中国戏曲的历史
戏曲（traditional opera） 国五大戏曲：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、。
释 义 戏曲是中国的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。
它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。
这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。
各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任。
表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。
讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
其中，京剧（Beijing Opera)是我国的国粹 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。
中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
戏曲的三大艺术特色 综合性、虚拟性、程序性—— （一）综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。
这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。
各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。
其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。
唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。
这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。
（二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。
它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。
中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。
其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。
戏曲脸谱也是一种虚拟方式。
中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。
这时一种美的创造。
它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。
（三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式。
它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。
程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。
此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。
戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。
除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。
优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。
程式是一种美的典范。
戏曲的起源和形成 起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
（五）明清——戏曲的繁荣期。
戏曲到了明代，传奇发展起来了。
明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。
温州是它的发祥地）。
南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。
可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。
例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。
这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。
明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。
他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。
作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。
这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。
这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
元杂剧 元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。
在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。
结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。
每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。
曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。
其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。
全部曲词都押同一韵脚。
说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。
科是动作、表情等。
一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。
正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
角色： 末：男角。
元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。
正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦，正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。
如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：扮演喜剧的角色，又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。
监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。
扮演老妇人的角色名。
如：蔡婆婆。
作家 元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。
这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。
例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。
马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。
王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。
从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。
但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。
在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。
全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。
它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。
元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》； 传说 相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。
据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。
”也说明了当时这一历史盛况。
其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。
说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。
从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。
从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。
弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。
柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。
秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。
[编辑本段]全国戏曲的种类 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏 [编辑本段]声腔剧种 京剧、豫剧、评剧、越剧、河北梆子、河北乱弹、石家庄丝弦、深泽坠剧、安国老调、保定老调、保定上四调、保定皮影、保定贤寓调、保定碰板调、十不闲莲花落、固义傩戏、海兴南锣、北方昆曲、定州秧歌戏、蔚州梆子、高腔、唐剧、唐山皮影、冀南皮影戏、张家口赛戏、临漳西狄邱落子、西路蹦蹦、莲花落子、河间南辛庄木偶戏、新颖调、涿州横歧调、武安平调、张家口东路二人台、哈哈腔、保定诗赋弦、邢台弦子腔、邢台坠子戏、邢台淮调、邢台西调、肃宁武术戏、怀安软秧歌、肥乡罗戏、四股弦、二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、莱芜梆子、枣梆子、宛梆、二夹弦、柳子戏、五音戏、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、京腔、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
戏剧名词 九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等 河南豫剧 关于豫剧的起源。
豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。
豫剧起源已经很难考证，说法不一。
一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收弦索等艺术成果发展而成。
清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。
据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。
于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。
这些记述与艺人间的传说相符。
据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的内十处，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行河南讴。
河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。
据艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。
后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。
辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。
当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。
此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。
在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。
20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个的阶段。
这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。
1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。
豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《义烈风》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。
抗日战争爆发后，于1938年，采醒狮怒之意，改学社为狮吼剧团。
传统戏曲中的一些服饰分类介绍皇帽 ——戏曲盔帽。
也叫“王帽”或“堂帽”。
为剧中皇帝专用之礼帽。
帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。
纱帽 ——戏曲盔帽。
帽形微圆，前低后高，纯黑色。
