凹凸世界的姐妹花为什么要删掉
在凹凸的第3集末尾出现过，但是没有涉及剧情，望采纳～
给歌词谱曲
实在不是高手，只能给你谱曲的技巧 作曲的技巧 整理了一段时间
我再发一个有关作曲技巧的贴子
都是个人积累的一点儿经验
希望对大家有用
作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的
一段体，两段体，还是三段体
两段体和三段体比较常见，就不说了
一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品
1. 使用和弦加入经过音来作曲。
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。
此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐
旋律的和声走向特别明显
但是，一般篇幅比较短小
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。
强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的
会产生不同的创作灵感的
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显! 还有,你可以唱一下陈慧娴的<<>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下! 2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。
适用于写长段的旋律
先写旋律，后写和声
如： 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 3. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲
如： a. 我国常用的五声音阶： 大调五声音阶： 1 2 3 5 6 小调五声音阶： 6 1 2 3 5 b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5 c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶
d. 自然音阶的各种不同的模式： 爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) 佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian） 利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian） 混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian） 洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian） 以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7 j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian） l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu） m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy） n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian） o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor） p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 r. 日本音阶： 6 7 1 3 4 其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音
可以升高半音，或者降低半音
看你自己的喜好了
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域
再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等
5. 模仿说话读音高低的方式作曲。
也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。
如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。
适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀! 秘诀,两个字: 好听! 随你们的心情去写! 具体地说: 汉字有四种读音: 阴平,阳平,上声,去声。
其中“上”字读音为第三声
如用于为歌词谱曲的话： 比方说： 第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考
你们作曲的时候完全可以打破在这个框框
或者部分利用这种方法
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的
只是我为了让你们方便理解，自己编出来的
希望它能对你们有所帮助 如： 梁朝伟的<<一天一点爱恋>> 陈晓东的 迪克牛仔的 孙燕姿的<<开始懂了>> 庾澄庆的<<情非得以>> 周惠的<<约定>> 杨坤的<<无所谓>> 阿杜的<<他一定很爱你>> Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显
