导演课考试题求答案
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1、导演定义：在19世纪后期由德国梅宁根剧团提出的。
团长是爵士，叫萨克斯·梅宁根。
含义是 认为需要有一个人来全面负责一部戏的艺术质量。
2、导演的工作手段是什么
（组织舞台行动，分析剧本，形成导演构思，排练，演出，总结）3、一台完整的演出：哪一部分
（风格，样式，题材，体裁的统一）4、规定情境的概念：（分为内部和外部，内部指内心处理，外部指环境）5、艺术门类产生的顺序：1，音乐，2,舞蹈，3，美术，4，建筑，5，雕塑，6，文学，7，戏剧6、导演构思的十条：1，演出的思想立意和现实立意2，演出的形象种子3，演出的整体处理原则4，主要人物形象关系人物的解释和处理5，演出的舞美视觉6，台词，音乐，音响7，形体，舞蹈，舞台调度8，总体节奏气氛的把握9，删改剧本的工作10，重点场次，场面的遇见7、舞台调度：舞台调度，舞台行动的外部造型形式，也叫场面调度。
它通过演员的体态（身段）、演员与演员以及演员与舞台景物之间的组合，通过演员在舞台上活动位置的安排与转换，或通过一组形体动作过程，构成艺术语汇，使舞台生活形体化、视觉化、舞台调度是剧本台词合舞台语言在视觉形象上的体现，它是导演艺术的重要表现手段。
8、桑树坪记事的处理原则：（写实加写意相结合。
花前月下，麦场上欺负福林的场面，打牛的场面）9、舞台节奏：亦称“演出节奏”，是激起观众产生与演出内容相适应的情感和体验的一种表现形式。
节奏是自然现象和生活表现所固有的一种条理性的品质，也是艺术作品所普遍固有的品质。
戏剧是综合性艺术，又是行动性的艺术，所以它的节奏表现形式更较复杂。
事件：舞台事件（stage event），戏剧专有名词，也简称为事件（event）。
舞台事件，是一个即时发生的，可以纠葛人物间矛盾冲突，改变人物关系与人物命运，改变或引发人物间的相互行动，并可能由此引发出新的舞台事件的重要舞台事实。
行动：不是一般化的，平铺直叙的，毫无跌宕的，形体动作要引发事实事件，人物性格关系。
丰富人物规定情景。
在一系列中体现贯穿行动。
导演美学原则的体现。
体验派：戏剧表演艺术学派之一。
代表人物有英国演员H.欧文、意大利演员萨尔维尼、苏联К.С.斯坦尼斯拉夫斯基等。
19世纪80年代亨利·欧文与法国演员哥格兰有过一场著名的论争，萨尔维尼支持亨利·欧文，主张演员应主动地感受角色的情绪，而不应只冷静地表现。
亨利·欧文反对演员只对别人的感情进行观察，主张把自己的情感化成艺术的一部分。
他认为演员应该把人物的感染力量与艺术手段的运用结合起来，他称此为演员的“双重意识”。
萨尔维尼认为演员的特殊标志是感受的能力，演员要听命于自己的感受。
演员表演时，不仅要一遍两遍地感受到角色的情绪，“而且他必须在每次演这个角色时（不管是演一次或一千次），都或多或少地感受到这种情绪”。
他提出“双重生活”论，也认为“演员必须有百事无动于衷的本领，只是在一定的限度之内，一面勤于感受，一面像骑师驾驭烈马似地引导和控制自己的感受，以使观众也有所感受”。
斯坦尼斯拉夫斯基继承并发展了他们的观点，结合俄罗斯现实主义表演传统创立了自己的体系，自称“体验派”，以与法国哥格兰为代表的“表现派”相区别。
他的“体验艺术”的特征是演员“通过有意识的心理技术达到天性的下意识的创作”。
他要求演员“在舞台上,在角色的生活环境中,和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”。
他称此为体验角色。
表现派： 戏剧表演艺术流派之一。
18世纪法国启蒙主义哲学家D.狄德罗在《关于演员的是非谈》一文中，谈到演员表演时，主张刻苦钻研人物性格，创造“理想典范”，在每次公演时，演员应准确地像一面镜子那样把这典范形象真实地重现在舞台上。
他反对演员只凭天赋和敏感，主张冷静和判断力，依靠对四周物质世界与精神世界的现象进行勤勉的观察，并用心模仿自然。
19世纪法国演员哥格兰继承并发展了狄德罗的观点，在《演员的双重人格》一文中提出了“两个自我”论，认为第一自我的演员始终冷静地随心所欲地控制着自己的创造物第二自我，不论角色应如何激动，演员“在竭尽全力、异常逼真地表现情感的同时，应当始终保持冷静， 不为所动”，不能让角色“拐跑”。
