所揭示的,就是琴、指头和琴声三者之间的矛盾关系.如果把演奏者包括在内,那么,演奏者的思想感情和技能与琴、指之间的关系,又可以看作是事物的内部矛盾（内因）和事物的外部矛盾（外因）之间的关系.前者是音乐产生的根据,后者则是音乐产生的条件,两者缺一不可. 《观书有感 》 （宋 朱熹） 半亩方塘一鉴开, 天光云影共徘徊. 问渠哪得清如许? 为有源头活水来. 【哲理】以池塘为喻,说明了为学之道,必须不断积累,不断地吸收新的营养.事物都是运动、变化、发展的,万事万物只有在运动中才能保持自己的存在.正是这种不间断的运动、变化和发展,是事物才能在不断自我更新中存在下去.这种运动一旦停止,事物也就不可能存在了.如果没有知识的不断更新,不断积累,一个人的学问也就回变成一潭死水,毫无生气和进展了.治学之道如此,办其他事情也是这样. 现代哲理诗： 泥土（鲁藜） 老是把自己当作珍珠 就时时有被埋没的痛苦 把自己当作泥土吧 让众人把你踩成一条道路 简析这首著名的哲理诗,曾经被多少青年人背诵,抄录在自己的案头作为座右铭.可是,历史往往会与一些人开不大不小的玩笑.这样一首曾经影响和激励过整整一代人的诗篇,在今天也会被某些时髦的人物嘲笑,认为这是一种陈腐了的过时观念.据说,只有肯定自己的个人价值的人才是真正懂得人生意义的人. 土（林希） 附着在大地上 你是土壤 沉浮在空间里 你是尘埃 [简析]此诗与鲁藜那首《泥土》有异曲同工之妙.可以看出它受前者的启迪和影响,但绝非重版,而是写出了新意. 生活中有各种各样的哲理,同一事物也可从不同角度发现其哲理蕴涵.林希笔下的泥土不仅注意到了它具有“土壤”价值的一面,而且还看到了当它“沉浮在空间里”时的轻浮的一面.一旦变成“尘埃”,它不仅无益,而且有害. 人生的价值也是如此.当把生命与理想同一种伟大的集体事业相联系时,人生的价值才会显示出来；而一旦离群索居,孤芳自赏,陷入虚幻的空间,就会成为污染环境的“尘埃”. 无论为诗为人,不可不切记也! 下面是网络产波广泛的几首诗： 《决心》 人的一生有许多难以取舍, 困惑不已的琐事所纠缠着, 这时所需的就是断然的舍弃与明智的抉择, 唯一会限制我们的, 是我们自己的决心. 《理由》 逃避不一定躲的过, 面对不一定最难过, 孤单不一定不快乐, 得到不一定能长久, 失去不一定不再拥有. 你可能因为某个理由而伤心难过, 但你却能找个理由让自己快乐. 《失去》 最凄凉最弄人的不是你知道, 失去所爱的那一刻, 而是你还在徘徊, 犹未知道已经失去. 《炫耀》 不爱了, 就别向他炫耀, 向他炫耀只是代表, 你还是在意他的想法, 你还是对他念念不忘, 他看到这种窘态, 只会深信你从来没有忘记过他. 《后悔》 别等到错过后才去后悔, 别等到失去后才想挽回. 《清楚》 或许只有在离得最远的时候, 才能把曾经走过的那段日子, 看的最真确最清楚. 《机会》 人一生有许多的机会, 只是看自己是否能把握住, 珍惜眼前所看到的, 满足目前所拥有的. 我们常常为了一个机会, 而错失了更多的机会.
