西藏一大群人跳的是什么风格的舞
藏族是一个喜欢唱歌的民族。
他们不但节日唱歌、祈神唱歌，而且劳动唱歌，甚至调解纠纷时也离不开唱歌。
劳动中的歌舞 西藏人总是边干活边唱歌，甚至以舞蹈动作相配合。
歌唱使劳动具有节奏，动作轻松舒展，并且减轻疲劳，使工作不致过分单调。
那些江河两侧的田野，很像农人们的天然舞台，他们成群结队地唱着歌送肥，唱着歌耕地，唱着歌锄草、收割、打场。
而长年生活在高山草原的牧人，放牧有牧歌，剪毛有剪毛歌，驮盐有驮盐歌，接羔育幼、拴牛牧羊，都有其独特的歌曲。
对歌 藏语叫“次加”，意为“歌的争斗”。
这种娱乐形式在西藏城乡非常普遍，男女老幼无一例外地都乐意参加；无论在劳动、休息或集会时，随时随地都能热烈地对唱。
走路的时候，前一拨和后一拨对；过节的时候，这个村与那个村对，男人们和女人们对。
过去西藏邮电事业很不发达，藏族人很少有人能书写情书，情歌对唱是他们谈恋爱的重要方式，许多青年男女是通过情歌往复而最后组成家庭的。
酒歌 喝酒要有酒歌相伴。
在平日应酬上，往往主人家有一两位妇女，一人斟酒，一人唱饮酒歌。
酒歌唱过，客人仍不饮酒，或者没有按藏族规矩，先喝三口，再干一杯，便被认为是无理。
有一首山南酒歌，讲饮酒的规矩：美酒不要催快喝快喝，饮酒跟毛驴饮水不一样；酒歌不能催快唱快唱，唱歌跟比赛射箭不一样；舞蹈不要催快跳快跳，跳舞跟铁匠打铁不一样。
圈舞 圈舞围绕篝火旋转，藏文史料《拉达克王系》记载，早在公元3世纪前后的德晓勒时期，西藏各地歌舞盛行。
从更远的时代起，藏族人即有围绕篝火欢歌狂舞的习俗。
这些旋转不息的歌舞，陪伴这个民族走过无数个世纪的时光，传承发展直至今日。
藏族圈舞泛称为“谐”，雅鲁藏布江流域农民的圈舞称为“果谐”；康区和藏北的圈舞叫“果朝”，又称“锅庄”，舞步雄浑而豪放；林芝一带的圈舞称为“博”，“博”是“谐”的变音。
后藏地区的圈舞名叫“堆谐”，后来传到拉萨，成为表演性很强的“踢踏舞”。
圈舞进入祭神和庆典，成为一种大型仪礼歌舞，为“谐饮”。
在那些农事闲暇的冬日，劳动归来的夜晚，美丽幽静的村庄，农人们一边唱着“来吧
来吧
来跳果谐吧
”的歌，一边汇聚到麦场、庭院、林间空地，燃起一堆篝火，跳起跟土地一样朴素的农民圈舞。
尤其是藏历新年和望果节，“果谐”跳起来简直是不分日夜。
跳舞时没有器乐伴奏，舞者不时发出“曲曲曲”或“休休休”的声音，或者吹口哨，或者一起数着快板，以协调舞步、统一节奏。
弦子和锅庄 和农民的“果谐”相比，流行在藏东康巴人中间的昌都锅庄，舞姿更加潇洒，气势更为高扬，充分显示出康巴男性的剽悍之美。
而以巴塘弦子为代表的藏东“康谐”，则更为优美与抒情，充分展示康巴女子优美的体态和迷人的歌喉。
昌都锅庄通常分为“曲朝”（寺庙锅庄）、“仲朝”（牧区锅庄）、“王朝”（农区锅庄）3种。
“曲朝”普遍是在寺院宗教节日的时候跳，迎送康区大活佛时也跳。
这是一种庄严、隆重，充满宗教气息的舞蹈，是男男女女为祈祷来生幸福而献给神佛的舞蹈。
清朝乾隆年间，这种舞蹈被引进当时的京都——北京，成为宫廷朝庙乐舞的组成部分。
而农区和牧区的锅庄则更为热烈奔放，充满自豪。
藏北草原每逢新年佳节、结婚喜庆，特别是一年一度的草原赛马盛会，牧人们都要燃起篝火，夜以继日地跳牧区锅庄。
与农区锅庄相比，“仲朝”的曲调更为深沉，舞步更为粗犷，男子的动作，激烈奔放，铿锵有力，俯仰翻转，令人眼花缭乱；而女子的动作则小而含蓄，有时腰肢随着歌曲的旋律轻轻摆动，达到出神入化的境地。
堆谐 “堆谐”是拉萨流行的歌舞。
堆谐意为上部地区的歌舞，它的家乡是古代南北两个“乃堆”万户管辖的地方。
据西藏音乐家边多先生的研究，“堆谐”是从自娱性的民间圈舞“果谐”演变过来的。
它和“果谐”不完全相同的是“堆谐”有六弦琴伴奏，而且带有表演的性质。
“堆谐”曲调优美，旋律悠扬，快板和慢板节奏变化很大，每个曲调都配有固定的歌词。
