戏剧语言包括什么
戏剧语言包括人物语言和舞台说明。
人物语言也叫台词。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。
独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。
因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。
舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用。
这部分语言要求写得简练、扼要、明确。
这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。
结尾和对话中间，一般用括号（方括号或圆括号）括起来。
解释什么是的文学中的戏剧人物语言和舞台提示语
戏剧是运用文学、音乐、美术、舞蹈等艺术要素，来塑造人物形象，反映社会生活的一门综合性舞台艺术。
戏剧的种类很多，根据表演形式的不同，可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等；根据剧情的繁简和结构的不同，可以分为多幕剧和独幕剧；根据矛盾冲突性质的不同，可以分为喜剧、悲剧和正剧。
戏剧文学指的是剧本，它是由每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征的文学样式。
剧本的主要特点是：由人物语言和舞台说明组成；有尖锐的戏剧冲突（矛盾冲突）；时间、地点、人物、事件高度集中。
根据对戏剧文学特征的深入研究，我认为戏剧文学有不同于其他文学样式的四组基本概念。
1.戏剧情境与戏剧事件一出戏总是在特定的戏剧情境中开始，并在不断变化、发展着的戏剧情境中最终走向结束。
戏剧情境是戏剧人物生存与活动的特殊环境，是促使戏剧冲突产生、发展的条件。
它包括三方面的因素：一定的人物关系、重要的事件、特定的环境。
戏剧事件是戏剧情境的核心要素。
戏剧事件将戏剧人物纠结在一起，迫使他们作出各种反应，从而引发戏剧冲突；或者导致人物命运发生重大变化，从而引发人物内心的激烈冲突。
2.戏剧冲突与戏剧动作戏剧冲突是戏剧的“灵魂”，没有冲突就没有戏剧。
戏剧冲突是戏剧情节的构成成分，是两种对抗力量之间相互作用的过程及结果。
戏剧冲突对于展现人物思想性格、推动剧情发展、揭示作品主题具有重要作用。
戏剧冲突产生的根本动因在于人物的行动和内心活动，而人物的性格在冲突中得以淋漓展现，戏剧的主题也在冲突中被深刻地揭露。
因此，对于戏剧冲突的观察和理解，是解读戏剧作品的关键。
戏剧冲突在戏剧文学中有不同的表现，或表现在人物与自然力量之间，或表现在人物与社会力量之间，或表现在人物与人物之间，还有的表现为人物内心世界中的两种矛盾力量之间的斗争等。
戏剧是动作的艺术。
戏剧动作指剧中人物的动作，包括形体动作、语言动作和内心动作三种。
戏剧动作既是戏剧冲突的推动力量，也是戏剧冲突的表现形式。
3.戏剧语言与戏剧人物戏剧语言有两种，即台词和舞台指示语。
舞台指示语包括幕前指示语和人物动作提示语两类。
台词，即对白、独白、旁白以及唱词等，是戏剧语言的主体，是一种展示人物性格和推动剧情发展的言语动作，是戏剧动作的主要组成部分。
台词有两个功能：一是显示人物内心世界，揭示人物与人物之间以及人物内心各种欲望、意念之间的矛盾冲突，推动剧情发展。
二是展示人物性格，塑造人物形象。
所以台词应具备性格化、动作性、蕴含潜台词等特点。
理解台词的关键是挖掘潜台词。
潜台词是指隐藏在台词背后的话语实质，包括说话者的目的，言外之意和未尽之言等。
潜台词传达着人物潜在的心理动机和真正的话语目的，从而引发某种深层的心理交锋，形成戏剧冲突。
台词要能够把事件的真正的冲击力量表现出来，要能够把人物隐秘的欲望、情感、思想、意志等等暗示出来，从而达到人物之间的交流或交锋，要能够对人物关系的变化和剧情的发展造成冲击和影响，并充分展示人物性格，就必须有丰富的潜台词。
文学是人学，具体生动地塑造各种典型人物是一切文学的核心任务。
戏剧文学的宗旨是集中一切手段表现“人”，戏剧的情境、戏剧动作、戏剧冲突等都是为塑造戏剧人物形象服务的。
剧本包含的一切都只能依靠戏剧人物语言加以展示。
戏剧人物也只能通过自己的语言和行动来展示自己。
