英快板台词
英语快板词板，乐陶陶，英语很重要。
早晨上见面，good morning说在前。
下午问个好，good afternoon少不了。
别人要是帮了你，thank you千万别忘记。
和女士说话要小心，how old 不要问。
和老外一起聊天时，人家隐私别涉及。
（那说什么
）最好多说说天气，weather可是好话题。
熟人打招呼好办，hello, hi 最常见。
要是分手更简单，goodbye是再见，goodnight是晚安。
打竹板，哈哈笑，听我把好吃的表一表。
apple苹果红红的脸，orange橘子溜溜的酸，pear梨子黄澄澄，banana香蕉月弯弯。
cake蛋糕你爱吃，egg鸡蛋我喜欢，a, an千万分清楚，错了容易出笑谈。
（出笑谈）打竹板，笑哈哈，听我把文具夸一夸。
ruler尺子有刻度，pen有墨水装肚肚。
pencil铅笔细高挑，crayon蜡笔本领高，eraser橡皮擦擦擦，我的文具顶呱呱。
（顶呱呱）还有呢
背着bag上学堂，我的文具里面装，pencil-case铅笔盒，book书本好几样。
sharpener铅笔刀帮我忙，school学校在前方。
（在前方）打竹板，真开心，家庭成员认一认。
father是爸，mother是妈，sister姐妹像朵花，brother兄弟手拉手，family全家乐哈哈。
（乐哈哈）竹板打得响，奥运到家乡。
福娃一亮相，世界眼睛亮。
fish是贝贝，panda是京京，fire是欢欢，antelope是迎迎，swallow是妮妮，组成大家庭。
One world, one dream, 奥运口号大家传，中国处处见笑脸。
Blue, black, red , yellow, green,五种颜色化五环，五个福娃大团圆。
Welcome to Beijing, Welcome to China
一人简单快板台词大全
篇一：突遇地质灾要慌，“避险”来帮忙。
发现险情要淡定，认情是首要。
崩塌、滑坡、泥，及时客观报险情。
报告险情若迟延，后续危害恐难料。
待到险情报告已传达，预警发出要跟上。
预警发出信息通，组织人员不慌乱。
地质灾害面前要HOLD住，有序撤出少伤亡。
地质灾害不可怕，关键还得讲方法。
“五步避险”好法子，实施起来效果棒。
地质灾害实难控，“五步避险”是法宝。
常记“五步避险”在心头，灾害防治不再愁。
篇二：打竹板，啪啪响，文化强国我来讲。
文化强国顺民心，重点是创造活力再增强。
改革创新出活力，文化也讲生产力，再发展再解放。
学术艺术讲民主，文化舞台搭宽广，让创造源流快涌淌。
打竹板，啪啪响，文化强国我来讲。
文化载道是古训，核心价值多传唱。
用特色理论来育人、武装党。
理想信念天天讲，还有那爱党、爱国、爱家乡。
打竹板，啪啪响，文化强国我来讲。
科学发展人为本，公民道德要高尚。
道德建设要加强，时代新风要弘扬。
履行义务和责任，要自觉争自觉抢。
真善美得褒扬，假恶丑被打入垃圾箱。
知荣辱、讲正气，诚信成为生活新时尚。
打竹板，啪啪响，文化强国我来讲。
物质生活步步高，精神文化要加强。
围绕人民来创作，文化产品数量多多质量高，让人民吃起精神大餐，心里亮、嘴里香。
基层群众需面向，文化惠民得加强，文化设施多开放。
打竹板，啪啪响，文化强国我来讲。
两个效益都不忘，社会效益第一记心上。
文化事业抓繁荣，文化产业要比那高速列车，跑得快，跑得强。
文化点多面又广，各方面都要抓发展促增强。
以工程和项目为抓手，把公共文化覆盖到角角落落遍城乡。
文化科技要融合，让文化发展插翅膀。
文化工作要开放，要学习他国的经验和所长。
打竹板，啪啪响，文化强国我来讲。
都说文化根，文化魂，文化强国真是抓到了点子上。
强文化，要坚持社会主义先进文化这个总方向，要自觉要自信，要打赢文化强国这场攻坚仗，要创造社会主义文化强国，新辉煌
新辉煌
1回答现要求一作文，题目叫“每一天。
都是一首歌”要求是在学校里发生的。
谢谢
校园生活的每一天都是一首歌，一首动听的歌，一首欢乐的歌，因为它蕴涵着我们的理想与希望
不知这着歌唱了多少年，不知迎送过我少人才。
在经历过风风雨雨的今天，它既是一首老歌，又是一首多姿多彩、朝气蓬勃的歌。
