台词我深爱的妻子奥尔加几个小前去世了是什么电影
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奥尔卡在48话被人枪杀bgm插入《フリー》这首曲子，而歌词到“希望のはな繋いだ绊が”这部奥尔卡说出本作名言：止まるんじゃねぇぞ后就跪了，还顺带凹了个造型本集各种不太符合逻辑的剧情加在一起产生了谜之笑点，外带唐突和淫梦扯上关系导致这个桥段成了一个近期被玩烂的梗
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希花是什么出自机动战士高达，铁血的孤儿尔加倒下后bgm正好的歌词就是希望之花。
希望之花歌词还记得，当初我们为何出发，放弃远方的繁华，青春的喧哗。
我的心，都被孩子澄澈的眼眸融化，在梦中，它走远，不由泪湿面颊。
晨曦微露时 ，芳草夕阳下，一路风雨 ，一路牵挂。
芬芳满枝丫，桃李遍天下，你幸福笑脸，是我最想见的模样。
我看见，阳光洒满乡村的每个角落，愿化作细雨去呼唤春天的新芽。
我相信，心有光芒必有远芳，贫瘠的，土地上，开出希望之花。
晨曦微露时 ，芳草夕阳下，一路风雨 ，一路牵挂。
芬芳满枝丫，桃李遍天下，你幸福笑脸，是我最想见的模样。
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我相信，心有光芒必有远芳，贫瘠的，土地上，开出希望之花。
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契科夫的三姐妹的主题是什么
1、主题内容 在一个俄罗斯外省的小城里，住着姐妹三个：奥尔加、玛莎和伊林娜。
她们全都聪明、美丽、善良，懂得几门外语，而且都有一番抱负。
但是，在现实生活中，她们的才能无法施展，理想无法实现，她们在不同程度上都感受到了生活的艰辛与乏味。
春光明媚的5月，这天是伊林娜的命名日。
三姐妹死去的父亲的旧属城防军的一些军官前来祝贺、助兴。
三姐妹是11年前随父亲从莫斯科迁居来的，现在她们幻想着重新回到莫斯科去，开始新的、更加美好的生活。
这一天，玛莎和陆军中校维尔希宁一见钟情，这使她对生活又萌发了新的希望。
三姐妹度过了难得的充满希望的一天。
然而好景不长，希望很快一个个地破灭了。
三姐妹的哥哥，老实而无能的安德烈娶了个凶悍的妻子娜塔莎。
娜塔莎一进家门便把三姐妹视为异己，并逐步设法把她们从家中排挤出去。
而三姐妹的生活悲剧也接踵而来。
奥尔加并没有找到新的、更有诗意的工作；玛莎所爱的维尔希宁马上就要随部队调防到别处去了；伊林娜在实在找不到理想郎君的情况下，横下心准备嫁给其貌不扬的图森巴赫，但不料他又在一场决斗中丧生。
而先前三姐妹一再念叨的“到莫斯科去”的希望也难有实现之日。
但是，维尔希宁最后还是怀抱着继续寻求新生活的信念来向三姐妹告别。
三姐妹送别城防军后，大姐奥尔加拥抱着两个妹妹，对未来充满希望。
2、作者简介 安东·巴甫洛维奇·契(qì)诃（hē）夫（1860年1月29日－1904年7月15日）是俄国的世界级短篇小说巨匠，是俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家，他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。
其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。
他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。
他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。
他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。
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第六位的是：真嗣于绫~~~~~ 走进绫那没有生气的房间，一点点地走进了绫的世界桌上是元度为救绫而烫坏的眼睛，真嗣拿起一戴故事就此发生~~~ 很多人曾因着忽然出现的一幕而心跳，因为绫是遥远的~~~ 第五位是：美里的吻 逃避的真嗣不愿承受现实的一切，为保护他美里不幸中弹在昏暗的电梯间里，把男孩压在门上，美里用复杂的心情倾诉着一直以来想对他说的话母子
姐弟
情人
也许美里也无法分清真嗣在她心中是怎样的一个存在。
一个意味深长的吻为这许多的迷茫画上了句号，却有代表着更多的开始，只是着次便是永别~~~ 第四位的是：初号机的觉醒 电力耗尽的EVA初号机，在真嗣的绝望中苏醒，人造的神不甘于人的约束，用自己的手宣告自我的存在。
野兽般的初号机，残忍的杀死了最强的使徒并将它吞食，从而获得了永久的能源，也获得了成为神的资格触目惊心的画面带来了从未体验过的震撼。
第三位的是：绫的自爆 被使徒融合的绫，已经再也无法挽救。
本该被囚禁的初号机强制出击，却差点被使徒所吞噬。
刀刃切下，耳边的却是绫的惨叫，是使徒让绫看到了自己，没有元度的命令，她选择了牺牲自己去拯救真嗣。
