京剧老生的精彩唱段
老生唱段： 杨派： 击鼓骂曹 -- 谗臣当道谋汉朝 文昭关 -- 一轮明月照窗前 失街亭·空城计·斩马谡 碰碑 -- 叹杨家秉忠心大宋扶保 杨家将 -- 金乌坠玉兔升黄昏时候 珠帘寨 -- 昔日有个三大贤 野猪林 -- 大雪飘扑人面 三家店 -- 将身儿来至在大街口 法场换子-- 恨小奴才不如禽兽 马派： -- 小东人下学归言必有错 -- 老提笔泪难忍 苏武牧羊-- 登层台望家乡躬身下拜 淮河营 -- 此时间不可闹笑话 甘露寺 -- 借东风 -- 习天书学兵法犹如反掌 四进士 -- 上写田伦顿首拜 空城计 -- -- 老王爷登一统天下 法门寺 -- 郿坞县在马上心神不定 清官册 -- 接过了夫人酒一樽 乌盆记 --娘子不必性太烈 谭派： 战太平 -- 叹英雄失势入罗网 定军山 -- 这一封书信来得巧 --老将军你何必身背荆杖 言派： 卧龙吊孝-- 见灵堂不由人珠泪满面 让徐州 -- 未开言不由人珠泪滚滚 麒派： 追韩信--我主爷起义在芒砀 徐策跑城--将我欺 四进士--上写田伦顿首拜 另 各派均演的： 上天台 -- 姚皇兄休得要告职归隐 上天台 -- 金钟响玉兔催王登九重 洪羊洞 -- 为国家哪何曾半日闲空 洪洋洞 -- 叹杨家投宋主心血用尽 洪羊洞 -- 自那日朝罢归身染重病 武家坡 法场换子 击鼓骂曹 清官册 四郎探母 珠帘寨等，一些对戏等 另外现代京剧红灯记、智取威虎山、平原作战等等都有精彩唱段。
京剧是不是全部都是一个调
只是词不一样
这是京剧“霸王别姬”一剧中虞姬的一段唱段用的是‘南梆子’演唱的著名唱 京剧唱腔以皮黄为主，但京剧广集博采，吸收了许多地方剧种和民间歌舞的曲调，作为京剧声腔的素材，经过艺术家的加工改编，使这些声腔与皮黄声腔更同意谐和，融为一体，丰富了京剧的声腔，我们将这些皮黄之外的声腔如南梆子、四平调、高拨子、徽调、汉调等等，统称为其它声腔。
南梆子唱腔委婉优美，适于表现细腻柔美的情致，所以在京剧的传统剧目中，只有旦角和小生两个行当才有南梆子唱腔，其他行当没有这个板式的唱腔，只有在京剧排演新编历史剧和现代戏后，才有过尝试。
《霸王别姬》中“看大王”是南梆子原板唱腔。
这段唱段是这段戏里人物情绪、场景、情景的细腻描写。
（南梆子）看大王在帐中和衣睡稳，我只得出帐外且散愁情。
轻移步走向前中庭站定，猛抬头见碧落月色清明。
适听得众兵丁闲谈议论，口声声露出了离散之心…… 全场戏在演出中，唱段不是连贯唱下来的，唱一两句就要加上‘白话’，阐述她自己看到的账外部队兵丁的情绪，例如： 看大王在帐中和衣睡稳，我只得出帐外且散愁情。
（白）月色虽好，只是四野皆是悲愁之声，令人可惨。
只因秦王无道，以致兵戈四起，群雄逐鹿，涂炭生灵，使那些无罪黎民，远别爹娘，抛妻弃子，怎地叫人不恨。
正是千古英雄争何事，赢得沙场战俘寒。
整段唱段都是唱唱停停，加白话。
后来艺术家们为了演唱会的需要，把整段唱词串联起来，取消了唱词中的白话，变成了我们现在观赏到的整段精彩唱段。
京剧猫十二宗韵力口诀。
每个宗派的弟子都有独特的韵力，而这些韵力又由身体的不同部分激发。
四守的韵均为慧之韵，源于额心处，是掌握逻辑、理性及智慧的韵。
纳宗：集中培训，测试有资质的猫，并把通过测试的弟子送入适合的宗派。
宗主:纳兰。
督宗：主管督察并制约那些强大的京剧猫们，让他们不会借韵力为非作歹。
以降魔箱为武器，箱子放出的韵光，可以困住犯法之人，并带回督宗查明真相。
录宗：主掌猫土历史的篆记，所有猫土的文献记录，全由录宗管理。
判宗：执行猫土律法的宗派。
判定善恶，并予以惩处。
武宗八方八方利用各自宗派独有的韵力，守护猫土不受混沌的侵袭。
手宗：韵为手之韵，源自胸腔，是掌管创造的韵。
善于制造各种武器道具。
眼宗：韵为眼之韵，源自双目，是掌管视觉与知觉的韵。
精通瞳术，并可借此迷惑并祛除魔物。
身宗：韵为身之韵，源自腰间，是掌握变化的韵。
