话剧语言节奏对人物性格有什么关系
3.9三种构图1不对称构图通过（）来平衡画面。
· A、人物视线· B、背景· C、光线· D、构图比例我的答案：B2关于构图，下列说法错误的是（）。
· A、构图要突出画面的主题· B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系· C、构图要确保画面的平衡· D、在构图中，人物应放在画面的中间我的答案：D3拍摄肖像时，人物的眼睛应在（）位置。
· A、中线· B、顶部· C、中线上方· D、中线下方我的答案：C4现代构图是封闭式构图。
（）我的答案：×5对称是中国特有的审美标准。
（）我的答案×：3.10如何选择、修改、创作剧本（1）1剧本获奖的重要因素是（）。
· A、包装· B、制作· C、演员· D、选题我的答案：D2无论何种题材的影片，（）是第一位。
· A、故事· B、情节· C、演员· D、我的答案：A3下列关于情节的说法中，正确的是（）。
· A、现代电影讲究情节的戏剧性· B、一个情节里可以没有故事· C、情节是严密的因果关系的链条· D、传统电影不讲究情节我的答案：C4文学性是电影剧本的重要元素。
（）我的答案：×5一个故事里一定有情节。
（）我的答案：×3.11如何选择、修改、创作剧本（2）1悬念在电影中的作用是什么
（）· A、吸引观众继续观看影片· B、增加戏剧性· C、使情节更曲折· D、加强影片气氛我的答案：A2美国电影中，用来制造强烈的视觉冲击的元素不包括（）。
· A、布景· B、服装· C、场面· D、灯光我的答案：D3关于美国电影的奇观，下列说法中错误的是（）。
· A、电影奇观必须遵循追逐和格斗的原则· B、追逐是商业电影的重要元素· C、格斗中，英雄人物一定不能被打· D、格斗一定要合法合理我的答案：C4希区柯克是世界著名电影悬念大师。
（）我的答案：√5悬念必须是观众和剧中人都不知道危险的存在。
（）我的答案：×3.12如何选择、修改、创作剧本（3）已完成1关于剧本人物的说法，错误的是（）。
· A、人物一定要性格化· B、人物刻画要走向极端· C、人物刻画可以使剧本取胜· D、现代剧本人物刻画要简单化我的答案：D2过去中国电影中的人物只讲共性，不讲个性。
（）我的答案：√3.13如何选择、修改、创作剧本（4）1关于台词，下列说法中错误的是（）。
· A、台词具有时代感· B、台词具有地域性· C、电影台词要多· D、当代台词是生活化的我的答案：C2艺术细节在电影中的作用是（）。
· A、刻画人物性格· B、表现人物命运变化和成长· C、推动剧情发展· D、以上都是我的答案：D3细节可以创造真实。
（）我的答案：√3.14如何选择、修改、创作剧本（5）1在创作台词时，要注意（）。
· A、语言的时代感· B、不同地域的语言习惯· C、职业习惯语言· D、以上都是我的答案：D2好的剧本要贴近生活，给人以启迪。
（）我的答案：√3.15如何选择、修改、创作剧本（6）已完成1为什么剧本要符合的创作风格
（）· A、由于个人生活积累的原因，不是所有题材的电影都能拍。
· B、节约拍摄时间。
· C、减少拍摄成本。
· D、尊重的艺术追求。
我的答案：A2下列关于微电影剧作的说法中，错误的是（）。
· A、微电影一般只能有一个情节· B、情节前的序幕要短· C、可以不考虑细节· D、人物在三个左右我的答案：C3只有获得较高艺术成就的才能称为大。
（）我的答案：×微电影制作（2）4.1演员创造角色已完成1演员创造角色的第一个阶段是（）。
· A、影响角色· B、体验角色· C、体现角色· D、认识角色我的答案：D2《雷雨》是（）创作的话剧。
· A、巴金· B、老舍· C、曹禺· D、钱钟书我的答案：C3关于分析角色，下列说法中错误的是（）。
· A、需要分析角色的在剧中的地位和作用· B、分析角色需要体验角色的生活· C、分析角色是为了全面理解角色，贴近角色· D、要把握角色的时代特征和历史环境我的答案：B4戏剧中每个角色都有不同的最高任务。
（）我的答案：√5戏剧必须要有矛盾冲突。
（）我的答案：√4.2分析人物角色已完成1（）是创作的源泉。
· A、生活· B、艺术· C、灵感· D、想象我的答案：A2角色的体现方式不包括下列哪一项
