求舞蹈《校园之花》的音乐
串词最好别拿着纸条上去念，但是不念光靠背的话你会很紧张，其实原因就是那串词不是你写的、不是你想的，你怕忘词，所以我建议你自己来写，按照自己的思路，这样不容易冷场。
可以给你个建议，这么多节目，每个节目一结束主持人就要上去报幕，这是很啰嗦的做法，你们乐器类的、舞蹈类的完全可以搞个串烧。
也免去你们的麻烦，观众其实也听的烦。
如果你实在不知道怎么衔接两个节目，比如：小品结束，你可以让小品演员留步，采访一下他们，得到了那么多观众的掌声，自己谈一谈对于梦想和青春的理解。
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然后和这些演员一起发动全班同学将梦想放到瓶子里。
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其实这个任务很好完成的，别怯场就成~希望以上建议对你们有所帮助
~祝你们学业有成
校园舞蹈大赛活动策划
一、前言 为推动全民健身，弘扬舞蹈文化，进一步丰富同学们的课余文化生活，加强大学生艺术素质教育，同时为我校迎评促建添砖添瓦，提升学院校园文化的层次和品位，特举办校园舞蹈大赛。
希望借此展示当今学生的青春风采，繁荣校园文化，营造高雅的文化氛围，凸显张扬的个性，培养校园舞蹈新势力，提高同学们的综合素质。
本次活动由院团委主办，院学生社团联合会承办。
本次活动遵循“人人参与”的宗旨，我们为其提供一个高雅艺术的交流平台，最终推进我院校园文化生活的进一步完善，让热爱舞蹈的同学能够参与到这次大赛中，在这里找到展示自己的舞台。
在这酷夏里，到底谁才是火的舞者，让我们拭目以待吧 二、活动主题 “舞动青春”校园舞蹈大赛 三、活动目的 1、以本次大赛为契机，促进全民健身，在我校营造人人爱运动的积极氛围。
2、体现新时代大学生审美态度，诠释自我、展现自我的观点，丰富校园文化生活，通过大赛为学校校园生活提供一道极具特色的文化大餐。
3、展示校园美丽气质，树立我校山美、水美、校美、人美的美丽形象，发扬校园文化精神，更进一步激发学生们热爱校园的主人翁精神。
4、通过比赛选出冠亚季军，最佳人气，最佳风采，最佳组织及优秀奖。
四、活动时间 2009年*月*日 注：时间为暂定，根据学校有关安排进行调整 五、活动地点 ********* 六、活动的整体要求 1、着装要求： （1）外表：青春、健康、积极向上，整洁大方。
（2）服饰：选手应选择与自己舞蹈种类相应风格的服装，服装不得过分暴露，不得有纹身，不得有反映暴力、色情、反动的内容，不得有不健康内容的图案、文字、饰物和道具，否则视具体情况扣分。
（3）发型：不得有过分怪异的发型。
2、舞蹈要求：舞蹈可分为个人，团体表演。
舞蹈种类多样化，可分为民族，现代，街舞。
成套编排 （1）艺术性： ①充满活力，积极向上，有创造性，具有流畅的过渡动作，丰富的对型变化。
②必须显示身体全面的协调能力和活力而应避免重复。
动作设计中应包含有一种或多种类型的舞蹈动作和技巧动作，成套动作中的舞蹈、技巧、造型和队形变化应始终保持完整性。
③舞蹈的动作设计要遵循健康和安全的原则，并体现项目特点。
不提倡做力所不能及的难度动作（如出现选手不遵循健康、安全原则，出现意外伤害情况，组委会不承担责任）。
④表现力丰富，富有激情、感染力强，有良好的团队配合与交流，并能充分体现团队精神。
（2）完成： 成套动作的完成应符合所选舞蹈种类的特色，动作优美。
动作完成能体现所选择动作类型的风格和特点。
动作完成轻松流畅，技术正确，没有失误。
成套动作中应注重技巧与舞蹈的配合及合理分配。
成套动作应与音乐完美地配合，能体现所选音乐的特点。
