皮影戏剧本
大明宫词皮影戏--〈采桑女〉 大明宫词--皮影戏对白 女:;野花迎风飘摆,好像是在倾诉衷肠;绿草凑凑抖动,如无尽的缠绵依恋;初 绿的柳枝轻拂悠悠碧水,搅乱了苦心柔情荡漾.为什么春天每年都如期而至,而 我远行的丈夫却年年不见音讯… 男:;离家去国整整三年,为了梦想中金碧辉煌的长安,为了都市里充满了神奇的 历险,为了满足一个男儿宏伟的心愿.现在终于锦衣还乡,又遇上这故人般熟识 的春天,看这一江春水,看这清溪桃花,看这如黛青山,都没有丝毫改变,也不 知我新婚一夜就别离的妻子是否依旧红颜?对面来的是谁家女子,生得满面春光 ,美丽非凡! 男:;这位姑娘,请你停下美丽的脚步,你可知自己犯下什么样的错误? 女:;这位官人,明明是你的马蹄踢翻了我的竹篮,你看这宽阔的道路直通蓝天, 你却非让这可恶的畜生溅起我满身泥点,怎么反倒怪罪是我的错误? 男;:你的错误就是美若天仙,你婀娜的身姿让我的手不听使唤,你蓬松的乌发涨 满了我的眼帘,看不见道路山川,只是漆黑一片;你明艳的面颊让我胯下的这头 畜生倾倒,竟忘记了他的主人是多么威严. 女:;快快走远点吧,你这轻浮的汉子,你可知调戏的是怎样多情的一个女子?她 为了只见过一面的丈夫,已经虚掷三年,把锦绣青春都抛入无尽的苦等,把少女 柔情都交付了夜夜空梦.快快走远点吧,你这邪恶的使臣,当空虚与幽怨已经把 她击倒,你就想为堕落再加一把力,把她的贞洁彻底摧毁.你这样做不怕遭到上 天的报应… 男:;上天只报应痴愚的蠢人,我已连遭三年的报应.为了有名无实的妻子, 为了虚枉的利禄功名.看这满目春光,看这比春光还要柔媚千倍的姑娘…… )……想起长安三年的凄风苦雨,恰如在地狱深渊里爬行.看野花缠绕,看野蝶 双双追逐,只为了凌虚中那点点转瞬依恋,春光一过,它似就陷入那命定中永远 的黑暗.人生怎能逃出同样的宿命. 女:;快快住嘴吧,你这大胆的罪人,你虽貌似天神,心却比铁石还要坚硬,双目 比天地还要幽深.看鲜花缠绵,我比它们还要柔弱;看野蝶迎风飞舞,我比它们 还要纷忙迷乱.看在上天的分上,别再开启你那饱满生动的双唇,哪怕再有一丝 你那呼吸间的微风,我也要跌入你的深渊,快快走远吧,别再把我这个可怜的女 子纠缠…… 男;:看野花缠绵,我比它们还要渴望缠绵;看野蝶迎风飞舞,我的心也同样为你 纷忙迷乱.任什么衣锦还乡,任什么荣耀故里,任什么结发夫妻,任什么神明责 罚.它们加起来也抵不上你的娇躯轻轻一颤.随我远行吧,离开这满目伤心的地 方,它让你我双双经受磨难… 我感觉这个蛮好的~~~
中国皮影动画的特点以及代表作品是什么
皮影戏表演 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。
中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
皮影戏 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。
中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。
皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。
它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。
千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。
不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。
有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。
中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。
西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。
建国后，、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。
然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。
