如何评价孟京辉话剧 《一个陌生女人的来信》
5.21在上海看的首场，比我期待的好太多了。
看过原著和徐静蕾的电影，可以说徐静蕾的解读是有问题的，而孟京辉的解读与茨威格原著的气质非常相符。
黄湘丽的表演功底也非常到位，绝对是部好戏。
发一篇我在自己公众号谈这部戏的文章，代表我的看法吧。
定个基调：如果你爱情这个话题还能触动你，不要错过这部戏。
他读懂了茨威格。
一个导演在面对文学作品改编，尤其是名篇改编之时，就像在高空上走钢丝一般危险。
国内大部分的改编作品都有同样的毛病，向左倾是过度解读，曲解失真，向右倾是僵硬呆板，乏味空洞。
然而，我很幸运能在艺海剧院中看到了一部形神兼备的改编作品，一部读懂了茨威格的作品。
“陌生女人”的爱，偏执、浓烈、沉默、胆怯、苦痛。
从十三岁一直到三十岁，她似乎一生就只干了一件事，她爱得如此偏执而“不合理”。
在大多数读者还在判定这个女人行为是否生活化，是否符合逻辑之时，便陷入了文本中心的怪圈。
而孟京辉直接抓住了茨威格的本意——这个故事无关逻辑，无关价值，只在于启发。
孟京辉的舞台并不像一部现实主义的小说，更像是一部浪漫主义的诗歌。
在浪漫主义的氛围下，这版《一个陌生女人的来信》在舞台上表现出了一切原著的神韵，他将爱情赤裸地展现在你眼前，却把思考空间留给你。
关于爱，每个人都有自己的故事和思考。
相比之下，我不喜欢徐静蕾电影版的表述，她对这个剧本中爱的诠释，局限成了东方式的暗恋。
境界和气场，一下就LOW了许多。
把不可能变为可能舞台被孟京辉自己称作“最接近上帝的地方”。
舞台介乎虚幻与现实之间，游走理性感性之中。
在原著中，这个女人的一切“悖离实际”之处，在生活中显得那么的不切实际。
而把不可能变为可能，是每一个戏剧人和导演在舞台上的最高任务。
如果你读过原著，看过电影，你一定会惊讶于“独角戏”这样一种诠释手法。
而这个手法，在我看来简直是绝妙的设计。
舞台上的女人，并没有被很现实主义地处理成一个正常的“人”。
舞台上的女主角，是“女人”情绪的化身。
由此，黄湘丽在舞台上用一切方式，将我们不可能看到的“情绪”，具象化了；孟京辉在创作中，将一个不可能存在的“人”，抽象化了。
于是，这个女人的肢体，歌唱，奔跑，癫狂，都找到了意义。
这样，一切的举动便有了逻辑，一切的表现就变得合理。
这部戏，非常“孟京辉”。
孟京辉是国内目前运用舞台元素最好的导演之一，流畅，自然，不做作。
这部戏中，你依旧可以看到那些熟悉的孟式舞台语言：抽象的舞台空间，丰富的音乐运用，偏执和纯粹的人物，熟悉的吉他和电视机，还有一些看上去很“先锋”的台词。
在现代主义中，舞台上所有元素的重要性和文本并列，而孟京辉用这些元素，很好地在舞台上塑造出了一种仪式感。
很多人诟病他露骨的情欲表演，诟病他的现代化解读，诟病他一些夸张的舞台装置。
然而，至少在这部戏中，一切都不显得繁复。
中国人在面对情欲之时，总是以道德体系刻意自我压抑，而忽视了我们作为一个人的本质。
更有甚者，在一切关于身体的解读中，脑中只有肮脏的思想。
这种情况，我们要责备的，绝不是导演。
你或许爱他爱得要死，你又或许早已审美疲劳。
但是这一切都不能抹杀一个事实：这部戏是目前戏剧市场中，为数不多能打八十分以上的好戏。
演出纪事首场演出，黄湘丽一个人镇住了两小时的场。
全场演出没有私语，没有笑声，甚至没有打破气氛不合时宜的掌声。
结束之后，孟京辉和留下的观众聊了聊。
抛开大多数无聊的问题和回答，我留下了两句话。
“一部戏的价值，在于创作者的真诚，舞台上的美感，以及走出剧场后的情感延续。
”“一个陌生女人这部戏不想有任何道德判断，它的关键词，是成长。
”这部戏，值得一看。
孟京辉话剧 评论
孟京辉在实验话剧的推广、发展以及新一代导演层的培养上做出了很大的贡献力量。
早期孟的话剧还是有一定的思想性的，基本2000年后的作品都是商业作品。
求孟京辉《活着》话剧剧本和视频
只能说实验话剧这种激进的形势更能被年轻人所接受，实验话剧的概念大约诞生于八十年代，有人认为林兆华先生执导的高行健的<站台>是中国的第一部实验话剧，接下来说回到西方先锋戏剧的开山鼻祖《乌布王》，在一百年前的戏剧表演中，当着台下数千名观众，第一句台词就是“他妈的”，在当时引起了极大的骚动和震撼。
如此说来孟京辉并不能说是第一人。
懂话剧的说说赖声川和孟京辉谁的水平高
孟京辉将哈诺奇·列文的话剧《亚克比雷弹头》搬上了中国的话剧舞台，更名为《爱情蚂蚁》. 柿子红了,快要烂了... 狐狸老了,眼光黯了... 镜子里的自己变的越来越模糊... 脸上的笑容渐渐凝固... 衣服小了,穿不上了... 开水凉了冲不出茶来... 生锈的钥匙再也打不开家门... 风沙吹过看不出脚印... 楼主,歌词好象就是这些吧?你是要曲谱吗?这个很难找的...我也喜欢这个话剧,这个地址找找也许有你想要的.