3、时间限制：10分钟以内 4、评分办法（10分制） ①动作编排 3分； ②现场完成 2分； ③技术舞感 2分； ④表现力、交流与配合 2分； ⑤音乐与服饰1分 七、活动流程 (一) 宣传工作 1.前期宣传工作: (10.20~11.5) ① 10月17日~18日:由社联活动部与社工部成员将大赛通知发放至全院各班级.。
② 10月17日晚由主席团召开八系文艺部长与Hip-Hop、律动社团的负责人的会议为本次大赛作宣传并负责报名工作。
③ 10月18日晚由宣传部出橱窗公布舞蹈大赛的通知。
2．中期宣传工作： （11.10~11.24） 宣传部利用橱窗公布各参赛选手的海选（初赛）的时间、地点。
3．活动时与活动后的宣传工作： （11.26~活动结束） ①由宣传部利用戕牌公布选手的名单并安排彩排的时间、地点 ②订做横幅一条“第二届校园舞蹈大赛”挂于报告厅作为决赛宣传。
③决赛前三天由宣传部利用橱窗和戕牌公布决赛的时间、地点；并发出请柬邀请相关领导和评委老师、兄弟单位负责人观看大赛。
④决赛现场的摄像工作由宣传部、记者团负责并负责图象资料的处理工作。
⑤赛后由宣传部利用校园网站等各种宣传渠道公布此次比赛的情况，展示相关图片。
（二） 组织工作： 1．前期组织报名工作 （2009年*月*日--2009年*月*日） ① 报名方式：各选手可以直接到学院学生会办公室报名（由活动部的值班人员负责登记），也可以到各系学生会文艺部或自己所属社团负责人报名。
② 报名时间：（2009年*月*日--2009年*月*日） 注：各系、各社团所有报名表均交至活动部，由活动部将各参赛选手名单重新核对整理。
③ 报名要求；可以是团队（以系、社团为单位组队）或个人名义进行报名；认真填写报名表；舞蹈的种类自选、音乐自配碟。
2．中期组织初赛工作： （2009年*月*日--2009年*月*日） ① 初赛地点：****** ② 初赛时间：中午（12：10~13：30）安排5组参赛选手；下午（16：00~17：30）安排5组参赛选手。
③ 初赛评委：******* ④ 初赛结果：选出10组参赛选手进入决赛并作出彩排的出场顺序的具体安排。
⑤ 主持人联系、台词、评分表等准备工作 ⑥ 决赛时的场地布置用品（横幅、礼花炮、鲜花、矿泉水、席位标牌、气球等） ⑦ 报告厅申请工作。
3．后期组织决赛工作 （2009年*月*日决赛时） ①2009年*月*日--2009年*月*日进行参赛选手统一在社团活动室进行彩排。
[注：所有参赛选手的音乐、服饰、组员的安排（包括社联相关工作人员）全部到位，并在彩排后统一将各组的参赛音乐收由社联统一保管。
] ② 决赛工作布置 （详见决赛具体安排） ③ 赛后第二天组织开展总结会议，指出相应的工作问题。
、 （三） 决赛的具体安排： 1．决赛时间：*月初 （具体时间待定） 2．决赛地点：*** 3．场地布置工作 ① 悬挂横幅、气球、盆景的布置、音箱调试、碟片到位。
② 评分表、奖品（荣誉证书）等用品到位。
③评委、参赛选手、现场观众的席位安排。
（观众来源：各参赛队粉丝团、社联部分代表等） 4．相关工作人员： ① 评委老师：团委老师 社联主席团 ② 主持人：（待定） ③ 礼仪组（联系大学生艺术团礼仪部） ④ 其他工作人员：社联所有成员（注：所有社联工作人员必须佩带标志牌） 5．比赛进行安排： ① 现场次序维护（两扇门派专人看守、安排观众入席等） ② 主持人、各参赛选手准备（所有参赛选手在间隔一个节目时，安排工作人员摧台） ③ 现场评分工作：安排一个工作人员收集各评委打分，两名工作人员对分数处理（除去最高分和最底分求平均值），间隔两个节目负责送一次上两组选手成绩给主持人便于现场公布。
④ 奖品发放：待最后一组成绩出来后，迅速对所有成绩处理并填写荣誉证书，礼仪组开始准备，主持人邀请评委老师为获奖选手颁发证书与奖品。
