急求英语话剧剧本，4人演的。
《fame and success》6分钟的,要口语化一点
<雷电颂>之改编——<下课铃颂>下课铃,你咆哮吧,咆哮吧,尽力的咆哮吧!在这没有下课的时候,一切都睡着了,都沉在梦里,都快死的时候,正是应该你咆哮的时候,应该你大声咆哮的时候! 尽管你是怎样的咆哮,你也不能把老师吓走,不能把学校吹走,但你至少可以吹走一些作业,吹走一些拖堂,至少可以吹走一节加课! 啊,同学们!你们这些学校的主力呀,尽量的发泄出你们的怒火吧,把这黑暗的学校,阴掺的学校,爆炸了吧,爆炸了吧! 啊,下课铃,你劈吧,劈吧,劈吧,把这比铁还坚固的学校,劈开,劈开,劈开!虽然你不能把它彻底的斩断,但你至少可以使那快乐的课间得到一瞬的光明的显现! 炸裂吧,校长!炸裂吧,学校!让那赤条条的火滚动起来,像风一样,像海一样,把你们这禁锢思想的学校与老师,烧毁了吧,烧毁了吧! 学校,你完全是一片假,你这没心肝的,没灵魂的,烧毁,烧毁!假使你有本事的话,就顶住教育局的压力,继续拖堂,继续加课吧! 但我们已经不怕了!我们会在下课铃的带领下,带着满腔的怒火,咆哮着,闪耀着!像电一样,把这黑暗的学校,黑暗的老师,烧毁,烧毁,烧毁! 《抄作业颂》——改编自《雷电颂》同学，你抄吧
抄吧
抄吧
在这作业繁多的时候，在老师都发了疯，都精神分裂，都死了的时候，正是应该你抄作业的时候，应该你尽力抄写的时候
尽管你是怎样的抄写，你也不能把他们从疯中叫醒，不能把死了的吹活转来，不能写完这比铁还沉重的眼前的作业，但你至少可以写完一些语文，写完一些数学，至少可以写下一些英语物理。
你可以使那圆珠笔，使那钢笔，使那铅笔，为你献身奉献，和你一同快速地抄写啊
啊，我怀念幼儿园，怀念学前班，我思念不上学，那每天都是1+1的数学题啊
那每天只读一个字的无边无际的伟大的时候啊
那是自由，是无知，是趣味，是乐
啊，这宇宙中的猥亵的作业
你们文，你们理，你们英，你们在这课堂上咆哮着的，嚷叫着的一切的一切，你们都是卷，都是学案，都是背诵。
你们宇宙中伟大的同学们呀，尽量发挥你们的抄写吧。
发泄出无边无际的墨水，把这黑暗的作业，阴惨的作业，抄完了吧
抄完了吧
语文
你那沉甸甸的，是学案翻动的声音
你把我押着拖到文言文边上去呀
我要抄那抄不完的答案，我要抄那又多又白痴的译文，我要漂流到那没有作业，没有负担，没有书包的没有老师的学校上去啊
我要撇开你，撇开你的书，撇开永远做不完的作业，一同进入那没有作业的没有老师的学校里去
啊
英语，你这宇宙中最强劲的鞭呀
我的答案被没收了，但是你，你能没收我书后的答案，你不能夺走同学的答案啊
英语，你这宇宙中的鞭，也正是，作业中的鞭，布置吧，布置吧，布置吧
在这比铁还沉重的作业上，布置，布置，布置
虽然你发卷子如流水一样，你发下来，我们又抄写了来，但至少你能使时间得到暂时的流逝，哦，多么难抄，多么难背的英语单词啊
减负呀，我景仰你，我景仰你，我要向你看齐，我要向你靠拢。
我知道，你的本身就是没有作业，你，你这宇宙中最伟大的事啊，没有作业
你在天边，你在幼儿园，你在以前的学前班，我知道你是学生的生命，你就是我的生命，可你却不是我呀
我这天天抄作业的生命，我这快要抄炸的钢笔，难道就不能迸射出墨水吗
抄炸呀，我的钢笔
抄炸呀，宇宙
让那爽歪歪的减负流行起来，像这风一样，像那海一样，流行起来，把一切的学案，一切的卷子，撕碎了吧，撕碎了吧，撕碎了吧
把这包含一切罪恶的作业撕碎了吧
把你这语文王批斗了吧
把你这英语张批斗了吧
你们这些土偶木梗，你们坐在办公室有什么德能
你们只是产生作业的父亲和母亲
你，你大骨，你是什么大骨
别人说你是数学老师，你，你站在那讲台上丝毫也不能讲解。
你，你这土偶木梗，你这没心肝，没灵魂的，我要把你批斗，批斗，批斗你的一切，特别要批斗你那个教案
你假如有什么作业，就下来发发吧
什么音乐老师，什么生物老师，你们再多花样，也只晓得增负
什么个体育老师，什么个美术老师，你们再厉害也只会怒吼几声
吼，吼有什么用
大骂，大骂有什么用
顶多让你们吼出几个高原红吧
但那高原红不是英语用来折磨学生的刑具吗
你们滚下讲台，你们滚向操场，我要把你们批斗
批斗
批斗
哼
还有你这进荣……哦，你进荣，你是我最初的一个减负者
我是看得很清楚的呀