我们必须通过人物语言准确把握人物与人物之间的关系，体察特定情境中人物的心理、愿望，把握戏剧冲突以及冲突中的人物动作，准确理解人物性格。
4.戏剧情节与戏剧结构戏剧的情节是根据主题思想安排的事件，其内容由人物表现出来。
情节就是戏剧中人物与人物，人物与环境的各种关系组成的具体事件，即矛盾冲突的发展演变过程。
戏剧情节的中心任务是展示剧中人物的性格。
严肃的戏剧情节必须具备以下的特点：情节必须组成一个完整的统一体。
情节必须在一致的内在联系中展开。
戏剧情节一般包括：开端、发展、高潮、结局等组成部分，有的作品还有序幕与结尾。
结构是戏剧的骨架，指戏剧情节的组织和安排。
戏剧结构必须是完整统一的，必须是有机的整体，场与场之间、情节与情节之间必须有连贯性、逻辑性和顺序性，它所要求的严密、紧凑和巧妙，比其他艺术形式要高得多。
戏剧结构的主要类型有三种：1.开放型。
这种戏剧用全剧主线索把各段的中心事件按先后顺序从头至尾串起来，从而完整地表现故事始末。
2.锁闭型。
这种戏剧截取故事的某个横断面，将有关的情节用回顾叙述的方式集中到这个断面上来。
3.展示型。
这种戏剧以展示人物形象和社会风貌为主要目的。
其特点是剧中人物多，情节简单，全剧没有一个贯穿到底的事件。
总而言之，戏剧文学以“语言”作为自己的存在形式，优秀的戏剧文学，首先必须有强有力的戏剧情境的设置和由特定戏剧情境引发的紧张激烈的戏剧冲突，必须包含连锁的、不断上升的戏剧动作。
换句话说，剧作家必须善于在有限的戏剧场景的展示中，充分揭示不同戏剧人物之间、戏剧人物与环境之间，或者戏剧人物内心诸般欲望、意念之间等的矛盾冲突，形成一系列强有力的动作，从而将剧情推向高潮。
戏剧语言包括哪两种
戏剧语言包括人物语言和舞台说明。
戏剧按矛盾性质分为悲剧、喜剧和正剧。
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戏剧里都有哪几种语言唱的
的概念： 戏剧，是一种综合的舞台艺她文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。
2、戏剧的种类： 从表演形式上，可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等；从作品内容的性质上，可分悲剧、喜剧、正剧等；从故事情节上，可分为独幕剧、多幕剧等。
从时代分，可以分为历史剧和现代剧。
3、戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。
4、戏剧的基本特点： （1）、空间和时间要高度集中 戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
（2）、矛盾冲突要尖锐集中 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐集中。
因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。
又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突出。
（3）、语言要表现人物性格 戏剧的语言主要是台词。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。
独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。
因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
3 回复：中国各地的戏剧种类 河南：豫剧 曲剧 越调 山东：吕剧 河北：河北梆子 评剧 山西：晋剧 安徽：黄梅戏 广东：粤剧 浙江： 越剧 北京：京剧 评剧 东北：吉剧 龙江剧 陕西：秦腔 上海：沪剧 越剧 江苏：昆剧 锡剧 江西：赣剧 湖南：湘剧
戏剧人物语言的特征
基本特征：人物语言具有个性化、口语化、动作性和文学性的特征，并富于潜台词。
个性化，即既能够鲜明地表现出人物特定的年龄、经历、教养、情趣等等，又能揭示出人物在特定环境下的心理状态。
口语化，即与人们生活的语言接近，易说，易懂富于生活色彩。
动作性，亦称行动性，即指能够同演出时人物的行动相配合，能够暗示和引起角色和动作反应，能够推动戏剧情节的发展。
