我骄傲我是中国人朗诵词
王怀让，1942年5月6日出生．济源市五龙口镇西正村人，1966年考入河南大学中文系，曾任河南日报编委员、文艺处处长，高级编辑。
为当代诗人，中国作协会员、中国剧协会员，河南省作协的副主席，河南省诗歌学会会长，郑州大学客座教授，享受国务院特殊津贴。
2009年4月7日20时45分因病在郑州逝世，享年67岁。
《》在无数蓝色的眼睛和褐色的眼睛之中，我有着一双宝石般的黑色眼睛，我骄傲，我是中国人!在无数白色的皮肤和黑色的皮肤之中，我有着大地般黄色的皮肤，我骄傲，我是中国人!我是中国人--黄土高原是我挺起的胸脯，黄河流水是我沸腾的热血，长城是我扬起的手臂，泰山是我站立的脚跟。
。
我是中国人--我的祖先最早走出森林，我的祖先最早开始耕耘，我是指南针、印刷术的后裔，我是圆周率、地动仪的子孙。
在我的民族中，不光有史册上万古不朽的、司马迁、李自成、，还有那文学史上万古不朽的、林黛玉、、鲁智深。
我骄傲，我是中国人!我是中国人--在我的国土上，不光有雷电轰击不倒的长白雪山、黄山劲松，还有那风雨不灭的井冈传统、延安精神!我是中国人--我那黄河一样粗犷的声音，不光响在联合国的大厦里，大声发表着中国的议论，也响在的赛场上，大声高喊着中国得分!当掌声把五星红旗送上蓝天，我骄傲，我是中国人!我是中国人--我那长城一样的巨大手臂，不光把采油钻杆钻进外国人预言打不出石油的地心;也把通信卫星送上祖先们梦里也没有到过的白云;抬头，当五大洲倾听东方的时候，我骄傲，我是中国人!我是中国人--我是的传人，让那翩翩欲飞的壁画与我们同往。
我就是飞天，飞天就是我。
我骄傲，我是中国人!
天津的民俗文化有哪些
天津市是历史文化名城。
天津地区早在新石器时代就有先民在此繁衍。
明弘治4年（1491年）有官吏上书朝廷：“天津之地，水陆咽喉，所系甚重”。
优越的地理位置，使津地成为历朝畿辅首邑和我国连接海内外、南北交通的重要枢纽。
天津地区在特有的自然经济和社会历史条件下，祖先们创造了丰厚的文化遗产，形成了天津市特有的津味儿文化特色。
在天津众多的民间艺术中，最具代表性的就是这一民间艺术瑰宝。
她创始于明末，鼎盛于清朝，深受人们的喜爱，是我国宝贵的精神和物质财富，是维系津沽民族情感的纽带。
中国南北水陆交通命脉的开通和天津漕运的兴起，使杨柳青成为南北商品交易的重要集散地，经济日益繁荣，加之镇外盛产杜梨木，非常适宜雕刻画版，即随之兴起，并日益走向兴盛。
曾于此时全镇及周边村庄呈现出“家家会点染，户户善丹青”的盛况。
由于历史原因，曾一度衰落，尤以抗日时期损失惨重，濒临灭绝。
后，在党和政府的关怀下，经过多次的抢救、搜集、挖掘、整理，使之枯木逢春。
题材广泛、内容丰富、构图饱满、寓意吉祥、雅俗共赏，加之采用刻绘结合的特色手法，刻工精美、绘制细腻、色彩绚丽，被公推为中国民间木版年画之首。
更以其历史积淀厚重和文化连续性的特征而扬名海内外，是价值的一种综合的集精神与实用、历史和现世的物化成果，具有历史进程中“活化石”之作用，也是历史时代风貌的“百科全书”。
挖掘、抢救、保护杨柳青木版年画，对研究天津地区民俗文化，以及北方其它年画，乃至中国美术史等方面均体现出重要价值。
她是艺术的代表，在中国民间文化和天津文化发展史上占有重要的地位。
天津市杨柳青木版年画于2004年4月被公布为中国民族民间文化保护工程第二批专业性试点项目。
2006年5月被列入第一批国家非物质文化遗产名录。
天津京剧 京剧是在18世纪末至19世纪中由徽调、汉调、昆曲、梆子等艺术形式相互交流、融合而萌发，形成于北京，具有独特风格的，很快遍及全国的一个戏曲剧种。
初始时，并没有“京剧”这个确切的名字，曾出现过“二黄”、“平戏”和“京戏”的称谓。
在它孕育、形成时期，（约在清朝的道光初年），京剧首先传入了京都的门户——天津。