至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。
它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。
它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。
其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。
或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。
再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。
皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。
由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。
在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。
概述 皮影的起源与发展 根据已故文学家孙楷第先生考据，皮影戏始于唐代中晚期或稍晚的五代时期(公元七世纪－八世纪)。
当时是为佛教宣示轮回报应的佛法服务的。
寺院中的俗讲僧在超渡亡灵时，用影人作为死者的灵魂。
至宋代(公元960——1279年)与说唱艺术结合，成为当时兴盛的市民文艺之一种，宋人高承著说：“仁宗时，市人有能谈三国事者，或采其说加缘饰作影人，始为魏、蜀、吴三分战事之像，至今传焉。
” 宋代的一书中还介绍了影戏制做材料的演变和表演的内容：“凡影戏乃京师人初以素纸雕镂，后用彩色皮(羊皮)为之，其话本与讲史书者颇同”。
这里所说京师人就是北宋的都城汴梁(今开封市)。
宋代著名风俗画家张择端所绘描绘的汴梁的市井游乐中，就有傀儡影戏之类。
宋代影戏相当繁盛还表现在制做镂刻影人的艺人，成为见于记载的专门行业。
宋有“小径纪”一项，记载有“镞影人”即刻镂影人的行业。
“武林”是南宋都城临安(今杭州市)的别称，这说明从北宋至南宋，影戏又有了新的发展。
因为需要众多，才会有专门刻镂影人的行业。
当时影戏还有不同的种类，“京瓦伎艺”章说：“丁仪、瘦吉等弄‘乔影戏’(滑稽影)”；“杂手艺”条说：“有‘手影戏’一种”；元夕条云：“或戏于小楼，以人为‘大影戏’，儿童喧呼，终夕不绝”。
在南曲曲谱中有“大影戏”曲调一种。
“乔”字在当时作“伪装”解，瓦子诸艺中有“乔相扑”一种，就是滑稽摔跤，“乔影戏”可能是由真人模拟影人的动作形式，做出种种滑稽可笑的样子，引人发笑。
如果当时的影戏不是极为喜闻乐见，就难有“乔影戏”之说。
“手影戏”从字面讲可能是以手的各种形象表现各种影象，可能是今天人们利用灯光，在粉壁上，以双手变化，在灯光投影下做出各种动物形象的游戏表演，也可能是手上表演的小形影戏。
“大影戏”明确说明是以“人为”之的表演，从这段记载可以推想，宋元时代一些戏曲从傀儡、影戏中吸收动作和音乐滋养的情况。
元代统治者把影戏做为宫廷和军中娱乐，成吉思汗的大军，远征到欧亚大陆的广大地区，中国的影戏也被传播到波斯等阿拉伯国家，后来又辗转传入土耳其。
东南亚一些国家也有流传。
十四世纪初，波斯有位历史学家雷士丹丁(Rashideg)曾记载一段有趣的影戏交流史料：“当成吉思汗的儿子继承大统的时候，曾派遣演员去波斯讲演一种藏在幕后的戏曲”(即为影戏)。
明代影戏继续在都市和村镇流行，它不只受到广大下层民众喜爱，也受到文化人的推崇，从明代有名的文言小说的作者瞿佑的一首咏赞影戏的诗中，可见一斑。
从这首诗中可以看出明代影戏还保存着宋代讲史的传统，这段影戏表演的就是公元前三世纪刘邦和项羽争夺中央领导权的战争——楚汉相争的史实： 南瓦新开影戏场，堂明灯烛照兴亡。
看看弄到乌江渡，犹把英雄说霸王。
清代，特别是清末民初，20世纪初叶，皮影戏在中国广大地区传播开了，并形成了不同的地域风格。
皮影戏的流传与风格 皮影戏流传的地域极为广阔，最北到黑龙江省，最南到广东省，西部到青海省都有皮影戏，中原地区陕西有牛皮娃娃影，江浙有羊皮影和山西有纸窗影。
有的省区还有不同流派，如河北省就有西派和东派之分，西派为北京影，又称蒲团影，东派为滦州影，也叫乐亭影或唐山影。