文学性，即指戏剧文学中的人物语言虽然是口语化的，但决不芜杂鄙陋，而是经得起欣赏咀嚼的。
富于潜台词，即指戏剧文学中的人物语言除了表面上的意义外，它还包含有更深一层的意义。
解释什么是的文学中的戏剧人物语言和舞台
戏剧语言包括人物语言和舞台说明。
人物语言也叫台词，包括对白、独白、旁白等。
剧作家通过人物语言来展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题，表达自己对生活的认识。
舞台说明是一种叙述语言，用来说明人物的动作、心理、布景、环境等，直接展示人物的性格和戏剧的情节。
第一，要品味个性化的人物语言。
所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。
第二，要品味富有动作性的人物语言。
动作性包括外部动作和内部动作(内心活动），像周萍打鲁大海，他们之间表现为外部动作；鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心情，是内部动作。
第三，要品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词。
好的潜台词总是以最少的语言表达最丰富的内容，给人以品味、想象的空间；比如《雷雨》中，鲁侍萍听周朴园“沉呤”“无锡是个好地方”的时候，虽然顺着周的话语说“哦，好地方”，但其中包含着丰富的潜台词。
by 聚有戏
戏剧语言的作用是什么
剧语言是戏剧的基础, 无论是说明剧情、过场连接, 还是展示冲突、刻画人物, 都离不开戏剧语言．理解戏剧语言在剧作中的作用, 对把握全剧至关重要． 第一, 明确戏剧语言的特性． 1.动作性．戏剧是一种动作艺术, 戏剧动作主要体现在剧中人物发自内心的语言上, 所以剧本台词必须体现出强烈的动作性．《雷雨》第二幕中, 周朴园与侍萍的对话就极富动作性．周朴园不知面前的女人就是30 年前被他遗弃的侍萍, 在侍萍叙述悲惨身世过程中, 他四次发问: ”你－－你贵姓
””你姓什么
””你是谁
””哦, 你, 你, 你是—”从随便敷衍到惊惧, 最后终於不得不当面承认, 鲜明地展示了他渐趋紧张的内心动作．戏曲中一些优美的唱词也极富动作性, 如《西厢记》”长亭送别”中开头一段唱词, 从眼神的顾盼来说就有鲜明的动作性: ”碧云天”, 是高而远; ”黄花地”, 是低而阔; ”西风紧, 北雁南飞”, 是自右到左; ”晓来谁染霜林醉”, 是遥遥相问; ”总是离人泪”, 则以凝视的目光对之．这些都极有层次地表现了人物的感情变化．《牡丹亭》中的许多唱词也很有动作性, 如”惊梦”中的一段: ”停半晌, 整花钿, 没揣菱花, 偷人半面, 施逗的彩云偏．步香闺怎便把全身现．”－－她先是沉思, 继而整理饰物, 接着侧身斜视, 惊讶地发现自己被镜子偷映进去, 然后徐步香闺．这段唱词包含了许多漂亮的表演动作: 转身、抖袖、碎步、凝神等． 2.个性化．戏剧语言要符合人物的年龄、性别、职业、地位、情趣, 要能显示人物的性格特征．在《茶馆》中, 唐铁嘴一上场第一句话就是: ”王掌柜, 捧捧唐铁嘴吧! 送给我碗茶喝, 我就先给您相相面吧! 手相奉送, 不取分文! ”活灵活现地表现出一个油滑而又可怜的江湖相士的嘴脸． 3.形象化．形象的语言易上口, 内涵深, 也充满着生活气息．《茶馆》第一幕中, 常四爷斥责在兵营当差的二德子只会欺压自己人时说: ”要抖威风, 跟洋人干去, 洋人利害! 英法联军烧了圆明园, 尊家吃着官饷, 可没见您去冲锋打仗．”极形象地表现了二德子的品性． 4.哲理性．戏剧语言必须给人启迪, 发人深省, 必须精辟, 有一定思想深度．如《茶馆》第三幕中, 常四爷说: ”我爱我们的国家啊, 可是谁爱我们呢