同治中期，皮黄又由天津传至上海。
天津虽不是京剧的发源地，但就其对京剧的传播、张扬、促进，乃至于光大方面来讲，是呈显著之势的。
究其原因是，天津有着适宜于京剧发展的地理环境（地处陆路、水路的南北交通要道）与人文环境（有着爱戏、懂戏的观众）。
从大量的资料中我们可以看到：从京剧的萌芽开始，几乎所有的京剧名家精英都曾鱼贯津门献出他们最拿手的，或新创作的剧目。
如在声腔曲调和舞台语言方面做出了重大改革而最早成名的京剧演员、“京剧老生前三杰”之一的余三胜，“后三杰”谭鑫培、南派京剧创始人之一王鸿寿，李桂春、盖叫天、杨小楼、周信芳以及后来的“”、“”等著名表演艺术家来津演出了他们的拿手好戏。
而天津的著名表演艺术家、名丑第一人刘赶三、“后三杰”之一的孙菊仙，创立了武生“黄派”的黄月山、“尚派”的尚和玉以及李吉瑞、王克琴、赵美英等京剧名伶，将众多的剧目呈现在天津京剧舞台上。
天津“票房”的实力也非常强大：窦砚峰、王君直、王庾生、袁寒云、王颂臣等名票不仅自己能唱，还教出了不少弟子，也有不少问艺于他们的京剧名家，如余叔岩、等。
而严范孙、林墨青等近代著名教育家，不仅素好京剧，而且还积极倡导戏曲改良，亲自组织演员创编新剧目，从而成为清末民初天津戏曲改良运动的中坚力量 天津地处九河下梢，为中国北方“泽国水乡”水路交通运输主要靠摆渡浮桥和陆续建的可开启的钢桥。
中国革命著名战役之一的平津战役就是在金汤桥会师的。
人生礼仪纷繁复杂，多姿多彩。
虽为工商大都会，但思想仍有较浓厚的封建小农经济意识，崇尚封建孝道和伦理，追求多子多福，家大业大，子孙满堂，以养育5男2女为理想生育模式。
求子育子诸礼莫不以祈求福寿安康为目的。
婚姻依父母之命，媒妁之言，讲究门当户对，彩礼重聘。
无论娶媳聘女皆大操大办，讲排场，比阔气，奢靡至极在所不惜。
丧葬之礼更为奢华，缛节俗例儿比比皆是，推崇大出殡，重棺椁，重寿衣，事死如事生。
旧时，祝寿讲究宴请宾朋，请戏班唱堂会，并有男不过10（逢10），女不过9（逢9）之风俗，尤对66岁生日格外重视，有“六十六不死掉块肉”之俗谚。
津人为公好义，受元代漕运及居民多为明代屯兵后裔人口杂处五方影响，码头习气、行武之遗风尚存，民众多聚义互助，热心公益，不仅有水会、杠子房、小大院等社会公益职能组织，还因其商贸发达，成立了许多相对具有约束力的民间职业社团组织及客商寓居津门所建的会馆、乡祠。
普通居民喜出入相招，守望相助的邻里之情，但攀比之风颇重，好散财“买脸”。
长期漂泊无定的生活，培育了津民喜团聚、好热闹，钟情年节时令的庆贺活动。
尤其对春节、元宵节、端午节、中秋节等这些传统民俗节日倾注了大量心血，不惜耗费大量人力、物力和财力，以火爆、喜庆，尽力渲染和营造年节气氛，并形成诸如“初一饺子、初二面、初三合子往家赚”的春节期间特定的传统食俗惯例。
民间信仰广泛庞杂，清中叶以前，共有各类庙宇500余座，儒、释、道及民间或地方崇拜诸神无所不有，庙宇之多，全国罕见。
自然物崇拜、动植物崇拜、祖先崇拜、民间杂神崇拜以及跳大神、算命、看风水等活动极为盛行，特别是对神灵的信仰目的性极强，多只祈求保佑现世生人，功利色彩较重。
在诸多民间信仰中尤以对海神天后崇拜顶礼至极，并将其与天津本土文化紧密结合，成为护佑三津的福主和城市保护神。
津门历史也多与天后文化紧密相连，不仅有“先有天后宫，后有天津卫”的历史佳话，而且对天津经济、文化、风俗习尚等诸多方面均产生重大的影响。
天津民间工艺美术种类繁多，受宫廷美术、文人美术及世俗欣赏需求影响，地域特色浓郁。
泥人张彩塑、风筝魏风筝、刻砖刘刻砖、面塑、木雕、石雕、根雕、杨柳青年画、塘沽版画、剪纸、彩灯、地毯等民间工艺美术作品被称为民间艺术之绝品，名扬海内外。