再补充说明一下: 像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是: 任贤齐 如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是! 老狼 <<>>,<<来自我心>>等等好多! 朴树 <<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<>>,<>等等! 许巍 有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了! 郑钧 <<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多! 另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲! 总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的
最典型的例子还有: 像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手: 蔡琴 <<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等! 有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲! 如喜欢呐喊和呼唤的歌手: 张惠妹 <<给我感觉>>,<<剪爱>>等! 还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的! 如: 周惠,王菲,那英...... 齐秦,羽泉,迪克牛仔...... 太多了!!!说不完了! 为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。
如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜! 当然不能所有的事情都一棒子给打死! 也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的! 6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行! 也就是后面的旋律模仿前面的旋律
比如说: 上行: 1234 2345 3456 4567 5671 (最后一个1比第一个1高八度!) 171 212 323 434 545 656 767 (第一个7为低音,其余音为中音!) 1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1 (前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!) 注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行! 而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! 下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5 (从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!) 6316 5275 4164 3753 (前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!) 注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行! 而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! 详细说明一下
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)） 我们来仔细分析一下这一段音符的结构: 我们暂且把每一个音符看作是1\\\/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为: 1 2 3 4 5 音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以! 我们再来分析每一小节: 1671 1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程! 2712 2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程! 3123 3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程! 以下同理! 可以看出,它们的结构是一样的! 也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高! 当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯! 如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)! 好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了! 我跳,我跳,我跳跳跳! 我跳两级,下一级,我再下一级,我再下! 1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)! 哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? :( 7. 反复。
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口, 很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的! 如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的! 当然,主歌里也经常用到的! 可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定! 反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了! 8. 环绕。
