京剧文姬归汉的歌词帮忙解释一下
急用
文姬归汉，心情之复杂难以言说，她的一生在如今看来都充满传奇，在当时就更是曲折得非常人能感同身受了。
归汉有喜，因为她终于要重归故里了，但事隔经年，又如何能不近乡情怯呢
归汉有悲，因为大草原上，还留着她最钟爱的儿女和夫妻多年的左贤王。
此事见路旁风景，黄沙飞舞、衰草低垂，马蹄哀啸，风声里都好似有悲戚的声音。
这是悲哀还是欣喜
虽然回来的路途艰难而漫长，但我毕竟还是等到了重归故国的日子。
后悔着当日生下的儿女，如今我要归汉心中却也放不下他们了，到现在，越向着故国，脚步便越是沉重难移，从今以后就要生离死别，再也不能知道彼此的消息，想到这些我反而不想再去想故国或草原，只想望着天空，希望它可以带给我它那样辽阔的心，希望不去看那更近的汉道和更加远去的草原
京剧唱词文姬归汉
面对这情景五脏内腑都要碎了，恍惚之中人似乎要疯了
郭沫若历史剧《蔡文姬》
1、经典反案之作：郭沫若曾明确表示他写《蔡文姬》的目的是想为曹操翻案。
历史上的曹操是一位文武兼备很有作为的英雄。
然而宋以后，由于封建正统思想的作用，在文学作品中曹操被逐渐描绘成一个篡汉逆臣、嗜杀多疑、诡谲狡诈的反面人物。
这种形象定位经过小说《三国演义》和诸多“三国戏”的传播更被广为接受，而其历史上原来的真实面目反而被掩盖了。
作为一位史学家、剧作家、诗人，以郭沫若丰富渊博的历史知识和诗人兼剧作家的才情，重新塑造一个基本符合历史真实的正面(“红脸”)的曹操形象并非不可以。
事实上，他写《蔡文姬》的目的正如他所说的就“是想为曹操翻案”。
他很想把一位卓越的政治家形象生动地层现在观众面前。
他努力了，但他成功了吗?回答是否定的。
尽管在《蔡文姬》中，他写了他“以天下之忧为忧，以天下之乐为乐”，写了他文韬武略出众，作风俭朴，待人平易，颇具平民风度，且胸襟开阔，知错必纠，写了他不拘一格惟才是举的用人策略和大力进行文化建设的治国方针等等。
但这些内容大多是用侧笔即通过作品中其他人物(如董祀、蔡文姬等)之口说出来的，很少把曹操放在全剧矛盾冲突的中心位置上，通过他自己的言语、行动，正面进行刻画。
因此，《蔡》剧中的曹操形象基本上尚未脱尽概念和苍白，作为一个艺术形象他还没有立起来、活起来，起不到翻案的作用。
2、成功的塑造了一个全新的蔡文姬形象。
《蔡文姬》中塑造得最成功的艺术形象是蔡文姬。
她在战乱中被掳到匈奴，与左贤王成婚十二载，育有一子一女。
远离故土，蔡文姬无时无刻不在怀念家乡，时时忍受着思乡之情的折磨。
曹操遣使赎她归汉修史，左贤王出于汉匈关系大义，准她归汉，但却坚决不允许两个子女随行。
一方面渴望叶落归根，一方面却又必须抛夫别子，蔡文姬感情上那种撕裂的痛苦可想而知。
五幕戏便围绕着蔡文姬理智与情感的角斗步步展开。
在专使董祀的开导下，她终于跳出狭隘的个人情感，以天下大业和民族和睦为重，毅然归汉。
归汉后，当曹操听信谗言，欲加罪董祀的危急时刻，她不顾个人荣辱，披发跣足，直谏丞相，救下董祀。
幕落之时，一个重情义、敢担当、德才兼具的杰出女性形象已经深深印在观众的脑海里。
3、充满了浪漫的主情主义。
郭沫若说：“蔡文姬就是我!”该剧承袭了其历史剧一贯的艺术风格——浪漫的主情主义。
全剧诗情洋溢，无处不渗透着作家强烈的主观感情。
特别是以蔡文姬创作的长诗《胡 笳十八拍》全曲贯串始终，极有效地渲染了抒情氛围，烘托了人物的思想感情。
对抒情独白的运用也是郭沫若史剧的拿手好戏，如《屈原》剧中那段著名的灵魂剖白《雷电颂》。
《蔡文姬》中堪与其媲美的是第二幕，文姬千里跋涉回到故乡，在父亲墓前一段长长的抒情独白，情感跌宕起伏，将人物内心难言的隐痛表现得淋漓尽致，整部戏回旋着情感的激流。
三国杀蔡文姬台词是什么
悲歌：制兹八拍兮拟排忧，何知曲成兮心转愁。
\\\/ 悲歌可以当泣，远望可以当归。
断肠：日东月西兮徒相望，不得相随兮空断肠。
\\\/ 流落异乡愁断肠。
阵亡：人生几何时，怀忧终年岁。
以下是带有皮肤的台词生仍冀得兮归桑梓，死当埋骨兮长已。
天无涯兮地无边，我心愁兮亦复然。
故乡隔兮音尘绝，哭无声兮气将咽。
雁飞高兮邈难寻，空断肠兮思愔愔。
程派文姬归汉里的左贤王问什么是小生
主要角色：正旦周近：老生：小生：净单于：净侍琴：旦：丑张四：丑李榷、郭汜与争劫，南乘乱遣会同白波帅攻侵汉河内地。
中郎之女逃难，为掳入匈奴，纳为妃，生二子。
十二年后为汉相得知，乃遣使周近持金璧至匈奴，赎回国。
蔡琰与二子诀别，又哭拜昭君之墓，随周近回汉。