（）· A、服装设计· B、肢体动作· C、语气语调· D、台词设计我的答案：D3如何培养人物关系和情感
（）· A、多做案头工作，分析人物关系· B、体验各个人物的生活· C、各个角色的扮演者在一起生活· D、多排演我的答案：C4体验时期是指（）。
· A、体验电影拍摄的场景· B、体验所扮演角色的生活和情感· C、体验剧本故事所讲的环境· D、体验不同角色的生活和情感我的答案：B5演员可以用自己现实生活中的经历来演绎角色的情感。
（）我的答案：√4.3电影中的排演已完成1排练厅的排演的内容是（）。
· A、揣摩角色· B、分析角色· C、对台词· D、梳理人物关系我的答案：C2电影排演的第一个阶段是（）。
· A、排练厅的排演· B、现场排演· C、室外排演· D、全体排演我的答案：A3对台词可以让和演员相互了解。
（）我的答案：×4.4台词的潜在性已完成1表演中的动作包括心理动作、语言动作和（）。
· A、表演动作· B、舞蹈动作· C、形体动作· D、表情动作我的答案：C2关于潜台词的说法错误的是（）。
· A、潜台词是台词的灵魂· B、台词的价值蕴含在潜台词中· C、潜台词对演员的要求高· D、潜台词是指台词的不同重音和语气我的答案：D3表演时，语言的处理要素不包含下列哪一项
（）· A、逻辑重音· B、准确发音· C、潜台词· D、内心独白我的答案：B4场面调度是指（）。
· A、演员走位· B、道具安排· C、工作人员安排· D、场景更换我的答案：A5讽刺性的台词也是潜台词的一种。
（）我的答案：√6内心独白是台词语言动作的内心根据。
（）我的答案：√4.5演员的调度已完成1场面调度的依据是（）。
· A、情节和人物· B、现场布景· C、演员位置· D、摄影机位置我的答案：A2关于演员的戏剧和生活任务，下列说法错误的是（）。
· A、戏剧任务是指演员按照剧本扮演角色。
· B、生活的任务是指在完成戏剧任务的同时，加入生活的场景，使一场戏变得生活化。
· C、生活的任务是对戏剧任务的包装。
· D、生活任务和戏剧任务都是由剧本提供。
我的答案：D3场面调度的作用是（）。
· A、表明各个演员之间的位置关系· B、避免场面混乱· C、渲染气氛，更生动的讲述故事· D、合理安排拍摄进度我的答案：C4电影调度时要注意演员背台的问题。
（）我的答案：×5调度图可用来帮助进行场面调度。
（）我的答案：√4.6电影调度绘图与分镜头（一）已完成1技术掌握是给（）做的排演。
· A、摄影· B、美术· C、灯光· D、以上都是我的答案：D2分镜头剧本的作用是什么
（）· A、对每场戏，每个部门提出的具体要求。
· B、用于指导摄影人员安放机位的图纸。
· C、用于记录每个场景演员的具体表演内容。
· D、对服装和道具组在每个场景的具体要求记录。
我的答案：A3电影分镜头剧本上，场景旁标记的“夏、日、内、阴”中的“阴”代表天气。
（）我的答案：×4.7电影调度绘图与分镜头（二）已完成1电影拍摄中，最慢的一个环节是（）。
· A、讲戏· B、实景拍摄· C、化妆· D、布光我的答案：D2一般情况下，连续拍摄一个镜头超过（）分钟以上，就列为长镜头。
· A、1· B、3· C、5· D、10我的答案：A3与多机拍摄相比，单机拍摄的好处是（）。
· A、避免现场混乱· B、便于后期剪辑· C、拍摄角度变化大· D、节约人力成本我的答案：C4使用长镜头的优点是保持了演员表演的连贯性，避免后期剪辑出现差错。
（）我的答案：×5在实际拍摄中，可以不按照剧情的发生顺序进行拍摄。
（）我的答案：√4.8多机位拍摄的剪辑已完成1关于剪辑，下列说法错误的是（）。
· A、两个连接的剪辑点的运动速度要一致· B、剪辑的片段中，演员的运动方向要一致· C、剪辑点只能选取两个· D、演员运动方向与摄像机运动方向要一致我的答案：C2实际剪辑时，可以通过（）使剪辑点连接准确。
· A、单机拍摄· B、多机拍摄· C、参照物· D、反复观看我的答案：D3空镜头的剪辑原则是动接静或者静接动。
（）我的答案：×4.9剪辑技巧（一）已完成1下列关于传统剪辑的说法中，错误的是（）。
· A、传统剪辑也叫光学剪辑。
· B、传统剪辑制作时间长，花费高。
· C、传统剪辑不会使用任何技巧。
· D、传统剪辑中的淡入淡出手法源于戏剧舞台大幕的拉开和关闭。
