粤剧有那些经典作品
一、经典作品：1）粤剧《帝女花》为戏曲大师唐涤生50年代末所撰，唐用词优雅感人，加上他大量采用古典，重视乐曲的配合，令到他的剧本更觉典雅。
1957年首演，是香港著名粤剧编剧家唐涤生在1957年6月的作品，非常著名，也是任剑辉和白雪仙的粤剧戏宝，更是仙凤鸣粤剧团最为人传颂的粤剧。
2）粤剧《紫钗记》由唐涤生于1956年改编自明代汤显祖所著《紫钗记》，共八出，1957年8月30日在香港利舞台首演。
汤显祖版本的《紫钗记》，据唐人小说《霍小玉传》及其本身作品《紫箫记》所改编，并改变其原来的悲剧结局为才子佳人故事。
主角是唐朝诗人李益（任剑辉饰演），沦落娼家的贵族女子霍小玉（白雪仙饰演），身份神秘、扭转男女主角命运的“黄衫客”。
李益、小玉两人一见钟情，后来发生变故，不能长相厮守，最后有情人终成眷属。
3）《双仙拜月亭》是唐涤生的经典名作，歌颂男女至死不渝的爱情，也揭示了封建礼教的丑恶面目。
此剧由何非凡首演，脍炙人口，历久不衰。
剧中之《抱石投江》及《仙亭会》，都是“凡腔”戏迷所心仪的唱段。
蒋世隆与瑞莲兄妹逃避战乱至一驿馆，瑞莲本与秦侍郎之子兴福订情，惜秦家遭奸臣杀害。
兵部尚书王镇亦带同家人逃难至驿馆，他往军营前叮嘱女儿瑞兰必须守身以保家声。
乱兵杀至驿馆，众人逃亡失散。
瑞兰与世隆偶遇同行，二人渐生情愫。
王夫人则与瑞莲相遇，认作母女同行。
世隆与瑞兰到兴福避居之处，兴福自荐为媒，二人即时拜堂，暂居西楼。
时王镇等人亦借住东楼，他误以为女儿无媒苟合，大怒命瑞兰回府。
世隆悲极投江自尽，被王夫人之姊卞夫人所救，改名卞双卿。
王镇擢升为宰相，拟为女儿瑞兰及干女儿瑞莲在状元之中挑选夫婿。
瑞兰以为世隆投江已死，请求在成婚前到玄妙观祭奠世隆亡魂；世隆亦借词到观内附荐亡魂，实则二人分别决定于祭拜亡魂后殉爱。
瑞兰于拜月亭重遇世隆，时众人到来，证实世隆即为状元，王镇终准许瑞兰与之成婚，瑞莲亦得与兴福团圆。
二、粤剧简介： 原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。
粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。
最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。
到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。
粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。
公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。
三、粤剧的行当分类：戏剧内的角色，在粤剧及中国戏曲中被称为行当。
这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。
1）十大行当：一末（老生）、二净（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正丑（男女导角）、六元外（大花面反派）、七小（小生，小武）、八贴（二帮花旦）、九夫（老旦）、十杂（手下、龙套之类），合称十大行当。
2）六大行当：文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。