有哲理的诗句有哪些
古代诗： 人生哲理诗句 1.（陆游山西村》: 山重水无路暗花明又一村 2.王之焕《登鹳雀楼》: 欲穷千里目，更上一层楼 3. 苏轼 《题西林壁》:横看成岭侧成峰，远近高低各不同 4.苏轼《水调歌头-明月几时有》:人有悲欢离合，月有阴晴圆缺 5. 刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》: 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
6. 杜甫《望岳》: 会当凌绝顶，一览众山小。
7. 苏轼《惠崇〈春江晚景〉》:竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
8. 王安石《登飞来峰》:不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。
9. 朱熹《春日》: 等闲识得东风面，万紫千红总是春。
10.刘禹锡《乌衣巷》: 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
11. 王湾《次北固山下》: 海日生残夜，江春入旧年。
12. 白居易《赋得古原草离别》: 野火烧不尽，春风吹又生。
13. 苏轼 《题西林壁》:不识庐山真面目，只缘身在此山中。
《过松源晨炊漆公店》 （宋 杨万里） 莫言下岭便无难， 赚得行人空喜欢。
正入万山圈子里， 一山放过一山拦。
【哲理】诗人借助景物描写和生动形象的比喻，通过写山区行路的感受，说明一个具有普遍意义的深刻道理：人们无论做什么事，都要对前进道路上的困难作好充分的估计，不要被一时一事的成功所陶醉。
把握这首诗的主题时，首先应将文体定位——哲理诗，然后就能较快地知道，此诗明写登山的感受，实为谈人生哲理：在取得一定成绩时，万万不可自得自满，而应不断进取。
《雪梅》 （宋卢梅坡） 梅雪争春末肯降， 骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白， 雪却输梅一段香。
【哲理】这的确是一首绝妙的哲理诗，无论在理致与笔趣上，都超过了前面提到的那首诗，它既有宋诗工巧细密之所长，又兼得唐人诗虚处着墨、意象微茫之特色。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香，评价梅雪，恰如其分。
此诗好就好在：它能写出别人诗中所有（雪似梅，梅似雪），又能写出他人笔下所无（梅雪争春，各具特长）。
这首咏物诗，没有写景，没有抒情，纯属议论，却写得如此生动，另具一格。
《雪梅》 卢梅坡 有梅无雪不精神， 有雪无诗俗了人。
日暮诗成天又雪， 与梅并作十分春。
【哲理】此诗深得梅与雪的天然风韵，且在吟咏之间，寄托了微妙的哲思与理趣。
《题西林壁》 （宋 苏轼） 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。
不识庐山真面目， 只缘身在此山中。
【哲理】人们观察事物的立场不同，就会得到不同的结论。
人们只有摆脱了主客观的局限，置身庐山之外，高瞻远瞩，才能真正看清庐山的真面目。
要认清事物的本质，就必须从各个角度去观察，既要客观，又要全面。
登飞来峰 飞来山上千寻塔， 闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼， 自缘身在最高层。
《琴诗》 （宋 苏轼） 若言琴上有琴声， 放在匣中何不鸣
若言声在指头上， 何不于君指上听
【哲理】美妙的乐曲是一个有机整体，而整体都是由若干相互影响、相互制约的部分、要素构成的。