着到底是碇唯的意识，还是第二个绫的意识
一切都太晚了，她是有感情的绫，可无情的命运连这点怜悯都不肯赐予。
最后一刻，心中的自己仍然还是挂念这他吗
来不及落下的泪水化作巨大的火光，令我们肝肠存断 第二位的是：渚熏之死 只差一点，使徒就成功了。
可惜，亚当并不在这里。
被欺骗的真嗣愤怒的抓住熏，一个让他敞开心扉的人，最后的使徒，却是那样的幽雅，那样的美丽，那样的温柔。
留给真嗣对自我的思考，一个残忍的遗言，和关于绫更多的谜。
熏的美，更让无数女性观众疯狂。
第一位的是：绫的微笑 为了让真嗣顺利击倒使徒，绫担任了九死一生的护卫高温融化了盾牌，将零号机带入了沸腾的地狱。
“离别是不要说再见，因为那样太伤感”真嗣不顾高温强行打开插入栓，呼唤着绫~~~~ 泪水、欣喜，如此清晰，透彻，带着淡淡的感伤。
成就了动漫史上最经典的微笑，可以用“千金一笑”来形容绫的微笑。
“只要微笑就可以”
历史上独身名人
契诃夫即安东·巴甫洛维奇·契诃夫。
安东·巴甫洛维奇·契诃夫（俄语：Антон Павлович Чехов，1860年1月29日－1904年7月15日），莫斯科大学毕业，做过医生。
1880年开始发表作品。
是俄国的世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师世界三大短篇小说家之一。
其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。
他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。
他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下不合理的社会制度和社会的丑恶现象。
他的作品有很大的幽默性和艺术性。
其主要作品有《变色龙》、《乏味的故事》、《决斗》、《草原》、《农民》、《在峡谷里》、《海鸥》、《哀伤》、《苦恼》、《万尼亚舅舅》、《套中人》 、《普里希别叶夫中士》、《第六病室》、《小公务员之死》小学人教版语文六年级下册第15课《凡卡》等。
生平经历1860年1月29日契诃夫于诞生于俄国罗斯托夫州亚速海边的塔甘罗格。
在家里活下来的六个孩子中排行第三。
他的祖父和父亲都曾是农奴，凭借自己的勤劳和智慧，契诃夫的祖父叶果罗夫·契诃夫当上了自己所从属的地主家的糖厂经理，并陆续积累了一笔钱，终于在1841年为自己的全家赎了身。
契诃夫的父亲帕维尔·叶果罗维奇·契诃夫获得自由后娶了一名名叫叶夫根尼娅的服装商人的女儿，在塔甘罗格当杂货店店主。
对东正教十分虔诚甚至于狂热，这对契诃夫后来的的悲天悯人有着很深的影响。
父亲的商店经营惨淡，这使得契诃夫从小生活艰难。
父亲对孩子非常严厉，经常打骂。
尽管如此，契诃夫对父母始终非常孝顺。
他的母亲经常给儿女们讲故事，而且讲得很好。
她讲的主要是她和她的服装商人父亲在整个俄国旅行的故事。
契诃夫从小就喜欢喜剧和表演，这为他后来的剧作家之路埋下了基础。
契诃夫后来曾说：“我们的天赋源自我们的父亲，但我们的灵魂源自母亲。
”1867年，他进入当地的一所希腊小学读书。
1876年，契诃夫的父亲的商店破产，举家逃往莫斯科避债，并在那里谋生。
契诃夫因学习法语未能成行，靠担任家庭教师、变卖家里的物品和在仓库工作等方式来维持生计，于1879年完成高中学业，前往莫斯科和家人团聚。
在这里他获得了奖学金得以进入莫斯科大学医学系。
这年年底，他写成了短篇小说《给博学的邻居的一封信》，这是他的处女作。
1880年，由于家境困难，契诃夫开始以文学记者的身份为一些幽默刊物写些短小的幽默作品，借以维持生活，他就这样开始了文学生涯。
这些搞笑作品艺术价值不是很高，但可读性很强，而且也能见容于当时的书刊检察机关。
他逐渐拥有了一批读者。
渐渐地，他的名声开始传播。
不过，他早期的幽默作品中也有一些针砭时弊、讽刺社会不良现象和世态人心的佳作。
1880年3月,他将短篇小说《给博学的邻居的一封信》发表在《蜻蜓》杂志上，这既是他的处女作，也是他的成名作。
当时他正在上大学一年级，他署的名是“安托沙·契洪捷”（Антоша Чехонте）。
文中讽刺了一个不学无术而又自命不凡的旧式地主的愚昧无知，发表后受到了读者的热烈欢迎（很明显，他受到了当时俄国大量流行的幽默杂志的影响）。
此时他写得很快，作品数量很多。
很快不少人都知道有这样一个爱挖苦人的作者，他也引起了一些著名作家的关注。
他开始以文学记者的身份给《蜻蜓》、《花絮》等杂志投稿，用的是笔名。
他在成名之后继续着自己早年的这一习惯。
1880年，他的处女作发表之后，他结识了著名风景画家列维坦，并成为至交。
1885年，他创作并发表了《皮靴》、《马姓》、《凡卡》，《迷路的人》、《预谋犯》、《未婚夫和爸爸（现代小品）》、《客人（一个场景）》、《名贵的狗》、《纸里包不住火》、《哼，这些乘客们
》、《普里什别叶夫中士》、《猎人》、《哀伤》等短篇小说名篇。
他也开始尝试创作剧本。