两旁插方翅者，为生角扮演的忠正文官所戴。
如《群英会》中的鲁肃；插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。
如《四进士》中的顾读；插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。
蟒 ——戏曲服装。
圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。
又有男蟒、女蟒之分。
女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。
一般说来，皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服古铜色或香色蟒。
无论穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。
官衣 ——戏曲服装。
传统戏曲中的文官服，样式与蟒同，圆领大襟，无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。
依官阶大小分别，宰相、国老等着紫色，巡按、府道等着红色，知县等着蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。
女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色2种。
红官衣为一品夫人穿用，也作为传统的结婚礼服。
箭衣 ——戏曲服装。
圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。
原为清代官服，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士，绿林人物皆可穿用。
分龙箭（上绣龙纹、下绣海水）、花箭（上绣团花）、素箭。
龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差、老军穿用。
靠 ——戏曲服装。
又称“甲”。
传统戏中武将的装束。
圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。
靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。
依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。
女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。
翎子 ——传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。
成对插于盔头两侧，可增加美观，演员用以表演各种优美的舞蹈动作，表现人物的思想感情。
用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。
有些英武的青年将领，如吕布、周瑜等也戴。
盔头 ——传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。
大体分为冠、盔、巾、帽四类。
冠为帝王、贵族的礼帽；盔，为武职人员所戴；巾，多为软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至草帽，名目繁多。
与盔头配合戴用的还有许多附件，如驸马翅、翎子、狐尾等。
盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。
靴 ——传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。
种类繁多，有高方、朝方、快靴、虎头靴等。
高方即厚底靴，高腰，方头，底厚二、三寸，黑缎面，白底，为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。
朝方底稍薄，一般为丑扮官员、文人穿用。
快靴半高腰，薄底。
虎头靴前端饰有虎头纹，多为武生穿用，便于开打。
罪衣罪裙 ——一种戏曲服装。
也叫罪衣裤。
立领、对襟、普通袖，红色，布质，为传统戏曲中的罪犯专用服装。
幽默是什么
它是外来词，由英文音译而来的。
而英文中的这个词，则来源于拉丁文的，本义是体液.古希腊有一位名叫希波克拉底的医生认为，人的体液有血液，粘液，黄胆汁，黑胆汁等等，其组成的比例不同， 而幽默一词的广泛运用，则要归功于英国人文主义戏剧家琼生了。
他创作的《个性互异》和《人各有癖》两部作品， 均以幽默见称。
他的讽刺喜剧代表作《伏尔蓬涅》里，其人物性格便是按照 气质划定的，大概由于文艺的社会功能所致，琼生的幽默理论也不胫而走。
而最初将此词移入中国的，则是林语堂。
这是一个音、意两译的词，其表达恰到好处。
基本信息【词目】 幽默【拼音】 yōu mò【英语】Humor【基本解释】①寂静无声：孔静幽默。
②有趣或可笑而意味深长：充满幽默的笑详细解释一般一个人的幽默能力和其智商成正比关系。
有趣的或可笑的且意味深长的。
充满幽默的笑，滑稽只逗人笑，而幽默则是让你笑了以后想出许多道理来。
“幽默有广义与狭义之分，在西文用法，常包括一切使人发笑的文字，连鄙俗的笑话在内……在狭义上，幽默是与郁剔、讥讽、揶揄区别的，这三四种风调，都含有笑的成分。
不过笑本有苦笑、狂笑、淡笑、傻笑各种的不同，又笑之立意态度，也各有不同。
有的是酸辣，有的是和缓，有的是鄙薄，有的是同情，有的是片语解颐，有的是基于整个人生观，有思想的寄托。
最上乘的幽默，自然是表示‘心灵的光辉与智慧的丰富’，……各种风调之中，幽默最富于感情。
”(《林语堂－－论读书，论幽默》，当代世界出版社出版)是一种能激发起人类心理某种情感的智慧，某种在对逻辑性进行适当调控后对现实进行某种形式的加工或者破坏。
幽默或搞笑已经可以提升到哲学研究的范畴，可以毫不夸张地说，幽默就是一门哲学。
幽默常会给人带来欢乐，其特点主要表现为机智、自嘲，调侃、风趣等。
确实，幽默有助于消除敌意，缓解摩擦，防止矛盾升级，还有人认为幽默还能激励士气，提高生产效率。
美国科罗拉多州的一家公司通过调查证实，参加过幽默训练的中层主管，在9个月内生产量提高了15%，而病假次数则减少了一半。
测验则证明了沉闷乏味的人和具有幽默感的人，在以下几个方面存在着差异，而这些差异正是幽默感心理调节功能和作用所在。
（1）智商经多次心理测验证实，幽默感测试成绩较高的人，往往智商测验成绩也较高，而缺少幽默感的人其测试成绩平平，有的甚至明显缺乏应变能力。
（2）人际关系具有幽默感的人，在日常生活中都有比较好的人缘，他可在短期内缩短人际交往的距离，赢得对方的好感和信赖。
而缺乏幽默感的人，会在一定程度上影响交往，也会使自己在别人心目中的形象大打折扣。
（3）工作业绩在工作中善于运用幽默技巧的人，总是能保持一个良好的心态。
据统计，那些在工作中取得成就的人，并非都是最勤奋的人，而是善于理解他人和颇有幽默感的人。
（4）对待困难的表现幽默能使人在困难面前表现得更为乐观、豁达。
所以，拥有幽默感的人即使面对困难也会轻松自如，利用幽默消除工作上带来的紧张和焦虑；而缺乏幽默感的人，只能默默承受痛苦，甚至难以解脱，这无疑增加了自己的心理负担。