《南海十三郎》最后四句偈是什么意思啊
这首诗化用了他的剧作《心声泪影》《女儿香》《寒江钓血》《燕归人未归》。
现实生活中确有此人。
“心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。
红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。
”电影在街头艺人的吟唱声中开始，为我们讲述一个天才的故事。
他的名字叫做南海十三郎。
1914年，南海十三郎出生于广东南海一个贵族家庭，后至香港求学。
他性格偏执、内心单纯，自幼对粤剧深深痴迷，二十岁时为粤剧名伶薛觉先撰写剧目《寒江钓雪》一炮而红。
凡是由他编剧的戏，一经上演便极度火爆，往往一票难求。
惊人的天分如同一件华美而带刺的衣衫，他备受瞩目却无人知音，唯有用恃才傲物的外表遮掩内心的深深遗憾。
直到一个叫做唐涤生的年轻人登门拜师，才改变了这一切，阿唐衣着简朴却同样才华横溢。
他们是残缺的，所以向彼此敞开，天才的心从此不再孤寂。
然而，弄人的命运怎能容忍长存的好景，污浊的世俗如何保全一颗无瑕的心。
他们在抗日战争的浩劫中失散。
失去支撑的南海十三郎忍受着时局的颠簸和世人的误解，压抑的心智唯有在疯狂中得以释放。
他拒绝接受友人的援助，远离人们的视线，混迹于街市，沦为乞丐。
张爱玲在《天才梦》一文中写道：“我是一个古怪的女孩，从小被目为天才。
除了发展我的天才外别无生存的目标，然而当童年的狂想逐渐退色的时候，我发现我除了天才的梦之外一无所有——所有的只是天才的乖僻缺点。
世人原谅瓦格涅的疏狂，可是他们不会原谅我。
”实际上，刻薄的世人谁也没有原谅：他们只能买珠还椟的接受天才们的作品，从中敲骨吸髓的攫取营养。
对于活着的艺术家，他们没有兴趣。
这才有了张爱玲的无所容身和南海十三郎难以启齿的半世漂泊。
很多年以后，孤独潦倒的南海十三郎，在茶馆中偶遇已成为粤剧大师的唐涤生。
在师徒相认的一唱一和中，生锈的才华在此刻被唤醒。
他浑浊的眼睛刹那变得清澈，起身要逃走，双手却已被阿唐紧紧握住。
临别前，唐涤生送给他一张戏票，是《再世红梅记》的首场演出，嘱咐他一定要来。
但那一夜，南海十三郎欣然赴约所看到的，只是一个用白布蒙着，被人抬出来的唐涤生。
他生平唯一的知己，突发脑溢血，死在戏院，年仅四十二岁。
唐涤生的作品《紫钗记》中有这样流光溢彩的唱段：“携书剑，滞京华。
路有招贤黄榜挂，飘零空负盖世才华。
老儒生，满腹牢骚话。
科科落第居人下，处处长赊酒饭茶。
问何日文章有价
混龙蛇，难分真与假。
一俟秋闱经试罢，观灯闹酒度韶华，愿不负十年窗下。
”我曾试图从中牵强附会的窥见南海十三郎的经历，却只看到无限的悲怆像眼泪一样，从字里行间流露出来，溢满纸面。
“千万不要自认为是天才，因为真正的天才只有两种结局：要么是像南海十三郎一样早疯，要么是像唐涤生一样早死。
”这是影片中最让人耿耿于怀的台词。
我们应该庆幸我们的平庸，承认我们的虚弱，因为一切虚张声势的辩解都加剧着内心的羞愧。
与早逝的唐涤生相比，南海十三郎的悲剧在于他活着，并且活得太长太久。
他的心，如同狄兰·托马斯的诗句：“太高傲了，以至不屑去死。
”他不得不目睹生平唯一知己的夭折；不得不听闻父亲在文革中被迫害致死的噩耗；不得不成为一段又一段动荡历史的见证人，并以疯癫抵挡这个越来越光怪陆离的世界——只有在痛彻骨髓的片刻，才显露出慑人的清醒。
他曾受尽高处不胜寒的苦，又被人一脚踢开，如同一个时代的弃儿。
