希望之花是什么梗 希望之花是什么歌
希花是什么出自机动战士高达，铁血的孤儿尔加倒下后bgm正好的歌词就是希望之花。
希望之花歌词还记得，当初我们为何出发，放弃远方的繁华，青春的喧哗。
我的心，都被孩子澄澈的眼眸融化，在梦中，它走远，不由泪湿面颊。
晨曦微露时 ，芳草夕阳下，一路风雨 ，一路牵挂。
芬芳满枝丫，桃李遍天下，你幸福笑脸，是我最想见的模样。
我看见，阳光洒满乡村的每个角落，愿化作细雨去呼唤春天的新芽。
我相信，心有光芒必有远芳，贫瘠的，土地上，开出希望之花。
晨曦微露时 ，芳草夕阳下，一路风雨 ，一路牵挂。
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我看见，阳光洒满乡村的每个角落，愿化作细雨去呼唤春天的新芽。
我相信，心有光芒必有远芳，贫瘠的，土地上，开出希望之花。
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芬芳满枝丫，桃李遍天下，你幸福笑脸，是我最想见的模样。
我看见，阳光洒满乡村的每个角落，愿化作细雨去呼唤春天的新芽。
我相信，心有光芒必有远芳，贫瘠的，土地上，开满希望之花。
名词解释：花唱式奥尔加农`
12世纪左右，奥尔加农声部从原来的下方声部转为上方声部，并表现出流动和富于变化的装饰性格。
形成花唱式奥尔加农复调风格，两个声部表现出即兴与自由的特征。
没有明显的节奏活跃华丽的上方声部与下方缓慢静止的圣咏声部形成鲜明的对比~
机动战士高达 希望之花 是什么梗
奥尔卡在48话被人枪杀bgm插入《フリー》这首曲子，而歌词到“希望のはな繋いだ绊が”这部奥尔卡说出本作名言：止まるんじゃねぇぞ后就跪了，还顺带凹了个造型本集各种不太符合逻辑的剧情加在一起产生了谜之笑点，外带唐突和淫梦扯上关系导致这个桥段成了一个近期被玩烂的梗
叙述早期复调音乐的发展及特征。
1、奥尔加农的发展 奥尔加农是西方有记载的最早的复调音乐，9－14世纪，奥尔加农在发展过程中产生了五种形式，分别为平行奥尔加农、平行奥尔加农的变体、自由的或反向的奥尔加农、花唱式奥尔加农以及狄斯康特。
（1）平行奥尔加农（parallel organum）： 在圣咏旋律的下方附加一个完全平行于它的声部，通常以相距四度或五度的方式平行，这个声部被称为奥尔加农声部，而这种形式也被称为平行奥尔加农。
（2）平行奥尔加农的变体（modified paralle organum）： 从11世纪开始出现了平行奥尔加农的变体，它同样也是以圣咏的旋律为基础，不同的是，附加声部与圣咏从同音开始，然后进行斜向运动，达到四度之后开始平行运动，最后又通过斜向运动汇入同音。
（3）自由的或反向的奥尔加农（free organum）： 约盛行于11世纪，这种形式的奥尔加农把原有的圣咏作为定旋律，置于低声部，上方的附加声部除了与低声部构成平行进行或斜向进行外，还常常构成音对音的反向进行。
（4）花唱式奥尔加农（melismatic organum）： 12世纪左右，奥尔加农又出现了新的变化，原来只出现在下方的附加声部运动到了上方，与低音声部形成一音对多音的关系，低音的圣咏曲调中的单个音被拉长，减弱了旋律感，而上方的附加声部则成了主旋律，具有跳跃性和即兴性，与下方庄重、肃穆的圣咏旋律形成鲜明的对比。
于是，具有花唱式风格的华丽奥尔加农便形成了。
在这种奥尔加农中，上方的附加声部变成了旋律声部，而缓慢的圣咏旋律则成为衬托上方旋律的低音进行，被称为“持续声部”（tenor）。
