唯美语句
1、最是寂寥黄昏，掩去了日光的明媚。
都说秋水无尘，秋云无心，这个季节的山河盛世，应该沉静无言。
秋荷还在，只是落尽芳华。
而我们无须执意去收拾残败的风景，因为时光仍旧骄傲地流淌。
始终相信，万物的存在，都带着使命，无论起落，都有其自身的风骨。
世事既有定数，我们更应当从容度日，与山水共清欢。
2、这是一条叫轮回的老巷，多少人，在这里寻找散落的过往。
其实，故事早已改写了当初的模样，可流年，为什么还要这样叫人神伤。
一定有些什么，被我不小心遗忘。
否则，转角处的灯火，不会那样的荒凉。
否则，昨天留下的，不会只是淡淡迷惘。
如果支付了一生的时光，那么，是否就可以拥有，我想要的地久天长
3、给我一段老时光，独坐在绿苔滋长的木窗下，泡一壶闲茶。
不去管，那南飞燕子，何日才可以返家。
不去问，那一叶小舟，又会放逐到哪里的天涯。
不去想，那些走过的岁月，到底多少是真，多少是假。
如果可以，我只想做一株遗世的梅花，守着寂寞的年华，在老去的渡口，和某个归人，一起静看日落烟霞。
4、、这临水而筑的黛瓦白墙，从何时开始，成了我梦里回不去的原乡。
曾经那样仓促地背上行囊，想用年华，换取一段如水的过往。
走过红尘陌上，品过浮世清欢，才知道，人生不过戏梦一场。
假如爱过的人，可以遗忘；犯下的错，值得原谅。
就许我，用剩余的时光，重新和这里的一草一木、一瓦一檐，诉说衷肠。
5、听说入秋了，曾经那么喜欢霜林染醉的天气。
如今却不想，听到一点儿关于秋的消息。
那是因为，我怕老去。
我们都不是岁月的勇者，付不起失去光阴的代价。
多想风雨无惧地走下去，在白发苍颜之时，还有一颗明净若秋水长天的心。
那么现在就珍惜，尘世种种的爱，让每一天，都安宁如水，慈悲简静。
6、开间茶馆吧。
在某个临水的地方，不招摇，不繁闹。
有一些古旧，一些单薄，生意冷清，甚至被人遗忘，这些都不重要。
只要还有那么，那么一个客人。
在午后慵懒的阳光下，将一盏茶，喝到无味；将一首歌，听到无韵；将一本书，读到无字；将一个人，爱到无心。
7、怎样的一场落叶匆匆，让死亡也这般地灿烂从容。
都说韶光如梦，看惯了秋月春风，人生故事本相同，可终究，无法割舍一段美丽的相逢。
往事就像一场无言的秋红，流水光阴也不过是梅花三弄。
纵算水尽山穷，叶落成空，那老去的年华依旧可以风姿万种。
纵算岁月朦胧，天涯西东，依然可以觅寻当年遗落的影踪。
8、一个人，一本书，一杯茶，一帘梦。
有时候，寂寞是这样叫人心动，也只有此刻，世事才会如此波澜不惊。
凉风吹起书页，这烟雨，让尘封在书卷里的词章和故事，弥漫着潮湿的气息。
独倚幽窗，看转角处的青石小巷，一柄久违的油纸伞，遮住了低过屋檐的光阴。
9、窗外的莲褪去洁白的荷衣，葬于疏淡的冷月下。
仿佛早告诉我，每一场盛宴散去，都是红尘梦醒。
10、真正的平静，不是避开车马喧嚣，而是在心中修篱种菊。
尽管如流往事，每一天都涛声依旧，只要我们消除执念，便可寂静安然。
愿每个人，在纷呈世相中不会迷失荒径，可以端坐磐石上，醉倒落花前。
11、世事早已擦肩而过，我们又何必反复追忆，反复提起。
是时候和昨天告别了，忘记一切，也原谅一切。
是真的忘记，做到心平气和，在安稳的现世里，循规蹈矩的过日子。
不再追求虚浮的奢华，不再喜好俏丽的颜色，不再渴望热烈的爱情。
只愿在简约的四季里，穿粗布素衣，和某个平淡的人，一同老去，相约白头。
12、花不会因为你的疏离，来年不再盛开；人却会因为你的错过，转身为陌路。
13、将万千心事寄放天涯的年龄早已过去，那份年少时的冲动，也被岁月消磨得荡然无存。
不再那么奢望一场盛世繁花的相遇，不再期待月圆的重逢。
春秋置换，开始让自己做一株草木，理性又安静地看着人世变迁。
懂得唯有遵从宿命，才可以离合不惊；唯有恪守理则，才可以枯荣随缘。
14、有时候，等一个人，等得太久了，会忘记他的模样，甚至名姓。
有时候，等一朵莲开，等得太久，会让分明的四季，变得模糊不清。
可是莲荷，在每年夏季终究要应约而来，但有些人，任你耗费一生的时光，也等不到。
15、人生云水一梦，而我们就是那个寻梦的人，在千年的河上漂流，看过流水落花的风景。
有一天老无所依，就划着倦舟归来，回到水乡旧宅，喝几盏新茶，看一场老戏。
时间，这样过去，甚好。
16、但爱恨终究如烟云，苦短人生，又何必背负太多。
过往情事如同一场落花飞雨，灿烂拥有之后，倘若能做到洁净相忘，未尝不是一种通透。
来往皆是客，聚散总随缘。
一个人只要守着内心的安静，任世间风云变幻，终究掀不起滔天大浪。
那些沉静在骨子里的美好情怀，千万年后，也不会有多少更改。
