人艺剧场的剧场
人艺经典话剧：《全家福》、《雷雨》、《茶馆》、《阮玲玉》、《咸亨酒店》、《天之骄子》、《秦皇父子》、《骆驼祥子》、《蔡文姬》等，你可以登录北京人艺的主页，上面包括你要的所有信息，链接如下如果满意，请采纳，谢谢
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谁能详细介绍一下中国电影早期的大明星,例如阮玲玉等等
问碧空星光几度 寻心中百年梦影 他们每个人都是一个繁华与萧条交织的时代；每个人都是一部写也写不完的传奇；他们是胶片的情人、银幕的伴侣；他们的面孔，浓墨重彩地浮现在过去100年的电影菲林中，并且在未来能够想见的100年里，仍将颠倒众生——他们，就是百年银河星汉中最耀眼的百颗星，读者心中最完美见证百年光影的名字。
本报年度特别策划，囊括中国电影100年的大型专题报道“谁有资格代表中国电影百年”，今日尘埃落定。
以下是我们严格按照票选结果，统计出的读者心目中最能代表中国电影百年的100名电影人。
1、郑正秋： 中国电影事业的拓荒者，最早的电影编剧和导演之一。
他是中国第一部故事片的编导者，最早倡导电影应成为改良社会、教化民众的工具。
他编导的影片，开拓了一种以通俗家庭情节剧为核心的中国社会片模式。
2、黎民伟： 长期以来被忽视的中国电影之父。
黎民伟是香港电影集编、导、演于一身的第一人，被视为“香港电影之父”。
他拍摄的《庄子试妻》不仅是最早的香港电影，还成为首部出口海外的中国影片，开创了电影输出的先河。
3、孙瑜： 系统接受西方电影教育的“中国第一人”。
孙瑜曾被誉为“电影诗人”，是中国早期电影中罕见的一位作者型导演。
他拍摄的《故都春梦》、《野草闲花》等多部影片，为中国电影提供了新的审美方式，使中国电影开始引起知识界的注意。
4、阮玲玉： 中国默片时代的无冕“影后”。
《野草闲花》中，她唱出中国电影第一声；她的《神女》成为中国默片时代最高峰；“全能演员”、“中国的嘉宝”，这些美誉都属于她。
阮玲玉已成为一个象征，凝固了一个有关艺人尤其是女星与坊间流言的永恒话题。
5、金焰： 中国最早的“电影皇帝”。
上世纪30年代，“电影皇帝”金焰是市民眼中的完美偶像。
与当时影坛上“油头滑脑”的酸小生形象完全不同，金焰在银幕上塑造的青年才俊，堪称当时青年人心目中的理想。
6、费穆： 被长久遗忘的电影大师，“人文电影”的开拓者。
费穆是导演中的学者，最早提出“中国电影只能表现自己的民族风格”。
从《城市之夜》到《小城之春》，费穆以其中国式的电影思维方式和观念手法，为人文电影的后继者勾画出一张明晰的蓝图。
7、胡蝶： 中国第一位电影皇后，第一位真正意义上的女明星。
从默片到有声片，由普通话片到粤语片，胡蝶成为上世纪三四十年代中国最优秀的女演员之一。
她主演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，第一部左翼电影《狂流》。
她的出现，标志着中国明星制的正式形成。
8、袁牧之： 中国电影史上最具天赋的“千面人”。
作为戏剧明星，他曾被誉为“舞台千面人”；作为电影艺术家，他集编、导、演于一身，创造了中国电影史上多个“第一”；他还曾出任新中国第一个电影厂——东北电影制片厂的厂长，是新中国电影事业的开拓者和奠基人。