他被蔑视，被人厌弃，饱受折磨和悲哀，在知情者面前犹如掩面的人，在不知情者面前形如虚无。
生命因拖沓得太久而感到疲惫，死亡是上苍赋予我们的最终关怀。
在那个寒冷的冬夜，人们发现一位衣衫褴褛的老人倒在街边，面容安详，已经没有了呼吸。
黄沾饰演的警察局长接到报案，认出这个人就是一代粤剧大师：南海十三郎。
他默默找来一双鞋，穿在老人赤裸而冰冷的脚上，黯然送他最后一程。
那一年，已经到了与我们如此接近的1984。
它已经过去了二十多年，但由于一切人物和事件，它显得那么伸手可及。
《晚安，北京》中说：“1984年是一个伟大的年份，乔治．奥威尔的《1984》，1985年是《时代周刊》上的，1986年是崔健的中国——七零人聆听的中国。
”而对于飘摇中的香港，1984早已不是粤剧的时代，它浸泡在巨星的风采与纸醉金迷的歌声中。
那是一个如此包容而多变的香港，滋养着无数以艺术为借口、索要名利的大师或骗子，却无情的默许了一个曾造就出时代之音的天才暴死街头。
令人难以容忍的是，电影没有说谎，这一切都是真的。
当意识到这一点，我在瞬间摒住呼吸，感到心灰意冷，并不打算原谅任何人。
唯有聆听他的作品，那些令人销魂的粤剧唱段：《寒江钓雪》、《女儿香》、《燕归人未归》，这是南海十三郎用生命谱写的天籁。
而当他手执纸扇、有板有眼的唱念做打，则是电影中最温暖人心的片刻。
影片采用了香港电影传统的戏谑手法，几近将一个天才的悲剧演绎成闹剧。
他如同受惊的孩子任由世人肆意摆布，即使在电影中也不能幸免。
他不能被理解和宽恕，就像他随身携带的那幅画：《雪山白凤凰》。
只有心无杂念的孩童惊叹其中的美，而心有尘土的人只看到了满纸空白。
南海十三郎的故事在影片中由一个落魄的说书人娓娓道来：在喧闹的夜市，他把故事讲给路人们听，被冠以阻碍交通的无端罪名。
在警察局里，他把故事讲给看守们听：引人入胜的情节软化了坚硬麻木的心，令这些平日里稍显冷血的人欲罢不能。
当他被保释出来，人们追问他与南海十三郎的关系，他说：“这只是一个穷困潦倒的编剧，在讲述另一个穷困潦倒编剧的故事。
”
著名的粤剧有哪些?
《帝女花》《紫钗记》《西楼错梦》《牡丹亭惊梦》《三笑姻缘》《李后主 》《雷鸣金鼓战笳声》《柳毅传书 》《楼台会》 《九天玄女》《山伯临终》《客途秋恨》《三看御妹 》《醉打金枝 》《昭君出塞
讲爱情的戏曲
《长生殿》《牡丹亭》（喜欢，“游园惊梦”很经典）《汉宫秋》《娇红记》（剧本很美）《桃花扇》《西厢记》《拜月亭记》《浣纱记》《梁山伯与祝英台》《紫钗记》《荆钗记》《龙凤呈祥》《风筝误》（有趣味），戏曲剧本好多才子佳人的故事
情不知所起，一往而终是什么意思?
粤剧《帝女花》相关 时间: 2006-04-21 粤剧《帝女花》为戏曲大师唐涤生50年代末所撰，唐优雅感人，加上他大量采用古典，重视乐曲的配合，令到他的剧本更觉典雅。
故事讲述明末思宗长女长平公主年方十五，因奉帝命选婿，下嫁太傅之子周世显，无奈闯王李自成攻入京城，皇城遂破，崇祯手刃众皇女后自缢。
长平公主未至气绝，被周钟救返藏于家中。
后来清军灭了闯军，于北京立国。
长平公主知悉周钟欲向清朝投降，幸得周钟之女瑞兰及老尼姑之助，冒替已故女尼慧清，避居庵中。
世显偶至，遇上扮作女尼的长平公主，大为惊愕，几番试探下，长平重认世显。
然而此事为清帝知悉，勒令周钟威迫利诱他们一同返宫。
夫妻二人为求清帝善葬崇祯，释放皇弟，遂佯装返宫，并在乾清宫前连理树下交拜，然后双双自杀殉国。