当我被作业压着，压上了一个课桌，老师们要想怎么布置作业，我也就坐在桌前，回头看着窗外。
我是看得很清楚的，很清楚的呀
我看见同学被作业虐待，我看见你给自习课，让我们认真抄作业。
结果，你被刚刚哥押进了教务处，同学也被押进了教务处。
但是我，我没有停止。
作业，作业也不停在布置呀
布置有什么用呀
我们还有答案，还有钢笔，还有墨水，我们还有不出水的笔呀
这是我的意志，抄作业的意志。
抄写吧，笔
抄炸吧，钢笔
出水吧，不出水的钢笔
把一切布置下来的写不完的作业，抄烂吧，抄烂吧，抄烂吧
话剧语言艺术分析,(⊙o⊙)在线等哦
您好~按照以下四点说明，往里面套具体内容即可。
动作化：语言的动作化，是出于戏剧演出的需要。
剧中的情节主要是由人物的语言和动作来表现，一般不由作者直接描绘和出面说明。
因此，戏剧文学一般没有叙述人的语言，只有剧中人物的对话和独白，这些对话和独白又常常是和人物的动作、表情联系在一起的。
语言的动作化就是要把人物的对话、独白与姿态、表情、动作结合起来，表现人物的思想、感情、愿望和意志。
这样的语言，不仅是人物“内心动作”的具体表现，并能促进人物外部动作的表演。
个性化：即性格化，就是要求剧中的对话、独白等语言能表现说话人的个性特点，与他的年龄、经历、教养、生活习惯、社会地位相符合，表现出他特有的思想感情。
口语化：戏剧人物语言要在舞台上由各种角色的人物口中说出，必具口语化的特点。
戏剧文学的语言须明朗动听，一方面便于演员“上口”，另一方面也要适于观众“入耳”，因而在注意浅显明白的同时，也应适当注意节奏声调的和谐。
不同特色的口语也表现人物的不同性格，口语化与性格化有着一致性。
潜台词：戏剧文学的语言，应该简明精练，含意深刻，使读者和观众既易于理解，又有想象的余地。
因此要富有潜台词。
它是角色台词的内在意蕴，包括说话的目的、言外之意和未尽之言等。
“潜台词”既有助于人物的表情，又可使读者、观众通过自己的联想和想象来理解，收到“片言明百意”的效果。
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英语话剧表演的时候应该注意什么?是剧情还是口语
演戏这个词的指代范围很广吧，而且口语化，话剧表演的更加的具体到话剧上。
话剧表演还是区别于影视剧表演的。
关于一些戏剧的知识
1、戏剧的概念： 戏是一种综合的舞台艺术借助文学乐、舞蹈、美术等艺术手造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。
2、戏剧的种类： 从表演形式上，可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等；从作品内容的性质上，可分悲剧、喜剧、正剧等；从故事情节上，可分为独幕剧、多幕剧等。
从时代分，可以分为历史剧和现代剧。
3、戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。
4、戏剧的基本特点： （1）、空间和时间要高度集中 戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
（2）、矛盾冲突要尖锐集中 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐集中。
因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。
又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突出。
（3）、语言要表现人物性格 戏剧的语言主要是台词。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。
独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。
因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
一、戏剧与戏剧文学 应该将戏剧文学和戏剧这两个概念严格区分开来，这是我们在进入戏剧文学文本解读之前，首先应该明确的一个问题。
