为什么井上雄彦不继续画灌篮高手呢
你在哪听说的灌篮高手没有画完
灌篮高手人家井上雄彦是完结了的，他们打进了全国大赛，打败了去年的全国大赛山王工业，但是由北已经元气大伤最后败给了爱和学院灌篮高手全33卷，动画只到了漫画的22卷，最后的23-31卷的全国大赛没有动画化。
而且井上雄彦还画了个十日后，讲的是他们全国大赛后10天他们况
<灌篮高手全国大赛篇> 是 井上雄彦写的吗
是井上的 只是没有拍成动画而已·漫画里一直都有 很早就完结了，就画到他们全国大赛打完山王工高的那场好几个结局那个貌似没有听过
井上雄彦老师有写灌篮高手全国大赛
全国大赛的漫画的确是井上老师画的，但是因为井上老师和少年jump出现了严重的纠纷，全国大赛部分的版权问题一直未能解决，动画也只出到全国大赛之前。
至于灌篮高手里的人物的确是有原型参考，不过不记得具体是谁了。
灌篮高手第一部动画之后井上雄彦还写了些灌篮高手的什么啊
有很多都不是他本人写的 我想要他本人写的
井上在SD漫画完结的八年后，终于又在黑板上画了全国大赛的十日后，简单介绍了一下众人在全国大赛结束后的日子。
同时，井上又用樱木和流川为日本资生堂这个品牌的面纸和头发定型剂做了广告。
说明一下《十日后》的内容：基本上讲各队在全国大赛后的一点琐事。
湘北的宫城在研究如何当一个凶恶的队长；樱木在疗养院里意气风发，流川生活一如平时，赤木离队后有些心不在焉；海南的牧在海边玩冲浪，由此可以理解其黝黑的肤色来历；长谷川剃了眉毛剪了光头，花形换了副青蜂眼镜（参见宫益的眼镜），藤真
他留了一点胡子
陵南仙道队长又赖掉训练去钓鱼，队里传出要换队长的传闻，植草和越野都跃跃欲试，鱼住跑回队里来督促球队训练。
大致如此。
如今这套续已经有日本公司把它反白并挂网制作成书，网上已经开始订购，折合人民币四百多元，香港也有引进。
有钱的粉丝可以去砸钱看看。
另外，日本的TV电视台也曾经独立推出过SD的5部剧场版，有“花道与流川的灼热夏季”（流川初中的学弟水泽出场）也有湘北与绿风高中的比赛等等。
《十日后》图片： 《十日后》创作视频： 《十日后》相关视频： 《灌篮高手十日后》正式出版：
灌篮高手剧场版的作者是不是井上雄彦
井上的漫画《浪客行》目前销量也已经过了6000万，连载十余年，也是相当成功的创作。
只是相对巅峰的《灌篮高手》，没有那么知名而已。
其实井上雄彦连载sd的时候相当年轻，到他连载完了sd也才仅仅只有31岁，就直接攀上了漫画家的高峰。
只是到后面井上就不太热衷做迎合市场的题材了，更多地是想做自己的内心。
所以浪客行的知名度比不上灌篮高手。
为什么说sd之后井上就不太热衷做迎合市场的题材了呢，其实从sd的创作过程可以简单地八一下。
先说一下井上这个人的背景吧，比较顺风顺水：简单来说，在日本，想要成为漫画家的路径大致是这样的：成为一位漫画家的助手，助手负责画背景，贴网点，上色之类的工作；然后在工作之余画一些自己的作品，给杂志社投稿，如果你的作品开始在杂志上连载，那么恭喜你，你作为漫画家算出道了。
如果你运气再好一点，连载漫画人气很高，就会有出版社找你来发行单行本。
如果卖得再好，那么恭喜你，可能会有讲谈社，集英社等著名出版社来要签你。
这时你快可以名利双收，迎娶白富美，走上人生的小巅峰了。
我们幸运的井上，他的历程是这样的：井上从小就喜欢画画，到了大学之后开始尝试把自己的画稿给杂志社JUMP编辑投稿，结果有一名编辑对他青涩但是独特的画风留下了深刻的印象，于是回了一封信。
这封信从此改变了井上的命运。
信的大意是这样的：你的风格十分生动，将来会是一名很有潜力的画家，你有没有兴趣来做北条司的助手
当时刚刚考上大学的井上顿时激动难耐。
要知道北条司是谁
北条司是当时日本最大的漫画杂志JUMP的王牌漫画家，他的代表作有《城市猎人》《猫眼三姐妹》等等，几乎他的每一部作品都受到了市场上大批读者的追捧。
能当北条司的助手，几乎是做梦也想不到的好机会，虽然说漫画家的助理一般都没有太多钱，刚好养活自己，做的事情也是画背景，贴贴网点这样的辅助性的工作，但是井上毕竟年轻，将来的路还长，跟着名师至少能学到不少东西。
于是井上在大三的时候就大学退学了，只身来到东京当了北条司的助手。
以上是井上的一个出道背景，先别嫌弃娜娜啰嗦，这个和他后来独孤求败追求个性化有很大关系。
SLUM DUNK 灌篮高手虽然当助手十分辛苦，但是堪称漫画家劳模的井上还是抽出了个人的休息时间，开始自己创作漫画。