（5）狄斯康特（discant）： 当华丽的奥尔加农产生后，定旋律圣咏的每一个音符被越拉越长，圣咏的歌词被肢解，拉丁文原有的节奏感也荡然无存，在这种情况下，教会音乐家们开始将音阶分为长（扬）短（抑）格的六种节奏模式，用它来组织华丽奥尔加农的上方声部，以增强旋律进行的律动感和规律性。
当定旋律声部也依靠节奏模式来组织时，上下方常常会构成几乎同时进行的音对音的对位织体，这样的织体写作风格被称为狄斯康特风格。
狄斯康特在发展中有几种解义，但通常把它与奥尔加农联系在一起的解释居多。
2、圣母院乐派复调中孔特克图斯的发展 在13世纪左右，圣母院乐派为复调的发展作出了重要的贡献，此时出现了一种新的复调形式——孔特克图斯（conductus），它的主要特点是：①采用分节歌形式，不再依赖圣咏，它放弃圣咏的定旋律，以自创旋律为基础；②包括二至四个声部，常见为三声部，一般采用狄斯康特的节奏型；③每个声部都采用拉丁文演唱；④孔特克图斯的歌词内容较自由，包括宗教、道德、政治、历史等世俗内容。
3、从克劳苏拉到经文歌的发展 （1）克劳苏拉（clausula）：经文歌的前身。
克劳苏拉一词的原意为“句子”、“段落”，它是礼拜中的一个音乐片段。
创作克劳苏拉的最初目的是在礼拜仪式中用它来替代同样圣 咏的单声或多声片段，因此也有“替换克劳苏拉”之称。
它的最低声部通常以格里高利圣咏为持续调，有三声部或四声部的形式，其中大部分是二声部的复调，在创作风格上属于用狄斯康特写的圣母院复调样式。
后来，克劳苏拉逐渐发展为一种独立的复调体裁，成为13世纪最流行的复调形式，并成为经文歌的前身。
（2）经文歌（motet）： 13世纪后期盛行的一种无伴奏合唱复调音乐，它是在二声部克劳苏拉的基础上发展而来的，原本二声部克劳苏拉的上方声部没有歌词，后来有人将其填上了歌词，这种上方声部有歌词的克劳苏拉就是经文歌。
在13世纪，最典型的经文歌是三声部的，且有“复歌词”的现象出现：即圣咏旋律声部的拉丁歌词与上方两个声部的法语歌词混在一起，通常情况下两种歌词表达的内容也不一样。
（3）弗朗科经文歌与彼特罗经文歌： 早期的经文歌以格里高利圣咏作为低音持续调，上方两个声部节奏型基本相同，到13世纪下半叶，经文歌的定旋律逐渐拉宽，上方第三声部的节奏比较紧密，中间第二声部介于二者之间，形成上密下疏的状况，声部上形成明显的对比，它以代表人物弗朗科命名，被称为弗朗科经文歌。
13世纪末，有人把弗朗科经文歌推向了极限：即上声部更加活跃，像快速朗诵，速度极快。
这种经文歌以代表人物彼特罗命名，被称为彼特罗经文歌。
经文歌的出现促进了作曲家理性作曲意识的发展，这种体裁形式一直流行到16世纪。
三、什么是孔特克图斯（conductus） 在11-12世纪出现的孔特克图斯是单声部的抒情歌曲，它促进了中世纪世俗音乐的发展。
作为单声部歌曲的孔特克图斯的主要特点在于：它的音乐不借助于圣咏创作，旋律与歌词的关系是音节式的，旋律因反复而具有分节歌的样式特点。
在12-13世纪左右，圣母院乐派中出现了复调音乐发展形式的孔特克图斯，它的主要特点是：①分节歌形式不再依赖圣咏，它放弃圣咏的定旋律，以自创旋律为基础；②包括二至四个声部，常见为三声部，一般采用狄斯康特的节奏型；③每个声部都采用拉丁文演唱；④孔特克图斯的歌词内容较自由，包括宗教、道德、政治、历史等世俗内容。
四、什么是卡农曲（canon） 卡农是一种复调音乐形式，以连续模仿为基础，当一个声部还未结束时，另一个声部就以模仿的形式开始。
在卡农中，最先出现的声部称为“主句”（proposta），模仿的声部称作“答句”（risposta）。
卡农通常由二至四个声部组成，模仿的声部以各种音程或各种顺序进入。
