杨振华、金炳昶：谈谈怎样写相声（四）
【长城曲艺网编辑整理】 杨振华、金炳昶 4、构成包袱的艺术手法 这种艺术手法归纳起来大致有几十种，现在分别叙述如下： (1)谐音包袱 谐音，就是音同字不同的包袱，或者音字相近而产生的包袱，都是谐音包袱。
如《东京客人》： 甲 小赵又一指那日本老太太给我介绍，这就是日本东京民间访华团的叫“京本教 子”。
乙 叫什么? 甲 京本教子。
乙 精粉饺子，好哇，我就爱吃精粉饺子。
原来人家的名字叫“京本教子”而给说成是“精粉饺子”，从“京本教子”到“精粉饺子”，字的声音近似而原意变了。
又如《黄鹤楼》： 乙 咱俩唱出黄鹤楼。
甲 黄窝头。
乙 张飞闯帐。
甲 小葱拌酱。
乙 刘备过江。
甲 大饼两张。
乙 三气周瑜。
甲 三条小鱼。
还有《春回大地》里的“你吃饭了吧?”理解成“你脚歪了吧”。
《我爱中国》里的“艾斯考包里”，理解成“爱吃烤苞米”等都是谐舭 ぃ ?淼暮没岵 苛业南簿缧Ч ?\\\/P> (2)机辩包袱 也是争辩出包袱，明知不对，还要与人争辩，没理找理，我们通常说的抬扛，就是这个意思。
如《好梦不长》里边，有这么一段： 甲 我画的正来劲儿呢，打后边过来一个黑大个儿，抬腿就一脚：“你干什么?” 乙得!没词儿了吧? 甲 没词儿了?“我画画呢。
”“什么画?”“宣传画。
”“宣传什么?”“讲卫 生。
” 乙 那床单怎么回事? 甲 床单呀，勤洗勤晒。
乙 那裤叉子哪? 甲 那裤叉子，那是裤叉子吗? 乙 那是什么? 甲 那是裙子。
乙 你画的是男的女的? 甲 女的。
乙 女的怎么还光脑袋呢? 甲呀，光脑袋呀，这没关系，再画点头发不就行了吗? 甲画的本来是裤叉子，但为逃避黑大个儿的追问，没理找理的说了很多的所谓理由，从而出了笑料，这种包袱就是争辩的艺术手法。
(3)比喻包袱 比喻也就是通过打比方而产生的喜剧效果。
《摩登时代》里边的小号加塞子那几句就属于比喻包袱。
就是用打比方而产生的笑料。
甲 我给学学这小号加塞子，我学的时候，你闭上眼睛听，跟卓别林一个味儿。
乙 那我要睁眼看哪? 甲 你要睁眼看哪。
乙 卓别林, 甲×××。
我学的那个味和电影摩登时代里的前奏曲的小号加塞子一个味儿，这就是个比喻，你闭眼听，一个味儿，睁眼一看就是我学的了。
《买伞》里边有这么一段： 甲 小严，给你买把伞自动开的，用手一按弹簧就把伞面弹开，你看，叭! 乙 弹开了? 甲 伞弹开了，把我爱人给崩出去了。
乙 怎么回事? 甲 弹大发了，伞面儿成这样了，噗!我爱人就坐床上了，“哎哟，我的妈，你这是伞 哪!是枪啊!” 乙 你怎么说的? 甲 我说……也不是伞、也不是枪，嘿——喇叭花。
由于质量不好的一把伞，弹出去以后变了形，把伞比喻成喇叭花。
这就是比喻手法，比方出的包袱。
还有演员表演中的比喻。
如《戏剧方言》中： 甲 你看人家那眼珠一动，那叫秋波流慧。
乙对! 甲 您看我这眼珠一动。
乙 秋波流慧。
甲 瞳仁反背。
这是相对的比喻，还有形象的比喻。
甲 你看人家往那一站像朵花似的。
乙 好看。
甲 我往这一站也像朵花似的。
乙 您像什么花? 甲 干枝梅。
乙 干枝梅啊! (4)错觉包袱 《油水大》中有这么一段： 甲……包办酒席，烟果糖茶，一个电话，全整到家。
乙 他怎么这么大能耐呢? 甲 他是关系广，路子多，那个部门都有人，能一条龙的走后门。