9、王人美： 中国第一代现代歌舞演员。
她是中国第一代现代歌舞演员。
一部《渔光曲》让观众记住了饰演渔家女“小猫”的女演员王人美，健康活泼、青春焕发的形象一反当时充斥银幕的“病态美”。
10、赵丹： 最早集明星与演员于一身的表演大师，代表了中国男演员的高峰。
赵丹是中国电影的一张经典面孔，真正的演技派大家。
在表演上，他强调个人体验，借用戏曲、国画等传统文化观念表现角色，反对教条地学习挪用西方表演理论，为中国表演理论提供了大量可借鉴的依据。
11、周璇： 旧上海的文化商标，一位真正意义上的娱乐巨星，罕见的传奇偶像。
短暂的一生中，周璇出演过数十部影片，录制了200多首歌曲，堪称横跨歌影两界的天后。
她算不上演技超凡的大师级人物，却以其自身特有的气质征服了一代又一代观众，也为银幕上的中国女性形象提供了一个审美上的经典范本。
12、吴楚帆： 华南影帝，方法演技派大师。
由1935年从影，至50年代拍粤语片，吴楚帆在每个时代都扮演着举足轻重的角色，堪称方法演技派大师。
13、白光： 电影史上的“一代妖姬”，第一代华语流行歌坛的代表人物。
白光擅演风骚妖媚的坏女人，号称“一代妖姬”、“传奇女子”。
她还是第一代华语流行歌坛的代表人物，与众不同的低音歌喉，在燕语莺声的三四十年代恰似万绿丛中一点红，夺目而迷人。
14、上官云珠： 中国第一位性格演员。
“情于中，形于外”，上官云珠戏路宽广，敢于尝试各种角色，还都演得准确传神。
15、舒绣文： 中国电影史上第一位配音演员。
从配音小角色摸爬滚打到“四大名旦”之一，似乎她甫一出现在银幕上，就反射了太强烈的性格光彩。
性格之美、风韵之美、愉悦之美……人们评点那个年代的舒绣文用尽了华美之辞。
16、陶金： 第一个饰演周萍的演员。
陶金一生，在表演和导演领域中均取得了较高的成就。
他导演的戏曲片富有特色和新意，尤以《十五贯》最负盛名，该剧曾以“一出戏救活一个剧种”而名扬全国。
17、白杨： 战后中国影坛最有声望的女星之一。
在中国电影史上，白杨一直是具有传统美德的中国贤妻良母式妇女形象的典型。
除了演电影，她还是40年代中国话剧界的“四大名旦”之一。
她表演生命的最高峰，当是在由鲁迅作品改编的电影《祝福》中饰演的祥林嫂。
18、秦怡： 银幕上东方女性美的典型代表。
素有“东方维纳斯”之誉的秦怡，上世纪30年代就被称为抗战大后方话剧舞台上的“四大名旦”，走上银幕后又塑造了许多栩栩如生的形象，成为单调年代里动人的亮色。
19、王丹凤： 50年代引领社会风潮的美丽“护士”。
初登银幕，便人称“小周璇”，她曾是40年代上海滩风光一时的女明星。
1957年她又留下了经典的《护士日记》，只因这个名叫简素华的护士太美丽，一度令不少男士以护士为择妻的第一选择。
20、英若诚： 20世纪后半叶中国戏剧表演艺术的一个品牌和瑰宝。
表演艺术家，戏剧理论家，翻译家，文化官员—英若诚堪称一位“奇才奇艺”的艺术家。
在电影《白求恩》中饰演的翻译大获成功，他一生塑造了无数个人物，其中许多已成为我国戏剧表演史上的典范；此外，他在戏剧翻译领域更取得了无可替代的成就。
21、于是之： 北京人艺艺术风格和具有中国气派的表演艺术的杰出代表。
于是之被公认为一位自然本色、含蓄深沉而又富有诗意的平民艺术家。