有的省区，在皮影造型上有共同特点外因唱腔和音乐，表演方法的不同又分别有不同的流派和流行地区，如陕西的皮影，按声腔和流行的地区的不同就有“阿宫腔”、“八步景”、“碗碗腔”、“弦板腔”、“拍板皮影”、“商洛道情”、“关中道情”、“安康道情”、“陕北碗碗腔”、“安康越调”等的区别。
如“拍板皮影”主要流行在陕西潼关、华阴一带，又称“老腔皮影”，据说自明代(公元1368—1644年)就开始流行，唱腔以字定腔，声调豪放、激越，唱时幕后各人分任剧中角色，惟挑竿的为唱者之主，其他人员帮腔。
乐器上只用二弦(牛筋弦)、胡琴。
每唱至紧张时，一人用力拍板节奏，形成特色，故称“拍板皮影”。
所演剧目多为表现“春秋战国”和“三国”历史故事为主，无才子佳人戏。
“弦板腔”主要流行于陕西咸阳、乾县、礼县、礼泉、兴平、宝鸡、凤翔等地以及甘肃东部地区。
据说清代嘉庆十八年(公元1831年)即在民间流传。
唱腔有“慢板”、“紧板”、“滚板”、“气死人板”、“撇板”、“二六板”等。
剧目有500多本，现已整理出350本，武戏较文戏多，除“三国”、“列国”等连台本戏外，也有一类才子佳人戏。
“碗碗腔”主要流行在陕西省华山北麓的华县、华阴及大荔等地区。
故亦名华剧。
其音乐唱腔婉转优美、柔和细致。
乐器有二弦、月琴、胡琴、碗碗(形如小铜钟)、边鼓、云鼓、手锣、大锣、马锣、梆子、唢呐、大号等。
‘碗碗’为其主要击节乐器，故名“碗碗腔”。
耍竿子者专管人物表演，不唱不白，弹月琴者兼打边鼓、堂鼓、手锣，并在幕内专唱和白，故名“前首”；掌二弦者兼管铙钹、哨呐、大号；敲碗碗者带打梆子、大锣、马锣、铰子等，仅五人就可以唱全剧。
挑竿者双手掌竿，以作人、马各种动作。
文场动作与生人无异；武戏跌打厮杀，马上马下，极为生动。
传统剧目有250余种。
从以上简单例举，即可以看出皮影戏在陕西一省内就有多种唱腔，多种流派的表演艺术，它的音乐吸收曲艺、戏曲，又滋补了戏曲与音乐的不足，流传地域极为广阔，各地的皮影戏都有独特风格，实在是中国皮影戏独具的特色，这在全世界也是独一无二的。
皮影戏的价值与贡献 中国皮影艺术源于生活还于生活。
它体现了我国劳动人民的聪明才智和生活向往。
由皮影艺术构成的文化氛围，早已波及到世界各国。
皮影戏是我国走出国门、闯入世界最早的戏剧艺术。
它自13世纪先后传入亚欧各国到现在，都一直受到外国人的喜爱。
早在1781年，德国文豪哥德就用皮影戏来庆贺他的生日，使得宾客惊喜不已。
在土尔其，至今还盛行着皮影戏的传统文娱活动。
我国的皮影剧团每到国外演出，都受到高度赞誉。
皮影戏是世界上最早的供人观赏的幕影艺术，国外学者公认中国皮影戏是近代发明电影的先行。
在国内，有、、、《红军桥》、《济公斗蟋蟀》、《渔童》等诸多美术影片，都是吸取皮影造型与动作技巧来制作的。
有唐剧、华剧、陇剧、黄龙戏等十余个地方戏，都是 在当地皮影戏曲调中直接派生出来的新剧种。
皮影戏艺术还为戏剧舞台上创出了风趣幽默的“皮影步”和皮影造型技巧，为舞台艺术的发展提供了丰富的营养。
皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。
它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。
它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
皮影戏的影人造型，融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗装束与剪纸等民间艺术的精髓，制作之生动精美，可引无数国内外人士、博物馆垂涎。
在人民大会堂里也有以皮影画为装饰的大型屏风，展示了我国民间皮影的艺术价值。
中国皮影艺术是中华民俗文化中的一支奇葩。
皮影戏是世界上最早的幕影文化娱乐形式。
千余年耒，她为中华大地生生不息的儿女增添了无数年节与丰收的喜悦，寄托了对平安福祉的祈盼和对未来无穷的向往。
它是历代广大民众的精神食粮。
过去在农村、厂矿、部队、机关、学校都常有业余皮影戏社团组织，丰富了广大群众的文化生活。
我国先民所发明的皮影戏，是利用幕影原理，将表演的影子与音乐伴凑和说唱配音联合运用最早的一种视影艺术。
国际电影史理论界公认，皮影戏艺术是后来发明电影的先导。
在当代的电影艺术中，皮影技术还为动画制作提供了一种新的便捷工艺手段，为美术片创出了新品种。