孟京辉最经典的作品有哪些
《送菜升降机》（1990年）（英国）哈罗德品特编剧，中央戏剧学院演出，演员：胡军。
《深夜动物园》（1990年） 环境戏剧，中央戏剧学院演出。
《秃头歌女》（1991年） （法国）尤金尤奈斯库编剧，舞美设计柳菁，作曲张楚，中央戏剧学院演出，演员：胡军 \\\/ 郭涛 \\\/ 雅特 \\\/ 许树彬 \\\/ 许树敏 \\\/ 孙星。
《等待戈多》（1991年） （法国）萨缪尔贝克特编剧，舞美设计柳菁，作曲张楚，[[中央戏剧学院演出，演员：胡军 \\\/ 郭涛 \\\/ 王涛 \\\/ 雅特 \\\/ 许树彬 \\\/ 许树敏 \\\/ 孙星 。
《思凡双下山》（1992年） 话剧，孟京辉编剧，穿帮剧团演出。
《思凡》（1993年） 话剧，孟京辉编剧，中央实验话剧院演出，获93'中国小剁场戏剧展演暨国际研讨会“优秀导演奖”。
《阳台》（1993年） （法国）让日奈编剧，中央实验话剧院演出, 原华 \\\/ 吕小品 \\\/ 周迅 \\\/ 胡军。
《我爱XXX》（1994年） 实验戏剧，编剧孟京辉 \\\/ 黄金罡 \\\/ 王小力 \\\/ 史航，舞美设计赵海，舞蹈设计金星，音乐设计黄金罡，北京时事文化咨询公司、穿帮剧团演出，演员：徐静蕾 \\\/ 李梅 \\\/ 茹仙 \\\/ 郭涛 \\\/ 戈大力 \\\/ 五锦鹏 \\\/ 戴明宇。
《放下你的鞭子\\\/沃伊采克》（1995年） 据（德国）乔治毕希纳改编，中央实验话剧院演出。
《阿Q同志》（1996年） 据鲁迅《阿Q正传》改编，中央实验话剧院与中国青年艺术剧院联合制作。
《关于爱情归宿的最新观念》 《温床》 《第十二夜》（1996年） （英国）莎士比亚编剧，香港沙田话剧团演出。
《百年孤独之第八年——万岁万岁万万岁》（1996年） 据哥伦比亚小说家加西亚马尔克斯名著《百年孤独》创意，进念二十面体演出。
《爱情蚂蚁》（1997年） 音乐戏剧，中央戏剧学院戏剧研究所演出。
《坏话一条街》（1998年） 话剧，中央实验话剧院演出。
《一个无政府主义者的意外死亡》（1999年） 话剧，（意大利）达里奥·福编剧，舞台剧本黄纪苏，舞美设计柳菁，作曲张广天，中央实验话剧院演出，演员：陈建斌 \\\/ 任程伟 \\\/ 赵寰宇 \\\/ 李乃文 \\\/ 李梅 \\\/ 周讯 \\\/ 孟京辉。
《恋爱的犀牛》（1999年） 小剧场戏剧，廖一梅编剧，舞美设计赵海，作曲张广天 \\\/ 于依冉，中央实验话剧院演出，演员：郭涛 \\\/ 吴越 \\\/ 李乃文 \\\/ 杨停 \\\/ 李梅 \\\/ 廖旭 \\\/ 齐志 \\\/ 廖凡 \\\/ 靳志刚 \\\/ 于依冉。
《盗版浮士德》（1999年） 话剧，中央实验话剧院演出。
《臭虫》（2000年） 话剧，（前苏联）马雅可夫斯基编剧，中央实验话剧院演出。
《实验莎士比亚之李尔王》 《迷宫》（2004年） 大型多媒体魔幻儿童剧。
《琥珀》（2005年） 话剧，音乐总监姚谦，舞美设计金星，2005年3月香港首演，演员：刘烨 \\\/ 袁泉。
《魔山》（2006年） 中国至今为止最大的儿童剧。
编剧史航，执行邵泽辉。
《镜花水月》（2006年） 小剧场戏剧，中国国家话剧院演出，首轮演出演员：沈佳妮 \\\/ 赵红薇 \\\/ 苏小刚 \\\/ 宋柳 \\\/ 蔺达诺 \\\/ 唐梓翔。
《艳遇》（2007年） 话剧，北京保利剧院演出，首轮演出演员：夏雨 \\\/ 高圆圆 \\\/ 陈明昊 \\\/ 刘晓晔 \\\/ 赵红薇 \\\/ 苏小刚\\\/ 张鲁 \\\/ 张骅 \\\/ 白翎 \\\/ 张紫淇 。
《爱比死更冷酷》（2008年） 话剧，（德国）法斯宾德编剧，舞美设计张武，多媒体设计\\\/音乐总监丰江舟，北京蜂巢剧场演出，演员：王晓坤 \\\/ 刘畅 \\\/ 赵红薇 \\\/ 张紫淇 \\\/ 王予鑫 \\\/ 黄湘丽\\\/ 寇智国\\\/ 齐溪 \\\/ \\\/ 张念骅。
《两只狗的生活意见》（2009-2010年）话剧，北京东方先锋剧场、北京蜂巢剧场演出，演员：刘晓晔\\\/陈明昊\\\/韩鹏翼。
《三个橘子的爱情》（2010年）音乐剧，北京蜂巢剧场演出，舞美设计张武，灯光设计王琦，音乐张玮玮、郭龙，演员：赵红薇 \\\/ 张紫淇 \\\/ 王予鑫 \\\/ 黄湘丽\\\/ 寇智国\\\/ 齐溪等。
（在喜欢他的人看来，他的每部作品都是经典。
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