请晋剧爱好者提供一段经典晋剧道白
晋剧的著名剧目有等。
中“天增岁月人增寿，春满乾坤福满门。
”挺经典的呀
===================这一大段很适合表演折子戏(孙红丽 刘汉银刘宝菌)内 侍（白）：万岁有旨，佘太君进宫佘太君（白）：遵旨（唱）：耳听得万岁传旨意宫门外来了我佘太君宋王要选杨八姐先要彩礼后成亲（白）：参见我主万岁宋 王（白）：太君到来请坐佘太君（白）：且慢，圣上驾前，岂有臣妇的座位宋 王（白）：哎——，杨府劳苦功高，焉有不坐之理，内侍内 侍（白）：在宋 王（白）：看座佘太君（白）：谢座宋 王（白）：啊，太君，孤王选宫之事，王爱卿可曾提明佘太君（白）：王丞相提过了宋 王（白）：那你意下如何呢佘太君（白）：敢不遵旨宋 王（白）：哎呀好哇（唱）：你府的八姐长得美孤要封她为贵人封她贵人还不算要封你杨门人满门三岁顽童戴乌纱七岁花姐穿凤裙站殿将军人两个一辈里一个阁老人佘太君（白）：谢万岁（唱）：我这里心好恼暗骂一声无道君十万里江山你不爱偏爱我家戴花人你今要选杨门女好比海底去捞针（白）：啊，万岁，小女既蒙圣上加封，那是恩德非浅，臣妇倒想借 此兴兴门风，与圣上要上几色彩礼宋 王（白）：好，你尽管要来佘太君（白）：臣妇有意请王丞相与臣妇代笔宋 王（白）：啊，王丞相王延令（白）：万岁宋 王（白）：你与佘太君代笔好了王延令（白）：臣当效劳。
我看她要些什么彩礼宋 王（白）：佘太君，你与我讲来佘太君（白）：遵旨（唱）：我听得万岁传下旨佘太君离座站起身万岁爷命我把彩礼要有道是先要彩礼后成亲刘文晋（白）：啊，圣上既有此意，老太君，你只管大胆地要来佘太君（白）：那是自然，啊，老丞相王延令（白）：老太君佘太君（白）：你要一笔一笔地记下，我这彩礼是一色也不能落的呀王延令（白）：老太君，你看老朽耳也聋了，眼也花了，这手也迟钝了，只怕落下几色佘太君（白）：落不得王延令（白）：你要吧佘太君（白）：你写呀（唱）：你先写拜上多拜上拜上我主圣明君万岁爷要选杨八姐无有彩礼你莫要娶亲我女儿在家爱颜色我要上四匹绸缎做凤裙别的颜色全不要我只要粉白黄绿四色新宋 王（白）：这有何难，内侍内 侍（白）：在宋 王（白）：传孤旨意，将那金银两库中的彩礼准备十匹佘太君（白）：且慢，臣妇的礼物还未曾要完宋 王（白）：那你就再要来佘太君（白）：老丞相，你写呀王延令（白）：你要吧佘太君（唱）：我要上东至东海红芍药南至南海的牡丹根西至西海灵芝草北至北海老人参宋 王（白）：爱卿刘文晋（白）：万岁宋 王（白）：这几色彩礼么刘文晋（白）：哎，这是她妇道人家见识短浅，想那找几把花花草草岂不是到处都有啊宋 王（白）：是呀，叫她再要来刘文晋（白）：老太君，圣上叫你再要，你就将那奇珍异宝多要上它几件佘太君（白）：哼，遵旨（唱）：我要上八尺高的珊瑚树金盆玉碗翡翠盆水晶帐子玛瑙枕磨盘大的老龙鳞宋 王（白）：爱卿，这四色彩礼么刘文晋（白）：万岁选宫，乃是一件大事，备下些奇珍异宝也是理当的呀宋 王（白）：对，叫她再要刘文晋（白）：对，你再要佘太君（白）：万岁（唱）：我要上一两星星二两月王延令（白）：呀，老太君你讲说什么佘太君（白）：一两星星二两月王延令（白）：老太君，这岂能论两呀佘太君（白）：老丞相，我倒想问他要上一斤，怕的是他买不起呀王延令（白）：噢，我明白了，明白了，老太君，你再要吧佘太君（白）：你写呀（唱）：三两清风四两云五两火苗六两气七两黑烟八两琴音火烧龙须三两六楼粗的牛毛我要三根雄鸡下蛋我要八个雪花儿晒干我要二斤要你茶盘大的金刚钻天鹅羽毛织毛巾蚂螂翅膀红大袄蝴蝶翅膀织罗裙我要你天大一块梳头镜地大的一块洗脸盆王延令（唱）：俺这里写得清暗暗称赞老太君这些彩礼要的好怕只怕宋王他无处寻宋 王（白）：佘太君，你，你要的是什么彩礼呀佘太君（白）：只不过是些粗糙的礼物，万岁惹要舍不得，也就算了宋 王（白）：哼，孤焉能舍不得，你再要来佘太君（白）：遵旨（唱）：太君二次把礼要一字一句你听真铁拐李的葫芦我要半个宋 王（白）：哎，你要此物何用呀佘太君（白）：万岁（唱）：女儿做个炭火盆王延令（白）：倒也合用呀，哈哈哈哈佘太君（白）：万岁（唱）：韩湘子的花蓝要一个宋 王（白）：啊，你要此物又有它何用呀佘太君（白）：万岁（唱）：当一个针线盒子做营生王延令（白）：啊，万岁，这针线盒子是要用的呀，太君，你再要佘太君（白）：你写呀（唱）：张国老的毛驴我也要好给女儿骑回门天波府到金殿十五里我要你金砖铺地三寸深一步一棵摇钱树两步一个聚宝盆摇钱树上栓金马聚宝盆内站金人金人身高一丈二不要铜铁我全要金刘文晋（白）：啊，万岁，佘太君分明是有意抗旨王延令（白）：启奏万岁，有道是皇家多富贵，世上少有之物多在皇家，那 老太君要些彩礼，也沾点皇家之光，也是应当的，再说佘太 君要的彩礼岂能难住我主你呀宋 王（白）：谅她难不住，太君你再要刘文晋（白）：对，你再要佘太君（白）：遵旨（唱）：这些礼物还不算要你上方娶亲人掀头巾来执宾貉鹤二仙把锣打四大金刚的抬轿人上八仙的吹鼓手金童玉女提灯笼二十八宿对子马九天仙女抱花人中八仙我要七个当中不要吕洞宾宋 王（唱）：孤问你为何不要吕洞宾佘太君（唱）：他本是贪花恋酒一位骚神宋 王（唱）：佘太君的彩礼实少有你分明是有意抗圣君（白）：佘太君，你莫非有意抗寡人的圣旨吗佘太君（白）：嘿嘿，臣妇怎敢宋 王（白）：嘿嘿，谅你也不敢佘太君（白）：哼，哼，哼，哈哈哈哈......