京剧、评剧、河北梆子、相声、时调、大鼓、快板等大众化戏剧和曲艺在津十分兴盛，这些戏曲虽大都起源于他乡农村或城市社会下层，但最终有的在天津形成正式的艺术流派，有的在天津成熟或“走红”，从而使天津成为中国主要戏曲艺术产生的摇篮。
特别是名角儿的演唱，不在天津唱红叫响就难以走向全国，过“天津关”是演员能否成名的标准，因而天津也是培养戏曲名家的摇篮。
戏曲的繁荣也使茶园、戏园业大兴，成为旧时民众休闲娱乐的主要场所。
民间音乐舞蹈种类繁多，形式多样，演出团体多以老会、圣会呼之。
法鼓、大乐、十番、杠箱、高跷、秧歌等传统乐舞十分普及，各会所在社区居民均以公益事业视之，有钱出钱，有力出力，平日自娱自乐，为茶余饭后消遣乐事。
逢年过节或重大庙会活动出会表演，为本社区争光添彩。
闻名于世的天津皇会，在举办期间，曾是民间各道乐舞老会、圣会大显身手，争妍斗艳之大好机会，故每逢皇会举办之时，全民热情参与，最多时有110多道会的表演，近5000余位演员。
《天津天后宫皇会行会图》中就有于此的详细记载。
这一调动全民情结，达到万人空巷的民间盛会终成为当时“全国各省唯一的神话盛事”。
这些民间音乐舞蹈已被今各道民间花会所继承。
民间游艺竞技项目十分丰富，民喜运动，除放风筝、抖闷葫芦、踢毽等全民性普及竞技游艺项目外，部分群体以玩鸟、玩鹰、斗蛐蛐等为乐事，少年儿童尤其是男童的游艺竞技项目则多室外追逐内容 租界社区侨民则多以舞会、音乐会、赛马会、击剑、草地网球、水上快艇、板球、马球、回力球等为消闲方式，这些项目也影响了近代天津的城市生活。
为了更好地突出天津地域民俗文化的独特风韵，本网站围绕天津地区汉民族民俗进行描述，并以记叙清代和民国时期的民俗事项为主。
同时以“旧时”一词作为断代时间标志，将天津这座历史文化名城的风范展现在世人面前。
求郭德纲相声的名字
早期浪义音乐“浪漫歌剧始人”——德国作曲家韦伯(1786—1826)出生个旅行剧团领班的家庭，他的父亲是一位热心的戏剧和音乐爱好者，有一副漂亮的歌喉，母亲是一位德国女高音歌唱家。
韦伯从小常常随着父亲率领的小剧团，沿着德、奥两国的小城镇流浪演出，受到剧院、舞台气氛的熏陶。
这种流浪生活使他广泛地接触到了社会和民间音乐， 他的歌剧《自由射手》被公认为德国第一部民族歌剧。
歌剧上演后，很快地传遍每个偏僻角落。
著名诗人海涅在给友人的信中饶有风趣地描写了《自由射手》在群众中流传的盛况：清早从他窗户下走过的小学生用口哨吹着《出嫁时的花环》；理发师上楼时也唱这首歌；在他外出作客时，一位姑娘在钢琴上弹的也是这支歌。
德国甚至还出现了“自由射手”牌啤酒，“自由射手”式女装。
它也为欧洲浪漫主义的歌剧奠定了基础。
欣赏：《邀舞》又名《华丽回旋曲》[柏辽兹配器]（8：46）提示：引 子：描写一位绅士风度的男宾在舞会开始前，向一位青年贵妇人发出的邀请。
第一段：描写各种不同的舞蹈形象。
基本主题雄健有力，表现热烈的舞会气氛和兴致勃勃地翩翩起舞的形象。
第二段：描写轻盈妙曼、回旋飞动的舞姿。
第三段：描绘轻若飞燕的舞步和眉笑目语、脉脉含情的意态。
第四段：描绘舞会进入了高潮和结束。
尾 声：描绘舞伴们相互致谢和告别。
15 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）“歌曲之王”—— 舒柏特舒柏特(1797—1828)出生于维也纳近郊一个小学教员家庭。
他8岁开始学习音乐；16岁担任助理教师，教授私人钢琴，以此谋生。
1813年，当他毅然离家去维也纳作一个“自由艺术家”的时候，对未来充满了美好的向往。
但他所处的时代正是法国资产阶级革命失败，欧洲处于反动王朝复辟的时期。
他一生共写下了1500首作品。