⑤ 主持人宣布比赛结束，工作人员拧开礼花炮。
6．比赛结束: 现场的清理工作（舞台、观众席、拿回碟片等） 八、活动经费预算 横幅若干（宣传用和会场布置使用） ：150 元 评分表及报名表的印发：40元 矿泉水 ：50 元 礼花炮：50 元 气球：20 元 奖品（荣誉证书）:300 元 图文处理（数码相机、打印费、洗照片等）：30 元 全场背景 ：300 元 其他应急资金：100 元 共计：***** 元
cctv校园舞蹈茉莉花的背景音乐去哪里下啊，很急啊
哪里有音乐啊，同急
校园舞蹈大赛策划书
舞蹈课的教学内容以形体训练为主,民族民间舞、中外舞蹈名作赏析为辅.根据上面的教材原则,课堂教学的重点如下：1）前苏联革命家加里宁说：人要是学会了跳舞,连走路都可以美观和文雅些.由于舞蹈艺术的中介是人体,没有体态的自然美,就失去了最基本的条件,所以首先要进行基本形体训练,解决个别同学因长期不良的写作姿势造成的缩肩驼背等不良体态.初中的形体训练是采用芭蕾形体训练和中国古典舞基本训练相结合的方法,使学生形体发育健康、匀称、挺拔、姿态优美、气质高雅.8CG中国舞蹈网芭蕾的基训有其一套比较科学规格要求和法则,正是依靠了这些法则使它成为世界三大艺术之一,并培养出一大批出类拔萃的优秀舞蹈家.“开、绷、直、立”是芭蕾艺术的“精髓”,中学生的芭蕾教学与专业舞校的教学有所不同,先向他们讲清芭蕾知识浩繁,博大而精深.但其中最基本的应是“开、绷、直、立”训练之道理,然后再逐步把他们引导到“开、绷、直、立”的科学化和体系化的技术训练轨道上来,使学生有发育健康、体态匀称、举止优雅的体形,并提高对芭蕾的美的鉴赏能力.中国古典舞蹈是在吸收提炼传统戏曲之素材的基础上,借鉴科学系统性的训练方法,经过数年的积累实践而形成发展的,其目的在于建立属于我们民族特有属性的舞蹈形体技能训练.中学生的古典舞蹈训练不必要求学生腿踢多高、腰压多软,只在适当范围内对学生身体的各韧带、肌肉进行延展训练.造就其挺拔、优雅、协调的体态,加强其对身体的支配力,使学生亲身体会人体语言的美妙,在形态、动作规律及神情的表达式上具备自己国家的风格特色,从内到外对中学生进行全面的美感教育.例如,在表现劳动、战斗、生活体裁的舞蹈中,观赏舞蹈家用肢体形象强烈地表现出人的求生存、求发展的内在生命力,使人的本质力量舞蹈化.把这些与生活相关的动作编入课堂教学中,具有巨大的审美力和感染力,容易激发起学生的情感共鸣,从内在精神的触动带动外在的形体动作的表现.2）在形体课的基础上,增加简单的民族民间舞蹈训练,使学生在不同动作动律、不同体态中了解我国的各民族特点,给学生带来比书本更为直接生动的体验与感受,感受各种民族民间音乐的旋律与节奏特点,感受各民族的人文精神.我国是一个多民族的国家,地域辽阔,文化灿烂,民间舞蹈绚丽多彩,并有着深远的文化背景和丰富的艺术内涵.用一些民间故事以及学生们以往的知识来帮助他们进入特定的情景中去,注意发挥“情”的作用,用情节假设、情感提示、民歌渲染等方式启发学生,唱与跳相结合.“以声带情,以情带舞”,达到“舞以尽情”的目的,更何况我们中国的很多民间舞蹈都是载歌载舞的.这样,通过舞蹈教育,运用多种多样的教学方法,全面调动学生的学习积极性,调动学生的情绪,启发学生的想像力,使学生的审美情感可以得到培养和发展.同时,在一定程度上又能促使审美趣味变得纯洁、健康,审美能力获得提高.3）可以增加现代舞、街舞、踢踏舞等节奏强烈深受当代中学生们喜爱的流行舞蹈.这样可以加强学生对身体的支配力,提高学生学习舞蹈的兴趣,尽情展现中学生的活力,着重对学生在协调创造力及对表现力方面的训练与提高,增强自信心.4）在具备了一定舞蹈体验的前提下,增加舞蹈名作赏析的内容,向学生介绍中外优秀舞蹈、舞剧作品,让学生了解每一种舞蹈形成的历史条件和社会背景,了解每一种舞蹈的风格、特点及评判标准,接受作品中表现的真善美的教育,提高其艺术修养和审美品位.