在乐曲、琴声中指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它们之间是相互影响、相互制约的关系，存在着紧密的联系。
唯物辩证法认为，普遍联系的根本内容，就是事物内部和事物之间的矛盾双方的联系。
因此，这首所揭示的，就是琴、指头和琴声三者之间的矛盾关系。
如果把演奏者包括在内，那么，演奏者的思想感情和技能与琴、指之间的关系，又可以看作是事物的内部矛盾（内因）和事物的外部矛盾（外因）之间的关系。
前者是音乐产生的根据，后者则是音乐产生的条件，两者缺一不可。
《观书有感 》 （宋 朱熹） 半亩方塘一鉴开， 天光云影共徘徊。
问渠哪得清如许
为有源头活水来。
【哲理】以池塘为喻，说明了为学之道，必须不断积累，不断地吸收新的营养。
事物都是运动、变化、发展的，万事万物只有在运动中才能保持自己的存在。
正是这种不间断的运动、变化和发展，是事物才能在不断自我更新中存在下去。
这种运动一旦停止，事物也就不可能存在了。
如果没有知识的不断更新，不断积累，一个人的学问也就回变成一潭死水，毫无生气和进展了。
治学之道如此，办其他事情也是这样。
现代哲理诗： 泥土（鲁藜） 老是把自己当作珍珠 就时时有被埋没的痛苦 把自己当作泥土吧 让众人把你踩成一条道路 简析这首著名的哲理诗，曾经被多少青年人背诵，抄录在自己的案头作为座右铭。
可是，历史往往会与一些人开不大不小的玩笑。
这样一首曾经影响和激励过整整一代人的诗篇，在今天也会被某些时髦的人物嘲笑，认为这是一种陈腐了的过时观念。
据说，只有肯定自己的个人价值的人才是真正懂得人生意义的人。
土（林希） 附着在大地上 你是土壤 沉浮在空间里 你是尘埃 [简析]此诗与鲁藜那首《泥土》有异曲同工之妙。
可以看出它受前者的启迪和影响，但绝非重版，而是写出了新意。
生活中有各种各样的哲理，同一事物也可从不同角度发现其哲理蕴涵。
林希笔下的泥土不仅注意到了它具有“土壤”价值的一面，而且还看到了当它“沉浮在空间里”时的轻浮的一面。
一旦变成“尘埃”，它不仅无益，而且有害。
人生的价值也是如此。
当把生命与理想同一种伟大的集体事业相联系时，人生的价值才会显示出来；而一旦离群索居，孤芳自赏，陷入虚幻的空间，就会成为污染环境的“尘埃”。
无论为诗为人，不可不切记也
下面是网络产波广泛的几首诗： 《决心》 人的一生有许多难以取舍， 困惑不已的琐事所纠缠着， 这时所需的就是断然的舍弃与明智的抉择， 唯一会限制我们的， 是我们自己的决心。
《理由》 逃避不一定躲的过， 面对不一定最难过， 孤单不一定不快乐， 得到不一定能长久， 失去不一定不再拥有。
你可能因为某个理由而伤心难过， 但你却能找个理由让自己快乐。
《失去》 最凄凉最弄人的不是你知道， 失去所爱的那一刻， 而是你还在徘徊， 犹未知道已经失去。
《炫耀》 不爱了， 就别向他炫耀， 向他炫耀只是代表， 你还是在意他的想法， 你还是对他念念不忘， 他看到这种窘态， 只会深信你从来没有忘记过他。
《后悔》 别等到错过后才去后悔， 别等到失去后才想挽回。
《清楚》 或许只有在离得最远的时候， 才能把曾经走过的那段日子， 看的最真确最清楚。
《机会》 人一生有许多的机会， 只是看自己是否能把握住， 珍惜眼前所看到的， 满足目前所拥有的。
我们常常为了一个机会， 而错失了更多的机会。
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文言文的体裁有神话言、传、序、文、记、疏、书、说、表、铭、散文、骈文等等。
古体【 铭 】：古代刻在器物上用来警戒自己或者称述功德的文字叫“铭”。
刻在碑上，放在书案右边用以自警的铭文叫“座右铭”。
如刘禹锡的《陋室铭》。
刻在石碑上，叙述死者生平，加以颂扬追思的，叫“墓志铭”。