我的答案：C2电影剪辑可以采用哪些方式
（）· A、从全景开始，特写结束· B、动作接动作· C、特写开始，全景结束· D、以上都是我的答案：D3电影镜头可以通过现场随意拍摄，通过后期剪辑达到理想效果，不需要提前构思。
（）我的答案：×4.10剪辑技巧（二）已完成1剪辑方法不包括（）。
· A、现代剪辑· B、传统剪辑· C、电脑剪辑· D、无技巧剪辑我的答案：C2下列关于非线性叙事的说法中，错误的是（）。
· A、非线性叙事手法不按照故事的发展顺序来进行叙事· B、非线性叙事故事讲述节奏慢· C、非线性叙事方法有多种· D、非线性叙事可以产生强烈的对比和寓意我的答案：B3关于现代剪辑的说法中正确的是（）。
· A、现代剪辑是碎片式的· B、现代剪辑是板块式的· C、现代剪辑有故事没有情节· D、以上都是我的答案：D4交叉蒙太奇是一种剪辑方法。
（）我的答案：√5由于现代电影技术的发展，在剪辑中，可以大量使用电脑技巧进行画面剪辑。
（）我的答案：x4.11蒙太奇的运用已完成1剪辑的作用不包括（）。
· A、剪辑可以产生节奏· B、剪辑可以产生场面· C、剪辑可以产生故事· D、剪辑可以产生情绪我的答案：C2表意蒙太奇的手法是（）。
· A、对比· B、联想· C、象征· D、以上都是我的答案：D3关于平行蒙太奇的说法中，正确的是（）。
· A、平行蒙太奇的两条故事线最后一定要有交叉点· B、平行蒙太奇叙事节奏慢· C、平行蒙太奇效果不如线性叙事效果好· D、平行蒙太奇是一种结构剧情的方法我的答案：D4蒙太奇的种类不包括（）。
· A、表意蒙太奇· B、表述蒙太奇· C、符合蒙太奇· D、表象蒙太奇我的答案：B5蒙太奇的使用可以产生不同的故事和哲理。
（）我的答案：√6回忆蒙太奇就是倒叙蒙太奇。
（）我的答案：×5 节奏是艺术的生命5.1节奏是艺术的生命（1）已完成1下列关于节奏的说法中，错误的是（）。
· A、节奏即是律动· B、节奏一定要保持快速· C、节奏就是观众的注意力· D、节奏存在于各种事物当中我的答案：B2“毫无疑问，节奏是影片最基本的特征，同时也是微妙很少被研究过的特征”是（）的言论。
· A、库布里克· B、摩西纳克· C、巴赞· D、马尔丹我的答案：D3我国规定，电影片头长度不得超过（）。
· A、30秒· B、1分钟· C、1分30秒· D、2分钟我的答案：C4“是节奏，不然就是死亡，最后确定影片本身的特殊价值还是节奏。
”是（）的言论。
· A、莱昂·摩西纳克· B、查理·卓别林· C、安德烈·巴赞· D、佩德罗·阿莫多瓦我的答案：A5节奏是一种影响观众情绪的手段。
（）我的答案：√6文艺片的节奏一定要慢。
（）我的答案：√5.2节奏是艺术的生命（2）已完成1下列属于内部节奏的是（）。
· A、镜头切换· B、镜头运动· C、演员情绪· D、演员运动我的答案：C2电影的内部需要借助（）来表现。
· A、表演· B、布景· C、照明· D、以上都是我的答案：D3电影节奏的功能不包括（）。
· A、引发观众注意力· B、影响观众情绪· C、决定电影剧本的情节· D、帮助观众理解剧情我的答案：D4无论前期如何拍摄，通过后期剪辑都能产生漂亮的节奏。
（）我的答案：×5不同拍摄细节组合在一起，可以产生节奏。
（）我的答案：√5.3节奏是艺术的生命（3）已完成1电影的外部节奏是由（）产生的。
· A、镜头· B、演员· C、剧情· D、环境我的答案：A2文艺片节奏的延宕性是指（）。
· A、文艺片节奏缓慢· B、文艺片节奏拖沓· C、文艺片节奏具有延续性· D、文艺片节奏丰富我的答案：C3在电影制作的（）环节进行节奏的设计。
· A、剪辑· B、表演· C、拍摄· D、剧本我的答案：B4色彩的变化可以产生节奏。
（）我的答案：√5摄影师要一切听从的安排。
（）我的答案：×
话剧剧本
我是根据我大学四年学习的经历给你总结的。
一.题目剧本的核心，要反应你剧本内容的主题。
方式有很多种.但是都是要反应剧本的核心内容，是核心内容的总结和概括，或是引申意义的精炼。
1.人物式：话剧《佛尔缪》，话剧《李白》等等，以人物为表现核心的。
2.动物式：梅特林克《青鸟》，尤涅斯库《犀牛》，阿里斯托芬《鸟》，《蛙》。
3.地点式：国家话剧院《厕所》。