它是首优美的歌，优美的歌永远唱着美丽的校园。
这儿有翠绿的花草树木，也有鸟儿的欢叫。
晨光喜欢将它的金发披在校园身上，这时的校园再次展现它独特的风采。
在教学楼前的树木迎着晨风翩翩起舞，将阳光送来的珠宝戴上，将它们绿色的裙展开，花儿展现笑脸。
阳光中，笑脸、绿裙融成一片金碧煌，这辉煌是歌的象征，这歌将唱出我们金灿灿的心灵。
旱晨，它是我们健康向上的歌：用我们阳光般的心灵来编织理想的世界。
当天空刚刚出现鱼肚白，我们校园里不再静寂如水，而是响起一阵阵扫地的声音。
这是谁
这是我们的热爱劳动的同学，为了美化校园，他们付出了多少辛勤的汗水
晨读声琅琅响起，我们的的校园生活多么美好
在操场上晨练的同学，在教室里忙碌的同学，勤读的同学，为校园献上了一首动听的歌。
阳光中，是琅琅书声在荡漾，是口令声在响起。
“滴水之恩将涌泉相报”，这是滴水亭和涌泉池传诵的诗句，是我们的又一个理想。
是呀
在这开头之际努力奋斗吧
将来为母校争光，报答老师的辛勤的滴水之恩。
晨光中同学们露出坚的目光，他们正在准备，他们正在用理想来编织金色的希望。
课间十分钟，它是我们轻松的小快板：伴着清脆的下课铃声，学校立刻沸腾起来。
放下笔，摘下眼镜，让我们开始十分钟的展翅飞翔。
再不是课堂里成熟的我们，而是生龙活虎的青少年。
拿起篮球到操场上来势激烈的比赛。
教室里，我们给黑板画上笑脸，让黑板拥有十分钟的美丽，再握起笔当话筒走上我们世界的大讲坛……这是我们喜爱的课间十分钟，它是小鹰飞翔的蓝天，给予我们欢乐，给予我们欢笑：它是首欢乐的儿歌，它唱来了我们飞翔的时间，也唱来了百花怒放
自习课，它是我们的的学习之歌：这首歌是智慧之歌，在智慧之歌的伴随下，我们将驾驶知识的大轮船，去探索知识的奥秘。
操场上，红旗台前，同学们拿着画板将学校画下，画出校园美好未来，也画出了自己闪光的理想。
教室里都坐满了人，在埋头苦读，在把笔下的字汇成小溪，汇成大河、大江、大海，这儿激烈地进行着学习田径赛，他们你迫我赶，毫 不示弱，因为这里有无穷的学习动力。
再看实验室里，同学们在勇攀科学高峰，不畏惧艰难险阻，一定要到达顶峰
这是我们顽强的学习精神，虽然只有四十分钟，但是天长地久、水滴石穿，相信我们一定能到达科学的顶峰。
努力吧，同学们
让这儿永过闪烁智慧之光
校园生活是首歌，它唱出理想，唱出未来，它赞美祖国，体现我们金灿灿的心灵。
唱遍大江南北，那时必定桃李芬芳
唱吧
尽情地唱
永远地唱
像滔滔江水滚滚不尽，汇入大海——我们校园的歌!
表达邻里和谐家庭和睦的诗词有哪些
千里修书只为墙，让他三尺又何妨。
万里长城今犹在，不见当年秦始皇。
多一个铃铛多一声响，多一枝蜡烛多一分光。
多一声问候多一个情，多一个关心多一份爱。
多一句问候，让彼此的心灵贴得更近。
。
助人得助，礼让得礼。
守望相助，邻里和睦。
楼上楼下同住一幢楼，顾上顾下邻里胜亲友。
关门是小家，开门是大家，邻居多招呼，温暖你我他。
楼上楼下常关照，轻拿轻放勿相扰。
家庭是个小集体，人人都要讲礼仪，家庭和睦邻里好，共同建设新社区。
为人父母要慈爱，教育责任要担起，以身作则育后代，倾尽心血教子女。
教他们，树立完美的理想和品格，教他们，心里播下无私和正义。
父慈子要孝，养育之恩莫忘记，倾听长辈的教诲，不顶撞，不偏激，不同意见多沟通，平心又静气，平日里，体贴父母勤做家务，维护长辈的尊严与名誉。
夫妻之间多恩爱，相敬如宾，和睦共处莫猜疑。
尊重对方的隐私，孝敬双方父母，不偏也不倚。
事业上多支持，生活上，多体恤。
多宽容，多谅解，做一对白头偕老的好夫妻。
兄弟姐妹要谦让，互相帮助多联系。
兄要慈，弟要恭，心胸博大，受点委屈别在意，做事光明又磊落，切莫薄情又寡意。
邻里之间多互助，宽以待人严律己。
长久相见要问候，热情谦恭不失礼。
千万不要揭人短，谈东道西不相宜。
公益之事抢在先，不为琐事伤和气不夸富，不攀比，互相帮助，相互体谅是正理。
学礼仪，讲礼仪，家庭和睦，邻里团结，共同建设文明新社区逢点头笑，见面问个好，越秀山下安家园；你哼咸水歌，我唱客家谣，东南西北好缘分。
你我都是好街坊，红棉花儿架心桥，街坊啊，街坊常来坐坐，谈谈社区事，聊聊家常事，同居这福地，冷暖齐分担，同一屋檐下，邻里一家亲，和睦同心笑。