王延令（白）：老太君，你再要呀佘太君（白）：哼哼，好，你记呀王延令（白）：要吧佘太君（唱）：我的女在家算过命八十八岁才成亲王延令（白）：啊呀呀，老太君，只怕是算命先生算错了吧，这世上的姑娘 哪有八十八岁才成亲的道理呀刘文晋（白）：是啊，定是他算错了佘太君（白）：算的不错宋 王（白）：怎么未曾算错佘太君（白）：未曾算错，万岁（唱）：泰山不倒我女不出嫁黄河水不干我女难成亲宋王爷要选杨八姐宋 王（白）：怎么样佘太君（唱）：一天一次送回门宋 王（白）：你，佘太君，你你你用的什么彩礼佘太君（白）：哼刘文晋（白）：啊，万岁宋 王（白）：快快快快去刘文晋（白）：遵旨佘太君（白）：女儿出嫁，这礼物是理当要要的王延令（白）：啊呀呀，老太君，你把万岁都给要跑了哇佘太君（白）：啊，哈哈哈哈，老丞相，哪怕他不跑呀----------------------------------------这一段哪
怎么样
------唐王：孤坐江山非容易沈后：回想起安禄山起反意 要夺唐社稷 多亏李太白 才搬来郭子仪 才把安禄山叛乱平息 从此后国家升平黎民安居 老皇兄功劳第一唐王：先帝爷念皇兄功高无比沈后：在凌烟阁上把名题唐王：封他为汾阳王人称千岁沈后：才把咱金枝女许他儿为妻唐王：老皇兄今辰寿诞期沈后：咱增他寿杖和寿礼唐王：王本想过府拜拜寿去沈后：君拜臣来使不得唐王：君妃们稳坐在深宫里沈后：妃陪你玩一局象牙围棋------------------------金殿劝郭子仪王：[导板]上前来将皇兄急忙搀起，[慢板]听孤王有话对卿提（呀）。
从今后上殿来你再莫下跪，老皇兄与孤王并肩的齐。
（郭子仪白）臣不敢，论国法（白）皇兄哪，也应该免除大礼，论家规咱本是儿女亲戚。
在金殿稳把金交椅，君臣对坐把朝事提。
为王我打坐在龙位里，（郭瑷白）冤枉，是谁在殿角喊冤屈
---------------------------“酒席宴前生了气， 不言不语进宫去。
今春父王寿诞期， 众哥嫂拜寿行大礼。
小贱人不拜寿是她无有礼， 单留下本宫独自已。
上前去将红灯齐打碎， 要与贱人见高低。
”
山西省祁县东观高中闫丽香
祁县为国家历史文化名城之一，其历史可以追溯到新石器时代。
对梁村古文化遗址考证证明，早在距今五千年以前的母系氏族公社时期，先民们就在祁县这块土地上繁衍生息。
祁县人杰地灵，历代名人辈出。
春秋晋祁黄羊“外举不避仇，内举不避亲”，至今仍被奉为以国家利益为重，不计个人恩怨的楷模。
王允、温峤、温大雅、王王圭 、王维、温庭筠，王溥、罗贯中、戴廷木式、渠本翘等历史人物，在全国都有较大影响，对人类社会进步，对物质精神文明的发展，起了不可忽视的作用。
中共党员、抗日民族英雄武克鲁英勇善战功勋卓著，令日军闻风丧胆。
新中国成立后，劳动人民当家作主，英雄有了用武之地，昭馀儿女雄姿英发，涌现出一代风流人物。
有党政军高级干部，有科技界专家学者，有文化界名流，更有各条战线的劳动模范和先进工作者，为我国的社会主义建设事业创造了辉煌的业绩。
祁县素以文风著称，历来注重教育。
创办于金代大定年间的学宫及后建之昭馀书院，至今遗址犹存。
1905年，渠本翘首倡创办祁县中学校，是山西省最早的县办中学之一。
1909年，孟步云力排众议，创办女子小学，开女子教育之先河。
尊师重教相习成风，藏书、出版亦很可观。
祁县图书馆现有藏书11.7万册，其中古籍图书5.03万册，善本图书3万余册，数量之多，版本之精，为县级图书馆少有。
宋版书《昌黎先生集考异》系海内孤本，被誉 为“国宝”。
祁县文物管理所馆藏文物达4600多件，其中古字画1000多件。
历代名家如南宋管道升、明唐寅、仇英、蓝瑛、董其昌、清傅山、何绍基、钱载等人的真迹，均有所藏。
祁县为晋剧主要发祥地。
同治七年（1868）创办的上下梨园，是较早的晋剧班社。
张庄的荣升班也培养了众多的晋剧艺徒。
晋剧爱好者们还组织了许多技艺很高的票庄社。
对晋剧的形成和发展起了积极的推动作用。
祁县又是祁太秧歌的发源地之一，为当时群众喜闻乐见的地方小戏曲，拥有剧目300多个。
还派生出一个新的艺术品种--祁县武秧歌，表演方式以武打为主，采用传统武术套路，真刀真枪，具有独特风格。
祁县民居建筑，集实用、艺术于一体，实现了二者和谐的统一，具有鲜明的地方特色，被中央电视台列入《中国民居精华》系列片，已介绍到国外。
祁县古城明风清韵，古色古香。
全城共有古院落1000多所，明清建筑风格的房屋2万多间。
民居代表作乔家大院和渠家大院，被誉为“双璧”。
乔家大院占地8724平方米，建筑面积3870平方米，分6个大院，含20个小院。
整个宅院呈双“喜”字型，不仅富有整体美，而且在局部建筑上又各具特色。
电影《大红灯笼高高挂》和电视连续剧《乔家大院》的所有场景都在乔家大院拍摄，因而引起全世界的高度关注。
传统京剧文字资料
【简介】[编辑本段] 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。
京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