从1958年第一部皮影美术片《猪八戒吃西瓜》起，已有十来部吸取皮影表现技法的美术片问世。
皮影戏自古也是随军的一种娱乐工具。
在抗美援朝战争中，国内皮影艺人也曾奔赴前线阵地进行慰问演出。
在抗日战争和土改时期，不少皮影艺人配合时局编演新戏，成为宣传革命的轻骑。
中国皮影艺术之中，还蕴涵着许多历史信息。
学者们可从中研究中国历史中的民俗民情、民间文学、民间美术、民间音乐以及衣食住行等多方面问题。
皮影戏还是最早传入西方的表演艺术。
波斯的历史学家雷士丹丁的记载，只是成吉斯汗大帝的军队在波斯演出影戏的情况。
1767年法国一位名叫居阿罗德的传教士，把中国皮影戏的全部形式和制作过程带回法国，成为一种时髦的外来艺术，并且在此基础上创造了法国的影戏，到1776年又间接传入英国。
1774年，德国大诗人歌德(公元1749–1832年)曾在展览会上向德国观众介绍中国皮影戏。
他本人极为喜欢这一古老的东方艺术，1781年8月28日，在他32岁生日的时候，他以举办中国影戏演出来庆祝自己的生日，并以此招待来自王宫的贵宾。
十八世纪的外国传教士带走的是唐山和北京的皮影，他们开始是喜欢皮影戏的镂刻艺术，做为中国民间的工艺美术品带回去的，他们观摩了皮影戏演出的独特形式，更感兴趣，于是就把皮影戏的整个操作方法介绍到本国去。
著名的皮影戏有哪些
皮影戏常见的传统剧目有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜等等。
从革命战争年代起到解放后，新发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧，常见的剧目有兄妹开荒、白毛女、刘胡兰、小二黑结婚、小女婿、林海雪原、红灯记、龟与鹤、两朋友、东郭先生等等。
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏，是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。
据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。
皮影戏是什么时候出现的，主要在那些地方盛行。
皮影戏常见的传统剧目有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜等等。
从革命战争年代起到解放后，新发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧，常见的剧目有兄妹开荒、白毛女、刘胡兰、小二黑结婚、小女婿、林海雪原、红灯记、龟与鹤、两朋友、东郭先生等等。
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏，是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。
据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。
本回答专业性由文化艺术分类达人 张琪认证回答正月十五闹元宵演《大回窑》；二月二是土地菩萨生日，演《土地会》；三月三是寒食节，演《火焚绵山》；四月八祭神演《箍箍阵》；五月端午节演《泪罗江》；六月六祭杨泗将军演《哪吒闹海》；七月七日演《鹊桥渡》；八月十五演《唐明皇游月宫》。
《王魁负义》、《白蛇传》、《杜鹃山》、《四季歌》、《两家亲》、《三姑娘》
谁能说说皮影戏
皮影戏是一种用灯光把兽皮或纸板做成的人物剪影照射在白色的影幕上，配合音乐、唱白以表演故事的民间戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。
皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
它起源于何时，因文献不足，无法考证。
可确定的是最迟在北宋时，皮影戏已极成熟，在传统戏曲表演尚未发展成熟之时，宋代的皮影戏已能表演完整、生动的三国故事，如《东京梦华录》、《梦梁录》、《武林旧事》等，都述及宋代皮影戏的盛况。
皮影戏制作和演出简单，花费不多，戏中内容又多为老百姓喜闻乐见，因而千百年来，深受广大民众的喜爱，所以在桐乡乌镇流传甚广。