以珠穆朗玛峰附近的定日为中心的南方“堆谐”，比较粗犷朴实；以拉孜为代表的北方“堆谐”，则具有热情流畅的特征。
拉萨一些杰出的民间艺人，对来自遥远的西藏西部的原始“堆谐”，进行再创造，重新填词作曲，使之更优美、更婉约、更细腻、更有市井气息。
例如生活在上世纪前半期的盲目艺人阿觉朗杰，谱写了诸如《重堆宁久》、《阿觉得》、《阿久索朗多布杰》、《甲令赛》等等脍炙人口的歌曲。
他是与瞎子阿炳生活在同一时代，而且完全可以与之相媲美的民间艺术大师。
谐钦 “谐钦”，意为大歌，它是一种庄严的歌舞，也是一种颂歌，一种大型团体歌舞。
“谐钦”只能在隆重的仪礼中表演，一年或几年一度的宗教节日往往也要跳“谐钦”。
歌舞是大型的，一般男女各16人，有的更多。
他们的服装有严格的规定，男的身穿缎袍，戴圆形黄绒帽；女的穿彩缎藏袍，戴弓形或三角形头饰。
过去跳“谐钦”是一种“差”事，子子孙孙一代接一代。
现在则由民间老艺人担任教练，舞蹈者从当地少男少女中挑选。
表演程序是先唱后跳，歌声缓慢，时起时伏，伏时声音低沉浑厚，起时高亢悠远，句句唱词拉得很长，唱完一段之后开始起舞。
舞步时而向前，时而后退，时而向左，时而向右，脚下发出不同节奏的声音。
西藏各地都有“谐钦”，虽然表演形式类似，但歌词却完全不同。
寺庙属民表演的“谐钦”，大都歌颂寺庙的辉煌；贵族属民表演的“谐钦”，大都歌颂所属家族的功绩。
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那是一种寄托，是让死者登着去天堂的。
林芝地区 有多少个县和乡
林芝 7个县、：林芝县 工布江达县 米林县 墨脱县 波密县 察隅县 朗县 大概有： 7个县 50个乡镇 218个村
天涯共此时最早的主持人是谁
回族，生于1963年，青海民和县人，祖籍甘肃省东乡县。
马俊从小唱着花儿长大，上学读书时常参加文艺演出。
1985年民和县举行花儿调演，马俊参赛并获一等奖，l986年在海东地区民歌调演中再次夺魁，他英俊洒脱的形象，粗犷、奔放、富有魅力的歌声，在表演场上赢得了雷鸣般的掌声，也引起了县、地、省有关部门的重视。
同年8月他代表青海省参加了“全国第三届民间音乐舞蹈调演”，获得二等奖。
之后被留在青海省民族歌舞团，成了一名专业的花儿歌唱者。
他拜朱仲禄先生为师，开始向歌唱花儿的高峰冲击。
1988年，青海昆仑音像出版社发行了马俊主唱的《青海花儿》；1989年陕西省西部音像出版社发行了他与苏国英、温桂兰的无伴奏男女声对唱《青海花儿干咂》等盒带，对人们了解花儿的对唱和徒歌的风味，是很有帮助的。
马俊演唱的《河州三令》、《撒拉令》、《花儿尕连手令》等，最为人们所称道，被人们称为花儿王子。
上海国际艺术节亮相 青溜溜的青海花儿红（ 2007-11-23 09:42:16）稿件来源： 青溜溜的青海花儿红 金秋10月，上海国际艺术节的各类展演节目正如火如荼地举行，一股来自青海高原的清新之风，更是令观众为之陶醉，这就是从10月20日开始的《神奇的青海——青海文化周演展系列活动》。
一周之中，大型民族歌舞《青溜溜的青海》、花儿风情歌舞《六月六——高原花儿红》和《江河之魂——青海历史文化展》《高原奇葩——青海民族民间工艺美术品展览》《梦境映象——青海摄影展》等相继亮相，引领上海市民走进了神奇的青海。
主要获奖情况： 1986年，马俊在民和回族土族自治县民歌比赛中崭露头角、力拔头筹。
在这一年，参加由文化部和广电部举办的“全国第二届民族民间音乐舞蹈比赛”，以一曲《尕妹是才开的牡丹》荣获声乐二等奖 翌年，从京城载誉归来的马俊又以优异的成绩在“青海花儿杯大赛”上喜摘二等奖。
1989年，在“上海至巴黎世界歌唱比赛国内选赛”上，马俊又以一曲黄恩荣作词作曲的《麻青稞》赢得掷地有声的“优秀奖” 1993年担任了“青海省花儿艺术团”的团长，跻身国家二级演员的行列。