1883年，他发表了一些早期创作的短篇小说名篇：《胖子和瘦子》、《喜事》、《在钉子上》、《胜利者的得意洋洋（一位退休的十四品文官的故事）》、《小公务员之死》（Смерть чиновника）、《不平的镜子》、《谜一样的性格》、《站长》，这些作品奠定了他在俄国文坛的地位。
1884年契诃夫大学毕业，获得医学学士学位和行医执照。
这一年，他又发表了一些短篇小说名篇：《文官考试》、《戴假面具的人》、《变色龙》（Хамелеон）、《外科手术》。
他在《变色龙》中将其讽刺手法使用的淋漓尽致。
他的创作开始转向劳动者的困苦生活，艺术性也不断提高。
这一年，他出版了第一本书：《墨尔波墨涅的故事》（Сказки Мельпомены），里面收集了六个在幽默刊物发表过的短篇小说。
该书的出版坚定了他文学创作的决心。
此前他在大学毕业时曾给自己这样定位：“医生是我的职业，写作只是我的业余爱好。
”1886年，他发表了《太太们》、《幸福的人》、《在别墅里》、《大提琴的浪漫故事》、《一件艺术品》、《白嘴鸦》等短篇小说，以及《苦闷》（Тоска）、《凡卡》（Ванька）和《食客》、《校长》等系列短篇小说。
这里面的《苦闷》和《凡卡》是其早期创作的一次思想和艺术上的飞跃，他在里面不再写幽默故事了。
接着，他发表了短篇小说集《莫特利故事》，其中就包括著名的《苦闷》、《凡卡》，尤其是前者，讲述一个失去了儿子的老马车夫无处倾诉自己的苦闷，只好向自己的马倾诉的故事。
这部作品语言朴素，情感真挚，后来被众多名家一致赞赏。
新西兰短篇小说家凯瑟琳·曼斯菲尔德甚至曾说“如果法国的全部短篇小说都毁于一炬，而《苦闷》留存下来的话，我也不会感到可惜。
”这一年，一个不起眼的名叫德米特里·瓦西里耶维奇·格里果罗维奇（Дмитрий Васильевич Григорович）的作家发现了契诃夫的才华，写了一封信给他，信中肯定他的文学才华，他鼓励契诃夫充分发扬他的这一天赋，希望他珍惜自己的才华，使他自己的创作态度更加严谨，多写有意义的作品（此人因此而被称为“著名作家”）。
契诃夫深受启发，开始以严肃的态度对待写作，以后逐渐写出了一系列具有深刻思想的佳作。
这一年，他写出了一百多篇短篇小说。
也是这一年，他的剧本创作的尝试也终于有了结果：《论烟草的危害》，这是一部轻松的喜剧。
1887年由于过度劳累和健康不佳，契诃夫前往乌克兰东部旅行。
旅行归来后，他写了中篇小说《草原》（Степь）。
也是这一年，他的创作高峰到来了。
这一年，他发表了《伤寒》、《吻》、《沃洛嘉》、《祸事》、《婚礼》、《逃亡者》、《无依无靠的人》等优秀的短篇小说。
他也发表了通俗喜剧《蠢货》和四幕喜剧《伊凡诺夫》。
接着，他出版了小说集《在黄昏》，在这本书中第一次署上了真名，并把这个集子献给了德米特里·瓦西里耶维奇·格里果罗维奇。
1888年，他把中篇小说《草原》（Степь）发表在严肃的文学杂志《北方导报》（Северный вестник）上。
这部作品颇得好评，标志着他告别了喜剧性小说的创作，是他成熟的标志。
他被俄国科学院授予“普希金奖金”。
然后，他创作完成了另一短篇小说力作《精神错乱》。
1889年2月，《伊凡诺夫》在彼得堡皇家剧院演出。
然后，他发表了中篇小说《没有意思的故事》。
接着，他写成了独幕笑剧《求婚》和四幕喜剧《林神》。
已经成为一名知名剧作家的他，加入了由亚历山大·奥斯特洛夫斯基创办的剧作家协会。
1890年7月到9月，契诃夫只身一人，先坐火车，后骑马、乘船，来到政治犯流放地库页岛进行实地考察。
库页岛上地狱般的惨状和西伯利亚的城市的贫穷给契诃夫留下了深刻的印象，使他对黑暗的现实有了更进一步的认识，逐渐改变了不问政治的心态，开始著述揭露沙俄专制制度下的内幕，著名的中篇小说《第六病室》（?Палата № 6?）和报告文学《库页岛旅行记》均是这次考察之后的产物。
这一年，他发表了短篇小说《贼》、《古塞夫》，创作了独幕笑剧《被迫无奈的悲剧角色》、《结婚》。
1891年，他创作并发表了短篇小说《村妇》、中篇小说《决斗》、独幕笑剧《纪念日》，其中《决斗》是文学史上第一部向列夫·托尔斯泰的“勿抗恶”观点进行挑战的文学作品。
这一年后，契诃夫将重心转向戏剧创作，但没有停止小说创作。
1892年，他创作并发表了《跳来跳去的女人》、《邻居》和《第六病室》（Палата № 6）。
《第六病室》表现的是重大的社会课题，猛烈抨击沙皇专制暴政，反对对人民群众的精神的摧残，作品语言朴实无华，气氛压抑，文笔精致，但是思想深刻。
列宁在年轻时读了这部作品后“觉得可怕极了”，觉得他“自己好像也被关在六号病房里了”。
《第六病室》标志着契诃夫创作的转折，是他在库页岛之行后的一大成就。
从此以后，契诃夫的中短篇小说具有了更强烈的社会性、批判精神和民主精神，艺术性也没有丝毫的减弱。
《第六病室》还秉承了《决斗》的精神，对列夫·托尔斯泰的“勿抗恶”思想进行了更猛烈的冲击。
这一年，他进行了一次出国旅行，到威尼斯、佛罗伦萨、罗马、巴黎游历。
1893年，他创作并发表了短篇小说《匿名氏的故事》和《大沃洛嘉和小沃洛嘉》。
这一年，他在照顾病人时感染了肺结核（当时的肺结核几乎是不治之症），为此，他到尼斯修养。