(念快板)相逢点头笑，见面问个好，你我好邻居，相依在洪桥；同喝一井水，甘苦同味道，彼此心连心，冷暖相关照。
分啥高贵下贱论啥富有贫寒你我两家成邻居缘分500年相逢笑吟吟心里荡春风水泥高墙也难隔断邻里的真情我遇难你照应你成就我关心人生长河同船渡近邻胜远亲社区大家庭老少互尊敬1． 兰净化多少心灵
纯洁多少生命
淡淡一缕清香，送来一帘幽梦。
2 ． 梅回首万里河山，人冷地冻天寒。
白雪茫茫一片，红梅一枝独艳。
3 ． 竹虚怀千秋功过，笑傲严冬霜雪。
一生宁静淡泊，一世高风亮节。
4. 菊试问天下群芳，谁敢笑我狂妄
不为春华盛开，却为秋实怒放。
在这友善的世界里欢乐享太平
求一首歌的名字，歌词听得不太清，是音泽：我（重音）。
要追求幸福。
。
光点。
。
。
你听一下是不是高凌风的《幸福大冲刺》人生的旅途充满了甘苦出人头地不能服输要出人头地你不能服输你若不服输就要把困难排除最后关头更需要冲刺成功的道路有荆棘草木追求幸福把方向捉住要追求幸福把方向捉住若把方向捉住那怕翻山越谷最后关头更需要冲刺最后关头更需要冲刺冲破难关要冲刺开创新机要冲刺想要成功要冲刺追求幸福要冲刺成功的道路有荆棘草木追求幸福把方向捉住要追求幸福把方向捉住若把方向捉住那怕翻山越谷最后关头更需要冲刺最后关头更需要冲刺冲破难关要冲刺开创新机要冲刺想要成功要冲刺追求幸福要冲刺人生的旅途充满了甘苦出人头地不能服输要出人头地你不能服输你若不服输就要把困难排除最后关头更需要冲刺最后关头更需要冲刺
如何欣赏交响乐
【内容摘要】一直以来，很多人都以为交响乐是一种过于高雅、精神化，甚至神秘的音乐形式。
殊不知，它像文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的，因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，你所要开始并坚持去做的只有一件事，那就是去听，再去听，用心去感受。
本文结合中国观众音乐知识普遍较低，在接受交响乐的过程中遇到的一些基础性的交响乐欣赏常识做一介绍，帮助一些初次接触得到交响乐的音乐爱好者从交响乐的构成、欣赏方法、欣赏礼节等方面做简要的介绍。
关键字：交响乐 乐团组成 欣赏方法 欣赏礼节 以前由于音乐知识的匮乏以及知识面的狭隘，对于向交响乐这种高雅的艺术一窍不通，从刚开始的流行歌曲到渐渐的喜欢上通俗歌曲、民族歌曲和美声歌曲，自己的音乐欣赏的能力可以说达到一个质的飞跃。
自从喜欢上美声歌曲以来，流行歌曲在不知不觉中离我远去，取而代之的是这种主流的音乐占据了我的整个音乐思想，现在自己对高雅艺术的喜欢可以进入到一种痴迷的状态，中国的唱美声的有名歌唱演员的我几乎都知道，什么戴玉强、范竞马、丁毅、周小燕、王霞、幺红、万山红、杨光、殷秀梅、郑咏等。
不但国内的许多熟记。
而且国外的许多也略知一二，比如三大男高音---帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈。
还有波切利、莎拉布莱曼等。
听了他们演唱的歌曲，在听其他人演唱时，感觉就像是一个在天上、一个在地上。
而他们是活跃在当今世界舞台上最耀眼歌唱家。
谈到他们，我们眼前自然而然的浮现出一些非常熟悉的歌曲：《今夜无人入睡》《饮酒歌》《桑塔露琪亚》《快给盲人让路》《我的太阳》《重归苏联托》《斗牛士之歌》《月光女神》《告别时刻》《登山缆车》等。
把我们带入到音乐的美妙世界中去，感受高雅艺术的魅力。
不知不觉中，我们在歌剧的海洋里畅游了一番。
谈到歌剧，我们不得不提交响乐。
在我们中国人眼中，交响乐是舶来品，我们从西方传过来的。
交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）： 弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。
铜管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。