如韩愈的《柳子厚墓志铭》。
【 游记】：游记是描写旅行见闻的一种散文形式。
游记的取材范围极广，可以描绘名山大川的秀丽瑰奇，可以记录风土人情的诡异阜盛，可以反映一人一家的日常生活面貌，也可以记下一国的重大事件，并表达作者的思想感情。
文笔轻松，描写生动，记述翔实，给人以丰富的社会知识和美的感觉。
游记有带议论色彩的，如《岳阳楼记》、《游褒禅山记》；有带科学色彩的，如郦道元的《三峡》；有带抒情色彩的，如柳宗元的《小石潭记》。
【 赠序】：文体名。
古代送别各以诗文相赠，集而为之序的，称为赠序。
如韩愈《送石处士序》：“于是东都诸人士……遂名为歌诗六韵，遣愈为之序云。
”其后凡是惜别赠立的文章，不附于诗帙也都叫赠序，内容多推重、赞许或勉励之辞。
我们学过明代文学家宋濂的《送东阳马生序》。
【 说 】：古代议论说明一类文章的总称。
它与“论”无大异所以后来统称说理辨析之文为论说文。
《文章辨析序说》：“说者，释也，解释义理而以己意述之也。
”我们学过的这种体裁的文章有：《师说》、《马说》、《少年中国说》、《捕蛇者说》、《黄生借书说》。
【箴铭文】：古代刻在器物上用来警戒自己、别人或者称述功德以自勉的文章。
这类文章，内含深刻、精警，多有启迪、醒人之作用。
语言雕琢、精炼。
例如《陋室铭》、《柳子厚墓志铭》等。
【骈文】：又称“四六文”，以四字六句相间定句，讲求词藻华丽，注重句式整齐，音韵和谐，但内容较空，远离社会生活，其价值就不大了。
骈文起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐，较有名的有吴筠写的《与朱元思书》。
【诗歌】：我国最早出现的一种文学体裁，源于原始人的劳动呼声，是一种有声韵、有歌咏的文学。
古诗多四言，如《诗经》，东汉魏晋以后多五言、七言。
唐代有古体和近体之分，五四有了新诗。
我国古代将合乐的诗歌称为歌，将不合乐的诗歌称为诗。
无论合乐与否，都具有很强的音乐美。
诗歌按时代分为古体诗、近体诗和新诗；按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按内容分为田园诗、山水诗、科学诗和咏物诗四类。
1、古体诗，又称古诗古风，指唐以前（主要是汉魏）的诗歌和模仿唐以前的诗歌创作的作品。
它由民歌发展而来，不求对仗、平仄，用韵自由。
中唐的白居易、元稹用乐府的形式创新题，称新乐府，仍属古体诗的范围。
2、近体诗，与古体诗相对的一种诗歌样式，又称今体诗格律诗，句数、字数、平仄、用韵都有严格的规定。
分律诗和绝句两类。
3、律诗，近体诗的一种体式，分五律和七律。
它在音韵、平仄、句式、对仗上都有一定规格和要求。
全诗八句，分为首联、颔联、颈联和尾联。
4、绝句，近体诗的一种体式，分五绝和七绝，四句一首，一般认为是截律诗之半而成。
5、楚辞，诗歌的一种体式，因产生于战国时期南方楚地而得名，以屈原《离骚》为代表，又称骚体。
特点：熔汇大量神话故事，富于幻想和浪漫气息；除抒情外，大用铺陈的方法；句式比较散文化，大量用兮字。
6、新诗，又称现代诗，指中国五四运动以来产生的新体诗歌。
它在形式上打破了旧体诗歌格律的限制，采用了较为自由的形式和接近口语的白话，便于反映社会生活和表达思想感情。
新诗要求做到精练、押韵，大体整齐。
7、歌行体，乐府民歌的一种体式。
歌是总名，铺张本事而歌称行，与吟曲引叹篇调等均称乐府歌行体，其间无严格区别。
特点：①有固定的词调，而大多篇无定句，句无定字，以杂言为主，语多口语化，通俗生动；②音韵节奏上押韵比较自由，不讲平仄、对仗；③表现手法：除比兴外，多用排比铺陈，叙事曲折淋漓，长于对话和细节描写来刻划人物，塑造形象。
【词】：又叫诗的别体，长短句，写词又叫倚声填词。