京剧是综合性表演艺术。
即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲的思想感情。
角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（粗犷威猛的男人，别称花脸）、丑（男、女人皆有）四大行当。
人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
各个形象鲜明、栩栩如生。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
【艺术特色】[编辑本段]京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。
它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。
不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。
由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。
要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。
当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。
因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
【行当分类】[编辑本段]京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度不同而异。
行当划分由来已久，对京剧划分行当影响最大的，当数汉剧。
汉剧共分为10种行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。
这十种行当所扮演角色的内容，大概是这样：末是主要的男性角色，就是京剧里边的生行；净与京剧里的净是一样的，指的是花脸；旦就是京剧里的旦，指的是女角色；贴，是贴旦的简称，京剧在早期划分行当，也包括贴旦在内，指的是比较次要的旦行角色，俗称二旦，例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺小姐的，就是贴旦。
夫，扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。
总的说来，汉剧的这十种行当，划分得比较细致，为京剧划分行当，打下了基础。
京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，似乎比较简化精练，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上是把这十种行当都包括在内了。
不仅包括在内，而且更为细密严谨。
唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当是末，而不是生。
发展到京剧，生行就成为主要行当了。
【人物化妆】[编辑本段]中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。
一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。
因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。
脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。
据史料记载，脸谱系由唐朝乐舞大面（传统戏曲角色行当之一，是京剧和某些地方戏中净的别称）所戴面具和参军戏副净的涂面逐渐演变而来。
中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。
在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。
最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。
‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。
京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。
从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。
” 京剧脸谱与京剧表演艺术一样，是和演员一起出现在舞台上的活的艺术。
京剧在中国戏曲史上，虽只有二百余年的历史，但与其他戏曲相比，它发展快，流传广，深受人民群众的喜爱，有广泛的群众基础。
因此，京剧脸谱在中国戏曲脸谱中具有特殊的地位。
京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。