交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。
如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。
交响乐自诞生以来不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。
气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。
经典交响曲结构如下： 第一乐章：奏鸣曲式，快板 第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板 第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板 第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板 演奏交响乐的乐队是交响乐队，每个国家乃至每个城市都以拥有一支水平精湛的交响乐队而感到自豪。
音乐是用眼睛去看，而耳朵去听的。
交响乐更是如此。
几百年的音乐让人心潮涌动，仍能在百花齐放的当今音乐世界中熠熠生辉，是因为交响乐有极为深厚的内涵以及作者注入其中的精神思想，甚至可以说交响乐就是一个时代的缩影，我们在听交响乐时不仅能感受到作者的内心，甚至能走进作者的时代，体验到哪里的文化，交响乐就是这样一种神奇的音乐。
一提到交响乐，许多听众都有这样的要求：交响乐很难听的懂，最好给我们家讲讲清楚，这里到底是表现什么
哪儿又是表现什么
音乐更多的是靠我们想象的，它本身并不明确具体，这就要看我们每个人的音乐修养能力，比如罗西尼的歌剧《威廉退尔》序曲的最后一段写抗敌胜利，他的筑起和马蹄声“哒哒哒、哒哒哒”的节奏很相似，我们一定会产生一种联想：喔，这可能是军队，是骑兵队在奔驰。
音乐本身根本看不到马，也看不到跑，只是从节奏产生出联想而已，而这种联想的产生要有一个特定的条件，就是嘛必须在跑，如果马不跑，站在那里，音乐就没有办法来变现它了，，你怎么知道它是马还是牛
还是别的东西
从这可以看出，音乐的描绘性、叙事性是有限的，他只限于客观事物中那些有音响的、有节奏的、有动态的也就是运动的事物。
因为音乐是一种音响的、一种听觉的艺术，它存在于音响的运动之中。
如果跟音响和运动这两种特性没有联系的事务，音乐要想“描绘”它们就比较难了。
所以音乐的特长不在于描绘，也不在于叙事，他的长处是抒情。
比如我们心情激动了、情绪紧张了，心就跳得快。
音乐表达这种心情的时候就可以采用紧张的比较快的节奏；如果心情平静的时候，自然就松弛下来缓慢下来，于是音乐的节奏、速度也慢了。
音乐还有一个特长，如在表现忧愁忧虑痛苦发怒盛怒这种情绪的时候，可以把它们的各种层次很细微地表现出来。
我写的《第一交响曲》第三乐章中的一段采用戏曲的哭腔描写痛苦。
如果大家对戏曲的哭腔有点熟悉的话，能么听起来就会有联想了。
音乐是通过作曲家主观的感受写出来的，因此它的主观性是很强的。
而听的同志呢，也要发挥自己的主观能动性。
音乐创作跟其它艺术些不一样，文学写出一部小说来，创作已经完成了。
戏剧写出一个剧本还不够，还要演，这是二度创作。
音乐呢
除了这个二度创作外，还有一个三度创作，就是听众如何来欣赏和理解这个作品，就是说听众也要投入到这个创作中间去，这样一部音乐作品的创作过程才算全部完成。
有些听众还提出这样的问题：音乐怎样描写外部世界
比方写大海怎么写
这里可以举两个典型的例子来看看作曲家是怎样描写大海的。
一个是里姆斯基柯萨科夫的“天方夜谭”，其中第一章就描写大海。
这个乐章的引子有两个主题，一个是代表苏丹王沙赫里亚尔，是一个很粗暴的形象：另一个是王妃“舍赫拉查德”的形象。
可妙就妙在这两个主题后来都变成海的形象了。
人怎么会变成海呢
如果我们听这段音乐就会发现：原来是音乐旋律的起伏使我们联想到海浪的起伏。
这说明交响音乐创作上的一个特点，就是可以用同一个音乐素材，通过节奏、和声、配器的变化来改变音乐形象。
天方夜谭”组曲是描写舍赫拉查德讲故事给那个苏丹王听，所以它就利用这两个人物的主题来写大海，这不是真的大海，而是他们心目中的大海、故事里的大海。