词产生于唐，成熟繁盛于宋，是诗的演进与发展。
词与诗比较，更集中于抒情，极少叙事的内容，也很少揭示哲理。
其格律限制比诗更严格。
词有词牌，例如；《西江月》、《破阵子》、《沁园春》等，词牌一定了，每首词就有固定的字数、固定的句数、固定的平仄用韵。
一种词牌有一种词牌的“三固定”，它是丝毫不可随意的。
每首词都有一个表示音乐的曲调名（曲牌），它规定了可供演唱的词的音乐，也规定了作为歌词的词的字数、句数、韵数、韵位等。
大部分都分为片（段），片也叫遍或阕，是音乐唱完一遍的意思。
词概括乐调长短，分为小令、中调、长调（慢词）。
五十八字以内为小令，不分段。
五十九字至九十字为中调，可分段，称上、下阕或上、下片。
九十一字以上为长调，可分三叠、四叠……词除了上面形式上有严格要求外，每种词牌的内容大体上也固定，要抒发什么感情也是有讲究的，这些都要注意。
【曲】：是和乐演唱的一种韵文形式，是配乐的长短句。
它由词演化出来，兴起于金元时代，体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字，较多的使用口语。
曲包括散曲和杂剧。
元杂剧，包括散曲和杂剧。
散曲 ，元代兴起的一种新形式的韵文，是在金俗谣俚曲的基础上发展成长起来的。
分小令、套数二种。
小令是一支单调的曲，简短精练，在格律上不像词那样严格，常用以抒情写景，如：元马致远〔天净沙〕《秋思》。
套数是由两支以上的曲子按照一定的规则联缀起来的组曲，又叫散套套曲。
全套必须属于同一宫调。
套数可用于叙述较完整的情节、事迹或夹议论，如元睢景臣〔般涉调·哨遍〕《高祖还乡》
选择一句你的座右铭写下来,并说说你喜欢它的理由
人应该赶快生活。
（解释：不管遇到任何事，都要知道时间不会等我；不管遇到任何事，都要知道生活不能重来；不管遇到任何事，都要知道活着就是幸福；不管遇到任何事，都要知道人应该好好活。
）不问收获，只问耕耘。
（如同种树，先有根茎，再有枝叶，尔后花实，好好劳动，不要想太多，那样只会使人胆小、懒惰）一寸光阴一寸金,寸金难买寸光阴理由：因为时间总是来去匆匆,我们要珍惜时间,做时间的主人.在这个世界上没有永恒的友谊，只有永恒的利益－丘吉尔。
这句话告诉我们不要太依赖别人，一切都会改变的，没有任何人是绝对的可靠，只有自己真正的有能耐才能不受制于人。
座右铭作文生活中,每个人都会有自己的座右铭.在面对种种困难和麻烦时,就会想起自己的座右铭,用座右铭来帮助自己克服种种困难.给自己勇气和力量.我也不例外,我的座右铭是：“骤然临之而不惊 无故加之而不怒”这个座右铭的意思告诉我们：世界很大,人也很多.往往你会碰到一些惊讶之事或是笑里藏刀的小人.他们会关系到你的生活,因为他们对你有时会产生不顺,会使你大发脾气.其实,再仔细想想,也没什么,发脾气再起来反击他是不值得的,到时也会造成两败俱伤,在生活中也会少一个朋友.生活上遇到事情,如果你慌里慌张,反而会害了你自己.所以,遇到突发事件不要惊慌,被人诬陷不要发怒.记得刚上小学时.一年级时的我,因名字有些奇怪常常被许多同学起外号.每天,班里总会有几个同学都,发出怪音般叫我的名字.我渐渐地讨厌这个名字了.一天放学回到家里,我再也忍不住了.大声责怪爸爸“你干嘛给我起一个这么难听的名字,班里的同学们都给我起外号,我讨厌这样的生活!……”我给爸爸发完怒后,跑回房间锁上门,当时慌张的我,不小心把手指蹭破了一些皮.第二天中午放学回家.见爸爸回来时手里拿了一个上方形的玻璃框,里面写着一些字.其中就有“骤然临之而不惊,无故加之而不怒”这句话.爸爸把它挂在了客厅沙发后面的墙壁上.爸爸指着这些字,一一给我讲解了其中的含义.“骤然临之而不惊 无故加之而不怒”这句话深深印在了我的脑海里.听完后,我觉得昨天的自己实在是太天真幼稚了.因这么一点小事而指责爸爸,讨厌同学.这实在是不应该.在以后的生活中,虽然遇到了许多不顺的事,虽然班里的有些同学还是给我取那么多绰号.但每当我想生气的时候都会想起这句话.告诉你们,这句话所有的文字吧.“匹夫见辱 拔剑而起 挺身而斗 此不足为勇也 骤然临之而不惊 无故加之而不怒 此大智大勇也”在今后的日子里,这句话一直鼓励着我克服困难,面对自信.座右铭（给予激励、警戒的格言）编辑周以前的箴铭以黄帝的《金人铭》为最有名。