以他为首的北京人艺同仁参与拍摄的话剧电影《茶馆》等，在世界剧坛为中国的表演艺术赢得了极高的声誉。
22、石挥： 最有君王气质的表演“鬼才”。
中国电影百年的历史上，并不缺少循规蹈矩的好好先生，而像石挥这样“离经叛道”的鬼才却屈指可数。
曾是叱咤舞台的“话剧皇帝”，他自导、自演的根据老舍小说改编的影片《我这一辈子》，更是中国电影史上的经典之作，被称做“平民史诗”。
23、崔嵬： 独具中国“血性”和豪迈之气的电影人，中国电影史上一员巨匠。
作为演员，老舍赞他是与金山、赵丹齐名的中国最优秀男演员。
作为导演，他是大气磅礴的巨匠，在“北影四大帅”中也独占鳌头。
24、任剑辉： 有“戏迷情人”之称的粤剧名伶，香港怀旧文化中不断被重复塑造的人物。
作为香港20世纪最独特的文化符号之一，任剑辉20岁便女扮男装反串文武生，比真男子更来得风流倜傥，口口声声称她为“戏迷情人”的几乎全是痴迷的女人。
她不只称雄舞台，还称雄银幕，一生参演粤剧电影300部，前后40年无人能及，成为香港有史以来主演影片最多的女演员。
25、于洋： 铁打钢铸的中国硬汉的银幕代言人，影迷心目中永远的的“虎胆英雄”。
从演员到导演，从剧团团长到电影审查委员会委员，从演电影到拍电影，从拍电影到审电影，于洋的一生可以说是新中国电影史的缩影。
26、于蓝： 中国电影中革命妇女形象序列的缔造者。
于蓝所塑造的中国革命妇女形象，成为中国电影史上十分重要的一个人物序列。
尤其是对“江姐”的演绎让她达到了表演事业的顶峰，从某种意义上说，于蓝就是江姐的代名词。
27、田华： 新中国主旋律电影的缩影。
在50年代人的心目中，田华和白毛女已经成为一种记忆的符号，深刻地印在了脑海中。
她艺术的高峰期，也是“十七年”“主旋律”电影从观念到实践的一个缩影。
28、葛存壮： 北影“反一号”，中国电影史上“五大坏蛋”之一。
葛存壮演了一辈子反派戏，演技已臻炉火纯青，却从没获得过任何奖项。
他与陈强、陈述、方化和刘江被戏称为中国影坛的“五大坏蛋”，堪称无冕之王，永远留在人们的心中。
29、张瑞芳： 为新中国电影奉献了一个独一无二的喜剧形象——“李双双”。
张瑞芳曾是话剧舞台上闻名遐迩的四大名旦之一，从舞台到银幕，她塑造了一系列鲜活生动的形象。
1962年的快嘴“李双双”，让她达到电影演艺事业巅峰。
30、冯（吉吉）： 50年代人心中深埋的时代偶像。
他天生就有一种儒雅和倜傥，一种别人无法模仿的潇洒气质，是一代人心中深埋的偶像。
他出演的角色中，《南征北战》中的高营长、《羊城暗哨》中的侦察员王练、《桃花扇》中的侯朝宗，尤其深入人心。
31、谢晋： 中国电影的一面旗帜，中国现实主义电影的集大成者。
谢晋的电影，曾制造了一个“当代中国人集体审美”的辉煌历程。
自《女篮五号》开始，他的每一部作品都被视为一个时期的电影标志。
虽然在整个中国电影史的代际序列上，谢晋被归为“第三代”，但实际上他已完成了对时代的超越。
32、孙道临： 影坛常青树，中国配音史上成就最高的演员之一。
有人说他是一位诗人，有人说他是一位文武兼备的演员，也有人说他是一位才华横溢的导演，还有人称他为诗歌朗诵家和配音演员，而更多的人称他为艺坛上的一棵常青树。
33、王心刚： 中国电影史上的“第一军人”。
王心刚在银幕上诠释了一个又一个完美的中国军人，“第一军人”的地位至今无人逾越。