1894年，他创作并发表了中短篇小说《一个女人的天地》、《黑修士》、《大学生》，以及报告文学《库页岛旅行记》。
《库页岛旅行记》直指沙俄的专制统治和对政治犯的压迫。
1895年，他创作并发表了中短篇小说《挂在脖子上的安娜》、《凶杀》、《白额头》，并且完成了四幕喜剧《海鸥》（?Чайка?）。
1896年，喜剧《海鸥》在彼得堡皇家剧院首演失败，在舆论的批评声中，失望的契诃夫曾一度发誓永远不再创作剧本。
接着，他发表了中篇小说《我的一生》。
1897年，他发表了短篇小说《农民》、《贝琴涅格人》、《在故乡》、《在大车上》等。
然后，他违背了前一年的誓言，写成了反映乡村生活场景的四幕剧《万尼亚舅舅》（Дядя Ваня）。
《万尼亚舅舅》讲述一个盲目崇拜者对“名教授”的绝望和一个想造福后代的乡村医生幻想的破灭。
该剧是契诃夫剧作中的代表作之一，曾在莫斯科艺术剧院多次上演。
1900年，契诃夫与列夫·托尔斯泰在雅尔塔1898年，他加盟莫斯科艺术剧院，结识了高尔基，并与之建立了深厚的友谊。
他们两人经常在一块研究戏剧和小说的发展情况，并研究如何为俄国的戏剧发展开辟新的道路。
他开始与康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科等人进行了创造性的合作，对舞台艺术做出了重大改革。
他也帮助斯坦尼斯拉夫斯基形成了自己的戏剧理论。
这一年，他完成并发表了中篇小说《姚内奇》（Ионыч），对“人变庸人”的过程作了深刻的艺术展现。
然后，他创作和发表了“短篇三部曲”：《醋栗》、《套中人》（Человек в футляре）、《有关爱琴的故事》。
这三部小说对社会上的庸俗现象和僵化的思想进行了嘲笑和批判。
这些作品体现了契诃夫小说的特色：不追求情节的吸引人，注重人物性格的塑造，让人物的不同性格形成冲突与矛盾，进而反映社会现实。
这使得他的短篇小说可以给予读者以思考和长期的深刻印象。
在具体描写上，他认为：“越是严密，越是紧凑，就越富有表现力，就越鲜明。
”列夫·托尔斯泰因此非常推崇契诃夫，说：“他就像印象派画家，看似无意义的一笔，却出现了无法取代的艺术效果。
”高尔基也曾说:“俄罗斯的短篇小说是契诃夫同普希金、屠格涅夫一道创立的，他们都是‘不可企及’的。
”1898年，喜剧《海鸥》（Чайка）在莫斯科艺术剧院上演，获得空前成功。
后来，高翔着的海鸥形象成了莫斯科艺术剧院的院徽。
这一年，他与苏沃林前往西欧旅行。
他支持左拉在在德雷福斯案件里的正义行动，并因此疏远同意见相反的苏沃林的关系。
回国后，他因肺结核病情恶化而移居雅尔塔，在这里，他常与列夫·托尔斯泰、高尔基、伊凡·亚历克塞维奇·蒲宁（1933年诺贝尔文学奖得主）和库普林等人互相交流。
他曾经想与高尔基一同来中国，但因健康原因而只得作罢。
雅尔塔成了他的小说《带狗的女人》(1899)的背景。
1899年，他创作发表了《宝贝儿》、《新别墅》、《公差》、《带狗的女人》等系列小说名篇。
这一年，他的《万尼亚舅舅》（Дядя Ваня）在莫斯科艺术剧院上演。
1900年，他创作并发表了四幕正剧《三姐妹》（Три сестры），以及短篇小说《在圣诞节节期》、《在峡谷里》。
这一年，他当选为俄国皇家科学院名誉院士。
1903年，他完成了短篇小说《补偿的障碍》、《没出嫁的新娘》（他最后一部写成了的小说作品，也是他最具乐观主义精神的小说），以及一部卓越的悲喜剧《樱桃园》。
1902年，他发表了短篇小说《主教》。
这一年，为抗议俄国皇家科学院无理撤销高尔基名誉院士称号的决定，他与柯罗连科发表声明一起放弃在1900年获得的名誉院士称号。
1901年，他在雅尔塔与在《海鸥》中扮演女主人公的奥尔加·列昂纳多芙娜·克尼碧尔（Ольга Леонардовна Книппер，1868年9月21日-1959年5月22日）结婚。
奥尔加·列昂纳多芙娜·克尼碧尔也因此而改名为奥尔加·列昂纳多芙娜·克尼碧尔-契诃娃（Ольга Леонардовна Книппер-Чехова）。
婚后，契诃夫的健康状况日下，直至3年后他逝世。
这段婚姻很短暂，因契诃夫的早逝，而只持续了4年，但契诃夫的妻子在他死后终生未嫁。
他结婚的这一年，即1901年，他的正剧《三姐妹》在莫斯科艺术剧院上演。
迄今为止还没有发现能反映他们性生活状况的中文资料，但根据契诃夫的病情以及他们两人结婚时的年龄，有足够的理由相信，他们的性生活并不美满。
1904年，1月17日，《樱桃园》在莫斯科艺术剧院首演，由康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基执导（契诃夫原本想让它成为一部喜剧，但斯坦尼斯拉夫斯基除了将一些闹剧元素有所保留外，将全剧变成了一部悲剧）大获成功。
5月，他出现了严重的哮喘，为此，他于6月赴德国巴登维勒疗养，出现了心力衰竭。
7月2日，契诃夫在巴登维勒与世长辞。
他的遗体被运回俄国，后葬于莫斯科。
个人作品主要作品他一生创作了七八百篇短篇小说，还写了一些中篇小说和剧本。