编辑本段艺术名词幽默的逗笑，其来源只能在于人与人之间发生。
逗出的笑，是人看来听来感觉到的。
人与人之间交往，都靠语言，这就要考察语言里会不会出幽默。
概述幽默是指某事物所具有的荒谬荒唐的、出人意料的、而就表现方式上又是含蓄或令人回味深长的特征。
比如相声《逗你玩》中刚开始小偷教小孩说自己名叫“逗你玩”的过程呈现得很平淡、最多叫人觉得有些不知所以然，只是当小偷偷了衣服后的结果才叫人觉得很荒谬荒唐，直至恍然大悟，而马三立的表演内紧外松、有条不紊、惟妙惟肖、含蓄隽永的“抖包袱”过程更使得人们都大笑不止，身心愉悦。
精神分析理论对幽默的解释：根据弗洛伊德的理论，幽默可以以社会许可的方式表达被压抑的思想。
在他的《笑话和它们同潜意识的关系》一书中，他指出通过幽默，个人可以不需要恐惧自我或超我的反击，自由表达他的攻击（“实用的笑话”）或性欲，在说笑话时，因为通过需要使用反精神宣泄的能量不再需要了，这种能量在笑声中得到释放。
笑话像梦一样，通常很快就忘记了，因为他们也用来对付“危险的”东西的。
实际上，笑话为了能逗人“笑”，它必须包含着激发焦虑的东西。
根据弗罗伊德的观点，我们只能嘲笑一些令人烦恼的事情。
一次对美国幽默的测验表明，性、消灭和死亡是公众最喜欢的题材，这对一位弗罗伊德的信徒来说可能表明它们包含着大量被压抑的思想，事实上，用他们的话来说，如果你希望了解一个人潜意识心理重被压抑了哪些东西，那只要检测这个人喜欢什么样的幽默便可了然。
相近词语滑稽是在嘲笑，插科打诨中揭露事物的自相矛盾之处，以达到批评和讽刺的目的。
讽刺则是用比喻，夸张的手法对不良或愚蠢行为进行揭露,批评或嘲笑。
.幽默与两者既有联系，又有区别。
《辞海》上的解释是这样的：“通过影射，讽喻，双关等修辞手法，在善意的微笑中，揭露生活中的讹谬和不通情理之处。
列宁说：幽默是一种优美的，健康的品质。
正因如此，有人把幽默看作是一个人成熟的一种表现。
我们今天的生活充满阳光和欢笑，但不妨在紧张的劳作之余，让幽默充当精神上的按摩师。
那时，生活将更富于乐趣.而且幽默让生命长久
挪威研究显示，拥有幽默感的成年人比缺少生活乐趣者更长寿，极具幽默感的癌症患者比起缺乏幽默感患者，死亡率低70%。
幽默是一个相当热门的话题，幽默到底是什么，学术界并没有明确一致的解释。
幽默来源于生活，是学来的。
幽默是一种经过艺术加工的语言形式，是艺术化的语言。
幽默是一种艺术方法，用这种方法造成以笑为艺术手段的文学艺术作品。
诙谐—谈吐幽默风趣。
《汉书·东方朔传》：“其言专商鞅、韩非之语也，指意放荡，颇复诙谐。
” 唐杜甫《社日》诗之一：“尚想东方朔，诙谐割肉归。
”许地山《枯杨生花》：“ 思敬 底心情很坦荡，有时也很诙谐。
”[1]语言进化中国有几千年文明史，语言文化日渐成熟。
语言从原始到进化，有不断渐进的历程。
原始人劳动方式简单，只是打猎、耕种的活动，语言也就简单，说的就是一般生活和干活的事。
使用机械生产后，劳动方式复杂了，在集体活动中，人们之间的关系与交往也变得复杂了，特别是在商业和外交活动中，语言稍有不慎常会造成麻烦。
在交往中，由于许多话不宜用直白的说法，人们就学会了用启发式的语言。
例如长者死了，一般总会说是“去世”、“不在”、“已故”之类，不会直说:“我爸爸死了”的。
早年妇女提到她丈夫，或丈夫提到他妻子，也都不好意思直说，而是说:“孩子他爹”，“孩子他妈”。
有的老太太说她丈夫是:“我们家那烟袋杆儿”，都拐了个弯，使用曲折、含蓄的说法。
人们最初说的“去拉屎”、“去撒尿”，后来也不直说了，而是说:“上茅房”、“上厕所”，再往后说:“去洗手间”，“去化妆室”了。
这是因为人们之间关系日渐复杂与文明进步所带来的语言进化的结果。
俗话说熟能生巧，使用语言也一样，尤其是在玩笑之间，人们说 幽默广告话常会用“巧”。
比如说：“我一人吃饱，全家不饿”，一听就明白说的是：过独身生活。
记得作家马克·吐温说过：“戒烟最容易了，我就戒过二百多次。
”但人们一听就会明白，他说的是老也戒不掉
这种说法意思明白，又很滑稽，显然都是经过艺术加工的语法，是创造性的语言，自然是出于智慧的。
这就是幽默。
由来幽默并不是自从汉字诞生就有的词汇。
大多数人认为该词为国学大师林语堂先生于1924年最先介绍入中国，对此，中国地域文化研究会委员、山东省民间文艺家协会理事张继平认为并不确切，张继平向记者介绍说，第一个将英语单词“humor”译成中文的应该是国学大师王国维，时间比林语堂首次使用“幽默”的译法早18年。
王国维在1906年出版了《屈子文学之精神》一书，书中普议及“humor”一词，并将其音译成“欧穆亚”，认为“欧穆亚”是一种达观的人生态度，但并未展开论述，以后也未再议。
1924年，林语堂在《晨报》副刊上连续撰文，定“幽默”为“humor”的汉译名。
因此，从严格意义上讲，“humor”一词的中文翻译第一人应该是王国维，“humor”进入中国已整整100年。
据了解，“幽默”一词在我国最早出现于屈原的《九章·怀沙》：“煦兮杳杳， 屈原孔静幽默。
”此处的“幽默”意为“幽默无声”。
然而，“幽默”一词作为音译的外来词，与古汉语词语“幽默”并无关系。
只是随着“幽默”一词新义的淬，“幽默”作为古汉语词语的本义逐渐被新义所取代。
林语堂解释道：“凡善于幽默的人，其谐趣必愈幽隐；而善于鉴赏幽默的人，其欣赏尤在于内心静默的理会，大有不可与外人道之滋味。
与粗鄙的笑话不同，幽默愈幽愈默而愈妙。
”林语堂把“humor” 译为“幽默”，当时许多文化名人也持有异议。
鲁迅曾认为它容易被误解为“静默”或“幽静”，而觉该译法不妥。
翻译家李青崖主张译为“语妙”、但“语妙天下 ”是句成语，有“光说不做”含义。
语言学家陈望道拟将其译成“油滑”，又觉不够确切，且有轻浮之嫌。
后来，语言学家唐栩侯又将其译作“谐穆”，认为一“谐 ”一“穆”构成“humor”整体。
最终，林语堂的翻译方法被世人所认可，一直沿用至今。
自20世纪20年代起，林语堂和中国新文学运动旗手鲁迅一起，运用幽默手法开展反帝反封建的政治、思想和文化斗争，在初中中探索幽默理论，并创造了基调高亢、语言诙谐、讽喻犀利的“语丝体”散文，而林语堂本人也被称为“幽默大师”。
χυμ词源含义： 英语、法语中的humour一词来自古希腊医学，他们相信人类身体有四大类液体控制健康及情绪，称之为“χυμ”(chymos)，大意是指汁液，它们包括血、黄胆汁、痰及黑胆汁，抑郁是由于体内“黑胆汁”过盛所致，而解决方法正是开怀大笑。
英国人以Humour一字演化成有趣的意思，1924年林语堂按照英文翻译成幽默一词。
英语中的humour也可写作humor，但两个词又有所差别。
而且，在西方世界中，Humour一词并不一定都含有有趣的意思。
法文中的humour（或写为Humeur），是指心情，而不存有幽默之意。
剑桥大学解剖学家约翰·赫非特(John Hadfield）认为，虽然人类已开始掌握愤怒、抑郁的机制，但对发笑的认识仍十分有限。
为什么我们看见政客在电视上打喷嗤会发笑，依然是个谜。
种类相声：通过语言或者对话来达到幽默的效果。
恶搞-小胖笑话：通过一个有趣的小故事来使人们感到好笑。
无厘头：利用表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作，使人们有滑稽的感觉戏仿：通过模仿来使人们感到滑稽。
恶搞：通过毫无道理的方式（例如在照片上画八字胡），来使观看者感到好笑。