开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。
勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。
京剧脸谱 京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。
由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。
关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。
京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。
红色的脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。
蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。
京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。
脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。
【伴奏乐器】[编辑本段]京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。
其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。
京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏
那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。
有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。
演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。
【舞台道具】[编辑本段]砌末砌未是大小道具与一些简单装置的统称，是戏曲解决表演与实物矛盾的特殊产物。
砌未一词在金、元时期已有。
传统戏曲舞台上的砌末包括生活用具（如烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具），交通用具（如轿子、车旗、船桨、马鞭等）。
武器又称刀枪把子（如各种刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等），以及表现环境、点染气氛的种种物件（如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、水旗，风旗、火旗、蛮仪器仗、桌围椅披）等。
除常用的砌末之外，也可根据演出需要临时添置。
传统的砌末，是有意识地区别于生活的自然形态之物。
它们不是实物的仿制品，而是实物在戏曲中的一种艺术表现。
这也是砌末能够与动作、形象相结合的一个重要原因。
一桌二椅，在演员没有上场以前，桌椅只是一种抽象的摆设。
如演出皇帝视朝，这张桌子便成了视朝时所需的御案；县宫坐衙，这张桌子便成了坐衙时所需的公案；朋友宴会，便成了宴会时所需要的酒席。
以上是实物实用，但戏曲舞台上的桌椅还可以做代用品。
比如用桌子代替山石，人要上山，就站在桌子上，如果这山很高，就用两张桌子叠起来。
要跳墙，就用桌子当墙；要睡觉，将身伏在桌上，用手支住头。
至于椅子所代替的就更多了。
舞台上表示从矮山爬到高山去，是从椅子了再登到桌子上，椅子还可以代替窑门，代替牢门等等。
桌椅无论代表什么，都是妙在似与不似之间。
如戏曲中的布城虽然比较简陋，但决不追求城的真实再现。
布城可以根据城的需要自由调度。
旗帜在舞台上使用很多，如正方形帅字旗、长方形三军令旗、大纛旗（古代军队里的大旗），都是表示元帅及大本营所在地的。
还有水旗、火旗、风旗、车旗等等，这些旗帜是在白色方旗上绘绿色水纹、火焰、风、车轮等等。
演员执旗，略微颤动，就可以表示波浪起伏、着火、起风、乘车。
戏曲舞台上并不回避露假，也不要求一一写实。
扬鞭以代马，摇桨以代船。
在舞台上有广阔的空间供演员活动，应当细致的地方尽力描绘，不必要的场面，一个圆场就过去了，这种虚拟的方法与中国戏曲的表演风格是相一致的。
【名词解释】[编辑本段]（1）工尺，戏曲音乐名词。
泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶符号。
我国传统民族音乐，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号，相当于西洋音乐的“56712345”。
习惯上把这些符号统称为“工尺”。
有的曲谱，曲词旁只注板眼（拍子），不注工尺。
有工尺的曲谱，名为工尺谱。
（2）板眼，戏曲音乐名词。
传统唱曲时，常以鼓板按节拍，凡强拍均击板，故称该拍为板。