让我们来看看我的学生在欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》之后的感想吧：“一个多么美好的故事在芭蕾舞演员的优美动作中表现得淋漓尽致.虽然没有台词,但动作、表情及音乐让人心旷神怡.我们深深地被这些演员的表演吸引住了.演员们踮起脚尖在舞台上移动,身子的转动,丰富的表情……,一切融合在一起,引人入胜”.“以前在家看电视时,见到有舞蹈的节目就换台,因为认为自己看不懂.现在学校开了舞蹈课,在老师的引导下,和同学们一起静静地欣赏,才发现舞蹈是真正的艺术,能给人一种美的享受.也许这是艺术最大的魅力之一吧”!“如此美的舞蹈没有人可以抗拒,其中最让我惊叹的是‘黑天鹅’连续不断地转了32个圈.当她旋转时,全班都不约而同地为她数起圈数来,可见舞蹈的魅力之大”.“舞蹈是无声的,没有一句对白,可是细细感受,你就会发现内容很丰富,这便否定了‘没有声音,再好的戏也不精彩’的观点!”……看了这些生动的文字,深刻的体会,你还会认为中学生也不懂艺术、不懂审美吗?关键在于合适地运用审美媒介,引导学生主动参与审美活动,使学生从中获得审美的愉悦体验.舞蹈的第一要素是美——形体的、动作的、节奏的、情调的美.这些都能充分地感染人的情绪,调动学生的积极参与,提高他们的审美感受力和鉴赏力.5)在舞蹈的教学过程中可以通过想像力培养学生的创造精神.舞蹈艺术是真、善、美的艺术.舞蹈的“真”是人性的真,生命力的真.真的教育也是对青少年最本质的教育.舞蹈艺术从它产生的原动力来看,每一个有血有肉的动作都浸透着真情,涵盖着真的思想.它可以丰富中学生的想像力,开发中学生的创造力,教会学生用“心”去观察和分析日常生活现象,从中发现美的真谛——最真的、最自然的事物才是最美.例如,到生活中、大自然中、游戏中去体会舞蹈,让同学们用身体语言去模仿、表现风、树叶、花、动物以及自己的心情.这样就可以培养他们善于发现身边美的事物,调节自已愉快心情的良好习惯.在舞蹈课堂上,选择一段音乐,要求学生注意听音乐,把握音乐的节奏、情绪来即兴舞蹈.大家也许会认为这些是专业的舞蹈演员才能做到的.其实不然,中学生不会受到专业的限制,能打破专业的动作模式,开发肢体动作的空间,随着音乐节奏无拘无束地创作出即兴舞蹈.他们的动作虽没有舞蹈演员那么优美,但是这由情而发、用心舞蹈的情感符号却是那么真,足以感染观赏的每一个人.学生们也更自信了,不再为自已的动作是否规范而缩手缩脚,在身体的表现力和创造力方面都会有很大的提高.普通初中的舞蹈教育还能在两种气质上深刻地影响学生：一是民族气质.让学生在学习某种具体民间舞蹈的同时,接受那一民族的文化熏陶.例如学习蒙族舞,让学生着重体会那种豪迈的气质；学习朝鲜舞,体会那种含蓄内收的神韵；学习维族舞,体会那种乐观幽默的态度┄┄当学生真正能体验到该舞种的民族风格时,他们也就更容易学习这种舞蹈.二是自身气质.在学习过程中引导学生形成正确的审美观,并在表演中加强自身的信心.站有站相,坐有坐相,形成自然美的体态,并与美的心态相结合,让自己的气质更文雅,更富活力与魅力.在普通中学相对枯燥的环境中,舞蹈课可营造出一个轻松、高雅、自由的空间,让青春期的孩子们有一个正当抒发、宣泄情感的场所和方式.当然,舞蹈本身的特点决定了舞蹈教育的渐进性与持续性,它不是一朝一夕的事情,它的实施需要有一个稳定的、整体的系统支持,根据不同年龄学生的不同特点,施以不同的教学内容.