一直以来，中国人并不懂得怎样记录电影或音乐文化，但是娱乐唱片公司的主理人刘东能早在1960年已有先见之明，不惜耗费巨资，洽购该剧的录音版权，聘回“仙凤鸣剧团”原班台柱任剑辉、白雪仙、靓次伯、梁醒波、林家声、任冰儿等，配合一流乐师拍和，注重音效以先进的身历声（stereo）灌片，以致此曲风行数十年，当年的黑胶至今已被音响界捧为天碟录音，所以虽经黑胶，盒带，CD等不同年代，然而到今天的SACD技术下，它的录音亦毫不逊色，竟可配合时代，令笔者不得不佩服。
全剧于当年坚尼地道山顶缆车桥下的仁教堂录音，形成有天然环境的REVERB音效，SACD高低音层次分明，音场辽阔，立体感强，更能忠实表现当年现场的录音实况。
特别此单张选段是香港第一批早期的SACD（时为2002年），由美国压片，音色比其后日本压片的《紫钗记》及《再世红梅记》优胜。
随碟附送的港制DSD CD，亦有不俗的表现。
（文\\\/佚名） 唐涤生简介 唐涤生 著名粤剧编剧家（1917.6.18-1959.9.16）。
广东省中山人，于中山纪念中学毕业，后进入上海美术专科学校，又曾在沪江大学修读中文。
抗日战争爆发，他到香港投身薛觉先领团的觉先声剧团，跟随名编剧家南海十三郎学习撰曲编剧，后为冯志芬（原觉先声剧团编剧，《胡不归》的作者）的得力助手，并受冯志芬影响较深，他的编剧风格，初期跟随俗流，后期闯出新路，尔后又受文明戏影响，词句相当俚俗。
到了成熟期的唐涤生，力求剧本词曲的优美，注重文学性，因而吸引了不少知识界人士和青年人观赏粤剧，为粤剧争取了新的知音。
唐涤生在短短一生编写了一百多部作品，以《白杨红泪》一剧奠定了他的编剧地位，他编写《帝女花》时，接受了著名音乐家王粤生的建议，把广东音乐大调《秋江别》与《妆台秋思》分别谱入该剧《庵遇》与《香夭》两场戏中，这两首曲调旋律典雅，填词流畅，不仅为海内外广大听众喜闻乐见，还传遍了两广的流行歌厅，青年人也能接受，收到雅俗共赏的效果。
唐涤生的作品重视情节，紧凑有戏，以情感人。
他的许多作品大都取材于古典戏曲，如把汤显祖的《紫钗记》和《牡丹亭》改编成粤剧，改编得相当成功，为粤剧传统剧目增添了新的瑰宝。
唐涤生的作品又善于“因人设戏”和适应观众追求，他于四九年八月为陈锦棠领衔的锦添花剧团开新戏《金瓶梅》，也获过不少编剧奖。
唐涤生还为新马师曾领衔的新世界剧团，编过《新小青吊影》与《新客途秋恨》，由于冠上“新”字，他便可以增添情节，不受原来故事的约束。
当时有些行家称赞他为“能新”的剧作家。
唐涤生成名于五十年代，帮助他在事业上取得成就的有他的妻子，京剧名伶兼舞蹈家郑孟霞，另一位则是粤剧名伶白雪仙。
五四年开始与任白合作是他事业的巅峰期，最早的作品有《唐伯虎点秋香》《画里天仙》，五六年任白组“仙凤鸣”剧团，他亦自此专注为她们编剧，一共改、编了十多部名剧，《帝女花》、《紫钗记》、《牡丹亭之惊梦》等即是其中的经典，至今仍在舞台传演，历久不衰。
五九年任白在“利舞台”戏院首演他的新作《再世红梅记》时他在座位上忽然昏倒，翌日溘然辞世，享年四十三岁。
如此天纵英才不幸早夭，岂不令人扼腕惋惜。
他生前的不少作品，如《帝女花》、《紫钗记》、《蝶影红梨记》、《再世红梅记》、《牡丹亭》等，至今仍广泛流传。
为了纪念他对粤剧事业的贡献，香港于1989年和99年的5月至12月间，举办“唐涤生作品回顾”，反响热烈。
唐氏作品才华炫目，这与他曾在上海接受大都会式的文化思想有很大关系，他对事物的认识远比他的前辈、同辈更为深刻，亦由此奠定了他在创作构思上的大胆取舍。