17、曾几何时，喜欢收藏那些古旧物品。
会珍惜一本线装书，会迷恋一出经典戏曲，会爱上一块温润老玉。
总怕自己会在不经意的时候，将它们弄丢，今生再无缘得见。
怕自己被碌碌红尘牵绊，而遗忘了过往所有的美丽。
却不知，时间这把锋利的刻刀，早已雕琢好一切，无论你是否喜欢，存在过的，永远都擦拭不去。
18、想来谁都愿意做一个闲散的人，日子纯净简单，生活并无别事。
有大把时光，用来虚度，而不去担心流年似水，转瞬白头。
只是这世上，有多少人可以清醒自持，敢于承担光阴所带来的消耗，敢于接受命运所带来的仓促变幻。
19、这世上总有许多执迷不悟的人，为了一溪云、一帘梦、一出戏，交换心性，倾注深情。
而痴情本身就是一个寂寞的旅程，倘若无法承担其间的清冷与凉薄，莫如不要开始。
有时候，做一个有情有义的人，会比一个寡淡漠然的人更疲累。
20、雨从檐角下落，风在窗外穿行。
这样的日子，适合倚楼听戏，临池赏荷，眉间留三分浅笑，眼底藏七分冷傲。
车水马龙的市井繁华，被理所当然地关在门外，细雨轻烟留在了心底。
如此安宁，哪怕过到无人问津的地步，亦不觉孤独。
21、春梦无痕，是因为太多美好事物，总令人感到虚无。
悠悠浮生，像是一缕轻烟，飘渺难捉。
关于对人生的看法，众说纷纭，而每个人表达的方式亦有不同。
诗者付诸于笔端，雅客寄情于山水，伶人放逐于舞台。
还有许多平庸的人，将许多细碎的感触幻化于生活的点滴间。
我们想逃避一些宿命的安排，却会与之狭路相逢。
22、时光如水，物转星移，许多人事都分道扬镳，不明下落。
而缘分是一条神奇的河流，我们划着桨橹漂浮在其中，朝着各自的方向驶去。
在没有约定的未来，却终有一天会不期而遇。
就像一段前朝往事，一出经年的戏曲，一本古老的书。
被五味杂陈的烟火浸染，被悲欢冷暖的世情冲洗，繁芜中，依然有种地老天荒的安宁。
23、习惯了一杯浅茶，在细雨的日子里，一意孤行地听竹风为我说书，弹曲。
只有这样，才能抵抗人世无味的繁喧，独享片刻的寂寞与清凉。
一到梅雨之季，阁楼的古书都会泛潮，而掩映在书卷里的词句与故事，也被浸润得湿淋淋的。
连同那场牡丹亭梦，以及登上昆曲舞台的戏剧，也被几场雨给打湿，清决到令人神伤。
24、人生有情，所以总愿意为一些渺小的感动，无私地交付自己。
人生又无情，想要在简约的时光里，拥有一段纯净的爱，却总是事与愿违。
千帆过尽，只想觅一叶小舟，任流东西。
阅人无数，唯愿在戏梦中，找寻知己。
25、花事已过，而我在匆匆时光里，无端地错过了花期。
总以为，那些散落的芬芳，是爱的流转，是对华年最美的深铭。
直到眉宇间，再也寻不见一丝青春的痕迹。
才知晓，过往许多纯净的恩宠，都还给了流光。
是不是每个人，走到最后，扫尽尘埃，都会把日子过到一无所有
也许那时，才能够在纷扰的人群里，得到安然。
26、林下相逢，不问因果。
在熙熙攘攘的人群中奔走，会突然发觉，那些说好了携手天涯的人，竟早早分道扬镳了。
这世上岂有真正不被更改的诺言，纵是山和水，天与地之间，也会有相看两厌，心生疲倦的一天。
所以，淡然心性，各安天命，如此，就真的简单了。
27、在时光里，许多人事，就那样不经意丢掉。
已是黄昏，很快，就是万家灯火。
那一扇扇幽窗下，又会有多少新的故事在重复上演，温柔的伤感。
28、在时间的河上 总想看清世间万象 可江山易主 岁月更换 我已老去当时的模样 为什么 岩石草木可以一如既往 一如既往地毫发无伤29、我是船，静静地漂浮在时间的河上。
人海茫茫，也曾为了一段萍水相逢，迷失过最初的方向。
隔岸灯火已阑珊，而我打捞着一轮水中的月亮，止不住内心无尽的荒凉。
在时间的河上，已然忘记那些落花无言的过往。
当年的承诺，是我对青春撒下的谎。
走过千回百转的岁月，不要问我，是否饮尽了尘世的风霜。
30、从何时开始，我做了那个只为植物低眉的女子。
忽略了千万人中，所有的相遇，忽略了云水过往里，那些不见不散的诺言。
只在一株怀旧的草木里，找到了曾经熟悉的一切，并认定那是喧哗尘世最宁静的归属。
31、开始忘记承诺，忘记了过往那一场又一场盛大的筵席。
是呵，谁的一生没有许下承诺，可是谁又能够说自己承诺过的，就必定可以做到。
一程山水，一个路人，一段故事，离去之时，谁也不必给谁交代。
既是注定要分开，那么天涯的你我，各自安好，是否晴天，已不重要。
32、既是说出如此珍重的话，就该有一场美丽的离别。
在散场之前，彼此再牵一次手，彼此再对视一回，之后爱与不爱，见与不见，都不重要。
我总以为，在人生诸多的交往中，任何一次深情的回首，都是让自己万劫不复。
其实所谓的情深，不过是交付一切，忘记时光，忘记自己，不给自己留任何的退路。