(我暂且这么定义吧!) 环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展! 我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去! 比如说吧! 我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲! 5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜ 注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧! 再如: 羽泉的<<彩虹>>中的我的世界从此以后多了一个你这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的! 以其他音为主的同理! 如: 王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律! 梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>> 的<<蝴蝶花>> 郑均的<<灰姑娘>> 张柏芝的<<星语心愿>> 周杰伦的<<>> 周华健的<<明天我要嫁给你啦>> 还有好多好多!你们可以自己再找一下! 这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析! 到这里，我想大胆的引入两个概念
就是：“美”和“凹凸”
美的意思，就是说对称
大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的
所以，在我们的作曲时，也要力求对称
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的
所以，希望我们不断积累经验
不断的改进才可以
9. 倒影。
和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。
当然先后的顺序可以互换的
在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏
就好像是湖水中的倒影一样
上下是完全对称的
这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
如： 55 432 55 671 而凹凸的意思，就是说互补
也可以说是对比
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去
要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听
10. 顶针。
我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。
就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字
我们作曲的时候，也可以用这种方法。
所以说艺术都是相通的
如： 11 321 55 55 567 11 11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的
当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo
12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
如：京剧，等等。
从中汲取你需要的音阶和好听的旋律
如： 零点乐队的，高峰的《大中国》等。
还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏
13. 取经。
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。
取这些精华的部分，进行组合拼凑。
就是“取经”
也就是取精
变成你们自己的音乐。
这里面还有一种情况，就是翻唱
是把已有的作品，稍作改动
重新进行编曲来重新演绎的
最典型的歌手就是： 迪克牛仔
14. 录音修改。
把你们有灵感的时候写好的作品录音。
不断地进行修改。
挑选出最让你们满意的部分。
在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
16. 词和曲的对应
就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的
词是摇滚的，曲是抒情民谣的
这样搭配就不太合适
还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听
唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢
呵呵
这就是这首歌的美中不足之处了
我再简单谈一谈作词
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听! 要注意歌词个数的奇偶性
一般每一个小片段多为奇数的比较好听
这和唐诗是同样道理的
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方
不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了
要么他\\\/她也得打吊瓶急救了
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢
就是你修改的时候，再多一个音符则太多
再少一个音符则太少
这就是说你的曲子可以不再去修改了
这个时候，曲子比较完整了
就不要修改了
如果歌词和曲子不好对应
那么就修改歌词吧
因为这样做相对来说比较容易些
如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了
最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品
关于山市的问题
从我家到学校，要经过一个十字路口 学校就在十字的最北端 到校每天都要走这里过 每天都能看到小叶手机美容店 我的第一部手机 是用爸爸的稿费给我买的。
爸爸带我去这贴的膜，小小的一片塑料薄膜，贴在上面，不经意是发现不了的，也正如这条走了两年多的十字路口。