早期的卡农体裁有罗塔舞曲（rota）、狩猎曲（caccia）和追赶曲（catch），14－17世纪赋格（fuge）成为卡农的称谓。
五、圣母院乐派对音乐发展的主要贡献是什么，代表人物有哪些 圣母院乐派是指12、13世纪在法国巴黎圣母院中产生的乐派。
该乐派的主要贡献在于： 其一，它是晚期中世纪复调最有活力的中心，在这里复调音乐得到了充分的发展，不仅数量最多，而且最精致。
其二，在复调节奏的记谱上发展得最完善，也有所创新，节奏模式在这里得到了丰富的运用。
其三，在“奥尔加农”复音音乐的基础上，主要运用华丽奥尔加农和狄斯康特的特点，上方第二声部花唱的音符越来越多，下方定旋律声部中每一个音被无限拖长，演唱中需要几个人轮番换气演唱。
下方厚实的支撑与上方流动飘然起伏的旋律，形成了一种空旷感，似乎与耸入云天的哥特塔顶形成呼应，这种变化使音乐变得更加丰富和立体化，更富有神秘的形象感。
圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家：莱奥南和佩罗坦。
他们是现在所知最早的中世纪作曲家。
莱奥南（Leoninus，约1135-1200年）以擅长写作华丽奥尔加农著称，作有《奥尔加农大全》，华丽奥尔加农体裁在他手中发展到了顶峰。
佩罗坦（Perotinus，约1160-1205或1225）的成就主要体现在狄斯康特方面，创作了一批三和四个声部的复调作品，在发展音对音作曲技术方面做出了重要贡献
文艺复兴时期的复调音乐发展的四个阶段
我们可以把文艺复兴时期的复调音乐发展分为四个阶段： 1、第一阶段（15 世纪初）：勃艮第乐派，代表作曲家杜费、班舒瓦 2、第二阶段（15 世纪中后期）：佛兰德斯乐派，代表作曲家奥克冈、若斯坎、拉索 3、第三阶段（16 世纪中叶）：罗马乐派，代表作曲家帕勒斯特里那 4、第四阶段（16 世纪下半叶）：威尼斯乐派，代表作曲家维拉尔特、A.加布里埃利、G.加布里埃利 复调音乐，一种“多声部音乐”。
作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复调音乐。
复音音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，僧侣们在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。
其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。
当中的作曲家杜飞（GuillaumeDufay，1400－1474）创立了“四部和声”的写作技巧，为后来的对位法理论开辟出完善的道路。
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破はどう）是以攻击破目的的鬼道 ●破道之一 冲（破道の一（しょう）」） 咏唱不明 效果：由指尖射出一小股冲击波。
（指先から弱い冲撃を放つ） 使用者：朽木白哉，虎彻勇音 ●破道の四 白雷（破道の四「白雷（びゃくらい）」) 白雷 咏唱文：不明 效果：由指尖放出一条雷。
（指先から一条の雷を放つ） 使用者：朽木白哉，朽木露琪亚，松本乱菊，桧佐木修兵 ●破道の十一 缀雷电（破道の十一「缀雷电（つづりらいでん）」） 咏唱文：不明 效果：沿着物体，放出雷击。
（物质に沿って、电撃を放つ） 使用者：桧佐木修兵 ●破道の十二 伏火（破道の十二「伏火（ふしび）」） 咏唱文：不明 效果：将灵压线状化，捕捉并攻击敌人。
（霊圧を线状にして敌を捉えて攻撃する） 使用者：雏森桃 ●破道の三十一 赤火炮（破道の三十一「赤火炮（しゃっかほう）」 咏唱文：君临者