33、那时候说过，一个人是诗，两个人是画。
流光老去，便开始无法制止地贪恋万紫千红的春天，总希望未来的日子，可以季季逢春。
34、许多看似拥有的，其实未必真的拥有。
那些看似离去的，其实未必真的离开。
倘若因果真有定数，有朝一日，该忘记的都要忘记，该重逢的还会重逢。
只不过岁月乱云飞渡，那时候或许已经换过另一种方式，另一份心境。
而信步寻梦的人，在拥挤的尘路上相遇，也许陌生，也许熟悉；也许相依，也许背离。
35、在这喧闹的凡尘，我们都需要有适合自己的地方，用来安放灵魂。
也许是一座安静宅院，也许是一本无字经书，也许是一条迷津小路。
只要是自己心之所往，都是驿站，为了将来起程不再那么迷惘。
36、一路走来，每一个季节都有残缺，每一个故事都有暗伤。
情感虚虚实实，光阴明明灭灭，要让自己做到清醒，真的不易。
你想要的未必属于自己，你得到的却未必是所期待的。
37、物转星移，寂寞的光年里，桃花依旧笑春风。
也许是我们太过忙碌，忽略了嘈杂的街市亦有清新的风景，又或许是在修炼的过程中，欠缺了一些重要的片段。
不知道，人生需要留白，残荷缺月也是一种美丽，粗茶淡饭也是一种幸福。
生活原本就不是乞讨，无论日子过得多么窘迫，都要从容地走下去，不辜负一世韶光。
38、人的一生不断在相遇与离别，每一天与你擦肩的路人都是第一次相逢，也是相别。
也许有一天会再度重逢，但是没有谁可以认出谁的背影。
所以有时候，我们不必为一个陌生的人计较太多，要知道，每一次转身都是诀别。
我们都是彼此的天涯过客，提前消耗了缘分，就不会有重来之时。
39、人只有将寂寞坐断，才可以重拾喧闹；把悲伤过尽，才可以重见欢颜；把苦涩尝遍，就会自然回甘。
信了这些，就可以更坦然地面对人生沟壑，走过四季风霜。
言者随意，但生命毕竟是一个漫长的过程，每一寸时光，都要自己亲历，每一杯雨露，都要自己亲尝。
40、每个人心中都有一道暗伤，这个伤口不轻易对人显露，而自己也不敢轻易碰触。
总希望掩藏在最深的角落，让岁月的青苔覆盖，不见阳光，不经雨露，以为这样，有一天伤口会随着时光淡去。
也许真的如此，时间是世上最好的良药，它可以治愈你的伤口，让曾经刻骨的爱恋也变得模糊不清。
41、如水的岁月，如水的光阴，原本该柔软多情，而它却偏生是一把锋利的尖刀。
削去我们的容颜，削去我们的青春，削去我们仅存的一点梦想，只留下残缺零碎的记忆。
这散乱无章的记忆，还能拼凑出一个完整的故事吗
42、人说，背上行囊，就是过客；放下包袱，就找到了故乡。
其实每个人都明白，人生没有绝对的安稳，既然我们都是过客，就该携一颗从容淡泊的心，走过山重水复的流年，笑看风尘起落的人间。
43、也许每个人都有过这么一个过程，突然在某一段时间里，心底像被扫过了似的，那么的干净，干净到将过往的一切都忘记，将来要做什么亦不知道。
所谓似水流年，其实就是毫无章法地过日子，如果做到井然有序，就未免太过伤神。
44、人到老时，回首经年，曾经一起听过鸟鸣，一起等过花开，一起看过月圆的人，也许早已离你远去。
而那些执手相看的背影，恍若流水的诺言，也成了一桩桩残缺不全的往事罢了。
45、是岁月，留下的真实痕迹，是浮世，难寻的简约美丽。
才会叫人如此，心动得不能自已。
多少人，从最深的红尘，脱去华服锦衣，只为匆匆地，赶赴这一段石桥的际遇。
只为在，老旧的木楼上，看一场消逝的雁南飞。
纵算片刻的相聚，换来一世的别离。
多年后，我依然可以，凭借清风的气息，回味昨天的你。
46、如果相逢总在山水外，莫如，在人生的渡口安然等待。
看一段宿命，如何将你我的缘分，重新安排。
47、人的一生会遭遇无数次相逢，有些人，是你看过便忘了的风景。
有些人，则在你的心里生根抽芽。
那些无法诠释的感觉，都是没来由的缘分，缘深缘浅，早有分晓。
之后任你我如何修行，也无法更改初时的模样。
48、这一生，总有那么一些人，是你过河必须投下的石子；是你煮茗需要的薪火；是你夜归照明的路灯。
但这些人，终将成为过客，连同自己，有一天也要将生命交还给岁月。
那时候，孤影萍踪，又将散落在哪里
49、我若离去，后会无期。
不知为何，每次想到这句话，心中会莫名的苍凉与酸楚。
人的一生，要经历太多的生离死别，那些突如其来的离别，往往将人伤得措手不及。
人生何处不相逢，但有些转身，真的就是一生，从此后会无期，永不相见。
50、人总是在企求圆满，觉得好茶需要配好壶，好花需要配好瓶，而佳人也自当配才子。
却不知道，有时候缺憾是一种美丽，随兴更能怡情。
太过精致，太过完美，反而要惊心度日。
既是打算在人世生存，就不要奢求许多，不要问太多为什么。