路两边的文具店、书店、小餐錧还有洗衣店，对着学校摆开阵式，我很少留意，这间小小的不足十平方的小店给我印象是最深的。
店主是一个左手有肢障的伯伯，那次贴膜他贴了一阵子，歪了，还给我重贴，而他的儿子还是侄子
一个瘦瘦高高的男孩子坐在最里面，给手机画彩妆。
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下面的自己扩展吧，怎么发展看楼主自己的罗 我已经长大了，上六年级了，再也不是三、四年级时那个粗心的我了。
现在每当我写作业、做卷子时，首先认真看题，写完后总是仔细地检查，发现错误，便立即改正；特别是作文写时，动笔前反复思考如何起题目，如何构思内容，当完成初稿后，认真地修改，确定无误后方罢。
以前我可不是这样，写作业、做卷子时经常看错标点，漏掉字，看错、算错数。
记得有一次，我在英语班听写，写完后我连看都没看就交了上去，觉得自己都会，能得一百分。
可是发下来后，我一看就傻了眼，竟然只得了六十多分。
原来都是笔下误，不是多个字母就是少个字母。
平常在写作文时，我也从来都不修改，到发下来，错字连篇。
特别是有一次上书法课，我忘带书、纸、毛笔和墨，不但上课受到影响，还受老师批评，并被罚抄了一篇非常长的课文。
原来我想粗心没什么大不了，反正自己也会，下次注意就行了。
但是我看到“马小虎”的故事后，感到害处很多，学习、做事不能粗心，要认真、细心。
从大方面讲：如果火箭设计师如果有一点马虎，火箭就上不了天；如果人造卫星的数据有一点差错，就不可能围绕地球正常运行；如果医生把手术器械落在病人体内给病人带来痛苦，对身体造成伤害；如果邮递员投错信或遗失信耽误别人大事；如果经常忘记关电源就易造成火灾等。
从小的方面来讲：如果我们学生粗心大意，经常丢三落四，如看错题、算错数、漏掉字，不仅影响了成绩，还给老师批改作业造成不必要的麻烦。
为了我们更好地学习，获取更多的知识，将来成为有用之才，不出错、不误事，每个人都应该克服粗心大意，改掉马虎的坏习惯。
无论是学习还是做事都一定要认真、认真、再认真，细心、细心、再细心 长大了,六年纪了。
回首那些一年级小朋友们灿烂的笑脸,充满稚气的笑声,还真有些舍不得。
不过,我收获了许多,特别是改掉了粗心这个坏毛病。
我原来的学校虽然有些古老的迹象，但她令我“回味无穷”。
她呵护了我九年，而我在2008年暑假后却离开了她，还有那里的老师、同学、朋友。
现在我经常能回忆起那里的一草一木，看着那已生锈、动时会咯吱咯吱响的铁门，想起“她”曾是我们的“玩伴”；走进校园看到那只有几平方米的传达室，想起那曾是我的“地盘”—等待爷爷接我的地方；走进校园中心，那洁白的少年少女雕像，往往令我们百看不厌，四周的雕像曾是我们嬉戏的“玩具”。
那一栋栋教学楼也似乎有些“苍老”，墙皮一块块掉落，已变成了灰黄色。
教学楼后面原来肮脏、凹凸不平的操场，经常让我们摔倒，弄得鲜血直流、满身是灰。
不过，现在换成了塑胶操场了，由红色、绿色、白色等颜色组成。
但是，塑胶操场也有坏处，就是坐在上面或躺在上面后，站起来时会发现浑身上下都是塑胶颗粒，有时连头发里也有。
我们的塑胶操场被大树和小草半围着，右边是大树和小草，左边是我们的“乐园”。
这里夏天：小草绿油油的，大树也长出了翠绿的叶子。
秋天：一片金黄。
冬天：白雪皑皑，我们在操场上滚的雪球五颜六色的。
我最喜欢春天：一切植物都是嫩绿的，榆钱树也长出了翠绿的榆钱。
我爱这所小学，她的样子我永远不会忘记。
我的学校是历城区实验小学，紧临山东最高学府--山东大学。
校门口的旁边是爬满蔷薇的透明墙；走进校门向里看，是一排排整齐的教学楼口的旁边；正前方有一个雕塑，雕塑旁边的白墙上几个大字特别醒目：书籍是智慧的钥匙 。
向北看，两棵合欢树，绿绿的叶，青青的枝，粗壮的树干和它那矫健的身体。
它在春天生出了嫩嫩的叶子，嫩嫩的新枝。
它们绿的那样可爱，绿的那样鲜亮，就象刚出生的婴儿一样脆弱，一样鲜嫩，一样可爱。
夏天到了，枝叶变的茂盛了，嫩嫩的叶子变成了深绿色。
小鸟在上面搭窝，蝴蝶在上面休息；小鸟的叫声和风吹打叶子之声组成一首绝妙的乐曲，蝴蝶的斑纹和绿色的叶子组成一副美丽的图画。
进入秋天，叶子开始渐渐变黄，有些叶子已经离开了母亲的怀抱。
在这个时候，我们又有了新的玩具--叶子。
我们捡起千奇百怪的叶子，拼凑成千奇百怪的图画，别提多有趣了。
在冬天里，冰冷的天气崔来了雪白的世界。
树叶落光了，光秃秃的树干昂首挺胸，上面还挂一层雪。
我们听到了它坚强地声音：我一定战胜严寒，明年给你们更多、更漂亮、更美好的叶子。
向南看，几棵龙爪槐在风雨交加时，风吹的叶子左右摇摆，像美女在舞蹈；雨打在树叶上发出的哗哗声，像声乐在伴奏。
美丽的乐声和美丽的舞蹈，组成一段精彩的表演。
在塑胶操场上，有围棋盘、中国象棋盘、国际象棋盘，两端还有漂亮的篮球架，可以做千姿百态游戏和运动。
下课了，操场上处处都有我们嬉戏的笑声。
操场是我们玩耍的地方。
历城区实验小学是人才的摇篮，是欢快的乐园。
我爱我的学校。
秋到校园 带着一身金黄，迈着轻巧的步伐来到了人间，来到了我们可爱的校园。
校园的树不知什么时候变黄了。
风轻抚着叶子，沙沙作响。
一片片树叶，随着风悠悠荡荡地飘落下来，好象它们要在生命的最后旅程中向人们展示自己的美丽。
浴在秋雨中的校园别样可爱。
走进校园，只听见“沙沙”的秋雨，其中还混杂着桂花的清香，这是名副其实的“桂花雨”。
再来看看地上铺着的一片片半黄半绿的叶子，被那滋润的秋雨洗刷得那么干净。
你收获了五彩缤纷的果实，绽放出多姿多彩的光芒。
校园秋色无限好。
我想，如果没有秋天，我们的校园将失去一半的美丽。
秋姑娘带着彩笔和秋风迈着轻盈的脚步悄悄地来到我们的校园。
她先来到东果园，一挥彩笔，呀
娃娃般脸的石榴列开了小嘴，露出了满满的子儿。
这些石榴娃急切地扒开绿色的叶子向外张望，向人们报着成熟的喜讯。
秋姑娘再一挥彩笔，啊
她把秋风也带来了，枫树才涂了一半，秋风就呼地吹了起来。
你看，那一片片枫叶在转凉的秋风中摇曳着，酷似一张张微笑的小红脸。
花坛时里的一串红，那就更别说了，红的象一团团火，鲜艳无比，她细细地观赏着，一串串红的花瓣像雨滴，叶子也不是那么翠绿，不过花瓣红彤彤的。
秋天的校园多美。
1) 我们的校园座落在高笋塘附近，它虽然不是拥有古迹之称的地方，但它是那么美丽、迷人。
我爱我的校园
新学期来到了，同学们沐浴着阳光，意气风发地走进校园里。
进门后，第一眼就看见了两旁的绿化带，一棵棵小树被辛勤的园丁修剪成了蘑菇形状的了，又似一把把绿绒大伞。