“男看王心刚，女看王晓棠”，曾经是中国大地上流传甚广的口头禅。
在人们对男人这个概念还很笼统的年代，他就已经提供了最佳的范本。
34、程之： 独一无二的“南方特务”。
从艺五十年，他以善演反派角色著称，被观众戏称作“南方特务”；他还是一位优秀的配音演员，许多经典名片都留下了他极富魅力的声音；他的相声水平和京剧功底，也是有口皆碑。
35、王晓棠： 中国电影界惟一一位女将军，60年代的中国女性美的标志。
她曾任八一电影制片厂厂长，也是我国电影界惟一的一位女将军。
她曾给当年的影坛带去一种揉合着刚强、灵秀、野性而率直的美，在那个年代，王晓棠就是中国女性美的象征。
36、谢芳： 第一代知性女性的银幕代言人。
她是60年代气质特殊的一位女演员，虽然扮演的都是革命英雄人物，但浓浓的书卷气和小资情调却难以掩饰。
《青春之歌》、《早春二月》、《舞台姐妹》，谢芳为我们留下了那个年代里最经典的三部影片。
37、李默然： 新中国第一代话剧大师，电影史上有限的几位能自成一体，且成就卓越的表演艺术家。
在银幕与舞台上，李默然扮演的几乎全是清一色的英雄，尤以邓世昌著称。
他的表演自成一格，兼收并蓄斯坦尼斯拉夫斯基体系的某些原则和中国传统戏曲表演的特长，具有中国民族文化的深厚内在美。
38、庞学勤： 60年代的“长影”头牌小生。
明月皎夜光，中国影坛上曾经有个庞学勤。
他曾是为数不多的几位英俊小生之一，英姿勃发，锐气逼人，当之无愧的“22大明星”之一，风度翩翩的明星照遍及全国。
39、李翰祥： 奠定香港电影观念的大师级人物。
在香港电影史中，李翰祥是一个不知从何说起的人物。
他和朱石麟、胡金铨等一批内地到港的电影人一道，为香港传统电影观念奠定了坚实基础。
他一生开拓多个电影类型，黄梅调电影、清宫片、风月片、喜剧片。
他在中国电影史上第一次发行股票，一生奔走于内地、香港、台湾之间，无意中促进了三地之间电影文化的交流、借鉴与融合。
40、夏梦： 普通话片罕见的全能演员，东方的奥黛丽·赫本。
夏梦号称“长城大公主”，有“上帝的杰作”之美誉，是普通话片罕见的全能演员。
其气质神韵独步影坛，后继乏人，在老一辈影迷心中，夏梦是香港惟一可与奥黛丽·赫本相比的女星，息影多年仍让人赞叹不已。
41、黄宗洛： 中国演艺界的龙套大师。
粉墨一生，龙套为本。
黄宗洛是艺坛黄氏三杰中最年轻的一位，是影视戏三栖表演艺术家。
他所塑造的艺术形象已有一百个，自诩为“百丑图”。
他以演配角为乐事，有“小角色之王”、“龙套大师”的美称。
42、林黛： 迄今为止、惟一的四届亚洲影后。
她曾经创下蝉联四届亚洲影展最佳女主角的纪录，至今无人能及。
她的电影在港台和海外具有深远影响，如今香港仍每年举办林黛电影周。
她的气质高贵大方，被称为香港电影永远的女神。
43、胡金铨： 新武侠电影宗师，开创了文人式武侠电影类型。
在中国电影的百年历史中，像胡金铨这样高度风格化类型的电影大家，屈指可数。
他是第一个把武侠电影当作艺术来做的导演，其作品重现了中国山水画中的抒情意境，开创出具有强烈诗化韵味的作者式、文人式武侠电影类型。
44、张彻： 第一个将中国电影贴上“雄性”标签的导演，开创暴力美学及阳刚派武侠电影。