且当每一条路都是荒径，每一个人都是过客，每一片记忆都是曾经。
51、他们说，爱是一场修行。
想必看过这句话的人，都会不由自主的心动。
在漫长又短暂的人生旅程中，我们所能做的，就是一路修行，最终得到一种所谓的圆满。
52、你是我种下的前因，而我又是谁的果报。
世间风景万千，很多时候，我们无法分辨清，谁是你要的那杯茶，谁是你沧海桑田的家。
有些人看上去很好，却不能和你一起承接风浪；有些人看似浪子，却是你真正的归者。
而这一切，在你遇到人生的坎时，便自见分晓。
53、在爱恨迷离、冷暖交织的红尘路上，每个人，沿着心中所期待的方向前行，都应该一往无悔。
因为任何的彷徨与踌躇，都是对光阴的辜负，有早一日，青春被没收，我们连做梦的资格都没有。
54、爱是什么
爱是茫茫人海中不期然的相遇，是万家灯火里那一扇开启的幽窗，是茂密森林里的那一树菩提。
修行的路，不是挥舞剑花那般行云流水，而是像一首平仄的绝句，意境优美，起落有致。
55、抛掷了往事缤纷的戏台，将自己从梨园的梦境隔开。
自此后，慵懒是我的姿态，优雅是我的情怀。
说什么孽缘情债，唱什么相思成灾，戏里戏外，谁又将谁主宰。
洗去了胭脂粉黛，卸下了浓妆艳彩，客往客来，谁又将谁倦怠。
谁说戏子注定悲哀，看我将清凉的过往深埋，独倚在禅寂的长榻上，等一场梨花的寂寞，重来。
56、我是一个孤独的伶人，坐在秋天薄暮的黄昏，回忆过往似水的烟云。
以为掩上韶光的重门，就可以寻到自己的真身。
在这乱世的红尘，我总是用自己的泪痕，装扮着别人的酸辛。
我是一个凉薄的伶人，命运在我的手心，雕琢了冷暖的烙印。
就让我做一个荒寒的伶人，独自坐在消瘦的烟火里，漠漠地看一段老去的光阴。
57、一次次，你装扮着我，我装扮着你。
究竟要上演多少次戏，才可以，结束那些离合悲欢的闹剧。
人说戏子无情，总是不知疲倦地，戴着虚伪的面具。
岂不知，我有多么的卑微，卑微到，早已丢弃自己。
也想过，这一生，就让它匆匆过去。
省略掉，那许多无名的风雨。
当日子过到了无所谓，那些久远的事，再也不必说起。
58、我是青衣，我的命运，是别人手中摆弄的棋。
所以，你我的相逢，只能在戏里。
唱过了桃花扇，又唱玉簪记，仿佛时间，就是一场简单的轮回。
总以为，褪下了戏子的妆颜，就可以，人淡如菊。
却不料，反惹得相思如雨，一梦成疾。
有一天，戏中的故事走到结尾，那时候，我连一份寻常的偎依，都给不起你。
59、这花团锦簇的装饰，掩饰不了一个戏子，内心的悲戚。
你看我红颜粉黛，却不知，我眼中，仅留着最后一点感伤的傲气。
我知道，无论我活得多么努力，到最后，都是为她人作了嫁衣。
人生有太多的梦，都与心相违。
如果可以，我只想嫁一个平淡的男子，无须海誓山盟的私语，只需知我心意，只需，一生为我画眉。
60、一支蘸了胭脂的画笔，任你在时光的镜中，也描摹不出流年的滋味。
当别人为你，不能主宰的命运叹息，你无端流露的绚丽，却让人惊诧得措手不及。
不要以为，这刹那间的芳菲，抵得过，光阴的交替。
再华丽的青衣，在一场戏里，注定都是不合时宜。
青春原本就是仓促的戏，戏里戏外，又酝酿了太多无法猜透的谜。
61、回不去了，真的回不去了。
爱上这句话，已是很多年前，每个经历过沧海桑田的人，都曾说过这句话，爱过这句话。
爱得无奈，爱到心痛。
多少情缘匆匆来去，到最后，我们都成了那个拾捡往事的人。
看着行色匆匆的过客，然后感慨万千地说了同一句话，回不去了，回不去了。
62、看着你年华老去，我是这样的无能为力。
命运还有多少参透不了的玄机，让我们，如此地不能把握自己。
都说人生如戏，可为什么，总在开始的时候，导演别人的结局。
又在已知的结局里，找不到昨天的痕迹。
尝遍了梨园的千般滋味，流淌的日子也会枯萎。
你看你还是戏里的青衣，在花下，用灵魂演绎着一场死亡美丽。
63、至今，我们都无法真正分辨出，落花与流水，到底是谁有情，谁无意。
又或许并无情意之说，不过是红尘中的一场偶遇，一旦分别，两无痕迹。
64、有人说，相爱的人厮守在一起，连光阴都是美的。
我想说这句话的人，一定是爱过，唯有爱过才可以深刻地体会到，那种拥有以及被拥有的甜蜜。
仿佛山川草木都有了情感，每寸肌肤都可以在清风朗月下舒展。
爱的时候，会发觉自己是最幸福的人，粗衣素布也秀丽，淡饭清茶也温馨。
65、生命对于某些人来说，原本是件忧伤的事，是场无可奈何的错误。
就像一只美丽的蝴蝶，误落了尘网；一苇渡江的小舟，泊错了港湾；一株洁净的花木，开错了季节。
66、一代词人，纳兰容若的离去，不过是，在荒野之外，多了一座坟墓。
不过是寥廓的苍穹，收回了一颗星子；无垠的大海，收回了一尾鱼儿；茂盛的森林，收回了一棵树木；浩淼的天地，收回了一粒尘土。