乙 专门能走后门，这位都成专家了。
甲 专家，把钱都嫌他们家去了! 赚家是专家的错觉，从而产生了包袱。
《霸王别姬》里有这么几句： 乙 可真有点盛气凌人。
甲 什么叫“生气拧人”?谁拧人啦?我拧你那儿啦? 这也是错觉的艺术手法出的效果。
(5)否定包袱 用否定的语气来结束一句话、一件事而产生的包袱，也是一种常用的手法。
如《垫话》： 甲 您是什么文化程度? 乙 我是小学六年。
甲 那您不如我啦。
乙 这么说您知识多? 甲 我是上知天文、下知地理、中知人和、明阴阳、懂八卦、晓奇门、知遁甲，运筹帷 幄之中，决胜千里之外，自比管仲，抱膝危坐，笑傲风月，未出茅芦先定三分天 下。
乙 这是您? 甲 诸葛亮。
再如《笑的研究》有一段，也是使用否定这种艺术手法产生的喜剧效果。
甲 要笑你应该这样笑， 乙 怎么笑呢? 甲 应该是：似笑似不笑，似想笑似不想笑，要笑没笑出来，这笑纹在肉皮里含着。
乙噢，你这一说我明白了，这笑么是似笑似不笑，似想笑似不想笑，要笑没笑出来， 这笑纹在肉皮里含着对不? 甲对。
乙哈——我笑不了。
再如《买伞》： 甲 每月四毛钱攒成这个样，真难为你，照这样攒四毛钱那儿够花的。
这么着，从下月 起…… 乙 给四毛五啦。
甲 改两毛七了。
这也是用否定这种艺术手法出的包袱。
按照规律上月给四毛，这月从发展上看，应该给四毛五或五毛，可是却把正常的规律给否了，这就是用否定的艺术手法产生的效果。
(6)拟人包袱 拟人出包袱、就是通过以物拟人的方法制造包袱。
如《打蚊子》： 甲 你刚睡着，那蚊子来啦，嗡…… 乙 好嘛，这蚊子可够个儿。
甲 这不是学蚊子么。
蚊子一瞧是您乐啦，“来呀，这有个肥的。
” 乙 这是蚊子说的? 甲 这是我说的。
(7)夸张包袱 夸张，就是夸大的意思，过份强调人物的行为或一些生活现象都属于夸张的手法。
如《打电话》罗嗦在电话里噜嗦了半天，最后告诉他的未婚妻： 甲 下车之后，你往对面瞅，从西边数第三根电线杆子，我在那儿等你，好不好?七点 一刻开演，我七点等你。
七点钟啊，哎，小王啊，那什么你别来啦。
乙 怎么别来啦? 甲 现在都八点半啦。
这就是运用夸张的手法，夸大强调了打起电话没完没了这一生活现象。
在实际生活中，一对情人约会，本来能用一、二分钟说完的话，而一说说了两个钟头，这种现象在相声的表演当中是存在的。
它通过夸张的手法，有力地讽刺了罗嗦，取得了强烈的喜剧效果。
再如《假大空》： 甲 老万一听?别价，别树我，我树不起来，人家社员背后都骂我，他们都拿我吓唬小 孩儿，有个妇女悠孩子让我听见了：“噢，宝贝，别哭了马猴子来了。
”那小孩还 哭，“噢，别哭喽，别闹了，老万来啦。
”那小孩当时就不哭了。
乙 这老万比那马猴子还厉害哪! 在“四人帮”时期，象万人恨这样的人物，在我们生活当中是确有其人的，我们把万人恨这样的人物和他的作为呈现在观众面前，使用夸张的手法讽刺了一番，从而产生了喜剧效果。
夸张有动作夸张、语言夸张，在相声的表演当中，都离不开这几种夸张的手法。
如《假太空》里的走路，属于动作夸张。
《油水大》里油水大主持婚礼时用的罗马教皇味儿，都是夸张的手法。
Y 杨振华
什么内容阿
这个线索太少点儿了~~
70年代东北有个说相声的，叫什么:杨什么华金秉唱?都有什么节目?
