创作漫画剧本时应该注意些什么
先把故事大纲写出来。
.然后基本和写舞台剧的剧本差不多。
人物对白先写出来。
.然后.边画边注意分镜.因为可能你画的时候会发现,台词可能会稍微改下。
.所以大纲很重要。
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漫画\\\/剧本台词太无聊了，怎么让观众觉得真他妈有趣
漫画的在本质与小说上没有区别，所有小说实践成功的东西漫画都可以照搬过来。
但我们看到主流漫画结构与小说的结构显然有天壤之别，这主要是因为一些非技术性因素导致的。
其中影响最大的因素，就是连载制度。
以周或月为单位在杂志上进行固定篇幅（8至20页不等）的连载，反响还可以的话就一直继续到完结，（中篇半年以上，长篇至少一年半）很受欢迎的话就以10节左右为一册发行单行本。
这个连载模式，在日本普遍实行并被亚洲国家尊为样板。
由于漫画格式的特殊，在一个段落的连载登载出来后，作者是没有机会去作修改的。
而在以后发行单行本的时候，同样。
非线形的文字可以在不改动整体的情况下加减字句甚至章节，也可以通过调整段落使作品获得新生，电影的剪辑版可以剪的和原版毫无关系。
相对一般的写作，小说连载算是很难修改的，而漫画则是完全不能修改的线性模式，任何针对某格的修改都会导致至少数页的重新绘制。
且不论效果如何，和原始创作相等的人力耗费就不是任何人都能承受的。
所以，连载漫画要求作者对自己的创作过程有一个全局的预计，这个预计也许不必非常精确――精确的预计只会扼杀灵感，但必须对之后的创作有一个大的规划。
再有，考虑到长篇故事多为叙事型，即使是其他形式在单一段落内也多是在叙事，同样重要的，他必须选择一个符合实际需要的结构，把自己所要进行的工作难度控制在自己的能力许可范围之内。
这种结构必须至少作到以下几点：以连载期数划分的各小节间有清晰的主线索连接，使读者能够在对上期连载只有些许印象的情况下，尽快进入这一节的情境中。
能在单节连载中获得一个相对完整的阅读过程，不说起承转折，至少也要有头有尾，由于漫画的一节比其他叙事艺术的一节短，作到这点更难。
要尽可能保持情节的连续――整体的，而不仅仅是某几章节间的统一。
连载漫画还涉及一个画风转变的问题，情节部分的突变往往逼迫作者作出画风上的转变――最好的例子就是。
而情节稳定，但前后画风有天壤之别的漫画，读者很可能会产生“换戏了”的感觉――比如。
一般来说，一部漫画在连载初期，画家都要实验新画风以适合作品的感觉，当确定画风后，后面的画面部分不必产生太大变化，十年如一日的风格就是证明，前3本画风乱七八糟，但之后就几乎没有变化。
像那样经常脱胎换骨的“奇迹”毕竟还是少数。
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漫画剧本怎么写
建议看一下爆漫王,大场鸫和小畑健继的新作,里面很仔细的描叙了创作和出版漫画的过程. 具体的漫画剧本比起小说应该更类似于电影的剧本,可以先用文字的形式把故事写出来,注意多加一些视觉的描叙和人物对话,对话不要太复杂因为毕竟是漫画.把大纲写出来就可以定下人设和主题,根据自己的风格来分镜, 分镜的话百度上应该有已经分镜好的漫画稿纸可以借鉴或者直接拿来用, 这个没有具体的规定,要看自己对漫画的熟悉度.剧本写完了就是开始画NAME, 一般这里是注重与分镜,不过最开始可以用已经分好的漫画稿纸,对比着写出来的故事来估算每一页要画什么, 大概的把每格画出来就行了. 这个时候就得以电影的形式来想象,哪里需要人物特写,哪里要广角,以什么角度来描绘动作和场景,一会生二回熟. NAME完了就是manuscript, NAME是最初的草稿,manuscript就是最后绘画和上色完毕的成品
求助：漫画剧本该怎么写
我喜欢看小说，写起来大概和小说一样吧。
先决定人设、背景和主题，将故事的大概流程写成文字，台词之类在这时考虑；然后画NAME（也就是草稿），这时就开始考虑细节，例如镜头、动作和场景。
动画剧本怎么写
首先，打击你一下，你学这些，总得来说吧，总结下四个字（认识动画）flash 和ps 对于动画人来说，并不是说，你会不会按键的问题，主要是你在软件上画画的问题。
要配合数位板的至于素描 水粉 速写 你如果好的话，应该去做插画而不是动画如果说剧本的话，你很天真呵呵。
我可以告诉你，中国动画行业，不需要文凭一般。
可是如果你做剧本的话，你没有好的比如网络小说那样的作品，人家不会请你的。
或者说你有一张北影的证书也行啊。
你名气和实力都不行，谁用你干什么不是说，你去人家企业，人家给你多少钱。
是你能给这个企业带来什么，人家才给你钱。
当你认清自己的时候，就要从点滴开始学起做flash的话，那首先，要求你画线条，之后学中间画，然后flash中期处理，就是对组合，和上色。
之后输出。
ps的话，那你要认真的，画场景了，并配合ps的插件 适用你去买个透台，好好的练习 线条，然后找一家工作室，从描线开始做线条很重要等你手绘中间画 成熟了之后，可以转flash希望对你有帮助