67、从一出戏的开始，到一出戏的落幕，戏里，谁都不是主角，谁又都是主角。
因为台上的人，演绎的是台下人的寂寞悲喜，而台下的人，看到的是台上人的云散萍聚。
尘缘尽时，真的没有什么值得再去悲痛。
68、多少繁华更换了旧物，可我始终相信，每个人心里深处，都有一种难以割舍的江南情结。
那烟雨小巷，深深庭院，还有老旧木楼，以及沧桑戏台上，那一出没有唱完的社戏，都成了你我心中永远不会终止的牵挂。
69、相逢是首歌。
那些远去的年华，在雨夜里重现，仿佛只在昨天，可我为何早早就更换了容颜。
原来，我们都做了那怀旧的人，恋上一首经年老歌。
70、人世苍茫，千年一恍而过，人类其实一直在重复相同的故事，相同的冷暖爱恨。
春蒸秋尝，日子是一砖一瓦堆砌而成，到最后，谁也找不到哪一堵城墙，属于自己。
71、蝴蝶飞不过沧海，没有谁忍心责怪。
这句话好像来自于歌词，无论是谁写的，许多人就这么爱上了。
那是因为人生充满太多的无奈，我们都明白，在浩渺无垠的沧海，你我就是那弱小的蝴蝶，纵然给了一双翅膀，也终究飞不出茫茫海域，飞不过蓬山万里。
72、在荆棘丛生的路途上，我们总是承诺，愿意携手共赴天涯。
只是，天涯到底有多远
是一米阳光的距离
是一个春秋到秋天的距离
还是一生的距离
73、人生真的如戏，每个人在不同的人面前扮演不同的角色。
张幼仪为徐志摩低眉垂首，无悔生养，而徐志摩却视她为打身边游走的一粒尘埃，毫无情义。
对于林徽因，这个美丽如蝶的女子，他可以为她写下无数情真意切的诗句，甘愿做他裙裾边的一株草木，深情相随。
不爱在一起是错误，太爱在一起，同样是错误。
74、人最多情，也最无情。
爱的时候海誓山盟，许下天荒地老。
厌的时候，恨不能立刻从生命中抽离，一刀两断，再无瓜葛。
75、许多人想行云流水过此一生，却总是无波四起。
平和之人，纵是经历沧海桑田，也会安然无恙。
敏感之人，遭遇一点风声，也会千疮百孔。
命运给每个人同等的安排，而选择如何经营自己的生活，酿造自己的情感，则在于个人的心性。
赞美戏曲的句子有哪些
1.凤凰：称赞为中国最美丽的小城，与云南丽江古城、媲美，享有“北平遥，南凤凰”之美誉。
凤凰将自然的、人文的特质有机融合，历史人文、民俗风情、自然风光在此交汇，是吸引八方游人的魅力之精髓。
2.丽江：遗忘过往，漫步古城感受闲适光阴里的一花一木，让午后的一下子照进心中最柔软的地方。
3.周庄：中国第一水乡古镇，处在上海、苏州、杭州的中心位置。
周庄还保存了14座各具特色的古桥，它们共同构造了一幅美妙的“小桥、流水、人家”的水乡风景画，在这听一首昆曲，尝一回阿婆茶更是别有韵味。
4.乌镇：（浙江）京杭运河边上的古镇，虽然不是三吴都会，仍旧自古繁华。
清水穿城过，人家尽枕河，临窗取水，傍桥而视.拳船香市高竿等独特民俗让江南乡闾文化一脉传承。
5.西塘：西塘与其它水乡古镇最大的不同在于古镇中临河的街道都有廊棚，总长近千米，就像颐和园的长廊一样。
6.婺源：婺源素有“书乡”、“茶乡”之称，被外界誉为“”。
最有名的是油菜花和，其乡村之美，在于浑然天成的和谐，描绘出一幅清丽的田园画卷。
7.扬美：扬美是南宁市明清古建筑保留得最为完整的地方，主要的景点有金马街码头、临江街道、孔庙、十字街。
走路的话，不会超过个把小时。
8.南浔:(浙江)太湖边上的鱼米之乡，古镇中的文化重地。
方圆十里，五座园林，处处庭院幽深；一镇之地，以丝绸闻名，人文荟萃，巨贾云集，江南好，最忆是南浔。
当然还有很多，如恩施古镇、喀纳斯湖畔古村落、长汀、、敦煌、九寨沟等
昆曲的人物行当有哪些
昆剧行当因为早期昆剧属于南戏系统，所以它继承了南戏的角色行当体制，昆曲《西厢记》同时兼收北杂剧之长，以生、旦、净、末、丑、外、贴七行为基础角色，早期作品《浣纱记》反映了昆剧初创时期的角色分行法，即除遵循南戏的七行之外，还借鉴了元杂剧的小末、小旦等设置法，更增设小生、小旦 、小末、小外、小净五行，共十二行。
明末昆剧兴盛期，明刊本《墨憨斋定本传奇》中，将原以“贴”扮老年妇女改为“老旦”，亦系吸收了元杂剧之分行法。
其他角色行当基本同于昆剧初创时期。
清康熙时，昆剧角色行当还基本保持了“江湖十二角色”的体制。
乾隆年间，昆剧折子戏最盛，表演艺术有了进一步提高，为刻画人物而设的角色行当体制，也有了新的突破。
《扬州画舫录》中有“江湖十二角色”之说，它们是：副末、老生、正生、老外、大面、二面、三面，谓之“男角色”；老旦、正旦、小旦、贴旦，谓之“女角色”；又有打诨一人，叫做“杂”。