此外他更钻研古典文学，故他的作品遣词典雅，富有华采，最突出的地方是他深谙戏曲之道，高低急缓错落有致，更不会因曲害词，因词害意，他在粤剧剧本史上的功绩是有目共睹的。
而1942年他与京剧名伶兼舞蹈家郑孟霞成婚，这使到他能广泛吸取京剧和舞蹈中的艺术元素转注入粤剧中，唐涤生作品特点是不拘泥于旧戏曲的模式，对传统粤剧作出不少研究和敢于改革，如使用立体布景，勇于编排舞蹈，着重灯光效果，善用古曲入乐，刻划人物传神，做到雅俗共赏。
时至今日任白唐的魅力依然不改，反映唐涤生与任白故事也被编成舞台剧《剑雪浮生》，大受戏迷欢迎，详情可见剑雪浮生的有关报道。
同时，秋盈这位因喜欢文学而认知唐氏作品又从这些作品中对粤剧粤曲有了新的认识和好感。
（文\\\/秋盈） 任剑辉 (1912-1989) 任剑辉 原名任丽初，又名任婉仪，广东南海人，香港历来最受欢迎的粤剧女文武生（能文能武的第一男主角），反串扮相潇□不凡，深受女戏迷喜爱，有「戏迷情人」的美誉。
曾与多位正印花旦合作，计有：红线女、芳艳芬、余丽珍、邓碧云、罗艳卿、吴君丽等等，不过最教人印象深刻的仍是白雪仙。
两位在「仙凤鸣剧团」所演的名剧，例如：《帝女花》、《紫钗记》、《蝶影红梨记》、《再世红梅记》等等，传诵数十年不衰，堪称香港文化瑰宝。
任剑辉主演的粤语戏曲片不计其数，著名的有：《洛神》（1957）、《火网梵宫十四年》（1958）、《紫钗记》（1959）、《帝女花》（1959）、《九天玄女》（1959）、《大红袍》（1965）、《李后主》（1968）等等。
即使不是粤剧迷，香港人莫有不知任剑辉其人，堪称「一代艺人」，足以成为一个香港文化的象徵。
任剑辉退出艺坛后与白雪仙专心扶助弟子龙剑笙及梅雪诗等人组成的「雏凤鸣剧团」，直至八十年代移居加拿大。
1989年11月29日病逝香港，举殡之日，吊唁、围观之戏迷成千上万，将北角香港殡仪馆附近之街道挤得水泄不通，蔚为奇观。
为纪念已故好友，白雪仙成立「任白慈善基金」，於1990年重映两人的告别作《李后主》，疯魔万千戏迷，同时年轻的电影爱好者也可趁机一睹两位巨星的丰采。
白雪仙 (1926- ) 白雪仙 白雪仙，原名陈淑良，广东顺德人，一九二六年农历四月初一日在广州出生。
曾在香港「岭南中学」和「圣保禄英文中学」就读，自幼喜爱粤剧。
十二岁时，拜粤剧名伶薛觉先为师，改艺名为白雪仙。
曾在「觉先声粤剧团」演出，继后她又师事音乐家冼干持学习唱工。
香港沦陷期间，为了生计而曾在歌坛演唱，期间她又参与过「新东亚粤剧团」演出。
从一九四二年起，白雪仙先后加入「锦添花粤剧团」、「新声剧剧团」、「五福粤剧团」、「鸿运粤剧团」，曾参与主演的名剧有《小爱神》、《红楼梦》、《红白牡丹花》、《富士山之恋》等。
一九四七年她开始拍电影，直至六八年间，她主演和参演过大约二百部电影，多是改编自她主演的着名粤剧，如《晨妻暮嫂》、《红白牡丹花》、《富士山之恋》、《紫钗记》、《帝女花》等。
一九六七年，她组织了「仙凤鸣影片公司」，在参与了粤语片最大型制作的剧曲片《李后主》后便退出影坛。
1959年版《帝女花》演员表 任剑辉饰………周世显 白雪仙饰………长平宫主 粱醒波饰………周 钟 靓次伯先饰……崇祯帝 靓次伯后饰……清 帝 林家声饰………周宝伦 任冰儿饰………周瑞兰 冯玉玲饰………昭仁宫主 李艳冰饰………周 后 卢丽卿饰………袁 妃 袁立祥饰………王承恩 朱少坡饰………张 千