他早期作品多是短篇小说，如《胖子和瘦子》（1883）、《小公务员之死》（1883）、《苦恼》（1886）、《凡卡》（1886）（被编入上海六年级（预初）上学期第三课与北师大版五年级下册语文书）），再现了“小人物”的不幸和软弱，劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。
而在《变色龙》及《普里希别叶夫中士》（1885）中，作者鞭挞了忠实维护专制暴政的奴才及其专横跋扈的丑恶嘴脸，揭示出黑暗时代的反动精神特征。
1890年，他到政治犯人流放地库页岛考察后，创作出表现重大社会课题的作品，如《第六病室》（1892），就是猛烈抨击沙皇专制暴政的作品，该小说使列宁阅读后都受到很大震动。
《带阁楼的房子》（1896），揭露了沙俄社会对人的青春、才能、幸福的毁灭，讽刺了自由派地方自治会改良主义活动的于事无补。
《农民》（1897）极其真实地描述了农民在80、90年代极度贫困的生活现状，表现了他对农民悲惨命运的关心同情，而《在峡谷里》则揭露富农穷凶极恶的剥削，反映了资本主义渗透农村的情况，说明作者把表现俄国社会阶级斗争列入其创作主题，在《新娘》（1903）中，他相信旧制度一定灭亡，新“生活早晚会来
”契诃夫后期转向戏剧创作，主要作品有《伊凡诺夫》（1887）、《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》（1896）、《三姊妹》（1901）、《樱桃园》（1903），都曲折反映了俄国1905年大革命前夕一部分小资产阶级知识分子的苦闷和追求。
他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，寓意深刻。
他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。
其代表作《变色龙》《装在套子里的人》，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。
创作特点契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本相似。
他不追求离奇曲折的情节，他描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。
在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词和浓郁的抒情味；他的现实主义富有鼓舞力量和深刻的象征意义，“海鸥”和“樱桃园”就都是他独创的艺术变色龙象征。
斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科以及莫斯科艺术剧院（1898年建立）与契诃夫进行了创造性的合作，对舞台艺术作出了重大革新。
契诃夫在世界文学中占有自己的位置。
他以短篇小说和莫泊桑齐名。
欧美许多作家谈到契诃夫的创作对20世纪文学的影响。
在中国，在契诃夫逝世后不久，《黑衣教士》和《第六病室》等小说就被译介过来。
他的剧本《海欧》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》和《樱桃园》也早在1921年和1925年先后由郑振铎和曹靖华等译成中文。
以后，鲁迅艺术学院曾在延安演出《蠢货》、《求婚》和《纪念日》。
瞿秋白、鲁迅、茅盾、郭沫若、巴金等对契诃夫都有过论述。
他的小说和戏剧几乎全部有中译本。
对可怜的人、可怜的生活的善意的嘲笑，使得契诃夫的作品具有喜剧性。
19世纪80年代，也就是契诃夫刚开始创作时，俄国大量流行的幽默杂志对他影响很大，他的作品里逐渐形成了一种机智幽默，略含讥刺，平而不淡，浓而不烈的风格。
经常就是这样：由于人物本身有着某种滑稽可笑的东西，同时他又遇着了不和谐的环境，他的行为、动作，他的思想、心理无一不显得可笑，这便给作品奠定了幽默的基础，增加了喜剧的成分。
契诃夫最擅长在平静的生活中看出事物的本质，因此被称为“日常生活中的现实主义”。
他从平凡的日常生活中取材，把笔触伸向人物内心深处，进行仔细的心理描写，让读者从人物的行动中看出他的精神状态。
契诃夫把目光集中在小人物身上，从他们平凡的琐事中揭示出他们的庸俗习气，他们的不觉悟，他同时还写婚外恋，以求唤醒人们对半死不活的生活的厌恶，“引起疗救的注意”。
他对世界文学的影响，是显而易见的。
契诃夫的作品题材多样：有的反映了底层人民的悲惨生活（《苦闷》、《万卡》等）；有的写出了小人物的战战兢兢、卑躬屈膝的心态和面貌（《胖子和瘦子》、《小公务员之死》等）；有的激烈地讽刺了见风使舵的奴颜媚骨（《变色龙》等）；有的刻画了沙俄专制制度卫道士的嘴脸（《普里希别叶夫中士》等）；有的揭露了专制制度对社会的压制及其保守和虚弱（《套中人》等）；有的针砭了追求虚荣、庸俗无聊、鼠目寸光的人生哲学，并对“人变庸人”的过程进行了艺术化的表现（《跳来跳去的女人》、《挂在脖子上的安娜》、《姚内奇》等）；有的揭示了专制制度下阴森可怕的俄国社会状况（《六号病房》、《库页岛旅行记》等）；有的反映了资本主义在俄国飞速发展后，人民却没有得到幸福，贫穷也没有被消除（《一个女人的天地》等）；有的反映工农阶级的斗争（《樱桃园》等）；还有的以婚外恋为题材，表现了对美好生活的憧憬和追求，从而唤起人们对浑浑噩噩的生活的讨厌（《邻居》、《带狗的女人》等）。