杨振华、金炳昶 代表作品有：《特殊生活》、《好梦不长》、《假大空》、《油水大》、《下象棋》、《硕二爷》、《计划生育》、《八字谜》等。
其《假大空》获文化部主办的庆祝建30周年文艺汇演创作、表演一等奖。
《特殊生活》、《好梦不长》分获二等奖，《欢歌笑语》获1981年全国曲艺优秀节目观摩创作表演二等奖，并首开吉他相声先河。
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杨振华和他的相声艺术一提起杨振华，人们就会想到他的经典名篇《假大空》和《特殊生活》，其实杨振华的作品很多很多，网上能听到的只不过是冰山一角。
仔细研究你会发现，杨振华的相声艺术，不仅独树一帜，而且博大精深。
下面笔者就从以下三个方面加以论述。
一、命运多舛的艺术之路杨振华1936年生于沈阳，自幼喜欢相声，1957年拜杨海荃为师，62年进公安部的文工团搞专业，因机构精简66年转业到沈阳曲艺团，文革中被下放到甘肃的天水当工人，72年回到重新组建的沈阳曲艺团，粉碎四人帮之后放开手脚挽起袖子大干了一场。
《特殊生活》、《假大空》、《好梦不长》、《油水大》、《春回大地》、《砍主任》等佳作迭出，一发而不可收拾。
看到这里也许您会觉得这样的经历很平常，不错，新中国成长起来的相声名家大都经历了这样的曲折之路，跟高英培、刘文亨艺术之路十分相似，再往下看就不一样了，杨振华的经历非常传奇。
81年杨振华辞职单干打破大锅饭，不要国家一分钱成立了张家口杨振华相声艺术团，为什么这么干
媒体上有很多说法，综合起来我想不外乎以下几种原因：1、杨振华对艺术有独立的思考和见解，不愿与一些艺术平庸者同流合污；2、同行的嫉妒、排挤，所谓木秀于林，风必摧之是也。
应该说这个意识在当时来说不是十分超前而是过分超前，这也使得当地的主管领导颇为不解，当然不排除有大裤衩子的残渣余孽对他干绕和阻挠的可能性。
这也就是他为什么把相声团建在河北省的张家口，而不建在沈阳的原因。
饶是这般沈阳文化局的主管领导依旧不依不饶，一路追杀，凡是红头文件能伸到的触角、能起作用的省市，均收到了对杨振华的封杀令。
当时的情况是：电视里没影儿，匣子里没声儿，报纸上没动静儿，一年后这个全国第一家私人艺术团宣布解散，可以想象这一年他干得很不顺心。
因为是辞去了公职，杨振华成了一个名符其实的流浪艺人，七、八年间他先后签约了大连市演唱团、北京曲艺团和牡丹江市曲艺团，辗转腾挪、到处流浪，88年，又回到了沈阳。
93年应黄一鹤之邀参加春晚，以一段《八字迷》（原作崔立君）出山，重铸辉煌，迎来了杨振华相声艺术的第二个春天
《你以为你是谁》、《动物世界》、《常回家看看》、《富了以后》就是这一时期的作品。
这时的合作伙伴又换成了金炳昶，金炳昶的捧哏艺术很有特色，有点像郭启儒。
有他站旁边你心里有底，不会担心被抢戏。
金先生捧起人来不遗余力，恪尽职守。
这段不同平常的人生经历、特殊的生活，成就了杨振华的艺术风格，那就是--二、一以贯之的讽刺锋芒杨振华的相声以讽刺为主，这是相声界的共识。
杨振华自上世纪六十年代开始相声的创作和表演，截止到目前共写了一百多段相声，这是据不完全统计，可能还不止。