这里人物主题变成大海，两者有没有什么内在联系呢
有的。
譬如苏丹王是很残暴的，跟大海的汹涌可怕是可以联系上的。
至于那个“舍赫拉查德”主题是个很美的主题。
我想作曲家写的时候，可能就是考虑到要把它稍加改变变成浪花的主题的。
从这里可以看出一个作曲家的本事来，他可以用很集中的一两个主题材料千变万化地塑造出不同的音乐形象。
另一个例子是法国印象派代表人物德彪西写的一个“大海”。
他的写法又不一样了。
这部作品叫作交响素描，有三个乐章。
第一乐章的标题是“从破晓到中午的海”，是写平静的海、从薄雾中慢慢显现的海。
第二乐章是“浪的嬉戏”，写顽皮的海，海浪在追啊、玩啊。
第三章是“海与风的对白”，这是咆哮的海。
这个海跟刚才介绍的那个海性格上很不一样：首先它的内容不一样，另外作曲家的性格也不一样。
德彪西是一位印象派的作曲家，他的创作特征是着重于捕捉瞬息万变的光和色彩的变化、景象的变化。
所以他的旋律都是断断续续的一会儿这样几个音、一会儿那样几个音，变化多端，它是在描述大海那种变化无穷的色彩。
里姆斯基柯萨科夫和德彪西都是交响乐色彩配器的大师，但各有所长，因此他们写出来的音乐也是截然不同的。
从以上两个例子可以总结出三条：第一条是，即使描绘性的音乐也都不是纯粹客观地描写外部世界，这些描写是被音乐化了的、性格化了的、感情化了的，而不是事物的本身。
因此一千个人写大海，就会写出一千个样子。
第二条，音乐形象是从联想产生的，这个联想是通过音乐对事物运动的形态及其发出的声响所作的一种摹拟而来的。
第三条呢，作品描述什么有时还要靠文字标题来提示，否则不能准确判断它在写什么。
比方柴科夫斯基的交响诗“弗兰切斯卡达里米尼”中的一段描写地狱里的旋风。
如果不讲这是旋风，也可能以为是大海，因为二者有着相似的运动方式。
所以确定音乐形象还要靠文字标题。
同时也说明音乐的描绘只能近似，不能逼真。
标题音乐可帮助大家理解作品形象，那么怎样去理解无标题音乐呢
这就更需要从人的心里状态和感情上去理解。
譬如贝多芬的《第五（命运）交响曲》，这“命运”标题是人家给加上的。
音乐中“命运”主题，有人解说它是反面形象，是凶恶残暴阴森的命运的形象。
但也有人把它说成是贝多芬对封建势力的挑战，是怒吼的贝多芬，是蛾扼住命运的咽喉的贝多芬，是一个正面形象。
这不是截然相反吗
总之，这个主题体现了作者自己的感情，体现了他对命运的态度。
第四乐章写贝多芬理想中的胜利，在这一乐章中，贝多芬还写下了非常天才的一笔，就是在胜利高潮的时候，突然命运的主题又出现了。
有人说这是对过去斗争的回顾，也有人说这是被打倒的奄奄一息的命运企图东山再起。
但是我倾向于另外一种解释，即虽然胜利了，仍然不能失掉警惕，那些躲在阴暗角落里的反动的东西说不定还要再来的。
这样的解释更符合贝多芬的实际，符合他的逻辑，也更好地显示出他作品的哲理性。
至于究竟怎么理解，大家还可以作出自己的解释。
交响乐给人的启示是很多的，它可以给你很多想象的余地，尤其是无标题交响曲更有这个特点，因为它没有标题的约束，概括性很强，内涵非常丰富。
即使听一百遍还会有新的发现。
而且，随着我们年龄的增长阅历的加深，对作品的理解也将更加深刻。
这就是无标题交响乐的一个长处。
最后讲两点结论：第一点，音乐的特长主要是抒情不是描绘。
所以在欣赏它的时候主要在于它的情绪如何感染我们，不一定追究它在写什么。
乐曲解释只是作为一种参考，主要还要发挥我们自己的独立思考。
第二点，欣赏交响乐首先要充分调动我们自己的想像力。
一首首的流行音乐匆匆地来又匆匆地离去,而诞生在数百年前大交响乐却至今绽放着活力.这正好应征了那句老话:经典的就是永恒的.在这个时代,越来越快的生活节奏让人们顾不得停下来好好欣赏一下生活的美好.如今我们的耳朵里冲斥着不知所云的流行音乐或是嘲杂的摇滚.难道音乐就只有这些吗?当然不是.交响曲就是真正的音乐.它以它的博大宽广以它的思想性和哲理性见长.交响乐是要穿着西装打着领带一本正经的坐在音乐大厅欣赏的.只有这样,才能有那种分围,听起来才会有感觉.欣赏交响乐不只是欣赏音乐,其实还有那种气氛. 