高尔基曾对《变色龙》有过这样的评价：“一个荒唐的时代，一个善变的警察，一条无辜的狗，一群无聊的人。
给我们上演了一段可笑而又使人压抑的故事。
”高尔基还对契诃夫做过这样的评价：“只需一个词，就能创造一个形象，只需一句话，就可以创造一个短篇故事，而且是绝妙的短片故事。
”人物影响契诃夫以语言精练、准确见长，善于透过生活的表层进行探索，将人物隐蔽的动机揭露得淋漓尽致。
他的优秀剧本和短篇小说没有复杂的情节和清晰的解答，集中讲述一些貌似平凡琐碎的故事，创造出一种特别的，有时可以称之为令人难忘的或是抒情意味极浓的艺术氛围。
他采取简洁的写作技巧以避免炫耀文学手段，被认为是19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。
他被称为“世界三大短篇小说之王”之一。
他一生创作了大量作品，这些作品对世界文学的发展影响很大。
托马斯·曼说道：“毫无疑问，契诃夫的艺术在整个欧洲文学中属于最有利、最优秀的一类。
”凯瑟琳·曼斯菲尔德说道：“我愿将莫泊桑的全部作品换取契诃夫的一个短篇小说。
”的确，契诃夫的作品有着“文短气长”的简洁，这主要得力于他在揭示人物性格时一针见血的形象化点染及开门见山的创作笔法。
其许多作品都被视为经典广为传阅。
他的作品在俄罗斯文学乃至世界文学都占有着极重要的地位。
4成就荣誉契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。
他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。
这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。
他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。
他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。
他信任读者的想象和理解能力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。
简要介绍“唐吉诃德”“契诃夫” 最好今天告诉我
武林之尊朋友，你好。
以下是“唐吉诃德”以及“契诃夫”的资料。
(是你在提问中让我简要我才简要的，这还要已经简要过的资料，竟然还有这么多。
不好意思，因为他们实在是太有名了。
如果你真想简要的话，摘录一下当中的主要内容不是可以了吗
) 以下是《唐吉诃德》的相关资料。
《唐吉诃德》是西班牙作家作家米盖尔·塞万提斯的代表作 小说描述一位住在拉曼杰，年近五十岁的乡下骑士丹尼，陷入疯狂的故事。
他的疯狂思想和小说的本质相互交错；他把荒唐无稽的三翻五次内容和历史混淆，并且认为在十七世记初期，仍能使中古之骑士精神再度复苏。
他为了贯彻此一观念，于是穿上破旧的盔甲，并且自己取名为唐·吉诃德，又把乡下少女想象是自己仰慕的公主，并以居住在附近的农民萨丘巴恩为其随从；然后骑着一匹瘦马开始外出旅行。
唐·吉诃德与骑士全无关系，而呈半正常半疯狂的这位骑士，把投宿的旅馆想象成城堡，将风车想象成巨人，而将犯罪被囚禁的犯人想成是牺牲者；甚至当他发现“恶行”，就认为必须经过自己来矫正。
就这样，他度过许多意想不到之危难。
他在遭受挫折后，被同村之神父及修理匠所囚禁，而他也深觉自己是受到魔鬼附身，因此毫不抗拒的被带回村子。
至于《续篇》中之经历，只是以公爵夫妻对唐·吉诃德的愚弄为主题；然而其中也还包括了许多故事， 如“洞窟冒险”、“魔船冒险”；最后唐·吉诃德和“银月骑士”决斗， 终于结束其流浪经历。
回乡后的唐·吉诃德在病榻中清醒，恢复为原来乡下绅士的身份而去世。
以下是俄国作家契诃夫作品的相关资料: 19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说的巨匠，著名剧作家。
他以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。
他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追下求的座右铭。
他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，富于音乐节奏感，寓意深刻。
他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。
其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。
以下则是契诃夫生平的相关资料： 契诃夫，А．П．(АнтонПавлович Чехов1860～1904) 俄国小说家、戏剧家。