4.道具式：尤涅斯库《椅子》，普劳图斯《一坛金子》5.语言结构式（把1-4中的进行逻辑连接）：奥尼尔《榆树下的欲望》，威廉斯《欲望号街车》，《玻璃动物园》。
萧伯纳《华伦夫人的职业》。
二 舞台提示舞台提示一般交待上场的人物，人物的行动以及调度，舞台的设置布景以及道具。
也可以交待一定的规定情境（剧本的故事情节,剧本的事件,时代,剧情,发生的时间地点生活环境,人物关系，再深化可以加上布景,服饰,照明,音响效果,演员对剧本的理解,即一个演员在他的角色创造过程中剧本所规定和自己加以合理延伸的一切东西都属于规定情境。
对他挖掘和体验的深浅直接影响着演员对任务的诠释。
）eg:【舞台上，女孩明明被蒙着眼睛绑在椅子上。
年轻人马路坐在她旁边。
】三 对话人物的对话力求精炼概括，潜台词丰富。
能够塑造丰满的人物形象。
在语言中要反应作家对于人物的把握，对于情节的处理，对于环境的认知，对于事件的把握，对于事件与矛盾关系的把握。
对于最高任务和贯穿行动的把握。
简单的就说这些吧，剧本的书写比较复杂，要求对导演，编剧，表演的知识都有所涉猎，建议你现多读读剧本，然后多看一些相关专业的书籍。
话剧《雷雨》为什么取名叫雷雨
标题的象征意义 《雷雨》的标题既点明戏剧情节发生的自然气候：“；天气更阴沉，更郁热。
低沉潮湿的空气，使人异常烦躁。
”这样的天气终于导致夜间雷电交加，风雨大作。
与这种恶劣天气并行发展的是这个封建大家庭内部也酝酿着而且终于爆发了一场毁灭性的“雷雨”：四风、周冲触电而死，周萍开枪自杀……自然界和家庭内部的“雷雨”其实正象征了社会矛盾的日趋尖锐。
作者用“雷雨”为题形象地告诉人们：20年代半封建半殖民地的中国，一场天翻地覆的社会大变革不可避免地即将发生 创作背景 《雷雨》创作于1933年，两年前，刚刚爆发了日本侵略中国的九一八事变。
全国上下掀起了抗日的热潮。
曹禺也积极投身抗日宣传。
《雷雨》中的鲁大海，就有曹禺在保定结识的一位有思想、有智慧的年轻工人的影子。
当时，挪威著名作家易卜生许多揭露社会黑暗、追求人性解放、妇女解放的优秀话剧，已传入中国。
易卜生的思想，对曹禺影响很大。
他在清华大学的毕业论文，就是用英文写的《论易卜生》，此外，莎士比亚、古希腊的话剧也对曹禺有深刻的影响。
剧情简介 二十年代初，某个雷雨前后的日夜间。
在买办资本家周朴园的公馆里。
发生了这场催心裂肺的悲剧。
妻子繁漪不堪忍受丈夫的专横冷酷，更不甘在窒息中抑郁终身，大胆冲破一切枳梏，追寻着新的生活，她将全部的希望寄于年岁相差无几的周的长子周萍。
岂料周萍已厌恶与后母的暧昧关系，正热恋着年当青春的女佣鲁四凤。
这使繁漪陷入爱与恨，渴望和失望交织着痛苦之中。
此刻，四凤的母亲外出谋生归来，与周朴园不期而遇，原来她就是三十年前被抛弃了的周萍的生母侍萍，而四凤的兄长——带头罢工的鲁大海，正是周朴园的亲骨肉。
侍萍不愿女儿重蹈被侮辱被损害的命运，决计带她离开周家远去他乡。
雷雨之夜，周萍偷偷来会四凤，由于繁漪的跟踪，使事态益发不可收拾。
侍萍忍痛成全一双儿女远走高飞，断了最后一线希望的繁漪唤出亲生子——爱着四凤的周冲以及周朴园，加以阻拦，遂使新旧纠葛展露无遗。
雷雨倾盆，对生活怀着憧憬的三个年轻人，瞬间死于非命；存者仍在毁灭的痛苦中挣扎…… 《雷雨》的意义 《雷雨》是曹禺的第一个艺术生命，也是现代话剧成熟的标志，《雷雨》一发表，就震动了文坛，而此时的曹禺只有二十二岁，此外，他的四大经典名作《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。
《雷雨》剧作完全运用了三一律，两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，却牵扯了过去的恩恩怨怨，剪不断，理还乱。
狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾，阶级的矛盾，还有个体对于环境，时代强烈不谐调的矛盾，在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造，其实悲剧早已潜伏在每一句台词，每一个伏笔中，只是到最后时分才终于爆发出来，化作一场倾盆雷雨，无比强烈的震撼了每个人的灵魂。
剧本以扣人心弦的情节，简练含蓄的语言，各具特色的人物，和极为丰富的潜台词。