在这里演出的剧目有：《劈山救母》、《孙悟空大战牛魔王》、《徐达打虎》、《闹龙宫》、《水口站》、《鸡头山》、《西厢记》、《唐伯虎点秋香》、《康王渡江》等。
皮影戏是中国一种民间艺术形式。
中国西北部甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县，较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带。
陇东皮影戏大约在明清（14世纪-19世纪）时就已经十分流行，皮影造型俊俏大方，外轮廓挺拔概括；镌刻精细流畅。
陇东皮影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。
牛皮刮干净、晾至净亮透明时即可制作。
先将样稿轻画在牛皮上，然后用各种型号的刀具或刻或凿。
之后用透明水色着色，颜色一般不调和，故而纯正绚丽、对比强烈。
刻凿、着色完毕后出水即熨平，这是其中最关键也是最难的一关。
出水后再晾干，装订组合即可上台表演。
玉皇大帝·太上老君(镌刻·牛皮)，甘肃省陇东 图中两件作品左为玉皇大帝、右为太上老君的皮影头茬，镂刻繁复精细，灵活传神，着色以红、黄、黑、绿为主，随着纹样的交错而显得格外丰富。
玉皇大帝为阳刻，平长细眼、小嘴巴、直鼻梁，显得平和大度；太上老君为阴刻，圆眼睛、疙瘩鼻、额头突出，冠饰大幅度后移，显得精干有神采。
皮影戏注重的还是表演效果，因为影戏人物各部位可以活动，再加上高亢、抑扬的唱腔，使得它具有浓烈的地方特色及民间乡土气息。
罗通扫北(牛皮·镌刻)，甘肃省陇东 陇东皮影戏剧目繁多，图中罗通扫北为隋唐演义故事，人物、道具镌刻细致工巧，想来表演时的动作、情节定引人入胜。
图案的装饰效果；着色对比强烈，活泼明快；影人肢体部分之间的组合、分解合理，因而表演十分灵活，充分体现了粗中有细、豪放有致的艺术风格。
陕西皮影 中国西北部陕西省的皮影保留着民间说书的种种痕迹，它是近代陕西多种地方戏曲的前身。
陕西皮影造形质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。
陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。
皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞。
每一个形象不仅局部耐看，而且整体配合既充实又生动，构成完美的艺术整体。
陕西华县皮影 在华县当地，皮影又叫五人忙。
其中最重要的是前声---生旦净丑都由这位一人演唱，有时一唱就是八个小时，唱的同时还要打大鼓弹月琴，相当于一个乐队的指挥。
然后是签手，负责操纵皮影表演：坐槽，也叫打后台，坐在后台的最后面，负责敲锣、打碗碗、击铙、打梆子等5件乐器：上档，主要负责拉二弦琴和吹唢呐：下档，主要负责拉板胡、长号和配合签手。
其实就是五个人，可是听起来像是一个乐队。
华县皮影不仅是中国乃至世界上最古老的艺术品种，同时也是被国内外皮影界公认的所有中国地方皮影乃至世界皮影艺术种类之集大成者。
因其最古老、最精粹、最成熟、最完美、最经典和最有资格代表中外皮影艺术的最高水平，被誉为中华戏曲之父和世界皮影之父。
所以专家们认为，华县皮影在国内外皮影史的地位，近似于秦始皇兵马俑在中外考古史的地位。
图：出行（驴皮·镌刻）陕西省 图中的出行图，主体人物（左一）突出，无论在色彩上还是造型上都较之仪仗人物醒目，线条的细密繁复、疏密层次以及工艺的细致都可见一斑。
山西皮影 在中国北部山西省的皮影严谨规范，艺术风格及工艺手段与陕西皮影相似。
绘线以墨线代刀，在难以雕镂的微小装饰物上描绘，细致精彩。
使用的颜料大多是艺人们自制的大红、大绿、杏黄等，色彩鲜艳明快、清雅大方，耐蚀而且长久不变形。
山西南部的皮影戏里，各种传统吉祥的图案，如福禄寿、五子夺魁、魁星点斗、八仙庆寿、麒麟送子、连生贵子常常出现在影人及道具中。
人物服饰上也常见各类建筑、器具上的传统纹样，如d字不断头、富贵连年、如意长寿等。
图中《含嫣梳妆》表现了少女端坐于镜前调朱弄粉的情景。
皮影艺人巧妙地表现了少女梳妆时，镜中人与镜外人的照应，在上演时，二者动作的一致更显出艺人的匠心独运。
富有普南风格的皮影雕刻玲珑，彩绘精致的桌、椅、箱、柜及古朴的器皿等也疏密有致，既丰富又概括完整。
少女的服装、桌、凳图案刻镂的精美细致令人由衷赞叹。