以身法见长，并能以物化水，擅长将优美的舞蹈化入招式，以柔克刚。
韵法柔美且变化无常，恰恰和水的属性相似，自然就容易与水产生共鸣。
步宗：韵为步之韵，源自会阴，是掌握速度的韵。
功夫以步法腿法为主，腿部的速度和力量惊人，更能在流沙中如履平地。
唱宗：韵为唱之韵，源自咽喉，是掌管气息与音律的韵。
以声音为武器，可发出巨大的声波。
念宗：韵为念之韵，源自心脏，是掌管情绪以及情感的韵。
据说弟子可以通过特殊的手段，控制他人的情绪，甚至行为。
做宗：韵为做之韵，源自天灵，是掌管强化的韵。
传闻做宗弟子通过最扎实的基本功，融会贯通最基础最纯粹的韵力，成为十二宗里唯一拥有强化能力的宗派。
任何普通的招式或法术，经过做宗弟子的释放，都会变得强大数倍。
打宗：韵为打之韵，源自丹田，是掌管精气神的韵。
以体术见长，更能掌握运用火焰的力量，净灼混沌。
宗门法器修创立十二宗时，为各宗留下镇宗的法器。
手宗：手宗城核心眼宗：天眼身宗：一对翠鸟(翠鸟发簪)步宗：未知唱宗：未知念宗：念心匣做宗：未知打宗：未知判宗∶惊堂拐，羽翼封，黑金令牌纳宗:未知督宗：乾坤箱录宗：天书
京剧的唱腔分什么种类
京剧，也称“”，由“西皮”二簧”两种基本腔调组成音乐素也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
中国京剧是中国的“国粹”，已有200多年的历史。
京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
京剧是综合性表演艺术。
即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲的思想感情。
角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（粗犷威猛的男人，别称花脸）、丑（男、女人皆有）四大行当。
人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
各个形象鲜明、栩栩如生。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
京剧为什么有的唱腔要拖那么长的音
张玄“京剧流派唱腔音乐”讲座综述 2006年10月25日晚来自中国戏曲学院的研究生张玄，在上音教学楼217举办了一场主题为“京剧流派唱腔音乐”的讲座。
“流派”是一门艺术成熟的标志，我们研究任何一门艺术也许都无法逾越“流派”这一个门槛。
一、 流派的本体论 关于“本体论”的本体论 我们现在所认识的戏曲是经过了历史的冲刷和积淀之后的艺术品种，应当承认事物是运动发展的过程，本体也是流变当中的本体。
流派的源头不是哪一个人、哪一出戏，而是艺术规律，即以唱腔表演为其特色的，符合艺术规律的艺术表现的产生。
因此必须记住，“本体”是变化发展中的本体，流派的实质是创新 流派形成的原因有很多，但在众多因素中，最不容忽视的音乐，尤其是唱腔音乐。
流派唱腔音乐在流派形成过程中的突出地位及其重要作用：耳目一新的唱腔初起为流派的产生奠定了基础；以特色唱腔为主导的声腔音乐系统的建立是流派成熟的标志之一；唱腔音乐的美学追求于流派美学风格的建构中起到举足轻重的作用。
本讲座以梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生及后来“四小名旦”的张君秋等声腔艺术作一个简要的分析。
二、 关于“四大名旦”一说之来源 很多人看到的材料是，1927年《顺天时报》进行了一次评选，评出了“四大名旦”。
但是经过论证，这个说法是有偏颇的。
原因有三，一是1927年《顺天时报》并没有关于“四大名旦”评选的记载；二是《顺天时报》的第五版于6月25日有一次刊登了征集五大名伶（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、徐碧云）新剧夺魁投票，也就是说所评内容为剧目而非演员；三是 “四大名旦”说法早已有之。