当你在音乐会上很别人一样表现地很绅士很有教养,你就会深深的喜欢上这种感觉,而不知是附庸风雅了.首先前期的准备活动当然是不能少的.如果不作准备,很可能什么都听了但是不知道是什么意思.听谁的曲子当然要弄清楚作者的生平,有哪些著作,在他身上发生了哪些传奇的故事.作曲家的个个时期的风格.这首曲子的背景是什么,作者要表达的意思是什么,用了哪些乐器,并且各自代表了什么意思.这些往往很能影响听音乐大效果.比如柴可夫斯基的,它是为了记念俄国大破法兰西大军而作,作者要表达的是俄军的英勇善战,胜利后的喜悦,辉煌的战果等.而柴可夫斯基的风格不同与多数同时期的俄国作曲家.他的风格更加接近西方.在这首曲子里可以找到很多西方经典音乐的影子,比如法国的马赛曲.现在很多人都听不懂交响乐,不但是我们中国人,就是外国人他们也不是天生就能欣赏交响乐的.但是交响乐对于我们来说更难理解.因为其中有东西方巨大的文化差异.因此储备一些西方的人文知识是必不可少的.你大概听过很多流行歌曲，但是现在你到底能记住多少
恐怕不多吧，流行音乐之所以流行是在于它的通俗、简单，一首曲子就是那几句话，那几个调。
交响曲则不同，它有千变万化的旋律，庞大华丽的阵容。
交响曲会百听不厌
要想了解一个作曲家就从他的曲子开始吧。
一个作曲家在不同时期的乐谱的风格是很不一样的。
作曲家是一直成长着的。
晚年的贝多芬就因为觉得自己年轻时的作品不堪入耳而想毁掉他早期的作品。
一首曲子是要反复的听的。
比如贝多芬的《命运》，在听第一遍时你可能只能记住命运的敲门声。
在反复的听之后，你会发现其中的规律。
你会发现开头和结尾是呼应的，中间是发展部，两种旋律相互交替，不断发展到第三部分。
这就是老话所说的一滴水珠可以折射出太阳。
谁知道新疆音乐的特点
新方音乐简介 维吾尔十二木卡姆，是维吾人民对中族灿烂的文化所作的重献，是我们伟大祖国艺术宝库中的一颗闪耀璀璨光芒的珍稀瑰宝。
她运用音乐、文学、舞蹈、戏剧等各种语言艺术形式表现了维吾尔族人民绚丽的生活和高尚的情操，反映了他们的理想和追求以及当时的历史条件下所产生的喜怒哀乐。
她集传统音乐、演奏音乐、文学艺术、戏剧、舞蹈于一身，具有抒情性和叙事性相结合的特点。
这种音乐形式在世界各民族的艺术史上独树一帜，堪称一绝。
木卡姆历史源远流长，背景广阔深远，与维吾尔族人民的历史时代同步发展。
尽管属于维吾尔族民俗范畴的部落众多，地域辽阔，其音乐文化也具有多层次多源流的特点，但她仍以自己独特的风格而有别于其他民族的音乐。
新疆地区常用民族乐器包括独他尔、热瓦甫、手鼓、冬不拉等，极具西北游牧民族风情。
【新疆民歌】新疆地区各族民歌的统称。
流行于新疆以至会国各地。
新疆地处我国西北边陲，居住着维吾尔、汉、哈萨克、蒙、回、柯尔克孜、乌孜别克、锡伯、满、塔吉克、塔塔尔、达斡尔、俄罗斯等十三个民族。
他们能歌善舞，故新疆素有“歌舞之乡”的美称。
各族民歌的旋律优美动听，节奏活泼鲜明，结构规整对称，情绪热烈欢快，大多采用七声自然调式，也有用五声调式，b7、#1、#2、#4、#5等变化音的使用丰富而有变化，色彩鲜明独特，乡土气息较浓。
主要伴奏乐器有手鼓、冬不拉、热瓦甫、铁鼓等。
歌词通俗易懂，大多结合现实生活，民歌手与民间诗人普遍受到尊敬，他们在民歌的创作、加工以及传播等工作中，作出了有益的贡献。
维吾尔著名的大型民族音乐舞蹈史诗“十二木卡姆”长期流传民间，深受群众喜爱。
著名歌曲《歌唱解放军》、《新疆好》、《弹起我的冬不拉》、《花儿为什么这样红》等，流传全国，影响极广。
新疆音乐以维吾尔族民间音乐最享盛名。
它继承了古代龟兹乐、高昌乐、伊州乐、疏勒乐和于阗乐的艺术传统，保留着浓厚的民族特色。
由于地域的分隔，在长期的历史发展中，新疆各地的维吾尔民间音乐都融注了本地生活的乳汁，形成了风格迥异的几个音乐色彩区，即南疆色彩区、东疆色彩区和刀郎色彩区（刀郎地区包括巴楚、麦盖提、阿瓦提县以及麦盖提与莎车县接壤的乡村。
“刀郎”是当地人对这片地区的自称）。
南疆色彩区范围较广，内容、形式又因地而异。
例如，和田民歌古朴短小，富有乡土气息；喀什民歌节奏复杂，调式丰富；库车民歌热烈活泼，具有鲜明的可舞性，隐隐透露着古龟兹乐舞的乐声舞姿的遗风。