戏剧文学文本，通常称之为剧本，是与诗歌、散文、小说相并列的一种文学文本样式，属于语言艺术的范围。
作为文学文本，剧本具有可以脱离戏剧演出而独立存在的文学审美价值，可以发表，可以出版，自然也可以供读者阅读、鉴赏和研究。
所以，在西方传统的文学体裁的分类概念中，戏剧文学一直是作为与抒情文学、叙事文学相并列的第三大文学类别而被人重视的。
不过，与诗歌、散文、小说仅供读者阅读不同，剧本毕竟是供戏剧演出用的文学脚本。
好的剧本应该具有双重的价值，即文学的价值和戏剧的价值。
而且，戏剧文学与其它文学样式的区别，也就在于它的戏剧价值，剧本首先是属于戏剧的，它的戏剧价值应该是首要的。
戏剧文学文本既然具有双重价值，这也就决定了它的文本构成必然地要受到戏剧艺术本身的影响。
它必须受制于戏剧艺术，这是它在显示自身文学价值的同时也使自己具有戏剧价值的保证。
从文本阅读的角度看，剧本的阅读以及对于剧本价值的判断，相应地也必须考虑到剧本戏剧价值的因素。
因此，对于戏剧艺术有一个大致的了解，对于剧本解读来说，也应该是非常必要的。
二、戏剧的基本特征 戏剧是一种综合艺术，这是一个为大多数人认可的结论，当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识。
一部剧作的演出，总是一次集体劳动的成果：剧作家提供演出脚本即戏剧文学文本，美术家、化妆师、灯光师通力合作完成舞台布景的设计、人物的造型等，音乐家（乐师）完成戏剧音乐、唱腔的创作，而演员则通过自己的形体表演来展示整个剧情。
在这里，文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融汇，既取消了各自的独立性，又通过它们自身具有的不可为其它艺术所替代的独特作用的发挥，综合为一种独立的艺术样式。
戏剧艺术的综合性是在外在的综合和内在的综合两个层面上发生的。
无论从外在的综合来看，还是从内在的综合来看，戏剧无论如何不能缺少的是演员和观众，以及一个可供演员表演的空间即舞台。
戏剧是一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的事件。
它的核心因素是演员在舞台空间中的表演。
戏剧作为一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的事件，使它必然地要受到时间和空间的严格限制。
它必须在一定的时间内完成一个由连续的动作构成的戏剧事件，即剧情，同时，它必须在一个有限的空间内即舞台上完成对于剧情的展示。
从具体文本的实际形态来看，一篇小说和一首歌也都有一定的长度，因此也包含一个相对明晰的时间段落，但是，从理论上说，小说和诗歌是没有时间限制的，只要可能，它们的篇幅甚至可以无限度地延长。
但一出戏却不能没有时间限度地无休止地演下去，它必须考虑到观众的耐性和演员的承受力，因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的从开始到结束的时间长度之内。
同时，虽然戏剧展示的剧情于小说叙述的故事具有同样的性质，即它们都是经过选择、提炼、加工过一定的社会生活事件的艺术化的表现，但由于不受时空的限制，小说的艺术空间的开放性与现实生活空间的开放性是大体一致的。
而戏剧则永远必须面对生活空间的无限开放性和演出空间的有限封闭性之间的矛盾。
这意味着，戏剧只能展示宜于被直观展示的内容。
综上所述，戏剧艺术的特点我们可以概括为艺术的综合性、演员在舞台空间中的直观表演性和由此而来的时空限制性。
相应的，戏剧文学文本具有的戏剧价值，也集中在有效地突出戏剧的表演性和处理好时空关系这一层面上体现出来。
三、戏剧文学文本的特征 戏剧文学文本以语言作为自己的存在形式，这一点当然是无可置疑的。
但是，与诗歌、小说、散文等其它语言艺术形式相比，戏剧文学文本却受到更多的限制。
从某种意义上看，诗人可以仅仅为了自娱或自我宣泄而写诗，因而他甚至可以完全不考虑读者的因素。
但剧作家不能这样。
剧作家在创作剧本的时候，不仅要考虑演员的表演，要考虑舞台的限制，而且更要考虑观众，他必须能够激发并保持观众看戏的兴趣。