血肉的面具、万象、振翅高飞、冠上人类之名的东西
焦热与争乱、隔海逆卷向南、举步前行
（君临者よ 血肉の仮面
格里高利圣咏
基督教与中世纪的音乐 中世纪时代的欧洲，教会比国家或其它社会集团，都有更强大的统治权力。
在那个时代，包括哲学的各种学问和艺术都为教会服务，中世纪的音乐由于基督教而取得了不寻常的发展。
在教会音乐中，开创了复调音乐的形式并完成了对位法。
最初印刷乐谱，是教会为了作弥撒而用的。
键盘乐器的兴起以至其教授法，没有一件事能够离开教会而产生。
从音乐的全部理论到记谱法，以至合唱、合奏，多半都是中世纪教会的遗产。
今天的交响乐和歌剧的内容虽然绝大部分是描写世俗的，也不能说与中世纪的教会无关。
教会音乐，最初大概是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、朗诵圣经，可以想象是纯粹的声乐。
宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。
与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的。
罗马式音乐 “罗马风格”一词主要来自那个时代的建筑用语。
罗马式音乐是世界艺术史上最伟大的纪念碑式遗物之一。
这种音乐既无和声也无伴奏，其特征是以齐唱形式为主，通过教堂天井的回音产生庄严的和声感，其纯朴、清丽的宗教感情与罗马风格的教堂建筑是完全一致的。
罗马式音乐是中世纪这一时期的重要音乐形式之一，其代表当首推格雷戈里圣咏（Gregorian Chant），这是典型的天主教音乐。
在漫长的中世纪里，音乐方面起了最重要作用的正是格雷戈里圣咏，它是纯粹的单旋律的歌唱。
在格雷戈里圣咏中，已经有多利亚调式、弗利几亚调式、里第亚调式、混合里第亚调式等四种教会调式及其变格调式。
到了十六世纪，出现了伊奥尼亚调式及爱利亚调式，进而形成今日的大、小调音阶。
在格雷戈里一世时代，已经在罗马设立了称为“歌唱班”的教授圣咏的学校，这可看作是世界上最早的音乐学校之一。
安普罗修斯（Ambrosius，340－397）圣咏则收集了在教会中所唱的歌曲，为教会音乐制定了由七音组成的四种教会调式音阶，还创造了对唱的形式等。
在圣咏中，歌词与语言的语势、声调的高低和节奏的关系以极为理想的形式得到解决，它们非常自然而完善地表现了宗教感情，可以看作是到这一时代为止的音乐艺术的总结。
【艺术特征】 在中世纪的欧洲，教会的权力高于国家和其它社会集团。
当时，一切社会意识形态，包括各种艺术 以及哲学在内的各方面都要为教会服务，因此中世纪的音乐借助于基督教而取得了不寻常的发展。
可以说从音乐的全部理论到记谱法，从合唱、合奏到键盘乐器的兴起及教学，无一不是与中世纪的教会 休戚相关的。
今天的交响乐和歌剧虽然在内容上绝大部分是描写世俗的，但它们与中世纪的教会也有着 千丝万缕的联系。
教会音乐，最初是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、朗诵圣经，是纯粹的 声乐。
宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。
与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而 得以发展起来的。
从原始的单音音乐过渡到复调音乐，是中世纪音乐的重要特征。
此外，中世纪音乐在理论上 也有了很大的发展，完成了对位法和线谱记谱法。
乐器的发明与制作也有了不小的进展，长号、小号和 圆号等乐器在当时已广为流行，弓弦乐器（如维奥尔琴）也有了普遍的应用。