包括14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等，其中最著名的有交响曲《未完成》、钢琴五重奏《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》等。
他创作的中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。
作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。
欣赏：1、小提琴独奏曲《小夜曲》（2：46） 歌词大意：①“我的歌声穿过深夜，向你轻轻飞去，在这幽静的小树林里，爱人，我等待你
”②“你可听见夜莺歌唱，她在向你恳求，它要用那甜蜜歌声，诉说我的爱情。
”2、A大调钢琴弦乐五重奏（鳟鱼）第四乐章（7：35）创作背景： 1817年，舒伯特创作了著名的歌曲《鳟鱼》，歌曲用二段体写成。
第一段描写鳟鱼在清澈的小河中欢畅地戏游，第二段描写狡猾的渔夫把河水搅浑，得以浑水摸鱼。
后来，创作《A大调钢琴弦乐五重奏》时，采用了这首歌曲的曲调，故又称《鳟鱼五重奏》。
16 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）“标题交响乐奠基人”——柏辽兹柏辽兹（1803——1869）是法国浪漫乐派音乐的创始人。
1803年12月11日，出生在法国里昂近郊的一个医生家庭。
童年时学习过长笛和吉他，1826年进入巴黎音乐学院学习作曲。
1830年，获罗马大奖赴意大利留学，一年后回国进入创作的全盛时期。
于1869年3月8日病逝于巴黎。
他的作品中最具有代表性的当推《幻想交响曲》，还有戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《罗马狂欢节》序曲、《拉科奇进行曲 》等都是深受人们喜爱的作品。
此外，他撰写了著名论著《配器法》，还留下了大量的音乐评论，对高尚音乐的鉴赏等方面都产生了重要的影响。
他的音乐热情奔放，富于幻想。
他开创了浪漫主义标题音乐的先河。
他首创了“固定乐思”的手法，在配器方面他是管弦乐大师，他大胆创新，探索各种乐器组合的可能性，使管弦乐队的色彩焕然一新。
欣赏：1、“拉科奇进行曲”（4：55） 又名《匈牙利进行曲》，是戏剧康塔塔《浮士德的沉沦》第一部分的选曲。
作品取材于德国文学家歌德（1749——1832）的诗剧《浮士德》第一部。
内容为：浮士德独自漫步在匈牙利原野上，天色破晓，田野上响起农民的合唱和民间舞曲。
突然，远处传来雄壮的号角声，出征的匈牙利军队列队走来。
2、《幻想交响曲》一至五乐章片断（14：10） 演奏：阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团 指挥：伯纳德-海廷克17 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）“最幸福的音乐家”——门德尔松德国著名作曲家、浪漫乐派的杰出代表。
1809年2月3日，生于汉堡，父亲是大银行家。
4岁随母亲学习钢琴，12岁开始作曲，17岁成名，20岁时开始以钢琴家、指挥家、作曲家的身份游历了欧洲各国，从此名声大振。
1843年，创办了莱比锡音乐学院，由于常年过度劳累，损害了他的健康，加上亲人逝世的打击，使他心力交瘁，不幸于1847年11月11日逝世，年仅38岁。
他的作品旋律流畅、结构完整、温柔舒适、极少矛盾冲突、富于诗意幻想。
由于生活经历所限，音乐难免缺乏深刻的思想表达，但其幽雅、宁静、精致、诗意的音乐境界却很少有人可以做到的。
他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》、《仲夏夜之梦》及《e小调小提琴协奏曲》都是著名作品。
除此之外，由于他的发掘、推崇和亲自指挥，巴赫的作品才受到重视。