走上几级石阶，石阶上那棵苍翠欲滴的桃树是那么引人注目。
虽然桃花还没有开放，可是桃树同样显得有精神。
无论是刮风下雨，还是日晒虫叮，桃树都像一个忠诚的卫士守护着美丽的校园。
再爬上几级石阶，一眼望去，是我们宽阔、美丽的操场，操场是红绿相间的，操场内设有篮球场、羽毛球场和跑道。
每当下课时，操场上人声鼎沸，同学们有的在打篮球；有的在练习跑步；还有的在打羽毛球呢
站在操场的中间，往北望去，是我们的升旗台。
升旗台是用红色的大理石砌成的，四周有银色的栏杆，听老师说，旗杆高13米，象征着祖国的13亿人民。
每到星期一，我们排着整齐的队伍，到操场举行庄严的升旗仪式。
看着国旗在庄严的国歌中冉冉向上升上旗杆，我的心里无比的激动，觉得祖国已经装在我的心里。
两旁的绿化带还是那么美丽、迷人，苍翠欲滴。
操场正前方是高大的逸夫楼。
淡红色的砖，深绿色的窗户，使逸夫楼焕然一新。
大楼高九层，高出地面六层，下面还有三层。
楼里设有音乐室、舞蹈室、美术室、电子琴房、电脑室、实验室、图书室……我们每个星期都要到逸夫楼去上课。
我们在这里学唱歌、学跳舞、学画画、学打电脑……可真快乐啊
逸夫楼门前的两旁摆满了盆栽的菊花，菊花们都不甘示弱地竞相开放。
远远望去，就像一片五彩斑斓的云霞，真是美不胜收啊
走到近处，菊花散发出淡淡的清香，同学们完全沉浸在菊花的香气中了。
它们有的还是花骨朵儿，看起来饱胀得快要裂开似的；有的已经全展开了，露出嫩黄色的花芯；还有的才展开两三片花瓣。
看看这朵花很美，那朵花也很美。
我真想用手中的画笔画下眼前的这一片美丽的景象，永远珍藏下去。
菊花旁边还摆着一盆不知名的小花，浅黄色的花儿朝下长着，看起来真像一个害羞的小姑娘，还像一个挂在树枝上的小铃铛。
微风拂过，小铃铛似乎能发出美妙动听的音乐。
忽然，一股清香扑鼻而来，我寻着香气，来到一棵桂花树下，仿佛整个心身都溶化进清香当中了，被完全陶醉了，在蓝天的衬托下，桂花朵朵娇艳，格外美丽
清晨，顶着露珠的小草被同学们的朗朗读书声吵醒了，慢慢地苏醒过来。
露珠滴到土里，给土壤以滋润。
啊
我爱我的校园，更爱校园美丽的景色。
因为它不仅给我们带来了知识，也带来了无限的欢乐
(2) 说起校园的风景，在别人眼里不怎么样，可在我眼里，校园风景是最美丽的。
从街道通向校园大门，正上方赫然镶嵌着四个镀金大字-潺陵中学。
走进这个让我向往已久的学校，一栋六层高的教学大楼首先映入眼帘，哇，好大耶.要靠近大楼，我疾步如飞地经过一条笔直的林荫小道。
小道两旁有雷锋，列宁，李时珍，爱因斯坦等塑像让我萧然起敬。
小道两边分别是篮球场和六个乒乓球台，左边几个活泼可爱的同学正汗流浃背地追逐争夺着一个篮球，旁边还有几个助威和喊加油的同学。
右边操场上有锻炼身体的老师和学生。
操场边沿那边乒乓球台旁站满了观战的和打球的同学。
原来我看到的教学大楼其实是老师们的办公楼，穿过这栋大楼还有两栋更大的建筑物才是我们的教学楼，若干个教室里传出朗朗的读书声，左边二楼其中一间就是我的教室。
看到宽敞明亮的教室，我欣喜若狂。
我似乎更喜欢两楼中间的大花园。
我迈着轻快地步伐走进鸟语花香的花园，一阵桂花 香扑鼻而来，桂花树的枝头长满了黄灿灿的桂花，象满天璀璨的星星。
园栏周围长满了石榴树，好像在欢迎来学知识的学子们，茂密的树林里，有许多不知名的小花，因为秋天到，有的花叶和树叶开始变色，树林里不时传来鸟鸣声。
噢，花园中间还有一座假山立在池塘中央，好像一仙女在沐浴。
又让我的视线久久不能离开的是竹林，它穿着翠绿的军衣，头看蓝天脚踩大地，不停地生长。
我站在竹下仰望，可爱的竹子们又向我点头，时而发出沙沙地笑声。
在阳光下显得更加美丽。
参观完校园，才知道郁郁葱葱的常青树将整个校园包围，煞是好看。
校园，美丽的校园，我爱你。
校园景色 当你走进我的学校，首先看到的是一座粉红色和白色相间的教学楼。
教学楼的旁边有一个美丽的大花坛。
远望花坛，花坛里有五颜六色的花，有红梅，有菊花，有冬青......花坛里的花可真好看呀
像一幅美丽的图画，使人耳目一新，微风吹过来，花朵频频点头，就好像在向我们招手敬礼，点头致意，仿佛在说：“同学们，你们好啊
”花坛里的花真香啊
在远处就能闻到扑鼻而来的花香，使人心旷神怡。
离开花坛向前直走，就来到了操场，操场很大，很平坦，东边还有一排柳树，春天,柳树发芽了，点点的嫩绿，让人闻到了春天的气息;夏天，同学们玩耍过后，就可以到柳树下乘凉；秋天，叶子黄了，一片一片落下的时候，像蝴蝶一样飞舞，仿佛告诉我们，冬天就快来了；到了冬天，白雪覆盖着整个柳树，它却不畏严寒，依然像战士一样挺立在那里，保卫着我们的校园。
操场北边是健身器材，有单双杠，还有乒乓球案子，中间是塑胶跑道，里面是草坪，还有引人注目的旗杆，学校每周一都要举行升旗仪式，每次听着国歌，看着缓缓升起的国旗，我就会暗暗下定决心要好好学习，长大做一个对社会有用的人。
我的校园虽然简简单单，可是在我的心里，它是最美最美的
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红熟的桑葚 一个晴朗的日子,一只悠闲的蜜蜂穿过花海,来到一棵桑树旁,他看见一颗特别青涩的桑葚,便说:亲爱的桑葚,等你熟透了,我就来娶你回家!蜜蜂说完就飞走了,可是他的话,却被当作一份突如其来的爱情,深深地埋在了桑葚的心里. 从此,桑葚觉得生活不再无味,每天,她都尽情地呼吸,为了长的更美,熟的更透,往日里厌极了日晒雨淋的她,开始变得积极地在阳光下沐浴,在雨水中洗礼...... 桑葚成熟的季节到了,那颗长得漂亮大方的桑葚,满心的甜蜜,耐心地等待着蜜蜂来把她娶回家.日落日出在不停地更替着,桑葚渐渐熟透了,可是那只许下诺言的蜜蜂,却迟迟没有出现,看着身边的同伴们一天天少去,有的熟透坠落,有的被贪婪的鸟儿叼走,桑葚开始着急了,她也开始感觉到自己成熟到快无力留在枝头上了,可是为了等待爱人,她始终不肯从枝头落下来.风雨来了,她就拼命地攀住枝条不肯放手不愿坠落,鸟儿来了她就把自己隐蔽地藏在桑叶底下...... 虽然躲过了风雨的吹打和鸟儿的叮啄,可是注定了谁也躲不过岁月的摧残,当初那颗从青涩到红熟的桑葚,如今枯萎了,可她最终也没有等到她的爱人.当她从干枯的枝头上坠落的瞬间,她没有太多的怨恨,只是轻描淡写地说着:一边等待,一边枯萎,即便我等成了泥,等成了灰,当我蓦然回首隐隐作痛时,美丽的却是我曾经的年华.