许多老艺人也证实了，1924年梅、尚、程、荀四人在军阀张宗昌的府中合演剧目时已有这个称谓了。
“四大名旦”并不是某一次评选的结果，而是这几位艺术家通过自己一出一出的演、唱为观众认可之后得到的殊荣。
京剧流派的成因有内因和外因两方面。
内因是师承前人、发挥个性、博取精萃、冶于一炉；外因是腔调风靡、社会认可、文人相佐、观众捧场。
京剧流派唱腔系统和整体架构 1、 以演员个性气质为核心的声乐形象 2、 以琴师个性气质为核心的胡琴伴奏音乐形象 3、 以颉颃鸣奏的统一与若即若离的张力所构成的唱腔伴奏共同体 4、 以习惯性板式安排、特色旋律走向、特型唱腔等为轴心，以模式化思维进行统一的腔型结构所形成的整出唱腔伴奏系统。
5、 以相对固定的腔型结构出之的传统折子戏和新创剧目所形成的整个流派的艺术特点。
6、 以渐进式发展的唱腔伴奏模式培养的、核心相对固定的、适当波延的观众群落 平和恬淡、均衡静穆的梅派唱腔 中和美是梅派唱腔乃至梅派表演的最突出的特点，他的唱腔和表演是儒家“天人合一”思想在京剧舞台上的具象化的表现形式。
其唱腔中的工尺、气口、发音、发声、咬字乃至归韵等无一不是追求平和中正、淡美的美学原则的。
梅派特型腔微观构成要素： 1、 程式性的“破”与“立” 2、 下滑尾音技巧，这种细小的装饰形成了梅腔特有的“阳柔”之美。
3、 四声变调处理 4、 唱腔中旋律的情态模拟 5、 创新腔的使用 顿挫有致、刚柔相济的尚派唱腔 尚小云有一副极高亢、明亮的嗓音，他极擅长发挥自己的天赋特长，同时又注意气韵和力度，文戏武唱是尚派最大的特点，形成了刚中带柔，高亢激昂的尚派特色。
他的美学追求可以一个“擞”字来概括。
尚派特型腔微观构成要素： 1、 利用各种行腔技巧点缀唱腔，创造了坠腔、顿腔、勒腔、颤腔等技巧 2、 急停与突起的节奏处理 3、 高定调 幽咽婉转、沉厚含蓄的程派唱腔 程派唱腔走势如行云流水，荡气回肠。
很多人认为只要是繁密的双音密腔或闷着嗓音低唱就是程派，其实寓刚于柔、以绵裹针才是程派真正的美学追求，含蓄是有力度、力道的。
程派特型腔微观构成要素： 1、 唱腔结构疏密有致 2、 张弛运腔法，用保持音将唱腔托起、绷紧，随后用流淌不断的滚奏小腔法结束唱句 3、 切分节奏的大量运用 4、 借鉴生腔吐字方法，我们可以在程派唱腔中看到很多老生余派唱腔的影子 娇柔美艳、俏丽多姿的荀派唱腔 由于荀慧生先生原先是唱河北梆子的出身，使得荀派唱腔的结构基础与河北梆子有这非常深的渊源，他有一些京剧的唱段直接引自河北梆子。
自古“燕赵多慷慨悲歌”，荀慧生先生是化刚为柔，借用梆子腔行腔来激活皮黄的节奏，创造了一系列的新腔法和新板式。
他的唱腔蕴含了融于格律之中，变幻于格律之外的美学思想。
荀派特型腔微观构成要素： 1、 节奏律动的创新和把握 2、 腔化过门 3、 利用虚字衬腔 甜润清新、护理柔美的张派唱腔 张君秋先生继“四大名旦”之后，创立新的张派唱腔，其唱腔具有时代感，成为发展京剧艺术的新典范。
张君秋的演唱人们一般用“娇、媚、脆、水”四个字来形容。
他的高亢脆亮是吸收了尚派的特点，甜润宽厚又近似于梅派，他不学尚派的刚硬挺拔，学梅派的自然舒展，还学程派的委婉，荀派的娇柔，并能博采众长，索本求源，最终集各派所长形成了新的流派。
张派特型腔微观构成要素： 1、 突破板式、表情达意 2、 巧妙转板 3、 常用附点装饰特型腔、弧形上扬特型腔、断连交织特型腔、回滑急揉特型腔 讲座之后大家进行了热烈的交流，我们希望越来越多的人喜爱、关心我们的传统戏曲、传统音乐文化，正如张玄最后感言，也许你一辈子不太会去关注戏曲（和我们民族的传统音乐、艺术），可是你试着去接近它，也许你会慢慢喜欢它爱上它，那也是一辈子的!