如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。
在自然景物、肖像描写方面，《雷雨》特别重视音响和色彩效果，不惜用浓墨重彩表现。
同时，还注意对人物的声音、气味、眼睛进行夸张的处理。
《雷雨》的结构特色 第一，情节曲折，故事性强，富有传奇色彩。
剧作所讲述的两个家庭的悲剧、两个荒唐的乱伦故事都与周公馆发生了联系；三十年前的旧事和三十年后的现实都与周朴园有关，而周、鲁两家复杂的矛盾冲突和人事纠葛又互相交叉迭映在一起，，使剧本充满戏剧性和传奇色彩，悬念迭起，扣人心弦。
第二，结构严密，集中紧张。
剧作从事件的危机开幕，在后果的猝然爆发中交代复杂的前因，将现在进行的事件和过去发生的事件巧妙地交织在一起，并以过去的戏来推动现在的戏，而所有的矛盾冲突，都浓缩在早晨至半夜的二十四小时之内，集中在周公馆的客厅和鲁贵的家中发生。
全剧周朴园与蘩漪矛盾冲突的主干线索十分突出，由此牵连出的其他线索将全剧八个人都卷入紧张的矛盾冲突之中，形成了牵一发而动全身的集中严密的结构。
第三，明暗双线，纵横交错，引人入胜。
剧作中周朴园和蘩漪的冲突是一条明线，周朴园和侍萍的关系则是一条暗线。
这两条线索同时并存，彼此交织，互为影响，交相钳制，使剧情紧张曲折，引人入胜。
最后，在三十年前旧景重现的基础上，将戏剧矛盾推向高潮，爆发了一连串的惨剧。
这一结局具有很强的逻辑性，具有不可抗拒的说服力，它既生动地刻画了人物性格，又深刻揭示了作品的主题。
《雷雨》的独特结构，使作品成为具有中国特色的戏剧性强、爆发力大的优秀剧作。
这是作者在借鉴外国优秀剧作的丰富经验，并照顾到我国群众艺术欣赏习惯的基础上，出色地创造而成的。
艺考影视表演专业，台词选寓言故事，还是选有难度的话剧选段好
顺便推荐好的，谢了~本人男，声音条件一
考场上的朗诵有几个必循的艺律与原则要“做什么”，还有几条不可违背的忌讳，即“不要做什么”：从宏观上说，朗诵的基本要求要做到“三要四必”的原则，朗诵的三要是：一要清晰，使考官听的清楚，听的明白；二要感人，真感动、真动听，耐人寻味，给人享受；三要性格化，创造独特的个性魅力。
朗诵的四必是：言必有旨。
语言要有明确的目的性，要体现作品的主题、意蕴；言必有衷。
语言要从内心出发，有真情实感；言必有形。
语言要有鲜明的形象感、并建立内心视像；言必有艺。
语言要进行艺术加工、讲究技巧、具有审美感。
最终归纳考场上朗诵的考试技巧为“九要九不要”：1、要朗读好必须要反复朗读全文，首先理解它，才可能完成好朗诵稿件。
考生必须了解整个剧本，对整篇作品有深刻、正确的理解和感受；理解全剧；理解规定情境；理解台词内容层次；理解台词目的；理解人物关系；理解人物情感；理解风格式样；理解叙说方式等。
理解这个人物和这个段子在全剧中的地位。
千万不能只背诵选定的片段，只片面字面的意思。
2、要做好充分的准备，包括熟悉朗诵稿件、理解稿件、处理稿件和表现稿件；包括外部的、心理的、技巧的、生活的准备。
考生对朗诵的稿件内容要有正确的理解、真切的感受和艺术的处理。
要把稿件的内容尽量生动、准确的表达出来，要好好理解稿件的内涵。
如有条件最好请教有经验的专业老师指点，使你能深入的理解作品的结构与涵义，加深对内容的感受，提高朗诵的得分数。
切忌临时抱佛脚。
千万不要拿一篇稿件读诵，那肯定要被淘汰，那是一种自杀行为。
3、要深入、投入到作品中去，以作者的身份说话，并把自己的生命摆进去。
朗读好一片作品不光用声音、技巧，主要用心，用心去“摸”、去表达。
它需要考生强烈的情感投入、甚至激情。
考试时绝对不要仅仅用声音，客观冷漠的表述，也不要声嘶力竭的大喊大叫，不要拿腔拿调，用刻板的语言形式去朗诵。
如表现激动时就高声喊叫，表现悲哀痛苦时就用哭腔，表现愤怒时就粗声粗气，表现高兴时就尖叫等等。
4、要真实、真诚、真挚、生活化。
这是语言表达要遵循的优先原则。
虚假造作是表演的大敌，也是朗诵的大敌。
朗诵的效果如何，关键在于对作品的理解与表达。
理解的准确、有感受、有深度，而又能 通过语言把它恰当的、富有表现力的表达出来，就一定可以达到较好的朗诵效果。
考生要寻找和运用一定的语言形式来表达作品的内容。
语言表达的标准就是要能够真实的、自然的、由衷的描绘出作品中的人和事、情和景，让人听起来不假。