东疆色彩区包括哈密、吐鲁番等地。
民间歌曲在结构、调式等方面，都同汉族、蒙古族的民间歌曲有许多近似之处。
刀郎色彩区的民歌风格粗旷，保留着古代从事游牧的刀郎人所喜爱的牧歌情调，此外，在伊犁地区，200余年来由南疆、东疆大量迁来的维吾尔族，不可避免地接受了这里多民族文化的影响，而形成了带有伊犁地方色彩的维吾尔民间音乐。
歌曲结构完整，规模较大，曲调悠长，情绪深沉，不少歌曲有着叙咏性的特点。
维吾尔族传统的音乐，有木卡姆、库夏克、埃提希西、卖达数种。
维吾尔古典乐曲《十二木卡姆八十二部大曲），是维吾尔民间音乐向套曲形式发展的重大成果，也是一部维吾尔民间音乐和舞蹈完美结合的艺术瑰宝，它包括古典叙咏歌曲、民间叙事组歌、舞蹈乐曲和器乐曲等340多首，长期流传于南北疆各地。
“木卡姆”（大曲）因地区不同而分为“喀什木卡姆”、“刀郎木卡姆”和“哈密木卡姆”3种。
其中“喀什木卡姆”规模宏大，形式最完整，曲调最为丰富。
每个“木卡姆”都由大乃格曼、达斯但、麦西来甫等3大部分组成，以散序一中板一热烈的快板这种速度的程式发展。
12套“木卡姆”连续演唱一遍需要20多个小时。
《十二木卡姆》于解放后经系统整理而正式出版。
“赛乃姆”一词在维吾尔语中是“偶象、神象、美人、美女”的意思，也可为女人的名字。
在音乐中则是一种由多首歌曲（多至十余首，少则七八首）联唱的歌舞音乐的名称。
喀什木卡姆的第一部分中（穹乃格曼）就有赛乃姆，同样也是舞曲，由此看来这种名称和形式由来已久。
除木卡姆中赛乃姆以外，各地多有以地名命名的赛乃姆。
如伊犁赛乃姆、喀什赛乃姆、刀郎赛乃姆等等。
这种歌舞曲的共同特点是以歌为主，载歌载舞。
起之徐缓平稳，逐渐加快，趋于高潮，最后以欢快的音乐和热烈的舞蹈而结束。
“库夏克”、“埃提西希”，“卖达”等为维吾尔族说唱音乐形式。
“库夏克”为民间歌谣之意，有些是由简单故事情节的歌谣组合，音乐曲调单一，规模较小。
其唱词多以男女之间的爱情为内容。
“埃提西希”是说唱之意，单人或双人表演，以说为主，间或有少量以热瓦甫伴奏的演唱，内容与库夏克大体相同。
“卖达”则主要是说书，以历史故事、宗教战争、神话故事为内容，基本上没有唱，表演者绘声绘色，以渲染气氛。
维吾尔音乐的鲜明特点还表现在民族乐器的多样性。
远在隋唐时期，龟兹等地就盛行五弦琵琶、曲项琵琶、箜篌、琵篥等乐器，并伴随西域音乐而传入中原。
现在的维吾尔族民间乐器就是继承古西域乐器的精华，并接收中外乐器的影响而发展起来的。
其中有弹拨、吹奏、打击乐器等达数十种，主要为独它尔、弹拨尔、扬琴、艾捷克、热瓦甫、沙塔尔、唢呐、已拉曼、笛子和达甫（手鼓）、纳格拉等。
在表演维吾尔歌舞的场合，人们都能听到独它尔、热瓦甫的清亮柔和的琴声和节奏轻快锣铬悦耳的达甫的鼓声。
哈萨克族是一个酷爱音乐的民族，素有“骏马和歌是哈萨克的翅膀，’之说。
民歌在哈萨克族民间音乐中占有非常重要的地位，哪里有哈萨克族的毡房，哪里就有歌声。
哈萨克族民间音乐按照传统可分为“奎衣”和“安”两大类，所谓“奎衣”就是器乐曲，“安”就是歌曲。
“奎衣”主要是用冬不拉演奏，一般说这些乐曲都是单个的小型乐曲，也有由若干个乐曲联结演奏的套曲。
“安”（歌曲）又可以根据内容和演唱场合而分成若干类。
从音乐上讲，“安”一般都比较短小，曲调优美动听，易于上口。
著名的“玛依拉”、“我的花儿”……等已成为国内乃至国际声乐坛上经常演唱的曲目。
按照习惯，在祝贺新生婴儿诞生时要唱“祝诞生歌”；婚礼中要唱一整套的“劝嫁歌”、“揭面纱”等饶有风趣的“婚礼歌”；亲友离别时要唱“别离歌”；节假日亲朋相聚要相互对唱；亲人去世要唱“送葬歌”。
从这个意义上说哈萨克人的一生都是伴随着歌声度过的。
职业的吟唱诗人被称作“阿肯”，因为他们经常是站在广大群众一边，因而受到人民群众的爱戴和尊重。
每年在牧群转移至夏牧场，草茂畜壮的季节，都要举行传统的“阿肯弹唱会”。
这是一种演唱和诗歌即兴创作的大比赛，届时，各地的“阿肯”要在众人面前以自己拿手的歌曲曲调：即兴填唱，互相盘问。
根据双方对歌的情况，最后由裁判裁定胜负。
哈萨克族的传统民间乐器主要有冬不拉、阔布兹、斯不兹厄等。
柯尔克孜族的民歌同样散发着草原的新鲜气息。