1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市。
祖父是赎身农奴。
父亲曾开设杂货铺，1876年破产，全家迁居莫斯科。
但契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任家庭教师以维持生计和继续求学。
1879年进莫斯科大学医学系。
1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，这对他的文学创作有良好影响。
在19世纪80年代的俄国，反动的书刊检查制度空前严格，庸俗无聊的幽默刊物风靡一时。
契诃夫开始创作时常以安东沙·契洪特等笔名向这类杂志（如《蜻蜓》、《断片》）投稿。
短篇小说《一封给有学问的友邻的信》(1880)和幽默小品《在长篇、中篇等小说中最常见的是什么
》(1880)是他初期发表的作品。
80年代中叶前，他写下大量诙谐的小品和幽默的短篇小说，很多是无甚价值的笑料和趣事，但其中也有一些比较优秀的作品，继承俄罗斯文学的民主主义优良传统，针砭当时社会的丑恶现象，如写卑欺强节的小官吏（《在钉子上》、《一个官员的死》、《胜利者的胜利》，均1883），凌辱弱者的士绅和老爷（《英国女子》1883），见风使舵的奴才骨（《变色龙》，1884），专制制度的卫道士（《普里希别叶夫中士》，1885）。
但他迫于生计和缺乏经验，在当时主要只求速成和多产。
1886年3月，名作家格里戈罗维奇写信要他尊重自己的才华，他深受启发，开始严肃对待创作。
写于1886年的《万卡》、《苦恼》和1888年的《渴睡》，表现了作家对穷苦劳动者的深切同情。
1888年问世的著名中篇小说《草原》描绘和歌颂了祖国的大自然，思考农民的命运，表达人民对幸福生活的渴望。
《命名日》(1888)和《公爵夫人》(1889)等暴露了伪善、爱慕虚荣和庸俗等习气。
这些作品在思想内容和艺术技巧方面都有明显进展。
但受小资产阶级环境影响的契诃夫在这时不问政治，只“想做一个自由的艺术家”，要有“最最绝对的自由”。
他从1886年起为反动文人苏沃林发行的《新时报》撰稿，虽经批评家尼·米哈伊洛夫斯基的劝告，仍同它保持关系。
1888年10月，契诃夫获“普希金奖金”半数。
这时他已是5部短篇小说集的作者（《梅尔波梅尼的故事》，1884；《五颜六色的故事》，1886；《在昏暗中》，1887；《天真的话》，1887；《短篇小说集》，1888）。
声誉和地位的日益增高，使他强烈地意识到自己作为作家的社会责任感，认真地思索人生的目的和创作的意义。
他说：“自觉的生活，如果缺乏明确的世界观，就不是生活，而是一种负担，一种可怕的事情。
”这种思想形象地表现在中篇小说《没意思的故事》(1889)里。
从这个时期起，契诃夫开始创作戏剧。
独幕剧《结婚》(1890)和《论烟草的危害》(1886)、《蠢货》(1888)、《求婚》(1888～1889)、《一个不由自主的悲剧角色》(1889～1890)、《纪念日》(1891～1892)等轻松喜剧在思想内容和喜剧性上接近于他的早期幽默作品。
剧本《伊凡诺夫》(1887～1889)批判缺乏坚定信念、经不起生活考验的80年代的“多余的人”。
1890年4月至12月，体弱的契诃夫不辞长途跋涉，去沙皇政府安置苦役犯和流刑犯的库页岛游历，对那里的所有居民、“将近一万个囚徒和移民”逐一进行调查。
库页岛之行提高了他的思想觉悟和创作意境。
1891年他在一封信里说：“……如果我是文学家，我就需要生活在人民中间……我至少需要一点点社会生活和政治生活，哪怕很少一点点也好。
”他开始觉察到，为《新时报》撰稿所带给他的只是“祸害”，终于在1893年同这家刊物断绝关系。
他对俄国的专制制度有了比较深刻的认识，写出了《库页岛》(1893～1894)和《在流放中》(1892)等作品，而最重要的则是震撼人心的《第六病室》(1892)。
这部中篇小说控诉监狱一般的沙皇俄国的阴森可怕，也批判了他自己不久前一度醉心的“勿以暴力抗恶”的托尔斯泰主义。
列宁读它后受到强烈的感染，说自己“觉得可怕极了”，以致“在房间里待不住”，“觉得自己好象也被关在‘第六病室’里了”。
在1890至1900年间，契诃夫曾去米兰、威尼斯、维也纳和巴黎等地疗养和游览。
从1892年起，他定居在新购置的莫斯科省谢尔普霍夫县的梅里霍沃庄园。
1898年，身患严重肺结核病的契诃夫迁居雅尔塔。
1901年他同莫斯科艺术剧院的演员奥尔迦·克尼碧尔结婚。
在雅尔塔他常与列·托尔斯泰、高尔基、布宁、库普林和列维坦等人会见。
19世纪90年代和20世纪初期是契诃夫创作的全盛时期。
当时俄国的解放运动进入无产阶级革命的新阶段。
在革命阶级的激昂情绪激荡下学生以及其他居民阶层中间的民主精神渐趋活跃。
契诃夫也渐渐克服了不问政治的倾向，积极投入社会活动：1892年在下诺夫哥罗德省和沃罗涅什省赈济饥荒；1892至1893年间在谢尔普霍夫县参加扑灭霍乱的工作；1897年参与人口普查工作；1898年支持法国作家左拉为德雷福斯辩护的正义行动，并因此疏远同苏沃林的关系；1902年为了抗议沙皇当局取消高尔基的科学院名誉院士资格的决定，他和柯罗连科一起放弃在1900年获得的科学院名誉院士称号；1903年他资助为争取民主自由而受迫害的青年学生。