三十秒幽默：通过一种较为短暂的幽默形式，让阅读者在短时间内享受到快乐，体验到幽默。
它的形式既可以是文字，图片还可以是视频。
黑色幽默：20世纪60年代在美国兴起的一个文学流派，对充满矛盾的荒谬的社会现实进行无奈、苦涩的冷嘲热讽。
后也指这种无奈、苦涩的表现风格。
是一种对现实采取嘲笑抨击，揭露和讽刺，幻想和否定结合在一起的“黑色”的“幽默”。
愚人节：能引出许多笑话的一天，人们以多种方式开周围的人的玩笑。
栋笃笑：是英文“Stand Up Comedy”的翻译。
这个翻译很“广东话”，不少香港人都觉得译很传神。
虽然这一词源自西方，但跟中国人的相声有不少相似的地方，只是在这个“求新”和“求创意”的年代，年青人较接受一些易明和生动的名词。
冷幽默：带有一点黑色幽默的成分，但又区别于黑色幽默。
之所以称之为“冷幽默”，是因为不仅要幽默，还要“冷”。
贱幽默：是类似于冷幽默，但又不同于冷幽默的幽默。
幽默意图并不明显，但过程中总会突出一方的强大，另外一方不畏强大不断挑战，给人以自找没趣，但过程中是智慧与趣味的巧妙结合。
当事人双方或多方一同构建挑战与被挑战时，并没有刻意地要去到引人发笑的效果，是一种很并不刻意的幽默，最终的笑都是由参与者及观众自己挖掘的幽默。
贱幽默是那种可以让人获取知识同时又产生记忆的幽默。
捷克式幽默：捷克作家赫拉巴尔作品的特点，在幽默中渗透的是对人和社会的思考与担忧，使人在笑过之后感受到一种辛酸和压抑。
白色幽默：白色幽默指令人恐惧而又感到好笑的话或句子网络幽默：主要以搞笑的网络语为主的幽默方式，例如：腹黑，坑爹，BQ5，潜水等等。
图片幽默:图片幽默就是以搞笑的、有趣的、能让人发笑的图片，可以是漫画、街头抓拍照片、PS恶搞作品，搞笑图片使人达到精神上放松的目的。
演讲中的幽默借助幽默的语言、句子1．造势我国著名作家老舍先生是好幽默的。
他在某市的一次演讲中，开头即说“我今天给大家谈六个问题”，接着，他第一、第二、第三、第四、第五，井井有条地谈下去。
谈完第五个问题，他发现离散会的时间不多了，于是他提高嗓门，一本正经地说：“第六，散会。
”听众起初一愣，不久就欢快地鼓起掌来。
老舍在这里运用的就是一种“平地起波澜”的造势艺术，打破了正常的演讲内容，从而出乎听众的意料，收到了幽默的效果。
2．省略1985年底，全国写作协会在深圳罗湖区举行年会。
开幕式上，省、市各级有关领导论资排辈，逐一发言祝贺。
轮到罗湖区党委书记发言时，开幕式已进行了很长时间。
于是他这样说：“首先，我代表罗湖区委和区政府，对各位专家学者表示热烈的欢迎。
”掌声过后，稍事停顿，他又响亮地说：“最后，我预祝大会圆满成功。
我的话完了。
”他以迅雷不及掩耳之势结束了演讲。
听众开始也是一愣，随后，即爆发出欢快的掌声。
因为，从“首先”一下子跳到“最后”，中间省去了其次、第三、第四……这样的讲话，如天外来石，出人预料，达到了石破天惊的幽默效果，确实是风格独具，心裁别出。
3．概括某大学中文系一次毕业生茶话会，首先是系党总支书记讲话，三分钟的即兴讲话主要是向毕业生表示祝贺。
然后是彭教授讲话，主题是希望同学们继续努力学习，还引用了列宁的名言。
第三个讲话的潘教授朗诵了高尔基的《海燕》片断，以此勉励毕业生们学习海燕的精神。
第四个讲话的系副主任希望同学们永远记住母校和老师们。
紧接着，毕业生们欢迎王教授讲话。
在毫无准备而又难以推辞的情况下，王教授站起来，先简单地回顾了数年来与同学们交往的几个难忘片断，最后一字一顿地说：“前面几位给大家提出了殷切的希望，可我还是喜欢说他们说过的话。
（笑声）第一，我要祝同学们胜利毕业
（笑声）第二，我希望同学们‘学习、学习、再学习’。
（笑声）第三，我希望同学们像海燕一样勇敢地搏击生活的风浪。
（笑声、掌声）第四，我希望同学们不要忘记母校，不要忘记辛勤培育你们的老师们
”在这里，王教授通过对前面四个人的演讲主题的简练概括，旧瓶装新酒，不落窠臼，结束了一次机智、风趣且具有个性特点的演讲。
借助道具产生幽默1．对比鲁迅先生在结束《在上海中华艺术大学的演讲》时说：“以上是我对于美术界观察所得几点意见。
“今天我带来一幅中国五千年文化的结晶，请大家欣赏欣赏。
”说着，他一手伸进长袍，把一卷纸慢慢从衣襟上方伸出，打开一看，原来是一幅病态丑陋的月份牌。
顿时全场大笑。
鲁迅先生借助恰到好处的道具表演，与结束语形成鲜明的对比，极具幽默。
不仅使演讲在欢快的气氛中结束，而且使听众在笑声中进一步品味先生演讲的深意。
2．双关在延安的一次演讲会上，当演讲快结束时，掏出一盒香烟，用手指在里面慢慢地摸，但掏了半天也不见掏出一支烟来，显然是抽光了。
有关人员十分着急，因为烟瘾很大，于是有人立即动身去取烟。
一边讲，一边继续摸着烟盒，好一会，他笑嘻嘻地掏出仅有的一支烟，夹在手指上举起来，对着大家说：“最后一条
”这个“最后一条”，的话是最后一个问题，又是最后一支烟。
一语双关，妙趣横生，全场大笑，听众们的一点疲劳和倦意也在笑声中一扫而光了。
借助幽默的动作借助幽默的动作来结束演讲，这样的例子虽很少见，但不乏珠玑。
美国诗人、文艺评论家詹姆斯·罗威尔1883年担任驻英大使时，在伦敦举行的一次晚宴上发表了一篇名为《餐后演讲》的即席演说。
最后他说：“我在很小的时候听人讲过一个故事，讲的是美国一个卫理公会的牧师。
他在一个野营的布道会上布道，讲了约书亚的故事。
他是这样开头的：‘信徒们，太阳的运行方式有三种，第一种是向前或者说是径直的运动；第二种是后退或者说是向后的运动；第三种即在我们的经文中提到的－－静止不动。
’（笑声）先生们，不知你们是否明白这个故事的寓意，希望你们明白了。
今晚的餐后演讲者首先是走径直的方向（起身离座，做示范）－－即太阳向前的运动。
然后他又返回，开始重复自己－－即太阳向后的运动。
最后，凭着良好的方向感，将自己带到终点。
这就是我们刚才说过的太阳静止的运动。
”（在欢笑声中，罗威尔重又入座）这种紧扣话题的传神动作表演，唯妙唯肖，天衣无缝，怎能不赢得现场听（观）众的热烈掌声和欢笑声
演讲的幽默式结尾方法是不胜枚举的。
关键是演讲者要具有幽默感，并能在演讲中恰如其分地把握住演讲的气氛和听众的心态，才能使演讲结束语收到“余音绕梁，三日不绝”的轰动效应。
冷幽默 幽默漫画冷幽默带有一点黑色幽默的成分，但又区别于黑色幽默。
可以理解为意图不明显的幽默。
当事人在讲一个冷幽默的时候，并没有刻意地要达到幽默的效果，是一种很随意的幽默，笑不笑由你。
冷幽默是那种淡淡的、在不经意间自然流露的幽默，是让人发愣、不解、深思、顿悟、大笑的幽默，是让人回味无穷的幽默。
由于冷幽默后半部分总会出乎人的意料，所以对冷幽默怀有积极看法的人听得冷幽默越多，冷幽默就会越冷。
原因是冷幽默的后半部分总是出乎听者意料之外的。
听者内心总暗示自己，“冷幽默的后半部分内容是猜不到的”，但是人的好奇心却让听者继续猜。
最终导致的结果就是“注意力集中和思维地投入”这个思维过程的加长或加深。
说俏皮中国北方俗话“俏皮”，意为机巧、有趣，有时带有弄巧的含义。
俏皮话，就是巧而有趣的话。
平常说:“吃饭去”
改说:“填肚子去”
这里就有点游戏的口气。
人们喜好游戏，得机会总想玩一下、轻松一下，有时也会是想显摆一下个人智巧，故作俏皮取笑。
在一般民间俗语里面，就有说得挺俏皮的话，如说:“不卖油，光敲梆子”，是只说不干的意思。