他还独创了“无词歌”的器乐体裁，他也是早期标题音乐的代表。
以他为代表的莱比锡乐派对19世纪德国音乐生活产生了很大的影响。
欣赏：1、钢琴独奏曲《春之歌》[巴伦勃依姆]（以）（2：02） 这首小品于1842年创作的。
是他的四十八首《无词歌》中最流行的一首。
它为我们描绘出一幅春光明媚、生机勃勃的春的图画。
它将永远唤起我们对春天的眷恋和向往。
2、《e小调小提琴协奏曲》第一乐章 [海费兹]（11：00） 第一乐章：奏鸣曲式，热情的快板，e小调，2\\\/2拍。
第一主题：独奏小提琴首先奏出一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。
第二主题：由长笛和单簧管奏出的一首幽静的抒情诗，显得有些多愁善感，随后独奏小提琴用更温暖、更美丽的声音来歌唱它。
18 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）“德国浪漫乐派领袖”——舒曼舒曼（1810——1856）德国作曲家、音乐评论家，德国浪漫乐派的领袖。
他出生于一个书商家庭，从小受到良好的教育。
7岁学习钢琴，1834年他创办了音乐杂志《音乐时报》，1840年与他钢琴老师车尔尼的女儿克拉拉结婚，幸福的生活给他带来了一系列创作上的灵感。
在创作的同时他开始写音乐评论，他是第一个肯定柏辽兹、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的音乐才华的人。
1854年资产阶级革命失败，他由于只看到革命的败局，看不到未来的革命曙光，内心非常痛苦，以致精神失常，自投莱茵河。
他虽然被救起来，但最后还是在精神病院中悲惨地死去。
他的主要作品有：钢琴曲《狂欢节》、钢琴套曲《童年情景》、交响曲四首、协奏曲及歌曲集等等。
他的作品充满了浪漫主义的激情，他大量深刻生动、尖锐泼辣的评论，对引导社会音乐思潮的健康发展，抨击庸俗落后的音乐观念起到了积极重要的作用。
欣赏：1、《梦幻曲》选自《童年情景》[格鲁米欧]（2：39） 它刻画了一个童年的梦幻世界，表现了儿童天真、纯洁的幻想。
乐曲分三段，第一段是主题的呈示，宛如已坠入沉思的梦境，接着梦中出现美丽的世界。
然后梦幻升腾，像是进入一层比一层更美、更奇异的梦境。
中段没有新的音乐素材，仅是主题旋律的变化反复，节奏与第一段相同，因而仍然保持了幻想的情绪。
但由于旋律有了一定的变化，仿佛在梦幻中从一幅图景又转入另一图景。
音乐进入第三段时，再现了第一段的主题。
最后以无限深情而富于诗意的乐思结束了全曲。
2、《a小调钢琴协奏曲》第一乐章片断（5：45） 演奏：弗兰兹、维也纳爱乐乐团 指挥：伯恩斯坦19 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）“钢琴诗人”——肖邦肖邦（1810——1849）波兰钢琴家、作曲家。
生于华沙附近的一个教师家庭，父亲是侨居波兰的法国人，并是一位长笛演奏家，母亲是波兰贵族世家的女儿，钢琴弹得很好。
他从小喜欢音乐，6岁接受严格的钢琴教育，9岁就在音乐会上公开演出。
16岁时进入华沙音乐学院，跟随院长艾尔斯纳学习音乐理论。
1830年，20岁的肖邦出国作旅行演出。
他来到了巴黎，当时的巴黎是群星荟翠的艺术之都。
他在这里以作曲家、钢琴家的身份获得了盛誉。
1849年10月17日，他在巴黎病逝。
他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情，而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热情中表现出来的。
，人们称他为“钢琴诗人”。