因此，一般来说，一个好的剧本，首先必须有强有力的戏剧情境的设置和由特定戏剧情境引发的紧张、激烈的戏剧冲突，必须包含连锁的、不断上升的戏剧动作。
换句话说，剧作家必须善于在有限的戏剧场景的展示中，充分揭示不同戏剧人物（角色）之间、戏剧人物与环境之间，或者戏剧人物内心诸般欲望、意念之间等的矛盾冲突，形成一系列强有力的动作与反动作，从而将剧情推向高潮。
没有戏剧冲突，因而也不具备动性的剧本，是无法用于演出的，同时，它也不可能吸引观众。
戏剧文学文本当然也是一种语言艺术作品。
但是，与其它文学文本样式，特别是小说比较，戏剧文学文本的一个很大的不同在于，构成剧本主体的是对于戏剧人物语言的模仿。
作为剧本存在形式的语言只有两种，即人物语言和必须用括号括起来的舞台指示语。
语言在小说中主要承担的是叙事的功能，叙述人语言和人物语言交并在一起，共同完成故事的叙述。
而在剧本中，放在括号里的舞台指示语虽然也可以是描述性的，但它不能被看成是小说中的叙述人语言，因为它不承担故事的叙述，而只是戏剧演出的此刻关于舞台场景或戏剧人物动作的一种提示和说明，而且，一般来说，它们也必须是展示性的，而不能成为一种讲述。
构成戏剧文本主体的戏剧人物语言，即对白、独白、旁白以及唱词等，则已经成为一种展示人物性格和推动剧情发展的言语动作，它本身就是戏剧动作的主要组成部分。
这使戏剧人物语言必须具有两个同等重要的功能：其一，它必须能够充分显示人物意愿、意图或意志，必须能够揭示出人物与人物之间以及人物内心各种隐秘的欲望、意念之间的矛盾冲突，即它必须承担其推动剧情发展的功能。
剧本中有关戏剧情境的设置、戏剧冲突的展开、戏剧情节的展示等，都是依靠人物行动以及体现人物行动的人物语言（台词）完成的。
只有具有充分动作性因而能够推动剧情发展的语言，才能被看成是一种戏剧动作或者戏剧动作的组成部分。
其二，戏剧人物语言必须能够充分展示人物性格，即承担起显示人物个性塑造人物的功能。
剧本不可能像小说文本那样通过其它艺术手段来刻划人物性格，通过戏剧人物语言来展示人物个性，是剧本塑造人物形象的主要的甚至可以说是唯一的手段，上面关于戏剧艺术以及与戏剧艺术相关的剧本特定的讨论，可以给我们提供解读戏剧文本的大致的途径。
和其它类型文学文本的解读一样，戏剧文学文本的解读当然也是在语言的层面上展开的。
应该特别注意的是，由于剧本包含的一切都是依靠而且只能依靠戏剧人物语言加以展示，剧作家不可能像小说家那样借助一个叙述者的讲述，来解释人物行为和事件并暗示读者必须怎样理解他们。
因此，比较而言，剧本阅读中需要读者发挥自己的语感能力、艺术推想能力去感受、体验并作出理解的内容更多。
比如我们必须能够通过人物语言准确把握人物与人物之间的关系，体察特定情境中人物的心理、愿望，我们必须能够通过人物语言把握戏剧冲突以及冲突中的人物动作，同时，当然也是更重要的，我们还要能够通过人物语言的体味准确理解人物性格。
与诗歌、小说、散文等文学文本的解读有所区别的，由于剧本文学的和戏剧的双重价值，在剧本解读中，解读者的舞台感的建立也是必要的。
所谓舞台感，即要能够通过戏剧人物语言及人物动作的把握，结合舞台指示语，建构起舞台演出的视听形象。
好的剧本终归应该是可以共戏剧演出的脚本。
剧作家在创作剧本时，正象他必须顾及观众一样，也必须考虑舞台，剧作家的舞台感会影响到他对于包括舞台分割在内的戏剧场景的处理、戏剧技巧的运用，也会影响到他对人物语言的锤炼。
因此，读者相应的舞台感的建立，对于深入理解剧情、人物以及剧作家的艺术匠心，都有不可忽视的意义，至少，这种舞台感能够有效地帮助我们对于剧作的艺术效果、剧本的戏剧价值作出较为准确的判断。
在结束这一个概述的时候，还有一点需要说明。
我们这里谈到的问题，只涉及到戏剧艺术戏剧文学文本以及戏剧文学文本解读的一些突出的特点，而不是有关这些问题的全面的理论化的论述。
戏剧发展到今天，众多的戏剧流派、众多的戏剧品种、以及众多的实验性的戏剧艺术表现技巧的探索，使戏剧文学文本与其它类型的文学文本一样，呈现出复杂的景观。
要想在有限的篇幅中对与戏剧及戏剧文学文本有关的问题作全面的论述，既是不可能的，也不是我们的目的所在。
对这些问题的进一步了解和研究，也只能有待我们在进一步的学习中去完成了。