又如:“趁台阶下驴”，借机会罢手的意思；“打一巴掌揉三揉”，打击之后安抚一下的意思；“吃豆腐报肉账”，这句更好理解。
比喻，意思很明白，有幽默感。
北方有一种俏皮话，分两句说。
头一句像谜语，后一句像解谜。
如:“狗咬刺猬－－没处下嘴”“阎王出告示－－鬼话连篇”，“老虎屁股－－摸不得”。
也多用比喻，都很有趣逗笑。
幽默的语言方式，大多很俏皮。
《调谑编》记载过苏轼的幽默:坡公在维扬，一日设客，十余人皆名士。
米元章亦在座。
酒半，元章忽起自赞曰:“世人皆以芾为颠，愿质之子瞻。
”公笑曰:“吾从众。
”(米元章名芾，苏轼字子瞻)“吾从众”用现代话说是“我服从多数”，而且“吾从众”又是巧借《论语》中孔子的一句话，这都是含蓄地说:“就是颠的。
”说得俏皮，很有趣。
《启颜录》记载:后魏孙绍为太府少卿，高帝问:“卿年何老
”曰:“臣年虽老，臣卿乃少。
”遂迁正卿。
一句俏皮的回答，使孙绍从少卿提为正卿，升了一大级。
幽默图片相关名词幽默感的基础是亲切感，它所感知与关注的对象是“人性化程度”。
它能够感知到低于自身人性化状态的事物，并且对人性化的趋势作出反应。
因此可以说，幽默感是一种以高见低的亲切感。
普通幽默：比如形态上，小孩学习走路的动作让大人感到幽默，小狗小猫的人性化动作让人们感到幽默，哪怕是一个水杯，如果把它想象成站立着的人类，也会让人们产生幽默感。
幽默是良好的人性化趋势。
黑色幽默：与普通幽默相反，黑色幽默是用于感知人性的物质化、动物化。
比如社会压力过重，个人被压抑成某种物质形象的机器，就让人产生出了黑色幽默。
房奴被压迫成蜗牛的形象，就是黑色幽默。
另一方面，博览群书，拓宽自己的知识面。
知识积累到了一定程度，与不同的人在各种场合接触就会胸有成竹、从容自如。
培养高尚的情趣和乐观的信念。
一个心胸狭窄、思想消极的人是不会有幽默感的，幽默属于那些心胸宽广、对生活满怀热情的人。
提高观察力和想象力，要善于运用联想和比喻。
多参加社会交往，多接触不同性格的人。
增强社会交往能力，也可以使自己的幽默感增强。
换位思考的幽默幽默是因为“出人意料”，“匪夷所思”，或夸张，或奇怪。
这无不是换位思考的结果。
换位思考，就是不按常理出牌，摆脱正常思维，出其不意，让人有意外的惊喜，让人哭笑不得。
与换位思考差不多的是“走极端”，把一件事，一个人，一样东西，用夸张的词语，不协调的语句表达出来，将其夸张到极致，便能得到意想不到的效果，让人感到好笑。
编辑本段心理功能从心理学角度剖析，幽默是一种绝妙的防御机制。
这个机制，不仅可以使当事人从尴尬中解脱，化烦恼为欢畅，变痛苦为愉快，而且还可以化干戈为玉帛，使当事人平息激动，回归理智，使彼此在新的基础上重拾默契，增进感情。
曾有位企业女高管，整天忙于工作和应酬，怠慢了丈夫，丈夫要同她离婚。
当丈夫问她离婚后要什么东西时，她说：“我什么都不要，只要你。
”丈夫听了怎能不心里一热，前嫌尽消
夫妻长年厮守，很难不发生牙齿与舌头打仗的事，与其哀叹抱怨，不如捷足先登，急中生智来点儿笑料，平衡心理，让生活更添温馨。
文学家富有幽默感，会使其作品趣味无穷；演说家富有幽默感，会使听众笑声不断；企业家富有幽默感，会使下属感到亲切；教育家富有幽默感，会更有效地启迪受业者的心灵；婚姻中夫妻充满幽默感，会使平凡的生活快乐温馨。
幽默的九点好处：幽默减轻压力、幽默有助于交流、幽默可以战胜恐惧、幽默使人舒适、幽默让人放松、幽默减轻疼痛、幽默提升免疫系统、幽默可以培育乐观、幽默传播幸福。
保护戏曲文化的宣传语..戏曲的简介
戏曲汇聚了中国文化的精华，戏剧是中国文明的摇篮，让戏剧进入我们的校园，让戏剧融入我们的生活。
主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、等。
目录发展时期1、萌芽2、繁荣3、延展4、鼎盛黄金岁月1、元代戏剧2、明代戏剧3、清代戏剧主要特色艺术品貌1、以歌舞演故事2、远离生活之法3、超脱的时空形态4、虚拟手法与民间文艺一、最早的起源在原始歌舞二、说唱艺术三、终结戏剧之果角色行当1、主要类型2、行当与角色创造戏曲脸谱脸谱的分类戏曲音乐剧种大全发展时期 1、萌芽 2、繁荣 3、延展 4、鼎盛黄金岁月 1、元代戏剧 2、明代戏剧 3、清代戏剧主要特色艺术品貌 1、以歌舞演故事 2、远离生活之法 3、超脱的时空形态 4、虚拟手法与民间文艺 一、最早的起源在原始歌舞 二、说唱艺术 三、终结戏剧之果角色行当 1、主要类型 2、行当与角色创造戏曲脸谱 脸谱的分类戏曲音乐剧种大全展开 尹桂芳竺水招编辑本段中国戏曲 （ChinaOpera） 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、等。
编辑本段发展时期1、萌芽 在，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。
如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统， 如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。
正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。
2、繁荣 12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的、马致远的以及等作品。
这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
3、延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了、等戏曲剧 淮剧邱海东陈丽娟表演目。
这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。
4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。
这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。
京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。
在同治、光绪年间，出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。
不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
编辑本段黄金岁月1、元代戏剧 元代的戏剧叫元杂剧。
元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。
元杂剧最初以大都（今北京） 为中心，流行于北方。
元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。
元代的剧坛，群星璀璨、名作如云。
元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。
从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。
恰恰此时的传统诗文，在经历了唐宋鼎盛与辉煌之后，走向衰微。
在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。