后来在南方昆剧中演变为以小生和旦角为主要角色，因之这两门分得更为细致。
小生行下分：大官生、小官生、巾生、鞋皮生（穷生）和雉尾生五类。
旦行则下分：老旦、正旦、作旦（能扮演男孩子）、四旦（刺杀旦）五旦（闺门旦）和六旦（贴旦）六类。
但各个昆剧支派有各自的门类。
昆剧的角色分工随着表演艺术的发展，也越来越细致。
嘉、道间，昆剧角色行当，将原有的“江湖十二角色”，与后来出现更细的分工相结合，在“生、旦、净、末、丑”五大行当之下，又细分二十小行，称作“二十个家门”。
在「生」这个家门中，又分为官生、巾生、鞋皮生、雉尾生，用以表演不同的角色人物。
官生一行，扮长生殿演做了官的成年男子，其中由于年龄大小、身份高低不同又分大、小官生。
例如《长生殿》的唐明皇、《太白醉写》中的李白都由大官生扮演；《荆钗记》中的王十朋、《金雀记》中的潘岳都由小官生扮演。
官生与巾生的表演有所不同：巾生饰演风流儒雅的年轻书生，清洒飘逸，歌唱要求真假嗓结合，假嗓成份较大，清脆悦耳；官生在表演上要洒脱大方，大官生更要富于气派，在唱法上也是真假嗓结合，但真嗓落在比巾生用真嗓时更高的音域，以洪亮为美。
旦行也细分为老旦、正旦、作旦、四旦、五旦、六旦。
但实践中还有一个贴旦，共为七个家门。
正旦一般扮演身份比较贫寒的已婚女子，如《琵琶记》中的赵五娘，《金锁记》中的窦娥，《货郎担》中的张三姑等。
正旦在表演上侧重朴实大方，在唱法上，咬字喷口都要有较大的力度，音色明亮、宽厚，音量也要求较大。
正旦剧目颇丰富，所扮演各类人物性格均具鲜明特点，为演员提供了宽广的表演空间。
此外，净行分大面与白面，大面脸谱以红、黑二色为主，故有“七红、八黑、三和尚”之说；白面大多扮演反面人物，除眼纹外，全脸皆涂以白粉，通常又分成相貂白面、褶子白面、短衫白面等，白面有时也扮正面人物，或无所谓好坏的角色，有时也扮女角等。
还有由白面行中析出的邋遢白面，除面涂白粉以外，在眼角、鼻窝等处，加上一些黑纹，故名。
所扮者大多是下三流角色，又近于插科打诨式的人物。
末行又细分为老生、末、老外。
昆剧老生不分文武，如《宝剑记》的林冲，《麒麟阁》的秦琼等。
末脚所戴胡须也是从黑三到白满，与老生同。
丑行又分为副（又称“二面”）和丑两个家门。
其区别是副的面部白块画过两边眼梢，而丑只画到眼的中部，副常穿褶子、宫衣、袍，而丑多穿短衣。
昆剧以前的南戏和元杂剧都没有这样的行当，由于“副”行的出现，昆剧把丑行的表演范围，扩大到上层社会的衣冠缙绅之中。
所扮演者大多是不正派的文人、奸臣、刁吏、恶讼师、帮闲篾片之类人物，这些角色的共同特点是奸刁刻毒，表里不一，表演上多强调其冷的一面，称之为“冷水二面”。
丑行因其面部白块较副为小，也称“小花脸”，因其排列于二面之后，也称“三花脸”，所扮大多是社会地位较低或滑稽可爱的角色，如《寻亲记》的茶博士，《渔家乐》的万家春。
昆剧丑脚不分文武，有时扮演武功繁重的身段戏。
传统昆剧职业班社，一般只需十八个演员，俗称“十八顶网巾”，只有极少数大班社有二十七名演员。
一般班社只要十个家门齐全，就可演出，其他角色可以由家门接近的演员来替代，这十个基本家门被称为“十大庭柱”，他们是：净、官生、巾生、老生、末、正旦、五旦、六旦、副、丑。
其中最能决定演出质量的是：净、老生、官生、正旦四个家门。
昆剧的各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧，这些程式化的动作语言在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。
戏曲的种类有哪些
那叫，戏曲的名字了。
京剧 京在北京形成的戏曲剧种之至今已有将近二百年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一 京剧 些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔板式已初步具备，京剧的语言特点已经基本形成，在角色的行当方面已出现了新的变化。
京剧的音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧的唱腔的特点是曲调丰富，旋律优美，节奏起伏，变化鲜明。
各行角色的唱腔和用嗓各有特点，能充分发挥各行演员的特长和创造性。
表演在继承徽戏、汉戏的基础上，吸收昆曲及其他地方戏的长处，逐渐形成了一套比较完整的表演手段和表演方法，把唱、念、做、打各艺术手段发展到很高的水平。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。