歌曲、歌词大多由“阿肯”创作、加工和传播，民歌的形式有牧歌、叙事歌、风俗歌等。
柯尔克孜人喜爱使用本民族特有的弹拨乐器考姆兹作为主要的伴奏乐器，它那和谐丰富的琴声，伴和着曲调明快、节拍自由的歌唱，听来别有一番韵味。
“玛纳斯”是柯尔克孜族民间史诗。
同蒙古族的“江格尔”和藏族的“格萨尔王”并称为我国的三大民间史乓叮。
新疆的蒙古族是有着自己独立的历史和传统文化的民族，著名的《江格尔传》产生于新疆蒙古族。
他们的民间音乐仍以民歌为主，而民歌则可分为长调、短调两种，不同于内蒙。
新疆蒙古族的民歌以长调为主，短调辅之，长调是一种散板的牧歌式的歌曲，它音域宽阔，音调悠长，有极鲜明的地方性和部落性，从不容混淆，内容极其丰富，短调则是一种有节拍的，形式短小的歌曲，它不仅在音乐上以此区别于长调歌曲，而且其流行方式也不同于长调，它无任何部落和地方性，同一民歌广泛流传于所有蒙古族部落中。
在新疆蒙古族中流行的乐器有马头琴、四胡三弦和“超尔”（同哈萨克族的斯布兹厄）。
锡伯族和达斡尔族，自18世纪中叶从东北迁入新疆以来，至今仍保留着本民族古老的民间音乐。
像锡伯族著名的民歌《田野歌》（又称《街道歌》）就保留着北方少数民族民歌中常见的呼唤式的牧歌音调等特点。
达斡尔族的民间音乐近似蒙古族，但在歌曲结构和旋律方面，仍具有本民族音乐独特的风格。
塔吉克族的民间歌曲，富有高山民族热情奔放的音乐风韵。
在帕米尔高原上，塔吉克牧民常常吹起用鹰翅骨做的短笛“那艺”（即鹰笛），在手鼓、热瓦甫的伴奏下，引吭高歌，一唱众和，曲调悠扬，令人陶醉。
塔塔尔族的民间歌曲以节奏轻松，富于抒情而著称，又因广泛使用了手风琴、曼陀林、吉他等乐器伴奏，更丰富了歌曲的感情色彩。
著名的塔塔尔族民歌《巴拉米斯肯》、《白天鹅抖动翅膀》等，以其华丽跳荡的旋律，特别受到各民族青年的喜爱。
维吾尔族民间舞蹈主要有以下几种：“赛乃姆”舞是广泛流传于维吾尔族中，以赛乃姆音乐为伴奏的舞蹈，并无规定动作和程式。
一般由男女成对而舞，人数不限，舞时歌者不舞，舞者不歌，随着音乐情绪的发展而发展，最后总是在热烈地快板中结束。
各地赛乃姆均以其音乐风格的不同而异，但一般舞蹈动作并无十分明显的差异。
“萨玛”舞这种舞蹈主要流行于喀什、莎车一带。
从维吾尔族信奉伊斯兰教以来它就一直伴随着伊斯兰教的礼拜活动而存在。
每逢库尔班节和肉孜节，便有成千上万的群众在众人“阿拉――”的呼喊声伴奏下跳起这种粗旷、奔放、节奏强烈的二拍子舞蹈。
舞者均为男子，动作简单始终贯穿一种不太快的原地低头旋转。
刀郎舞这是流行于刀郎地区的维吾尔族舞蹈。
是一种男女成对的群舞，其舞蹈动作的优美、舒展、矫健、刚劲有力可居维吾尔族民间舞蹈之首，此外，舞伴互相换位、交错、配合的默契又别有一番韵味。
舞蹈动作难度较大。
随着音乐伴奏速度的逐渐加快，舞蹈进入高潮，人们跳起一种原地快速旋转的动作，至此，已具有一定程度的竞技性，不支者逐渐退场。
有些人会晕倒在地，坚持至最后者为胜，受到人们的赞扬和喝彩。
纳孜尔孔姆流行于哈密、吐鲁番、部善、托克逊等地。
是一种由男子表演的单人歌舞，以其诙谐、滑稽的内容、动作和独特的蹲步舞蹈区别于任何一种维吾尔族民间舞蹈。
除以上所述之外，新疆回族、乌孜别克、俄罗斯等兄弟民族，无不有其丰富优美的民族音乐和舞蹈，为我国的民族艺术宝库，为新疆这个“歌舞之乡”呈献了一朵朵盛开的奇葩。
为了发展新疆各民族的音乐舞蹈艺术，自1949年以来，国家为各民族培养了一批又一批的专业人才。
他们中很多人已经成长为本行业的专家，担负着一定的领导责任。
为了继承和发扬这些优秀的艺术遗产，自1952年起国家便组织专家从事“十二木卡姆”的收集、整理、出版工作。
《喀什木卡姆》和《哈密木卡姆》先后于1960年和1994年由人民音乐出版社出版。
各民族的民间歌曲、民间舞蹈也先后出版了汉文、维吾尔文、哈萨克文、柯尔克孜文、蒙古文、锡伯文等多种版本。
全国统一部署的“民族音乐集成”和“民间舞集成”等七种“集成”的编选工作，被列入国家“七五”、“八五”计划的艺术学科重点科研项目。
并于1986年成立了第一个艺术研究机构--艺术研究所，专门从事“集成”的编选工作。