”这话是很有哲理性的．《窦娥冤》第三折中, 窦娥对天地的控诉, 深刻地揭示了封建社会的黑暗, 也点明了作者的写作意图． 第二, 要抓住戏曲语言的特点． 戏曲语言与话剧语言在主要方面是一致的, 但在形式上有很大不同．戏曲语言的特点主要有三: 1.宾白．宾白可分韵白、口白、方音白三种．韵白是一种朗诵式念白, 要按一定音韵咬字发音, 多用於有身份、有才学、举止端庄的人, 包括引子、定场诗、定场白、下场诗等．口白是一种近口语的念白, 多用於丑角和身份低微的平民百姓．方音即用乡土音读白．宾白是叙事的手段, 比如《窦娥冤》中主要事件, 赛卢医赚蔡婆、张驴儿父子救蔡婆、张驴儿向赛卢医讨药、下毒、张驴儿老父喝错汤药、审问、雪冤等, 全是在宾白中完成的．宾白还是刻画人物性格的重要手段．在《西厢记》”长亭送别”中, 莺莺把千言万语铸为一句: ”张生! 此行得官不得官, 疾便回来! ”表现出莺莺的痛楚、担忧、爱恋、矜持等复杂感情．张生於百般无奈之际, 又不甘示弱, 只好口出狂言: ”小生这一去, 自夺一个状元．”表现出他既爱好面子又无计可施的书生气, 足见其憨直可笑． 2.曲词．曲词即戏曲的唱词, 古称曲文．从宋代南戏形成以来, 逐渐分为本色 (如《窦娥冤》) 、典雅 (如《西厢记》) 两种．曲词的语言被称之为”沉思的语言”, 常用以揭示特定的内心世界．曲词讲究情境, 有时情景交融, 景是人物眼中之景, 情则寓於景中．《西厢记》”长亭送别”中则以情语为主．情境中, 或以乐景写悲, 如《牡丹亭》”惊梦”, 用景色陆离、春光缭乱的乐景写杜丽娘心中之郁闷; 或以哀写乐, 如《西厢记》”闹斋”, 用哀婉气氛写出极乐之情．曲词有时直接抒发人物的内心感情, 如《窦娥冤》三折中, 窦娥被斩前的一段唱, 唱词连用了四个”念窦娥”, 这里有含冤负屈的诉说, 有对自身苦难和往昔生活的回顾, 声泪俱下, 既表现了窦娥对人生的眷恋, 也是对婆婆的哀怜和安慰． 3.曲白相生．曲、白之间的关系是极为为密切的, 不可把它们截然公开．曲生白, 白生曲, 二者浑然一体．例如《牡丹亭》”惊梦”中, 杜丽娘上场时的一句宾白是: ”不到园林, 怎知春色如许
”由此唤出”原来姹紫嫣红开遍......”一段绮丽唱词, 曲词中”原来”是由上句宾白”怎知”来的．接着曲又生白: ”恁般景致, 我老爷和奶奶再不提起”, 这疑诧和不满, 又生出下面她对自然风光向往的曲词: ”朝飞暮卷, 云霞翠轩......”．
戏剧人物语言要求
动作化、个性化、口、 （动作化 劳逊说：“对话可以使剧作者在广大件范围中展开动作，从而构成戏的背景。
关于其他时间的报道，（观众从对话中知道或意识到），足以增加情绪的紧张，导向压缩和爆发，这一切便构成动作。
” 戏剧由于受时空限制，不允许剧情停滞。
它要求剧本通过人物的语言和动作推动剧情（不仅是当前的剧情，而且包括尔后一系列的剧情）不断向前发展，很好地揭示矛盾，展开矛盾，激化矛盾，从而使戏剧进入高潮。
戏剧语言，既用得合乎人物思想性格，又符合特定人物的行动目的，且兼顾到与后面情节的衔接，正好符合了能促进事件、冲突发展的动作化要求。
（二）个性化 戏剧语言是塑造人物性格的手段。
优秀剧目中，凡性格鲜明，形象丰满的人物，都必定具有鲜明个性化的语言。
个性化特征主要体现在以下几点： 1.人物的语言要有鲜明的时代色彩和社会阶层色彩。
因为人物语言的个性特征总是不能离开他所处的时代和所属社会阶层的特征。
2.人物语言要能反映出人物的性格，年龄，出身，经历，文化修养，身份地位以及气质等，让观众具体形象到底认出他是怎样一个活生生的人。
3. 人物语言不仅要表现人物的思想，感情，而且要反映出他说话特有的方式，语调，习惯用语和说话的神态。
每个性格都应有一种与它相适应的语气。
4. 要精心构思人物说话时的语言环境，因为客观的时间，地点，场合，处境都明显或潜在地，直接或见解地影响到台词的含义。
（三）口语化 戏剧演出的艺术效果决定了戏剧语言的口语化。
通俗易懂与深刻含蓄并不矛盾，口语化的语言也决不是生活语言的照搬，还必须经作者精心提炼。
口语化体现在以下几点： 1. 语言简练自然，浅显易懂，上口顺耳。
2. 要善于运用符合人物心理状态的断续句，半句，破折号，省略句等，用不完整的语言，表现激烈的内心活动。
3. 要注意语言的形象化。
多运用比喻化了的形象语言，以帮助观众理解人物语言的内涵。
4. 要具有感情色彩 戏剧语言有别于其他文学体裁的语言，文体要求更为苛刻，也更难为作者驾驭。
〈北京人>作为曹禺最成熟的剧作，在艺术上达到炉火纯青的程度。
该剧的语言完美体现了戏剧语言的三个一般要求------动作化、个性化、口语化，值得一再品位鉴赏。
另外，三个要求之间的关系是相互交融，缺一不可。
动作性展开激化戏剧冲突，而人物的个性也在口语化的言语冲突中得到淋漓尽致的表现。
要创作引人入胜的戏剧情节，饱满鲜明的人物形象，也离不开这三个基本要求。
只有深刻领会三个要求的深层含义以及其内在联系，才能更好的创作和鉴赏戏剧文学语言。