张氏作品是当之无愧的雄性电影始祖，1967年，正是他导演的《独臂刀》，带来了武侠电影史上的第二个黄金年代，以阳刚风格一举挽救了香港电影的阴柔局面。
“张家班”的出现，更使他成为中国电影史上最早“结帮组派”的电影人。
45、凌波： 戏曲片第一反串影后。
在华语片历史上，凌波绝对称得上传奇人物。
她是香港黄梅调电影史上最重要的名字，戏曲片第一反串影后。
当年凌波以一部《梁山伯与祝英台》访台，万人空巷，三十里人潮夹道相迎，造就了轰动一时的影界盛事。
46、卢燕： 第一代圆梦好莱坞的华裔女影星，中美电影文化交流的使者。
在卢燕的身上，沉淀着中西方文化的深厚底蕴。
她的表演能够抓住人物性格的本质，有生活、有深度，被公认为是好莱坞最具艺术修养的华裔演员。
47、狄龙： 香港功夫片巨星，大名鼎鼎的“三条龙”之一。
他所树立的大侠“味道”与“风范”，至今无人能出其右。
人称“标准大侠”的狄龙，六七十年代曾是邵氏首席小生、一代武侠红星，“邵氏”的盛世也是狄龙的黄金期；八十年代成功转型后，他的侠义豪情更成为香港江湖片的一张标签。
48、李小龙： 叩开西方大门的第一位武者，中国武术和精神的象征。
李小龙是一个开始，也是一个绝响。
他像彗星一样开启了真功夫的电影时代，真正将中国武术的神话带到了世界影坛，不会再有第二个集哲人、武者、画师、明星于一身的卓然不群的李小龙了。
他的电影打破了导演中心制，形成了以明星中心制订制剧本、配合宣传、动员票房的电影生产模式。
49、甄珍： 台湾第一代玉女明星，70年代文艺片首席女星。
甄珍自1973年起出演了一系列琼瑶剧，成功架构起第一代琼瑶女郎柔弱优美的角色气质，红遍东南亚，成为1970年代文艺片首席女星。
50、达式常： 银幕上的儒雅之星，70年代的大众情人。
在银幕上，达式常留给人们的总是亲和的笑容、从容的风度。
看腻了浓眉大眼、虎背熊腰的“高、大、全”式人物，人们开始欣赏起达式常所代表的温文尔雅、书生潇洒。
章子怡到底凭借一代宗师拿了哪几个影后
八个。
以下转自知乎，希望能帮到你。
—————————————————————————————————————————这么说吧，内地同辈演员应该没人比她更适合这个角色，而且她也做到她能做到的最好了，可就是摆脱不了“你看我演得多好、我演技比范爷、赵薇她们强多了”的刻意感和挥之不去的架空感，有点李冰冰的意思。
也就是说，还是带匠气，做不到浑然天成，比汤唯在《色戒》中要好，基本与周迅李冰冰的《风声》、《听风者》持平，但还比不了张曼玉的《阮玲玉》、《花样年华》、《宋家皇朝》这几次民国戏的演出，和徐帆等人艺演员，还有王姬、潘虹这样的前辈就更不能比了。
具体哪不如
咬字的语气和重音都不对（体现的是章子怡一直以来最大的问题：语感差，老徐就语感极佳，李冰冰也还成），脖子略僵硬（一向如此，喜欢用昂头体现气势，估计从小如此，习惯成自然了，周迅就灵活得多）。
表情、神情这些方面的优点我就不说了，除了有李安指导的汤唯，赵薇、李冰冰、周迅、老徐都来不了。
可以说，现在这一代的内地女演员中，没谁能像张曼玉那样，一个人撑起一部由女主角领衔的古典传奇大戏。
周迅老徐能领衔，但气质上个人标签太强烈，必须为她们度身定做（也就是先以演员本人为蓝本来创作剧本），一上命题作文就失败，不能即插即用（《投名状》《画皮》）。