从社会现实方面来看，元蒙统治者废除，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。
这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。
在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。
于是，新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。
他们有一个以“书会”为名的行业性组织，加入书会的剧作家，称为“书会先生”。
这些落魄文人在团体内，又合作又竞争，共同创造着中国戏剧的黄金时代。
与从前的偏于抒发主观心绪意趣的诗词不同，元杂剧以广泛反映社会为已任。
显然，这是由于作家们长期生活于闾巷村坊，对现实有着深切了解和感受的缘故。
元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。
四折，是四个情节的段落，像做文章讲究起承传合一样。
楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕”。
元杂剧在艺术上是以歌唱为主、结合说白表演的形式。
每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个套曲。
全套只押一个韵，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。
这种“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造主要人物形象。
念白部分受参军戏传统的影响，常常插科打诨，富于幽默趣味。
将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明元杂剧的艺术成熟和完善。
2、明代戏剧 由于传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。
明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。
一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。
传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。
明清传奇包括众多的地方声腔。
其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。
昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅（生卒年不详）的改革，创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”，讲究宇清、板正、腔纯。
将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起，建立了规模完整的乐队伴奏。
而一出的演出，使昆山腔通过舞台的光大流布，成为全国性剧种。
产生在江西的弋阳腔则主要流行于民间，由江湖戏班演出，每流传到一地，即结合当地的语言和民间音乐，衍变为地方化的声腔。
弋阳腔不用管弦伴奏，仅以锣鼓 昆曲《牡丹亭》-游园为节奏，一唱众和，采用徒歌、帮腔的形式，通俗性、民间性和注重演出效果是它的特色。
它与昆山腔典雅、清细的风格，形成中国戏曲内部的两种不同走向。
明代戏曲经过长期的舞台实践，角色分工更加细密。
比如昆山腔就有12个角色，主角不限于正生、正旦，净、丑也不止是调笑了。
明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。
所谓折子戏，是指从有头有尾的全本传奇剧目中摘选出来的出目。
它只是全剧中相对独立的一些片断，但是在这些片断里，场面精彩，唱做俱佳。
折子戏的脱颖而出，是戏剧表演艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。
观众在熟悉剧情之后，便可尽情地欣赏折子戏的表演技艺了。
《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”，《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”，《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等众多的折子戏，已成为观众爱看、耐看的精品。
3、清代戏剧 《长生殿》取材于唐明皇与杨贵妃的恋爱故事。
从帝妃之间产生了一点真情的那一刻，杨玉环为卫护自己与李隆基稳定的关系，她妒忌、侦审、吵闹、百般邀宠；而作为天子的唐明皇则是“弛了朝纲，占了情场”。
朝纲废弛，又引起了野心家安禄山的叛乱和军民的怨恨。
在军士哗变的逼迫下，唐明皇在马嵬坡赐死杨玉环。
然而，马嵬之变不是戏剧的结束。
此后，洪升把情感的实现寄托到理想的天国。
男女主人公飞升仙境，在情悔与梦幻中，爱情最终得到升华与净化。
《长生殿》不是简单的爱情剧，它是在广阔的社会政治背景下诉说众人皆知的李杨爱情故事。
帝妃间“真心到底”的海誓山盟与天上人间的不尽思念，是洪升对至情理想的讴歌与悲剧性呼号；与此同时，在剧中展示的社会动乱、民生疾苦的长幅画卷里，又分明寄寓着洪升的民族兴亡感和对帝王“溺情误国”的政治批判。
所以，《长生殿》对李杨形象的塑造，赞扬针砭兼而有之。
洪升笔下的情，包容着善与否两个对立的方面，这是他和他的作品难以克服的矛盾。
编辑本段主要特色 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。
它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。
舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。
程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。
这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
旧中国所受的耻辱
9.18被大多网友认为是国耻日
西周幽王无道，致使王宫被洗。
汉高祖三十万大军被困白登七日，靠贿赂的阏氏才得以残喘脱逃。
西晋怀帝被匈奴俘虏，愍帝出降，西晋王朝终结。
第一个被外族灭掉的王朝。
石敬瑭甘当“儿皇帝” 宋朝多次被金、元所败 明朝，倭寇征服中国东南。
除大陆部分被收复，其他岛屿被日本纳入版图到今日。
明被后金所灭，“留头不留发，留发不留头”。
近现代的种种耻辱事件，羞于启齿……
当代中国人的素质令外国人鄙夷，以至国外华人羞于承认自己是中国人。
圆明园事件、南京大屠杀 排名第五 这可谓是中国第一次经受异族的大规模入侵，皇室南迁，中原人民惨遭荼炭，这也是历史上的第一次南北对峙，其结果，导致从夏商周经春秋战国，再到秦汉，直到的中华上古文明终结。
连民族成分都有了极大的改变。
是文明进程的转折点。
从八王之乱一直到隋文帝灭陈统一中国，这近三百多年，民族仇杀，宫廷政变，层出不穷，混乱不堪，其中的历史暴虐而又残忍。