吕剧 吕剧是从说唱形式的“坐腔扬琴”演变而来。
发源于鲁东北地区的广饶、博兴一带；流布于山东全省各地，并流行于河南、江苏、安徽等省部分地区。
唱腔属板式变化体，主要板腔有四平、二板，另外有娃娃腔等部分曲牌穿插运用。
音乐唱腔质朴通俗，深为广大群众所喜爱。
眉户 眉户又作“迷糊”，是陕西省的主要戏曲剧种之一。
盛行于关中地区，同时流行于山西、河南、湖北、四川、甘肃、宁夏的部分地区。
眉户，一说因其主要曲调是由秦岭脚下的眉县、户县的民歌小调组成，因地得名；一说因眉户曲调悱恻缠绵，悦耳动听，颇有迷人之感，故而亦称“迷糊” 眉户的语言十分通俗生动，音乐风格又很质朴。
音乐结构为曲牌联套形式，不少曲牌是由长短不等的句子组成。
眉户的伴奏乐器以三弦为主，板胡、海笛辅之，逐渐加入扬琴、二胡、提琴和部分中、西管乐打击乐器基本与秦腔相同。
评剧 评剧原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”。
1910年左右，形成于河北唐山一带。
评剧的前身是河北省东 评剧 部滦州一带的对口“莲花落”。
莲花落是一种化妆坐唱的形式，剧目有《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》等。
东北的蹦蹦（二人转）传入关内后，莲花落艺人吸收了蹦蹦的音乐、剧目和表演等，使说唱形式的对口莲花落成为带有表演的莲花落，这就是评剧的雏型；因此，后来人们有时称评剧为“蹦蹦”或“蹦蹦戏”。
1909年“莲花落”进入唐山后，受到煤矿工人的欢迎，被称为“唐山落子”。
接着由于吸收了河北梆子的全套乐器，所以被命名为“平腔梆子戏”，简称评剧。
再后又吸收了京剧、皮影、大鼓等音乐和表演艺术，使评剧有了进一步的发展。
黄梅戏 黄梅戏使是安徽省的主要地方戏曲剧种。
原名“黄梅调”或“采茶戏”，流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。
清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两大戏”、“三小戏”为主的民间小戏。
后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐，演出了大戏。
主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自独立的唱腔。
由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔”。
东北地方戏 在东北地区二人转基础上发展起来的、多人表演的戏曲剧种。
音乐部分基本上沿用二人转，摈弃了曲艺色彩，增加了戏剧性。
黑龙江、吉林、辽宁等地演出较普遍。
秦腔 流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地。
源于陕甘一带的民间曲调和宋金元的铙鼓杂剧，形成于明代中叶。
曾受昆腔、弋腔、青阳腔的影响，以梆子击节，音调高亢、激越，长于表现雄壮、悲愤的情绪。
邕剧 流行于广西壮族自治区南宁、百色、钦州等地。
清道光、咸丰年间形成于古名邕州的南宁，故名“邕剧”。
系在宾阳戏和武鸣老戏的基础上发展形成，属皮黄系统。
唱腔和剧目与桂剧相近，也吸收粤剧的一些艺术因素。
表演纯朴粗犷，武打有“大过山”、“跳椅”、“滚藤牌”等特殊技术。
解放前已渐趋湮没，解放后获得新生。
柳子戏 也叫“弦子戏”。
流行于山东和江苏、河南的部分地区。
旧称“柳子腔”，是由河南、山东一带流行的山坡羊、黄莺儿、打枣竿、柳子等弦索小曲于明末清初发展而成，并用加“滚”的唱法。
传统剧目《黄桑店》、《挂龙灯》、《玩会跳船》等，风格均较古老。
曲调分越调、平调、下调、二八调等四大类，偶亦演唱转调与昆调。
主要伴奏乐器是三弦、笙、笛，后来又增添了琵琶、排笙等。
南昌采茶 起源于清道光年间南昌民间的“花灯”和“十二月采茶调”，经灯戏、三脚班、半班等阶段而于清末形成。
流行于南昌、新建、安义等地。
主要曲调有“茶灯调”和由“茶灯调”发展演变而来的“攀笋调”、“秧麦调”、“下和调”等。
音乐伴奏的二胡有“花奏秦腔”的演奏方法，分中弓与短弓两种，而短弓又有顿弓、颤弓、上滑音、下滑音、打指等拉法。
淮海戏 旧称“淮海小戏”、“小戏”。
戏曲剧种。
流行于江苏泗阳、沭阳、灌云及连云港等地。
始于清末，以地摊形式演出，后逐渐发展成为舞台剧。
曲调质朴优美，以“拉魂腔”见长。