赵薇可以领衔平民女主角，但是一变成穆桂英秋瑾就完蛋（《花木兰》真是把她的全部弱点都暴露了）。
李冰冰没那主角气质，范爷基本是个现代人，古装就得藏着掖着，只能演姨太太之类的角色。
高圆圆正宗的祸水脸，演陈圆圆差不多，穆桂英就算了。
袁泉陈数都是我喜欢的好演员，可她们的知名度实在不够。
数来数去，还是只有章子怡、汤唯，虽然没有浑然天成的民国张曼玉、古装王祖贤，至少她俩还是及格的，发挥好还能有个七八十分。
可七八十分终究不是完美啊。
仅以金像奖为例分析，看看她的对手们：汤唯(《北京遇上西雅图》)、颜卓灵(《狂舞派》)、郑秀文(《盲探》)、鲍起静(《僵尸》 )金像奖的规则是这样：如果提名的都是香港人，拼的是谁人缘好；遇上外来的，比如章子怡周迅之类，就看香港人是否能看出表演（角色）的好。
北遇西内容很大陆，和金像奖属性不合，而且小范围评审会的奖，浪漫和喜剧类题材都不易拿奖；颜卓灵是90后新人，得奖势必镇不住场子；鲍起静参演的《僵尸》题材受限，五年前已凭《天水围的日与夜》摘得影后，纵向来看，得奖概率自然低了。
至于很多人看好的郑秀文，《盲探》是杜琪峰拍着玩的，目的就是赚钱，根子上就不是想得奖的电影。
最终确实没拿到，也不算意外。
谁知道梁冠华的资料啊
梁冠华，男，汉族，1964年9月出生。
国家一级演员。
现任“中国戏剧家协会”会员、“北京戏剧家协会”会员、“中国话剧艺术研究会”会员、“中国电视艺术家协会”会员、“北京市青联”委员、北京市政协委员等。
1981年6月考取北京人民艺术剧院演员训练班。
1984年9月毕业并留任北京人民艺术剧院演员至今。
和梁冠华的机缘不错,我有两个月从旁观察的绝佳机会——2002年年初,我们同在北京人艺的重排剧目《狗儿爷涅盘》剧组。
昏暗的楼道里,对面一个影壁式的黑影晃过来,迈着四平八稳的方步：“吴老师,有日子没见啦
”然后你眼前渐渐呈现出寸头、笑眼儿以及玲珑的五官以及圆满的腰身,一个善意而狡黠的“老梁”在视野里焦点清晰。
被同事们“老梁老梁”呼来唤去的梁冠华也就是三十郎当岁,不过现而今房子也有了,白色的“切诺基”也开上了,一级演员也当上了——“那你这辈子也没什么奔 头了
”我设身处地地发了愁,“真没追求。
”老梁批评我,“剧院对咱不错,咱也得对得起人家不是
”老梁还真是卖了块儿,在如今影视捞钱、挣名“短平快” 的大趋势下,他是人艺上戏最多的年轻演员。
演戏这事儿也是说不清道不明的,如果你是一块“成角儿”的料,舞台也对你三分谄媚。
老梁身上就有那么一种威慑 力,台词一经他口而出,观众席里立即有彩儿；他那够“吨位”的身形往台上那么一戳,观众即刻五迷三道地跟着他进入舞台假定性之中,毫不犹豫地相信他所创造 的“这一个”。
老梁干这行没一点儿必然因素,家里父母全是搞医的,小学中学也没见他在文艺方面展露什么耀眼才华,最多是班里弄个朗诵会,他作为小胖墩儿底气足点儿而已。
临近高考了,一边啃着数理化一边数日子的梁冠华忽有一日对着张北京晚报发了呆,那上面的一条“豆腐块”消息搅得他乱了阵脚：“北京人艺演员培训班招生”
就是《丹心谱》和《茶馆》的那个剧团
老梁心存向往之意,反正考演员也不用复习,万一撞大运撞上了,不是免了三天考场的煎熬吗
于是,仗着一次演讲比赛得 过奖的自信,老梁站到了童超和朱琳的面前。