他为后世留下了二百余首钢琴珍品，有以《c小调革命练习曲》为代表的27首练习曲，有富于民族风格的51首玛祖卡舞曲，有着阳刚之美的《降A大调波兰舞曲》（也叫波罗涅兹舞曲），而他的21首《夜曲》更是钢琴音乐中的精品，另外还创作了许多钢琴奏鸣曲和协奏曲等。
欣赏：1、《降D大调一分钟圆舞曲》 （小狗）（1：51）2、《f小调第二钢琴协奏曲》第二乐章（15：06）演奏：伦敦交响乐团、钢琴：鲁宾斯坦 、指挥：安德列-普列文（注）安德列-普列文（1929--）出生在德国的柏林，犹太人。
二战期间随家人到了美国，从1963年开始指挥生涯，先后担任过美国圣路易斯交响乐团、休斯顿交响乐团、匹兹堡交响乐团和英国伦敦交响乐团的音乐指导和常任指挥。
20 第五讲：浪漫主义音乐（中、晚 ）“钢琴魔王”——李斯特李斯特（1811——1886）是19世纪欧洲乐坛上声名显赫的匈牙利钢琴家和作曲家。
1811年生于匈牙利的雷丁，父亲是贵族庄园的管家，业余音乐家。
他6岁起学习钢琴。
8岁开始作曲。
9岁已成功地举办了钢琴独奏会。
10岁时，全家迁往维也纳，他跟车尔尼学习钢琴，跟萨列埃里学习作曲。
13岁创作了歌剧。
40年代末，进入了创作的黄金时期。
1886年7月31日逝世。
他在作曲方面，主张标题音乐，创造了交响诗这一体裁（注：一种单乐章的表现诗情画意和文学性内容的管弦乐曲）。
他一生创作了许多交响乐作品，如《浮士德》、《但丁》等等，此外，还创作了19首匈牙利狂想曲、12首高级钢琴练习曲、13部前奏曲等作品。
做为一代钢琴巨匠，他将钢琴的演奏技巧发展到了顶峰。
在钢琴上创造了管弦乐的效果，被称为钢琴上的帕格尼尼，因此获得了“钢琴魔王”的美称。
欣赏：《匈牙利狂想曲第二号》（钢琴版）[希福]（9：07） 这首作品写于1851——1854年。
它运用了匈牙利的民间舞曲《查尔达什》（这种舞曲的前半部称“拉索”，速度缓慢；后半部称“弗里斯”特点是速度迅急，常用切分节奏）写成的。
第一段：缓慢的第一部分全是匈牙利的歌曲，委婉的旋律充满内在的激情，它唱出了匈牙利人民的悲痛、苦难和对美好生活的向往。
许多奇特的音响效果，都是模仿匈牙利民间乐器在演奏的情景。
第二段：音乐速度加快，出现了舞曲部分，描绘了民间节日里，身着盛装的人们在欢欣起舞的热闹场面。
21 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）“新古典主义者”——勃拉姆斯勃拉姆斯（1833——1897）德国著名作曲家、钢琴家，19世纪新古典主义最杰出的代表人物。
1833年5月7日，生于汉堡的一个音乐家庭。
父亲是业余乐师，母亲是裁缝，家境非常贫困。
自幼随父亲学习小提琴，7岁学习钢琴，10岁开始学习作曲。
20岁时，舒曼发现了他，并在《音乐时报》上发表了一篇引人瞩目的文章《新的道路》，热情赞扬了这位青年音乐家。
当时德国音乐界有两种流派，一派是魏玛乐派，他们主张标题音乐，提倡综合艺术，代表人物有李斯特等人。
另一派是以门德尔松、舒曼组成的莱比锡乐派，他们搞无标题的纯音乐，不写歌剧，只写器乐作品。
因为勃拉姆斯固守传统，有人说他是生活在浪漫主义盛行时期的一个“古典主义者” 。
他的代表作品中以《c 小调第一交响曲》（1876年）最引人注目（曾被称作贝十），还有《D大调小提琴协奏曲》（1878年）、《降B大调第二钢琴协奏曲》（1881年）和管弦乐曲《匈牙利舞曲》21首等，都是广大音乐爱好者喜欢的作品。
欣赏：1、《c小调第一交响曲》第一乐章（14：20）VCD 演奏：波士顿交响乐团 指挥：小泽征尔注：小泽征尔（1935--）生于中国的沈阳。
第二年他们全家迁到了北京，一直到太平洋战争爆发的前夕，全家才回到日本东京。
他是卡拉扬和伯恩斯坦的学生。