他认为第一自我是扮演者，是灵魂；第二自我是工具，是声音和肉体。
因此他主张演员要把工具锻炼得像雕塑家手里的一堆柔软的粘土，可以让扮演者随心所欲地捏成各种形状。
他非常强调演员创造人物性格，要求演员钻研剧本，理解角色，不仅外形相似，还要像角色那样“走路、谈话、倾听”，用属于角色的“那种脑筋来思想”。
他的名言是“艺术不是‘合一’，而是‘表现’
”因而被称为表现派。
主观境头：表示片中角色观点的镜头。
当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。
从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。
从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。
从剧中人物的视点 出发来叙述的镜头叫主观镜头。
主观镜头把摄影机的镜头当作 剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。
它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可能使我们观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。
客观境头：镜头视点不带有明显的导演主观色彩，也不采用剧中角色的视点，而是采用普通人观看事物的视点，这种镜头一般称之为“客观镜头”。
它将事物尽量客观的展现给观众。
在一般影片中，大部分镜头都是客观镜头。
即镜头对于被拍摄对象的展示完全是以一种旁观者的角度，其语言功能在于交代和客观叙述。
人物调度方向是什么
场面调度（mise-en-scne）是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，该词来自法文mise-en-scne，原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。
场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。
构思和运用电影场面调度，须以电影剧本，即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。
导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄条件，进行场面调度的设计。
利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔和空间距离。
场面调度对电影形像的造型处理，也起着重要的作用
什么叫场面调度
摘要：舞蹈调度是舞蹈编创中的重要环节，不论是情节舞还是情绪舞，都需要设计调度的“起、承、转、合”。
舞蹈调度是舞蹈作品内容和主题思想呈现的重要方式。
调度作为舞蹈构成的要素之一，以空间有形的构图和复杂的流动轨迹呈现于舞蹈中，并以这些复杂的构图和轨迹陈述舞蹈所要表达的内容，因此，它们应该是舞蹈研究观照的对象之一。
舞蹈调度在舞蹈作品中的功能性是十分重要和突出的。
关键词：舞蹈调度；功能性；实际应用舞蹈主要是通过舞台传达给观众的，舞台上的诸多艺术要素如何配置，如何表达编导者的思想内容和审美意图，因此，在舞蹈创作中就不可避免地会遇到舞台调度运用的问题。
具体来讲，编排舞蹈演员的平面位置、空间位置、动作朝向、运动路线等，就叫做“舞蹈调度”，也就是舞者、舞蹈动作与他们所在空间的关系，它是为了揭示作品的思想内容而对演员在舞台上的活动所进行的设计和安排。
一个演员在舞台上所做出的舞蹈动作，包括演员所处的位置的变换，在舞台上必然要和不同的人物以及布景、灯光、道具形成一定的舞蹈画面，在不同的舞蹈画面变化、流动中，把舞蹈语言所表达的情意展现出来。
舞蹈编导不仅要根据作品的内容来处理舞台的调度，使舞台调度有逻辑性，而且还要尽可能的运用先进的科技手段，来使增强舞台调度的艺术表现力，使舞台调度通顺流畅、节奏鲜明有