他的民主主义立场日益坚定，对社会生活的底奥的观察更为深刻，对酝酿中的革命的预感也日益明朗，从漆黑的现实中渐渐看到隐约的“火光”。
他的创作进入了一个新的阶段。
他强调艺术作品应该有明确的思想（剧本《海鸥》，1896）；他在一系列作品里接触到重大的社会问题。
例如《农民》(1897)以清醒的现实主义反映了农民的物质和精神生活的贫乏：赤贫、愚昧、落后和野蛮；《在峡谷里》(1900)并描绘了农村资产阶级——富农疯狂地掠夺财富和残忍本性。
这些小说对美化农村公社生活的民粹派是有力的反驳。
揭露资本主义的主题也见于《女人的王国》(1894)和《三年》(1895)等作品；而《出诊》(1898)则表明资本主义“魔鬼”不仅压榨工人，而且也折磨着工厂主后裔的良心，他们意识到生活没有意义和不合理，因而深深感到抑郁不安。
剧本《万尼亚舅舅》(1897)描写没有真正理想和严肃目标的知识分子的可悲命运，他们的正直无私的劳动终成无谓的牺牲。
《带狗的女人》(1899)以爱情为题材，暴露庸俗和虚伪，唤起读者“对浑浑噩噩的、半死不活的生活……的厌恶”。
《带阁楼的房子》(1896)和《我的一生》(1896)否定80至90年代流行的、用日常工作代替社会斗争的“小事”论，批判自由主义者的渐进论思想，认为需要一种“更强大、更勇敢、更迅速的斗争方式”，要走出日常活动的狭隘圈子，去影响广大群众。
他的创作中逐渐响起了“不能再这样生活下去
”的呼声。
在《套中人》(1898)里揭示80年代反动力量对社会的压制及他们的保守和虚弱，并鞭挞当时存在的套中人习气。
在《醋栗》(1898)和《姚内奇》(1898)里他刻画自私自利、蜷伏于个人幸福小天地的庸人的心灵空虚和堕落，并指出“人所需要的不是三俄尺土地，也不是一座庄园，而是整个地球，整个大自然，在那广大的天地中，人才能尽情发挥他的自由精神的所有品质和特点”。
随着20世纪初社会运动的进一步高涨，契诃夫意识到一场强大的、荡涤一切的“暴风雨”即将降临，社会中的懒惰、冷漠、厌恶劳动等恶习将被一扫而光。
他歌颂劳动，希望每个人以自己的工作为美好的未来做准备（《三姊妹》，1900～1901）。
在1905年革命的前夕写成的《新娘》(1903)表达了要“把生活翻一个身”、奔赴新生活的渴望。
剧本《樱桃园》(1903～1904)展示了贵族的无可避免的没落和由新兴资产阶级所代替的历史过程，同时表现了毅然同过去告别和向往幸福未来的乐观情绪：樱桃园伐木的斧声伴随着“新生活万岁
”的欢呼声。
然而由于契诃夫的思想立场从未超越民主主义的范畴，他笔下的新人都不知道创建崭新生活的必由之路，他们渴望的“新生活”始终只是一种朦胧的憧憬。
1904年6月，契诃夫因病情恶化，前往德国巴登维勒治疗，7月15日在那里逝世，遗体运回莫斯科安葬。
契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。
他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。
这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。
他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。
他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。
他信任读者的想象和理解能力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。
契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本相似。
他不追求离奇曲折的情节，他描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。
在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词和浓郁的抒情味；他的现实主义富有鼓舞力量和深刻的象征意义，“海鸥”和“樱桃园”就都是他独创的艺术象征。
斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科以及莫斯科艺术剧院（1898年建立）与契诃夫进行了创造性的合作，对舞台节术作出了重大革新。
不要停下来啊出自哪部动漫
是系列的《铁血的奥斯》第48集（第2季第23集）场景兼名台词。
动画中的男主角铁华团团长奥尔加·伊兹卡，在清除铁华团团员的身份档案时，在阿德莫斯商会外的街道被暗杀，为了保护团员莱德而身中数枪，坚强地站起来继续走着，并说出“我是不会停下来的，只要你们不停下来，我就会在前方等着你们，所以，不要停下来啊……”。
这个场景和这句名台词也成为了经典场面。
因为奥尔加过于草率的死法和相对违和的台词，后期已经泛用为刷屏专用梗。
转自小鸡词典@满头问号