从1962年先后在日本广播协会、美国芝加哥、加拿大多伦多、美国旧金山和波士顿交响乐团担任音乐指导和常任指挥。
他与印度指挥祖宾-梅塔一起誉为世界级东方指挥家。
2、《匈牙利舞曲第五号》（乐队）[阿巴多]（2：22）22 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）“俄罗斯音乐巨匠”——柴科夫斯基柴科夫斯基（1840—1893）生于乌拉尔一个采矿工程师的家庭。
自幼学习钢琴，10岁考入法律学校学习，毕业后在司法部工作。
1862年进入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。
后与他的学生米留科娃结婚，这不幸的婚姻使他极度失望，从而陷于绝望。
就在这个时候，一位富孀冯-梅克夫人给予了他精神和物质的支援。
1893年，柴科夫斯基染上霍乱，同年11月6日在彼得堡去世，终年53岁。
他广泛地吸收意大利的歌剧、法国的芭蕾舞、德国的交响乐和歌曲的精华，他的音乐着重刻画人的内心世界，具有强烈的戏剧性和温暖的抒情性，旋律和配器都极富表现力。
他的代表作品是交响曲：第四、五、六（1878、1888、1893年）；管弦乐：《罗米欧与朱丽叶》（1869年）；歌剧：《奥涅金》（1878年）、《黑桃皇后》（1890年）；芭蕾舞剧：《天鹅湖》（1876年）、《睡美人》（1889年）、《胡桃夹子》（1892年）；协奏曲：《降b小调第一钢琴协奏曲》（1875年）、《D大调小提琴协奏曲》（1878年）等。
此外，还有序曲、室内乐、歌曲等大量优秀作品。
欣赏：1、《第一弦乐四重奏》第二乐章“如歌的行板”6：35 第一段：由第一小提琴奏出的第一主题是原民歌主题，抑郁、沉静。
第二主题含有祈求和疑问。
第二段：在情调上更加忧郁。
诉说性的主题发展到高潮时，已成为哀告式的了。
第三段：是第一段的不完全再现，在它后面加了一个尾声。
音乐不像原来那样平静了，而表露出一些激动而愤怒的感情。
但结束是平和的，有如把憧憬寄予梦幻之中。
2、芭蕾舞剧《天鹅湖》选段DVD（1：00：56、1：23：30、1：26：30）剧情：描写的是一位王子齐格弗里德和一位被魔法师罗德伯特变成天鹅的公主奥杰塔的恋爱故事。
他们两个忠诚坚贞的爱情终于战胜了魔法师，公主恢复了人形，和王子幸福地生活在一起。
23 回复：交响音乐赏析（一个抠门er老师的讲义）晚期浪漫主义音乐的代表——马勒马勒 （1860——1911）奥地利作曲家、指挥家。
生于波西米亚（捷克）的一个犹太小商人家庭。
6岁时参加钢琴比赛，被誉为“钢琴天才”。
15岁考入维也纳音乐学院学习钢琴、作曲、指挥，成绩优异。
19岁时开始了他的指挥和创作生涯，他受聘于维也纳皇家歌剧院。
1907年他侨居美国继续他的指挥和创作活动，但每年都回到维也纳度假。
1911年5月18日，因心脏病死于维也纳。
他开创了音乐的新形式——声乐交响曲（注：艺术歌曲与交响乐相结合的一种艺术形式）。
他的代表作品有10部规模宏大交响曲，晚年根据中国唐诗谱写的《大地之歌》（注：马勒称它是一部男高音、女低音和乐队的交响曲）等。
作为19世纪和20世纪之交的音乐家，马勒在创作手法上进一步强化了浪漫音乐的发展方向，如在音乐语言上更加个性化，感情表现更加激烈夸张，和声方面极度半音化，这些对20世纪的现代音乐产生了深远的影响。
欣赏：1、《大地之歌》第一乐章《愁世的饮酒歌》（8：23） （一部男高音、女低音和乐队的交响曲） 唱词是李白的《悲歌行》的诗句（“悲来乎，悲来乎主人有酒且莫斟。
”）写的是诗人热爱生活，向往自然，但“悲哀来到，心灵的花园一片荒凉”，无可奈何，只能借酒消愁。
音乐以颂赞生活开始，而以悲痛欲绝告终。
2、《第一交响曲》“第一乐章”片段[伯恩斯坦，维也纳爱乐] 14：16参考资料：