家庭教师什么是基地单元
应该是这个了........日本的动画用的是手工绘画，一秒种用8张图画这样的图有专业工具他联合着电脑软件，Animo6，这个软件电脑上一般装不上，我下载这个软件半年了，没有装上。
他需要物理网卡地址和IP地址相互转换其实他的流程很麻烦，需要的美术画工也很多。
脚本制作是最初最重要的。
下面是他的详细资料·制前工作「脚本」第一个也是最重要的步骤是「脚本」。
所有的人物设计,机械设计和美术设计及导演均要照着脚本来构图。
因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。
负责一部动画作品成败与否是制作人。
因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家就要修改脚本。
当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。
再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。
「导演的工作」导演是整个动画制作群的领队以下为导演们实际工作的大略内容1、制前作业:* 和脚本作家及制作人敲定脚本* 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿* 制作分镜图(有时是副导演制作)2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向3、制后作业:* 和剪接师编辑影片* 指导声优们及音响导演制作出理想的效果* 影像及音效合成。
4、参予所有的宣传活动「分镜图和副导的工作」分镜图简单的来说是「以图像呈现的脚本」。
画分镜图的时间*制作日程表的不同而有长有短。
平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。
分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。
尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师*着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。
常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。
理由很简单。
因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。
所以分镜图师大多兼副导的工作。
副导演基本上分担导演的重担。
不管是集数较少的OVA系列或是N集的电视动画系列,导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。
因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。
而导演多半负责重要的第一集及最后一集。
副导的工作内容除了不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。
但由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。
「人物设计和人物设计师]将原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。
不过,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。
但是制作动画时,如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间 (及更多的经费),所以需要将原作人物的线条简化。
另外,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结。
但是动画需要着色,所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员上色。
有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。
为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画人物设计师。
原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。
原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令。
所以设计师只有*脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。
此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。
因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间才能定稿。
制前作业的人物设计完成后的人物设计图将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。
一个人物的设计图分为三种:服饰设计图,脸部表情设计图及局部装饰设计图。
所有的设计通常分为正面,侧面,背面,及特殊表情(生气,悲伤或微笑等等)以便原画师模拟。
「机械造型设计及背景设计]机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。
第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。
第二要考虑到制作的日期及进度而设计「适当」线条的机械造型。