他思来想去，决定用一个不良少年为背景，结合了自己一直以来喜欢的篮球，开始画了一部属于自己的漫画。
当时为了吸引讨好读者，井上拼命地加入了很多校园搞笑的桥段，这部漫画1990年开始在漫画杂志JUMP上开始连载，就是后来风靡一时的《灌篮高手》。
当时的樱木花道第一版草稿，看到这里为止，井上都是在刻意迎合市场的。
正如娜娜之前所说，最开始井上为了讨好读者拼命加入不少搞笑桥段，但是越是画到后来，人气越高，井上就开始越来越像顺从自己的本心来继续连载创作。
他经常会用自己来推导樱木花道的行为，比如大战在即，如果是自己会怎么做呢
于是就有了樱木花道一个人看篮球录像揣摩竞争对手，一个人擦拭篮球的片段。
所以灌篮高手越往后连载，“走心”和“热血”的内容越多，幽默的桥段越来越少。
到最后的结局打山王工高，整体走的变成了走心路线。
当年美腻的热血美男们バガボント 浪客行在结束了灌篮高手的连载后，和灌篮高手那样开朗，正面相对的，井上选择了更加深层、阴暗的宫本武藏题材，改编自吉川英治的《宫本武藏》，这时，井上已经转投漫画周刊杂志morning，在画风上，也有了经典的转折--如果说之前的画风还算符合大众审美，那么从浪客行之后，井上开始使用毛笔作画，不仅仅故事结构，连画风都开始遵从本心，有了一个360度的大转变。
（当然有一种说法是因为井上在洛杉矶打球手受伤，希望采用更好控制的毛笔，但是从井上自己的采访中时，他自己表示的是，毛笔更难控制，他是想挑战自己的画风）井上用毛笔作画，后期井上的画风有了明显的转变：除了画风抛弃了在市场上已经很成功的SD时期的画风，在故事创作上也抛弃了市场已经验证成功的搞笑路线。
（这个在SD创作时期就已经开始了），总之，这个时候，井上基本上开始抛弃市场，什么火，老子不喜欢就不做，老子只做自己。
所以后来在画浪客行的时候，也在故事创作上把自己往死里逼。
在井上雄彦的记录片《创作的秘密》中真实的记录了井上创作浪客行的过程。
每一个交稿周期，都是井上在咖啡店“ネーム“（画分镜），然后工作室画草稿，最后是工作室定稿的一个过程。
其中井上最重视的就是“ネーム“（画分镜），基本上态度可以端正到用电影那样细腻的分镜，每次画了改，改了画，包括台词，基本上是耗时最长的一个过程，甚至在交稿前一天都没有定他自己满意的分镜的情况出现。
另外，就是画草稿，如上面娜娜所说，井上舍弃了传统意义上的”美“，更加主动内心戏，就是人物表情的刻画。
记得有一幕是画宫本武藏醍醐灌顶醒悟的表情，井上纠结了好几稿，最后定稿后，井上对记者不满意地说，其实他自己还是不太满意，觉得人物的表情没有刻画透彻，反而让人物不必要地显得帅气。
这番话基本可以标明井上对美学的追求已经舍弃了表面，更沉淀到人物本身。
不管市场是否接受，但求追随自我。
浪客行：这样追求细节和完美的方式，让井上把自己也逼到了一个墙角。
在连载浪客行的第6年，井上因为实在画不出宫本武藏不得不杀人的内心复杂戏，整整停止了一年的连载。
井上在回忆这一年的时候说，那个时候人的精神状态十分焦虑，原来画画的时候喜欢听音乐或者是电台，但是到后来，只要一个激烈一点的音，或者尖利吉他的声音，整个人就头痛到不行，最后不得不终止连载。
休息了一年之后，浪客行继续重开连载，至今已经连载了有十多年，井上说想一直画到宫本武藏死为止。
如今销量也已经突破6000万。
后来井上举办的《最后的漫画展》，在美术馆也是按照漫画的方式，让客人经过每一个地方，每一个不同的漫画分镜，最后组成一个完整的，宫本武藏结局的故事。
另外值得一提的是，最后的一幕井上是画在纽约一家书店的墙上，宫本武藏凝视着远处的天空：后来井上在接受采访的时候也说：如果这个时候我的生命停止，恐怕我是没有什么遗憾的了。
目前，除了浪客行，井上还连载了讲述残疾人篮球的《REAL》，他的漫画，已经逐渐舍弃偶像派，进入实力派的追求。
井上十分幸运，他不断挖掘自己的内心，从未刻意迎合过市场，但是却总是引起巨大的共鸣和商业的成功。
而井上却对自己十分严厉，严厉到要求自己一丝不苟，不到要求自己从内心中发掘出更大的潜力。
他一边强迫着自己交出一份令自己满意的答卷，而另一边，是不用言语，就能读懂他拥抱他的浩淼的亚洲读者。
推荐一个井上雄彦的纪录片：井上雄彦创作的秘密，优酷上就有，不用谢。
作者娜娜来源知乎
井上雄彦写的灌篮高手中樱木和流川枫是不是现实中的
看过报道，樱木是有的，流川枫就不知道了