次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍，分别称为中眼、小眼（在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼，后一弱拍称末眼）。
合称板眼。
（3）过门，京剧音乐名词。
指在唱句与唱句之间，唱段与唱段之间的间奏音乐。
唱句与唱句之间常用小过门儿，唱段与唱段之间常用大过门。
但由于板式不同，亦有不少例外，并无固定模式。
（4）挂儿，京剧音乐名词。
挂儿是“过儿”的谐音，专指在唱段与唱段之间的大过门，一般多指华彩的间奏音乐。
在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。
（5）垫头，京剧音乐名词。
指在乐汇与乐汇间起搭桥作用的旋律称为垫头或小垫头，亦名桥。
垫头旋律较短，一般只有二、三拍，起前后衔接作用。
（6）行旋，京剧音乐名词。
指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。
行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏，主要起烘托气氛的作用。
（7）调门，指演员歌唱时的音高。
凡用弦乐器伴奏，都根据演员嗓音的高度自由定调。
京剧调门，一般以正宫调为适度，最高的唱乙字调，最低的凡字调，俗称趴字调。
同一剧中，两个主要演员音高不同，有时互相迁就，有时临时长（提高）调门或落（降低）调门。
（8）调面，演员唱的音高与伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高相同，叫做调面。
意思是按照“调门”的表面歌唱。
调面系针对调底而言。
在一般情况下，演员都唱调面。
（9）调底，演员唱的音高比伴奏乐器（胡琴、笛子等）的音高低八度，叫做调底。
意思是按照调门的底音歌唱。
调底系针对调面而言。
京剧的某些唱腔，如娃娃调的腔调经常翻高，如将调门定高，演员嗓音不及，如将调门定低，乐器音量有过小，乃采用调底的唱法，把乐器定高八度，演员以低八度的音来歌唱。
（10）定弦，指弦乐器（胡琴、阮等）定“调门”的高低。
一般都以笛子作为定弦的标准。
（11）乙字调，京剧音乐名词。
工尺谱所用调门之一。
定弦时，以笛子小工调的“乙”音（开启第五孔，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。
乙字调为京剧的最高调门。
（12）工正调，亦作正宫调。
京剧根据笛的音高定胡琴的调门，西皮外弦与笛正宫调的工音同高的称为正宫调。
比正宫调高出一度的称乙字调，高出半度的称工半调，比正宫调低一度的称六字调，低半度的称六半调，低二度的俗称趴字调。
（13）工半调京剧调门之一。
略高于正宫调，略低于乙字调。
定弦时比照笛子的正宫调定音而略升高。
（14）软工调，京剧调门之一。
略低于正宫调，而较六字调稍高。
定弦时比照笛子的正宫调定音而略降低。
（15）六字调，京剧调门之一。
定弦时，以笛子小工调的“六”音（六孔全闭，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮调外弦的敞弦）。
六字调为京剧中低于正工调，高低适度的调门。
（16）趴字调，亦作扒字调。
京剧调门之一。
凡低于六字调一度以上的统称趴字调。
（17）走边，“走边”的来源一说源于晋剧《白虎鞭·走边》中的舞蹈身段；一说是因为凡走边的人物因怕人看见而多在墙边、道边潜身夜行，故而称“走边”。
一般来说，《恶虎村》的黄天霸走边最难。
《夜奔》的林冲走边最累，《蜈蚣岭》的武松走边最吃功夫。
（18）趟马，由于京剧中多以马鞭来代替马，或作为骑马的象征，因此凡手持马鞭挥舞着上场后运用圆场、翻身、卧鱼、砍身、摔叉、掏翎、亮相等技巧连续做出打马、勒马或策马疾驰的舞蹈动作的组合就是京剧的趟马。
【名家大师】[编辑本段]京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。
如老生:程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生:徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角:梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、筱翠花、张君秋等、老旦龚云甫、卧云居士、李多奎、李金泉等；净角:穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角:刘赶三、杨鸣玉、王长林、萧长华等。
此外还有著名琴师:孙佑臣、梅兰田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。
京剧流派：老生·小生·武生·旦角·老旦·净角·丑角·琴师·鼓师
戏剧戏曲的主要人物在文学上称为
角色，主角，或者在中国古典戏剧中不一样的性别、年龄、职业有不一样的名称。