这就要求在语言的表达上无论是语调、重音、停顿等的安排，还是节奏、声音等的处理，不要脱离生活的真实。
千万不能让人感到装腔作势、玩弄处理，给人忽快忽慢、忽高忽低、忽大忽小、一惊一扎的感觉，千万不要“表演”朗诵。
朗诵不是表演。
不能依靠表演来进行，可以借助一些协调自如的手势，但不要过多的乱用手势、表情和其他动作。
5、要在规定的三分钟内朗诵一篇较完整的作品，将考生的表演素质，表演魅力充分展示出来。
一般朗诵稿件一般都超过三分钟，在考场上又绝对不能超时，如何解决这个矛盾就至关重要。
所以一定要对选择的稿件进行删节。
将不重要的、啰嗦的、重复的内容删除，或节选其中的一段精彩的，也可将精彩段落进行一定的衔接。
在朗诵考试的过程中，主考老师根据情况，有可能让考生一气朗诵完，或是在朗诵中间打断，提出一些具体的要求以后，再让考生集训朗诵下去。
这个时候考生就要认真的听取老师的提示，接受老师的启发，努力按照老师的要求再去朗诵。
有时也可能因考生的朗诵稿件太长，打断以后就不再继续朗诵了，这说明考官对考生已经有了了解，不需要继续再朗诵下去了。
以上这些情况都是正常的，绝不意味着朗诵的好与坏。
6、既要讲真实、讲生活，也要讲技巧、讲魅力。
真实、生活的层面不少考生都做的不错，那么考场上比的就是技巧、感觉与魅力了。
语言的技巧包括语气、重音、停顿、气息、高低、轻重、速度、节奏等等，以及内心视像、内心独白、潜台词、语言动作。
音高、音量、音长、音色这四者是构成语言声音色彩千变万化的基本要素。
可以说，语言声音的全部技巧都脱离不开这四个基本要素的制约。
表演语言最基本，也是最起码的要求是学会标准语音的普通话，纠正方言。
为此就必须掌握汉语拼音音素的发音，以保持每个音素特有的音色。
其次，还要求准确生动的表达语意，不但要求读准每个字的声、韵、调，还必须掌握字音的各种变调和词句的轻重变化规律，这些规律都离不开声音四要素的变化。
7、要深入的分析、丰富、开掘规定情境，特别是对人物关系的开掘与处理。
规定情境是人物的思想、行动和言语产生的根据，它决定人物说话的态度，说话的方式以及说话的分寸。
对规定情境认识具体了，深刻了，才能将朗诵与独白处理的正确、生动、丰富、深刻。
处理独白时一定要感受到，人物是在什么情况下说的，什么人物关系下跟谁说的。
并使之作用于自己内心与行动，这样才算真正掌握了说话时的规定情境。
不要简单化，表面化，只是念出与稿件上字面上表层的意思。
更不要肤浅的理解规定情境与人物关系，做表面文章。
8、要讲层次、讲变化、讲轻重缓急、讲高低起伏，使朗诵丰富，富于魅力。
朗诵要讲层次，层层推进，还要讲高低起伏、轻重缓急。
要做到层次，有变化，首先，必须深刻的认识全剧的矛盾冲突和戏剧情势是怎样发展的，在心中建立一条总的起伏贯穿线，根据这条发展线的不同位置，确定其高低。
离开了整体发展线，自己任意起伏，会使整个朗诵变的杂乱无章。
朗诵千万不要平铺直叙、平平淡淡、既没有高低徐缓，也没有抑扬顿挫。
9、要讲语言节奏的变化，要有激情，将朗诵推向高潮。
朗诵节奏的变化是一切创造的基础，节奏是演出的生命。
朗诵的节奏来自以下的几个因素：l 人物的内心情感，剧中的规定情境。
l 人物的性格不同，语言的速度节奏也各不相同，所以在台词的速度节奏的处理上，必须符合人物的性格特征。
l 掌握声音节奏的一个重点就是善于把握高潮。
l 丰富多彩的语言速度节奏变化可以使人物的语言富有音乐性。
这种具有韵律节奏、具有艺术美感的台词处理，可以增强舞台语言的吸引力和说服力。
戏剧的基本要素是什么
戏剧（drama） [drama;play] 旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。
希腊戏剧 戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
具体含义】 综合艺术的一种。
有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama ，中国称之为话剧。
广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
【戏剧本质】 公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。