就是在今天的三楼排练厅里,自编小品《挤》令一长溜考官们对这位胖小伙儿刮目而视,百里挑一的比例梁冠华拔了头 份,1981年成了他艺术履历中的第一个年头。
看着我刚从他艺术档案中抄来的“参演剧目”,老梁瞪大了眼睛：“这些都是我演过的
”自打上了舞台,老梁就再也没让人们忽略过他,他那喜庆而圆满的体态,底气十足的嗓音,敏锐到位的艺术感悟力,浑然天成的幽默感综合作用,使他参演的每一部 戏几乎都成了他的代表作：84年《红白喜事》中的热闹,86年《二战中的帅克》,87年《纵火犯》里的施密茨,90年《田野田野》中的韩大勒勒,92年 《虎符》中的魏王,93年《鸟人》里的胖子,94年的《阮玲玉》和《蝴蝶梦》,96年的《红河谷》和《篱笆》,97年的《鱼人》、《古玩》，99年的新版 《茶馆》，2000年的《风月无边》，2001年的《蔡文姬》……越来越大的角色反差造就了越来越传神的演技,老梁被一大堆成功的角色簇拥着,梅花奖、表 演奖不断地“入帐”,于是从最年轻的二级演员一路领先,晋升为剧院最年轻的高级职称享有者。
在此,无论是观众还是他本人,都不能不提及96年由他主演的美 国话剧《篱笆》。
尽管《篱笆》在首都剧场仅仅演了十三场,可凡是看过演出的观众还是大声惊呼：与《篱笆》失之交臂的话剧迷是九六年最不走运的人。
虽然该戏在中国上演存在着 种族、地域、时代背景上的限制,虽然人们熟悉的老梁这次一出场就涂得满脸黝黑,满嘴的黑人小调和棒球经,但是从他举手投足的从容度定之间,我们轻松地感受 到梁冠华运用着从不衰减的舞台自信拿捏着观众,驾驭着角色。
他把自身对于角色生命价值的领悟外化为强悍而忧伤的性格魅力,他借角色之口抒发着人生感叹,淋 漓尽致地借助剧本的启承转合展现着戏剧的无穷魔力。
一段深切的生命体验,一个“偷进二垒”的黑人,一道无处不在的心里篱笆,梁冠华将人物命运的悲剧性和性 格的喜剧色彩充分调和,不动声色地拽住观众目送着他最终远去。
老梁说演这出戏是最累的,无论心理上还是生理上都必须由始至终绷紧一根弦儿,一刻不得懈怠。
“那种戏剧强度跟林连昆老师演狗儿爷有一拼。
不过演起来真过瘾。
”老梁说着说着话全身就较上了劲,仿佛又入了戏一样。
人说现在这日子口依然致力于话剧事业的人都具备牺牲精神,老梁无疑在其列。
就说《篱笆》,老梁算绝对的男一号了吧,从排练到上台,摸爬滚打两个月的时间, 剧院的演员酬金也给到了有史以来的最高额：一千八百元整。
可这仅仅相当于电视剧组中一个一般职员十天的酬劳。
不过也曾涉足影视的老梁依然割舍不掉话剧： “在舞台上我不用提防自己变成‘特型’。
”的确,人艺的导演从没在老梁二百斤的体重上面动过胳肢观众的心思,老梁自然也不放过任何一个可以展现自己表演天 赋的机会,相互的器重达成了相互的默契,老梁在舞台上一路放歌,走得好不畅快。
可话又说回来,当演员的没有不想出名的,看着当年培训班的同学一个个大红大 紫,过明星瘾挣大把票子,说不动心那是假的,这就要看权衡得失的时候出发点是什么。
老梁心里明镜似的,看眼前还是奔长远他有准谱。
当然了,有好戏好导演找 上门来,老梁也乐得在影视方面露一小脸,象炒得挺红火的张艺谋的《有话好好说》、张瑜的《太阳火》,还有出任男主角的《都市英雄》等等,老梁都没把机会轻 易放过。
机遇终于惠顾了老梁：一部《贫嘴张大民的幸福生活》让梁冠华成了家喻户晓的明星。