所谓「适当」线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL, 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。
可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。
最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。
背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。
背景设计师基本上要画的「又好、又快、又美」。
[色彩设计及色彩指定的工作]所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..等等)。
色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。
色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行。
各制作组使用的软件都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。
要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。
也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。
·制作[构图,原画及原画导演]在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。
执行这项工作的是构图人员。
分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。
例如:在一个镜头里出现「小明和杰西站在运动会场中说话」，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景画出人物(小明及杰西)及背景(运动会场)的详细位置关系放大图(如下图1,多为A4大)。
如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。
完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面(如本文最后的原画图例。
您可从例图中看出小明渐渐往镜头方向跑近.最后完成如左边构图例一样的拿着毛巾开始和杰西说话的镜头)。
原画指导的存在是因为一部作品中有可能不只1位原画师。
每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。
修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。
好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。
电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。
但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。
因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。
而据编者所知,许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。
动画是一个能力导向的行业,不管从事哪个制作部分,只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。
（可能有人会问为什么最后一个主镜没有嘴巴。
如构图例所示，这个镜头是「小明跑向杰西→站在杰西前面→和杰西说话」。
这个原画图例(「小明跑向杰西→ 站在杰西前面」)的最后一张主镜是「站在杰西面前」。
而接下去的「开始说话」的部分里只有小明的嘴部有动作所以分开来画只有嘴部动作的主镜。
分开画好的嘴部动作经由剪辑重迭在「站在杰西面前」这个主镜上就可以完成这个镜头了。
(注:原画图例都已经过原画指导的检查及修正并已由描线人员清理过线条。
)[基层动画]动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。
原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作,完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。
画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。
[着色\\\/上色]上色是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。
如果之前的过程有所拖延,上色的涂色时间就相对减少。
目前各界常讨论的动画制作数字化通常是从这一个上色过程开始,之前的过程(除了色彩指定之外)都是手工制作。
制作过程数字化后的上色工作内容1,用扫描机(Scanner)将原画和动画线稿存进计算机2,清理线条3, 按色彩指定的色彩上色[特殊效果及特效人员]特效有以下三种处理方法,第一种是背景特效第二种是使用计算机软件在上完基本色后的镜头里加上特殊效果第三种是在摄影部分的摄影效果第一种背景特效指在背景直接画上烟、雾、火焰..等自然现象(如右图的雾)。
表现的方式都事前在分镜图里指定好交给美术设计公司进行绘制作业。
第二及第三种有两个步骤, 第一步是原画师们在主镜里画需要特效的部分，第二步是上色之后在原画师们指定的部位使用计算机软件加上特效或在之后的摄影阶段中使用摄影技巧完成。
以下用烟雾为来解释第二种特效。