格里高利圣咏的特征来自与它的功能，宗教精神要求理性，禁欲，有节制，因而圣咏也呈现出朴素风格，歌词为拉丁文，大部分为圣经内容，音乐要服从歌词，因而旋律为无伴奏，无固定节拍，平稳进行(以级进和三度为主，偶尔四五度跳)的单声部音乐，即兴式的，而且是纯男声。
(听) 格里高利圣咏的歌唱方式有四种：独唱(少)，齐唱，交替演唱(交替圣歌)和应答演唱(应答圣歌)。
演唱内容主要为诵经祈祷和礼拜歌唱，就如同歌剧中的宣叙调和咏叹调，前者为半唱半说的朗诵风格，似和尚念经，后者旋律感稍强，突出庄严之感。
格里高利圣咏旋律根据歌词与歌声的结合关系分为三种类型：音节式(syllabic style)——一字对一音;纽姆式(neumatic style)——一字对一个纽姆符号(多音);花唱式(melismatic style)——一字对若干音，突出花唱性。
下面几种重要的格里高利圣咏音乐形式体现了这三种音乐类型： 诗篇歌调(psalm tone)：是最古老，最原始的圣咏旋律，内容是《圣经·旧约》中的150首诗篇，这些诗篇格律不严格，每句长短不一，仅有上下句为一节的框架，以平稳均匀的同音反复为主，属于音节式圣咏。
它的形式基本包括，引入的起(只用于第一诗节)，吟诵音(同音反复的音，快速歌唱一诗节或句子)，中间的转(半终止)和结尾的合(是心旋律性最强的部分)。
交替圣歌(antiphon)：原来为咏唱诗篇的方式，诗篇每一节的上下两句分别由二个唱诗班交替轮唱，后来这个交替的部分独立出去成为交替圣歌，它属于纽姆式圣咏。
应答圣歌(responsory)：是格里高利圣咏中最富艺术性的形式，它与交替圣歌一样，最初是指演唱形式——独唱者领唱一节诗篇，后唱诗班重复该节的前半部分。
之后，唱诗班部分选用其他内容为唱词，而且旋律越来越花俏，成为独具特色的'应答部'。
它属于花唱式圣咏。
赞美诗(hymn)：是早期格里高利圣咏中唯一的诗体形式，属音节式，有严格格律 圣歌(canticle)：与诗篇歌调相似，但唱词是圣经中其他内容，旋律装饰性略强 短诗曲(versicle)：以应答形式演唱，唱诗篇以外的内容。
【器乐乐器】 中世纪早期教会对器乐是排斥的，随着中世纪后期世俗文化的繁荣，出现了一些器乐体裁，乐器种类也增多了。
可以分为以下几类： 拨弦乐器：从罗马流传下来的里拉琴、索尔特里琴（psaltery）、琉特琴（lute）。
弓弦乐器：提琴（vielle或fiedel）和轮擦提琴(organistrum)。
吹管乐器：竖笛(recorder)、横笛、双簧管类的肖姆管（shawm）、风笛、小号、圆号。
键盘乐器：大型管风琴、便携式管风琴、固定式（桌式）管风琴。
打击乐器：鼓、钵、响板等。
【疏失点评】 中世纪的音乐发展无疑是整个音乐史发展中禁锢最多、最灰暗的一段。
连年的战争加上宗教的禁欲主义，音乐内容与形式以宗教为前提，在通俗音乐与宗教音乐夹杂抗争中发展。
这一时期最为显著的音乐的发展：以圣咏为持续声部的平行八度的平行奥尔加农到融入节奏模式的二声部的第斯康特，一直到13世界经文歌发展到顶峰，并且体现了宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响。
14世纪的法国“新艺术”是通俗音乐发展在中世纪的巅峰，无论是新的记谱方式等节奏的出现还是以马肖为代表世俗复调音乐的创作在三种“固定形式”中的体现，为人文主义音乐与重视接到发展起到了很好的承前启后的作用。
虽然在西方音乐史的发展中，中世纪音乐的发展略为灰暗，但是它的艺术成就依然对后世产生了极大的影响。