起初那些游牧民族对汉族，极尽压迫侮辱之能事，现代我们骂人的话，比如“懒汉，无赖汉”等等就是那个时代传下来的，原先在那些异民族心中所敬仰的“天汉”早已被“懒汉，无赖汉”所取代。
可谓耻辱。
从而也导致了冉闵的起义。
幸亏天不亡我中华，由于那时的华族的血气，英勇的抵抗，使异民族重新正视了我华族，从而才产生了，所谓的“汉化”。
才有了、的改革。
才开始了以华族文明为主的文化融合，在此之前，不知死了多少人。
但鲜卑贵族相较之后的蒙古满清，毕竟心胸开阔，眼光长远。
他们继承了中华的精髓，同时又保持了本民族的优点，同时又输入了佛教文明，创造了一种变革过的文明——中华中古文明。
可是，隋唐以后的中古文明继承了一部分的精髓，有许多的独特的东西，还是消失了。
比如许多绚丽灿烂的上古神话，从而使我们现在看楚辞中的很多典故名词，不知所云。
还有宝剑的制作方法和其所承载的“剑道”也在隋唐慢慢失传了。
因为游牧民族打仗不用剑。
而日本经过东汉直到六朝的学习和吸收，渐渐发展，到现在便成了他们的“国粹”了。
而我们在现在只能通过隋唐之前的史实和虚构的武侠故事，来想像这种如梦如幻的武器了。
排名第四 第二次鸦片战争 我一直有个疑问，高中历史书上说，是由于英法想获取在华更大的利益，而发动的战争。
我也看了不少资料，上面也丝毫没有提及有关鸦片什么事，那么为什么要叫第二次鸦片战争呢
首先，先看看第一次鸦片战争，其实是一场贸易战争，是英国人为了取得通商的权力，也就是为了贸易平等，而不是为了交清政府赔鸦片钱，更不是为了合法的卖鸦片。
说白了，鸦片只是一个由头。
不是鸦片，也会为了其他的东西。
而我们的历史书为了让我国更加充满道义，特地把此次战争叫作鸦片战争。
而第二次鸦片战争的目的相同，只是要求清政府开放的更深入，并给他们最惠国待遇，既然有了一次鸦片战争，又目的相同，就叫其二次鸦片战争吧，又是道义上的胜利。
因为乍听起来，就象两次为了公开贩毒而进行的战争。
而它的起因是，由于第一次鸦片战争后，清政府采取阳奉阴违战术，违反合约，暗中阻止与欧洲的贸易，使英法的贸易不能开展下去，英法恼羞成怒，又找了两个由头开战。
从而迫使清政府签订了天津条约。
按说本应该到此为止，但受不了了，认为损害了天朝颜面，责成僧格林心伏击了在大沽口前来换约的英法公使。
当场用炸死了多名，这也是高中历史书上所说的大捷，又扣押了十几名前去交涉的使者，清廷认为只要抓住匪首，其余军队就会不战而降。
就这样英法登了陆，直奔北京杀来，咸丰逃到了热河，而那些被扣押的使者活着的只剩下几人了，后来的事，便众所周知了，英法为了向清政府示威，火烧了圆明园。
此战可谓奇耻大辱。
有两方面：第一方面，英法联军可谓残忍凶暴至极，被屠杀的京师民众可谓不计其数，满清耗费数百年的民脂民膏建造起来的圆明园，万寿园（颐和园的前身）被一把火烧尽。
而更为痛心的是储藏在两园之中，满清数代皇帝从民间搜刮得来的字画古董，历代瓷器，大多是极精品，我国现在流失海外的国宝，很多就是圆明园的．还有数量极多的，从康熙直到咸丰，不惜工本，制造出来的工艺品．（说句实话，本人及其不喜欢清代的建筑和工艺品，尤其家具，装饰品，服装，做工虽及其考究，材料及贵重，但十分繁复俗气。
而其中集大成者就是故宫，里面的建筑大多是清朝造的。
可谓俗不可耐，根本不能与汉朝的大气，唐朝的雄浑，宋代的清雅，明代的简洁相比。
）但毕竟都是国宝。
经此一烧，可谓中华文明的浩劫。
第二方面：偷袭和扣押英法公使的做法，极其没有信义，使得我中华在外国人眼里成了没有信义的野蛮国家，之后打赢了也就算了，还不堪一击，最后被打趴下还得和谈，简直丢尽了脸面。
所以二次鸦片战争，在很多方面都称得上耻辱，有所遭受到的耻辱，也有自己做出来的，当然英法也不是什么好人，但其火烧圆明园，也有部分原因是受了偷袭和扣押公使的刺激。
总而言之西方我国印象的急转直下就从这里开始。
排名第三 甲午海战 这不用说，是众所周知的奇耻大辱。
可是让我胆寒的是，开战之前，日本举国上下，积极备战。
上至皇室，节食，皇后卖首饰。
下至平民百姓，妓女捐卖身钱，士兵因为天皇一天只吃两顿，他们自觉只吃一顿，拼命攒钱买吉野号。
当时，明治的口号是越王勾践能卧薪尝胆，他也能做到。
这使我想到，在抗美援朝时，全国各界节衣缩食，用来购买飞机，和小学语文书上的一个苹果的故事。
经此，蕞尔小帮日本迅速崛起，而老大帝国，加速没落。
而对清廷的改良惨遭失败，一部分的国人觉醒，发现要救中国只有推翻清朝一法。
后来，经过，庚子国变，和对清廷所谓的“新政”绝望之时。
终于爆发了辛亥革命，推翻了满清。
说句实话，本人是觉得改良比革命要好，循序渐进总比突如其来要来得稳定，和易于接受。
但满清贵族的食古不化，狭隘短视，死抱着利益不放，实在是无出其右。
辛亥革命实在是不得已而为之。
可谓最符合汤武革命的标准。
再讲句题外话，我总觉得向中国周边的那些深受中国文化影响的国家，在中国衰弱之时，会变本加厉的侮辱侵略中国，而这些国家古代长期仰视中国，深入研究学习中国。
而近代又受西方文化影响，中国对付起这些国家来相当棘手。
比如，日本韩国越南印尼等等。
还有个台湾地区。
排名第二 甲申国难 1644年，中华文明从此绝嗣。
剩下的只有四百年的鞑靼文明，而当今再国人和外人眼里，中华文明就是鞑靼文明。
这固然拜张艺谋的电影，众多的清宫戏，和唐装所赐。
但我们与真正的中华文明断绝关系，却是从这里开始。
诚然中华文明发展到明朝末期，是有问题的，而且问题很严重，明朝的灭亡就是例证。
虽然有天意，比如连续十五年的干旱。
导致中原旱灾蝗灾遍地，颗粒无收。
从而导致李自成剿而不灭。
但人祸也很致命。
朱明历来的寡恩刻薄，崇祯的刚愎自用，南明的内斗。
集权的社会，已经发展到了死路。
是已到了变革的边缘，内部的改良改革，虽然还不成熟，还有很多是清初的反思，是受明亡刺激的，但已经初露端怡。
如果注入象隋唐一样豪放的血液，那也不是不可以。
但历史选择了最不好的结局。
李自成张献忠之流，只相当于黄巢，其结果肯定，必败无疑。
但中国最多再分裂割据一次，还没有亡天下。
南明偏安一方，最多只是又一个南北朝，又一个宋金对峙。
好歹也保住了中华文明。
可满清入关完全凭的是运气。
入关后，他们一方面极端自大，一方面又极端自卑。
而自大与自卑是相辅相成的，从而经过一系列的血腥的措施，中华文明就断送在他们之手了。
直到现在，产生了要看宋代之前的中国到日本，要看清代之前的中国到韩国，这种事情了。
排名第一 靖康之难 这是中国历史上最耻辱的一页，当金兵攻入东京时，整个赵宋皇室除了一人以外全部被俘北上，而那个侥幸逃脱的皇子就是赵构，而被俘北上的官僚及其家属更是不计其数，而他们大多都被变卖作了家奴，有些低级妓院的妓女竟然是丞相的女儿。
而文化方面的损失更是无法估量，金人在靖康时代是非常野蛮的，见人就杀，见物就抢。
宋朝积累文化财富被焚毁洗劫一空，这也是中华文明的一大浩劫。
而这也是中国被西方赶超，乃至落后，摆下了伏笔。
也是后来种种历史悲剧的起因。
更为可悲的是，后来的明朝，并没有继承宋的辉煌文治成果，从而导致了甲申国难，中华绝嗣。
而日本也是在那个时期对中国文明由崇拜转向了反思，顺便提一句，象相扑，茶道，插花，马球等等的很多文化艺术也是那时消失的。
中国戏曲的主要特点
中国戏曲主要是间歌舞、说唱和滑三种不同艺术综合而成。
它起源于原始歌舞，是一史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