路子比较宽，题材涉猎得比较广泛，有歌颂型的、知识趣味性的，但更多的是讽刺型的相声，占大多数，他的讽刺相声写得最多，写得最好，最有特色。
讽刺是相声艺术的生命，没有讽刺的相声很可能成为痒痒挠，杨振华深知其中的奥妙。
可以说他的讽刺源于本能、源于自觉，源于一个艺术家的良心和社会责任感。
为什么这么说哪
因为他重新回到沈阳以后，沈曲并没有接纳他，总是一拖再拖，（近况不详）可以说在相当长的一段时间里，他还是一个个体户，流浪艺人。
没有任何组织和个人要求他讽刺假恶丑，弘扬真善美。
如果他仅仅是为了糊口，他随便说点儿什么都能换来饭，要知道他的传统相声功底亦相当深厚。
他为什么干这种劳心费神得罪人吃力不讨好的事情哪
哎，没错儿，答案只有一个：良知，一个艺术家的社会责任感。
胡锦涛在话剧百年接见艺术家时发表讲话勉励艺术家要牢记历史使命和社会责任，积极反映人民心声……。
话剧界有多少人能做到这点儿我不知道，但相声界能做到这点的人实在是太少了，杨振华是其中之一，他爱憎分明，嫉恶如仇，曾经一度被称为人民的代言人。
杨振华的讽刺已成为习惯，他饱尝世态炎凉，看惯人间冷暖，这使得他的讽刺意识已经充满了整个视野，犀利、辛辣，开口便笑，笑世间可笑之人。
招待科的杨科长；吃老、坑老的张驴子；飞扬跋扈的四基本等等，一概笑倒，鞭辟入里，嬉笑怒骂。
难能可贵的是，他揭露和嘲笑的并非是一时一地的个别人的丑陋，而是人性的丑恶、社会的弊端，人类社会长期存在的劣症、痼疾。
比如《假大空》中刻划的贾主任，这是揭批四人帮时期的艺术典型，但是这种人我们到现在还可以在报纸上、电视里天天见，假话说得如此正经，空话说得不着边际，牛皮吹得嘎嘎直响，可一旦间出了问题、捅了篓子，立马拍屁股走人，跑得比兔子还快。
《油水大》里错综复杂的关系网，是一种丑陋，一种邪恶。
我们现在在社会上看到的是它的升级版，不以为耻、反以为荣，有过之而无不及的那种。
打开电视，新闻或法制频道，你就会看到形色各异的权钱交易；大大小小的官商勾结以及黑白颠倒的警匪一家等等，这些虽不能说是社会主流，但它仍旧是一种现实存在。
贰拾年前的作品，今天看来仍不过时，仍然有它的现实意义。
由此不由得让人惊叹、钦佩杨振华老师对社会、对人生、对人性的理解感悟和近乎于看穿、看透的能力
杨振华的讽刺相声还有一个特点，视角独特、手法新颖。
比如《动物世界》采用了寓言体的拟人化手法，言此意彼、说是若非，手法非常高明。
通过丑类的自白，使其存在于当今社会上一些人一类人身上的丑陋自我暴露，活脱一幅中国社会现阶段的百丑图，让观众在欢笑声中释放和发泄憋闷胸中已久的东西。
作者也通过这种寓言的形式巧妙地说出了他想说而又不敢直说的真话，我以为杨振华的《动物世界》还有其更深一层的意义：那就是在这个沉渣泛起、物欲横流的年代，有些人真的不如动物
三、艺术形式的探索创新杨振华传统相声的功底深厚，熟悉、继承传统而又不拘泥于传统，不仅掌握传统的技法，更主要的是领悟把握传统的精髓，即它的批判意识。
这种批判意识和喜剧精神贯穿在他新相声的创作之中，有了传统的东西垫底，他才能做到敢于创新勇于创新。
马季对杨振华的创新意识颇为欣赏，八十年代在沈阳一次相声座谈会上他谈到了这点：杨振华不仅是一个相声表演艺术家，还是一个勇于创新的改革家