以舞蹈实践课为例,对舞蹈条件好的学生教的程度要偏难一些,对那些条件不好的学生也应当让他们练好,让他们掌握一些练习方法,用实践证明他们跳得很不错,要使学生受到最大限度的熏陶.3、适当举办集体舞蹈比赛和文艺演出8CG中国舞蹈网艺术具有参与原则,课外活动中学生是主角,组织各项文艺比赛和演出可以调动学生的兴趣、培养激发学生的创造力、提高学生的活动能力,使他们获得艺术审美的愉悦体验.这不仅对学生进行了美育教育,而且还丰富了学生的校园生活.在课题研究的一年半里,笔者组织了校园集体舞蹈比赛、元旦文艺汇演、学校艺术节的表演等.4、学校舞蹈队的训练初中舞蹈教育应走普及与提高相结合的路子.学校舞蹈队的组建、教学与训练对舞蹈教育的提高有着重要意义.舞蹈课的开设弥补了舞蹈普及教育的缺陷,学生的潜能是不可预知的,通过舞蹈课可以发掘、选拔具有舞蹈潜能的人才,将这些有潜能的学生组织成学校舞蹈队,并通过舞蹈队的训练全面发挥他们的能量,可以促进学校舞蹈教育的提高.学校舞蹈队的训练时间放在课余时间.笔者在学校舞蹈队的训练中增加舞蹈表演的软、开度和技巧,并且排练一些节目在校内或校外的一些活动上表演.这不仅让舞蹈队引导初中生参与舞蹈学习、实践、表演、创作与鉴赏活动是培养其审美情趣和能力的最佳方式.首先是审美认识的提高.从问卷中我们可以看出,接受过舞蹈教育的年级的学生对各种舞蹈种类有一定认识.从丰富多彩的民族民间舞到经典高雅的芭蕾舞,从韵味无穷的古典舞到充满张力的现代舞,各种舞蹈艺术形态的感性呈现,都能大大扩展了初中学生的视野,提高审美认识,对他们进一步认识社会、历史、人生和探索未来都有深刻的影响.其次是审美教育的作用.通过舞蹈的课堂教学,接受教育的年级在掌握美化自身形体的舞蹈方法和学会正确欣赏中外不同舞蹈作品后,提高了艺术鉴赏水平,提高了自身的艺术修养.西方近代美育思想的先驱席勒早就指出：“要使感性的人成为理性的人,除了使他成为审美的人,没有其他途径.”用优秀的舞蹈作品感化、教育中学生,是舞蹈以情感人、以美育人的重要特征.再次,中学生的舞蹈还具有审美娱乐作用.在参与表演与欣赏的过程中,学生获得精神享受和审美愉悦,赏心悦目,畅神益智,使身心得到愉快和休息.的学生得到提高,而且还能带动一个人的智能由观察力、记忆力、思维力、想像力、模仿力、创造力以及注意力等方面构成.舞蹈训练从手、眼、身、步、韵等方面着手,对于学生的注意、观察、想象、记忆、模仿、思维等能力的发展,都有全面推进的作用.通过课堂舞蹈教育,实验年级的学生从训练中有效的提高了对时间、节律、节拍的感知和对空间、形象、动静状态等时空的判断、观察及想像能力,还训练和提高了不同部位在同一时间做不同动作的注意力分配与身体平衡协调能力.同时,在舞蹈集体比赛中可以看出,实验年级的学生可以自发的、独立的进行舞蹈编排与创作,其创造力、想象力得到了充分的开发.更多学生对舞蹈、对艺术的求知与感受.8CG中国舞蹈网、培养集体观念学会合作舞蹈教育可培养学生的集体观念和竞争精神.学生都有自我表现的心理,在普及班的基础上选拔一些舞蹈能力较强的学生组成学校舞蹈队.舞蹈队的成员可以获得更多的表现机会,这样在一定程度上开展合理的竞争,使学生从小拥有这样的意识,锻炼这样的能力.当然,在学会竞争的同时还要学会合作.集体舞的队形是否整齐、动作是否一致都需要每个成员相互合作.可以说这种集体观念的建立是自然而然的.综上所述,可见舞蹈教育作为一项重要的素质教育和学校美育,它进入中学校园,是时代发展的必然.今天,素质教育已被越来越多的人关注和谈论.但由于现行教育体制上的一些问题,使得素质教育在具体实施上还存在很多的障碍.就拿中学舞蹈艺术课程来说,现行的中学很少有开设这个课程的,这在某种程度上说明了中学生素质教育的不完善.“为什么源于人民生活的歌舞不能进入国民教育的审美教育课堂呢?为什么少年儿童好动爱表现的本性不能在正规的教育制度中得到满足和规范化呢?”（引用赵宋光先生《对改革国民音乐教育的九点建议》的发言）