从金人铭载体的形式看，应该是座右铭的源头之一：一，它用非常形象生动的金人三缄其口的样式来警告世人的慎盲。
二，它把铭文刻在金人背后，如果没被销毁，则可做万世之则。
三，文章中明确说的是“孔子之周，观于太庙右陛之前，有金人焉”。
这也就是说，这个金人放置的地方，是在台阶的右边。
这和座右铭的本质一样，实际上金人铭本身就是一个大型的座右铭。
座右铭本指古人写出来放在座位右边的格言，后泛指人们激励、警戒自己，作为行动指南的格言。
历史上，许多中外名人都有自己的“座右铭”。
古今中外的成功人士几乎都有自己的人生格言——座右铭。
座右铭 [ zuò yòu míng ]1.置于座右用以自警之铭文。
《文选·崔瑗＜座右铭＞》 唐 吕延济 题注：“ 瑗 兄 璋 为人所杀， 瑗 遂手刃其仇，亡命，蒙赦而出，作此铭以自戒，尝置座右，故曰座右铭也。
” 南朝 梁 慧皎 《高僧传·义解一·支遁》：“僧众百馀，常随禀学，时或有惰者， 遁 乃著座右铭以勗之。
” 唐 白居易 《＜续座右铭＞序》：“ 崔子玉 《座右铭》，余窃慕之，虽未能尽行，常书屋壁。
然其间似有未尽者，因续为座右铭云。
”泛指可作为格言以自励的文辞。
陈毅 《示丹淮并告昊苏、小鲁、小珊》诗：“革命重坚定，永作座右铭。
”英文翻译motto; maxim铭：（就其名词的属性而言）在《现代汉语词典》里有两种解释：（1）在器物、碑碣上面记述事实、功德等的文字；（2) 警戒自己的文字。
古代刻在器物上用来警戒自己或称述功德的文字。
这种文字一般都是用韵的。
第一层含义的铭，如唐代大文豪韩愈的《柳子厚墓志铭》、宋代文学大师苏轼的《三槐堂铭》以及王安石的《泰州海陵县主簿许军墓志铭》……等等，都属于此类范畴，这些精典的铭文，不仅以其独特的文学形式，为中国古代的散文增添了魅力，更以其朴实的语言、深沉的情感，感动无数后人。
而第二层含义的铭，既：“警惕自己的文字”的铭——也就是我们通常所说的“座右铭”，其体裁或文或联，其文字有长有短，大都是起着励志修身、鞭策警省的作用。
据《南史》记载，南朝时宋的名将吴阶，“善读史，有往事可师者，录置座右。
积久，墙牅皆格言也。
”这可能是见诸于正史的有关座右铭的较早出处。
然而，作为铭的一种，最早的座右铭并非文字，而是一种物品，既“物铭”。
相传，在春秋时，齐人为死去的齐桓公修了一座庙，里面摆放一个装酒的器皿，叫欹器。
一次，孔子与学生拜庙时，对学生说：“欹器空着的时候就倾斜，把酒或水倒进去，到一半的时候，就直立起来；欹器装满，还会倾斜。
所以，过去齐桓公总是把欹器放在他座位右边，用来警示自己不可骄傲自满。
”——从孔子的话中可以看出，最早的座右铭，就是这种叫 “欹器”的酒器。
座右铭是铭文样式之一。
铭原指镂刻在器物上的文字，以记功颂德传扬于后世。
《文选·崔瑗〈座右铭〉》吕延济题注：“瑗兄璋为人所杀，瑗遂手刃其仇，亡命，蒙赦而出，作此铭以自戒，尝置座右，故曰座右铭也。
”座右铭由来于此。
座右铭的铭文比其他铭文更为简短，有的只是一两句话或格言，置于座位的旁边，用以自警。
每个人都有自己为人处世的原则，座右铭是恪守这一原则的较常见的形式。
座右铭的内容是勉励自己，鞭策自己，或约束自己行为的准则。
座右铭是铭的一种。