如何在传统相声的技巧上适应时代的需要，创造新的相声包袱的规律，这是值得探讨的一个问题，不然的话，内容怎么更新，还是这套技巧，恐怕想把格调提上来，不是那么容易的事。
我想杨振华同志也在考虑这些问题。
我觉得杨振华同志有些相声有所创新，不仅作品题材跟得上时代，而且在很多包袱的处理上不同于过去。
如《豪言壮语》这个小段，若按传统的包袱规律往上套的话，是写不出来的。
他说的内容正符合观众的心理，一个一个的对比，最后弄出一个邪的来，这个小段的气氛就全出来了。
这究竟是三翻四抖哪
还是属于别的那个规律，恐怕找不到一个合适的词。
但是它响了，响得很厉害。
——摘自马季在辽宁相声座谈会上的发言杨振华的相声创作紧扣时代的脉搏，与时俱进。
老百姓关心什么他说什么，老百姓看什么他就跟着演什么，关注生活，贴近百姓。
几乎他的每一个段子都记录反映了那一阶段的历史。
从《下象棋》中你可以知道当时电影《追捕》和《三笑》造成的轰动，从《拉兹之歌》、《摩登时代》也可以想象当时《流浪者》和卓别林喜剧影片系列正在热映，《懒猫》记录了举国上下关于黑猫白猫提法的理解和讨论，《你以为你是谁》则产生于国有企业改股份制的年代……喜百姓之喜，忧百姓之忧，贴近生活，提出回答反映百姓的关注和忧虑。
说到杨振华相声艺术的创新，就不得不提到他的独创的一种艺术形式--吉他相声。
81年年底，杨振华与崔福祥的《笑语欢歌》，参加了全国曲艺调演（北方片）的演出，获得了二等奖。
由于是相声演员第一次抱着吉他上台连说带唱，人们管这种形式叫吉他相声，当时引起了很大争议，支持者很多，反对者也不少。
对一种新的艺术形式如何界定与规范那是理论家的事儿，相声演员可不管那套，凭着他们的职业敏感马上意识到：这东西不错，这东西能换钱
于是乎模拟仿效者甚众，杨议、杨进明啊，谦祥、增瑞啊，小戴、郑健哪，包括冯巩、郭冬临，都能够学以致用，而且有的用得还不错，比如冯巩郭冬临，从《旧曲新歌》到《台上台下》经过不断地充实和实践，使得这种艺术形式得到了升华和完善。
杨振华在相声界的地位有些特殊，全国的一些相声演员除了对杨振华艺术形式的模仿还有内容上的借鉴。
人们都知道相声界有一个不成文的规定：演员一般情况下不说别人说过的相声，指相声演员自己创作的作品，不包括相声作家的作品，象何迟的《买猴儿》，马三立可以说，刘宝瑞也可以演。
而相声演员自己创作自己表演的段子则是属于自己的，别人不会去演，或者很少去演。
要想要别人演你的段子也不是那么容易的，他自少表明了一种态度，即他对你的艺术是认可的、推崇的。
相声界能享此殊荣的不多，马季是一个，另外一个就是杨振华。
好多知名著名的相声演员都演过杨振华的作品，马季演过他的《富了以后》，改名《如此大款》；师胜杰演过他的《常回家看看》和《醉酒歌星》；高英培演过他的《豪言壮语》；王平演过他的《十等司机》……为什么
因为杨振华的作品，内容深刻，形式火爆，因此深得同行的青睐。
作品好是一个方面，还有一个更重要的就是上面提到的态度、姿态问题，你让师胜杰去演姜昆的作品，这几乎是不可能的事，即使他将来穷得要了饭，他也不会拿姜昆的东西去换钱，这不仅仅是版权问题，这是原则问题。