导演在一个镜头需要烟雾上升的效果时，会先和执行构图作业的动画指导开会讨论需要的烟雾画法。
如什么样的烟雾及扩散范围大小..等。
动画指导吩咐原画师画好之后的主镜构图(如左图)经由导演和各集的副导检查后进入烟雾的分镜动画作业。
在上色人员单元中说明过动画由于上色的关系所有的线条都是连结好而且层次很明显。
因此涂好后的烟雾相当平面(如左图)。
但是烟雾感觉无法以单纯的平面颜色表现因此需要使用笔刷此主题相关图片如下：效果多加一层来达成朦胧的烟雾阴影感。
这就是第二种特效(如右图)。
左右图重迭在一起加上背景特效后就是按原画师画的构图所完成的镜头(如左图此主题相关图片如下：第二种特效在动画界还没有用计算机作业前都使用喷画来显现模糊或朦胧的效果。
现在的特效都用计算机软件完成。
用计算机软件的原因很简单，省时省力又省钱。
这并不是说人工喷画的不够逼真。
(如果经费够充裕的画,人工绘制当然最好)而是请专人描绘出特效时，如果要画一百张，就要花一百张的人事及颜料费用。
用计算机软件的话只要经过滤镜图片处理就可以完成所需的效果。
通常在上色组里分为普通上色人员及特殊效果人员。
上色上完色后如有特殊效果就交给特效人员继续完成。
上色组并没有明确的专门处理特殊效果的人员。
大部分是看谁比较能画就交给谁处理。
第三种的摄影效果在摄影中详述。
[摄影及摄影特效]所谓摄影,简单的说就是动画稿和背景合成作业。
摄影效果是指负责摄影的作业人员按导演的计时表上指示位置使用摄影机或滤镜拍摄特殊效果。
摄影效果对日本动画相当重要.因为日本动画的(预算少所以)张数少,使用摄影效果可以掩盖许多张数少的缺点。
目前大多使用计算机软件做摄影合成工作,计算机合成软件有很多种如Adobe AfterEffect, Discreet Inferno, RETAS!pro..等等。
在动画里可见到夕阳照在湖面的点点粼光,天空的星光,回忆镜头的淡出淡入,炸弹爆发时的震动...等都是在这个过程里完成。
数字摄影下只要使用滤镜就可以达成许多效果。
目前的摄影用词和摄影台时代没有不同只是少了真正的摄影相机而已。
摄影效果由两种作业组成,一种是Camera Movement,指移动摄影机身的移动调校。
另外是使用滤镜或调镜头焦距拍摄用事先画好的特效用动画稿。
以下是几个常见的摄影特效:1. Fix:固定照相机位置拍摄固定位置的动画稿。
大多的镜头都是用这个方法拍摄。
2. T.I.\\\/T.B.:以画面人物为中心拉远或拉近相机。
3. F.I.\\\/F.O.:人物淡出\\\/淡入画面,镜头焦距的调整。
4. O.L:例如重迭A.B两格用淡出A淡入B(或相反)的手法转换画面5. 震动效果:拍摄地震,爆发的震动时将每一格画稿小小的移动来拍摄震动效果。
6. 波面玻璃:一种表片凹凸不平的滤镜使画面产生扭曲的现象。
常使用于表现水里或火的镜头。
7. 背光:指由摄影台下的灯光往上照射来拍出闪烁的光点(如星光,湖光)或闪光(如雷射炮,雷光)。
8. 柔焦:调整焦距使画面模糊或使画面看起来柔和。
常常使用在谈情说爱或强调主角的可爱或英俊。
动画公司内的制作过程大多在这个步骤为止。
后制作业多交给专业公司。
·后期制作[剪接]理想的剪接情况为所有须上色及加上特殊效果的镜头都完工使得导演,副导及剪接人员可以按着分镜图进行剪接作业。
可是大部分的上色及特效制作常无法在剪接作业进行之前完成,所以动画公司常以无上色前的黑白线画稿交给剪接公司。
上色完后再请影视制作公司替换线画稿。
在剪接里,副导(画分镜图的人)看着分镜图给予剪接人员指示。
如:「这里镜头时间剪短一点」、「这个镜头拉长一些」、「这个镜头好像摆在这里不太合适。
放到前面试试看」。
基本上剪接步骤不管要花多少时间都要一次定稿。
原因是,如果影片原版不断的拉长截短地修正意即指录音或配音也要重录很多次不仅花时间也花钱。
剪接工作的重要性在于,不管如何精密的画好分镜图一部动画在没有剪接之前还是看不出来整部作品哪里不对。
而且,就算导演,副导演,动画指导在剪接之前再三检查分镜原稿,仍有疏失。
例如:虽然分镜图中看来A镜头后连B镜头起来很有魄力,但是剪接出来后可能效果不如B镜头放在A镜头前好。
或者剪接出来的影片超出规定时间长度时,须在剪接阶段决定将哪个镜头留下或割舍。
因此剪接在「最后检验」意味上对一部动画作品放映在电视或剧场前的步骤来说很重要。
剪接好的原版大约制成三种影带以便于之后的制后作业,这三种影带为1,音响作业用影带2,原版3,EDL数字数据(编辑数据)第一种顾名思义是交给音响公司进行之后会解释的配音,音效及合成用的影带。
第二种是交给制作公司存底用和对照音效合成后影带用。
第三种是纯编辑作业数据如哪个镜头加在哪个镜头后,一般不是很需要但是如果剪接编集作业使用多家制作公司时(如剧场版)就需要有一份EDL数据以便共同作业。
[人物配音]音响大约分成人物配音,音乐及音效等3大部分。
这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导来分派工作给各音效部门(如作曲作词家,声优,音效制作人员)来进行音乐制作。
这次先提赋予动画人物声音的配音人员。
参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。
资深的配音人员们由于经验丰富或演技成熟，所以可能试音一次就能正式录音一次OK。
当然，一句台词(尤其是笑声或哭声)可用很多种音调表示。
导演会指示配音人员以不同的方式表现录音后挑选最适当的部分使用。
[主题音乐,音效及合成]除了动画人物的配音人员出色的演技之外，音效及主题音乐也是另外一个吸引人们观赏的要因。
主题音乐在制作动画的初,中期就需要选好作词作曲及歌手的人选。
关于音效，假设一部动画的故事发生在夏天，除了动画人物说话的声音,没有其它任何声音，就算映像显示了太阳海滩或冰块但是没有海水的声音，冰块融化的声音，会使整个夏天的感觉减少很多。
制作音效的顺序为收集声音材料-