他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿 。
2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。
”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。
观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。
法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。
“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。
冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。
19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。
美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。
他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。
这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。
” 激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机 )的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。
情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。
黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。
存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。
B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。
这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。
【戏剧起源】一、歌舞说，此说又可析为两种： （1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。
”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。
”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。
周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。
（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。
”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。
《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。
”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。
到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。
这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。
”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。
可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。
当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。
但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。
“胄子”的注解是贵族子弟，但原始社会没有贵族，恐怕就是年轻武士了，用乐舞去教年轻武士，不是锻炼他们又是什么呢
因为它的内容就是原始人狩猎动作的模仿。
既然是模仿劳动的动作，这也就可以说是最原始的表演了。
原始的舞蹈总是和歌相伴的，他们决不是闷声不响地跳，而是一面跳一面欢呼歌唱。
《吕氏春秋.古乐》篇中还说：“葛天氏之乐，三人操牛尾。
投足而歌八阕。
”略可想见当时的情形。
在原始社会，歌舞不止狩猎舞一种，还有战争舞，它的性质和狩猎舞是差不多的，到了进入农耕时代，又产生了一系列有关农事的祭典，如“蜡”如“雩”。
蜡是在年终时，为了酬谢与农事有关的八位神灵而举行的。
在这一天，公社的成员是尽情欢乐、开怀畅饮、唱歌跳舞的。
这种风气一直遗留到春秋时代。
《孔子家语.观乡》说：“子贡观于蜡。
孔子曰：赐也，乐乎
对曰：一国之人皆若狂，赐未知其为乐也。
孔子曰：百日之劳，一日之乐，一日之泽，非尔所知也。
”可以看出这完全是劳动农民一年辛苦后的欢乐。
相传“蜡”是伊耆氏所首创，一说伊耆氏就是神农氏足见这是与农业发达时期密切相连的风俗。
“雩”是天旱求雨的祭祀。
《周礼.春官》“宗伯”下记载：“司巫……若国大旱，则帅巫而舞雩。
”《周记》的记载虽然是奴隶社会的事，但显然是原始时代的遗留下来的风俗，除此之外，在原始公社的许多节日也举 行舞蹈。
例如男女相爱，也有一个节日，大家会合在一起来唱歌跳舞。
这个节日在汉民族就是祭祀氏族女始祖的日子，所跳的舞据说就叫做“万舞”现在西南少数民族的所谓“跳月”“摇马郎”“歌墟”等可能就是这种节日遗留下来的形态。
分析话剧 雷雨
三十年的漫漫时光,三十年的爱恨纠葛,三十年的泪与鲜血铸就了一场悲天恸地的雷雨.这雷雨下冲刷的,是中国封建旧社会吃人的礼教传统,是剧中人痛苦与矛盾交织的情情仇仇,是命运之神狞笑的薄薄嘴角……一场雷雨,一场梦.梦醒之后,一切成空. 悲剧的初始,往往是一个并不动人的错误.富家少爷在空虚无聊的生活中与家中女仆坠入爱河,这样的故事在那时的时代背景下不算少见.理所当然,富家长辈愤然反对二人悬殊的交往,在大年三十的夜晚生生将怀抱婴儿的女仆赶走,还用心良苦的强要了他们的第一个儿子,悲剧的初形在这里开始酝酿而出. 周朴园,作为剧中中心矛盾的焦点,无疑是情感冲突最激烈之存在.年轻时爱上侍萍的周朴园,或许还能说是仍有一丝纯净残留.可自那个年三十之夜,他听任家中长辈将梅侍萍赶走,随后娶了门当户对的阔小姐时起,他的心灵已彻彻底底成了利益至上的最佳写照.在三十年后,他重又认出侍萍的那一刻,他所表露出来的情感,不是久别重逢的喜悦,而是彻头彻尾的猜忌,怀疑与恐惧.他想到的,是侍萍是到来也许会对他的地位,利益所造成的威胁,是真相揭穿后自己将面临的尴尬处境,而不是对侍萍悲惨遭遇的同情和怜爱.他口口声声的说他一直留着她喜欢的家具,说他保留她的习惯,珍视那绣了梅花的旧衬衣,可说到底,这些都不是因为爱,都是因为要彰显他那早就不存在的良心,告示天下的人——看!我是个有情有义的君子!其实哪里有什么情呢 即使曾经有过,那也在三十年的时光中消失殆尽,他如今的一切的一切——包括给侍萍五千大洋,承诺包管她的生活开支,要她们永远不再踏入周家的大门——全都,全都,是为了他自己.对他而言,爱情早已是漫长生命中的一点佐料,可有可无,如梦一般不切实际.这个资本家的代表,早已在商界的熏陶下血肉模糊,面目全非,不成人形. 至于鲁侍萍,悲剧的核心承受者,她的命运无疑是坎坷苦难的,但何尝又不是可悲的.回想三十年前的那场爱情,她也是错误缔造者之一.可女人啊女人,你为何纠缠一场无疾而终的情爱三十年,三十年以后还仍拘泥于自己所受的委屈与灾难 爱也好,恨也好,难道最终受伤的不是自己么 既然如此为何又苦苦沉溺,深陷其间 你将这一生的苦难归于命运,归于看不见莫不着的生命之线,念叨着如何苦如何凄惨,紧紧抓住那血红色的恨意,执拗的不愿放手.难道这就是你生命价值的所在么 堂堂正正的对峙,随后潇潇洒洒的扬头离去,总比自行降自己于他人身下要舒畅,不是么 这不仅仅是一个故事.这是一个时代所铸造的暴风骤雨.风雨之下,世间一切罪恶丑陋原形毕露,无处藏身.没有什么爱能穿越这无限悠长的时间,没有什么事能真正达到永恒.人生如梦,梦里泪雨滂沱.梦醒之后,自己的人生还是要自己勇敢的走.
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