伴奏乐器以板制三弦为主，因而俗称“三括子”。
拉场戏 也叫“小落子”。
戏曲剧种。
由曲艺二人转发展而成，故习惯上也称“二人转”。
传统剧目有五十多出，以《回杯记》、《梁赛金擀面》、《寒江关》、《二大妈探病》等影响较大。
解放后编演的现代剧有《光荣灯》、《新婆媳》等。
彩调 流行于广西壮族自治区大部分地区。
原称“调子”或“采茶”，约有两百多年历史。
解放后定名为“彩调剧”。
是在广西民间歌舞和说唱文学基础上形成，曾与湖南花鼓戏、江西采茶戏、云南花灯戏互相影响。
音乐唱腔大多轻松活泼，生活气息较浓，表演时载歌载舞，富有地方色彩。
广西歌舞剧《刘三姐》就是在彩调音乐、表演基础上创作的。
莆仙戏 原名兴化戏，流行于兴化的莆田、仙游二县和闽中、闽南的兴化方言地区，因为发源地过去隶属于兴化府而得名。
兴化戏在明代中叶就已盛行，清代又有很大发展，50年代初改称莆仙戏。
莆仙戏是在古代百戏基础上发展形成的。
作为宋元南戏的古老剧种，尽管莆仙戏在近代以来曾受到闽剧、京剧以及文明戏的某些影响，但由于声腔、方言和欣赏习俗等因素，却一直保持着它独特的风貌，不被其它剧种所同化。
这个剧种，在保存古老剧目、音乐曲牌、演出仪式、表演程式等方面，都以奇、古、特的艺术形态令人惊叹称绝。
辽剧 辽剧原于辽南皮影戏。
辽南皮影戏生成于300多年前，发展为辽南影调戏至今已有50多年。
道白清晰，唱腔优美，既有皮影古韵，又有现代唱腔，深受辽南地区乃至辽宁全省观众的喜爱。
2002年1月被辽宁省确定为唯一的地方剧种。
豫剧 豫剧也叫“河南梆子”、“河南高调”。
它流传于河南及邻近各省的部分地区，是在明代秦腔、蒲洲梆子传入河南地区后，同当地民歌小调结合而形成的。
一说是由北曲弦索调直接演变而成，以梆子按拍、节奏鲜明。
豫剧分别有豫东调和豫西调两个支派，豫东调以商丘、开封为中心，音调高亢、唱腔一般多用假嗓为主，称“上五音”；豫西调以洛阳为中心，音调较低，唱腔一般用真嗓，称为“下五音”。
锡剧 “锡剧”是江苏省主要地方剧种之一。
发源于太湖之滨的无锡、常州农村。
流行于江苏南部及上海等地。
长于抒情，具有浓郁的江南特色和水乡情趣。
基本曲调有“老簧调”、“铃铃调”、“大陆板”、“长三调”、“哭调”、“老旦调”等。
高甲戏 从明末清出闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打的化装游行发展起来的剧种，也是闽南诸剧种中传播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。
高甲戏的表演艺术，一部分来自梨园戏和木偶戏，一部分来自弋阳腔、徽戏和京剧。
角色方面，文戏的青衣、文生和花旦的表演主要以梨园戏科步动作为基础，优美细腻，舞蹈性强；武生、武旦、老生和净角的表演则带有浓厚的京戏色彩。
高甲戏的服装与京戏相同，只是叫法有所不同而已。
脸谱化妆最初只有红黑白三色，后期摹仿京剧的化妆。
淮剧 淮剧是江苏的主要剧种之一，产生距今约二百年历史。
淮剧土名又叫“三伙子”，可说明它是从三个方面形成的：一是香火戏，它有一批职业演唱人员，从事祈神求福的迷信活动；二是民间说唱，如打响板沿门卖唱的“门叹词”，唱些小词书上的片段和流行的各种民间小调、秧田号子、工鼓调等；三是徽剧，也就是流行于里下河的徽班。
这三方面逐步结合，尤其是受徽剧的影响，淮剧形式逐渐形成，并有专业班社流动演出。
柳琴戏 柳琴戏是江苏省主要剧种之一，分布苏鲁豫皖四省交界的广大地区，因其唱腔有拉魂动魄的魅力，故民间一直称其为“拉魂腔”。
50年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴”，始正式定名为“柳琴戏”。
柳琴戏在发展过程中，融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐，逐步形成了自己完备唱腔体系，内容丰富多姿，腔调高亢华丽为观众钟爱，百听不厌。
南词 “南词”原为坐唱曲艺，清代由苏州传入福建。
南平南词即以这种唱腔与南平一带的地方语言和民间音乐融合，经民间艺人和专业文艺工作者的传教、整理、挖掘，发展形成了剧种，上世纪50年代初搬上舞台。
因剧种年轻，以普通话为剧种语言，着重编演现代戏，深受广大观众特别是青年观众的欢迎。
上党落子 上党落子是山西省东南部（古上党郡地区）的一个地方剧种。
因为是在山西省黎城县境内发展和形成的，所以又称黎城落子。
上党落子是河北武安落子的一个支流。
1954年冬，长治专区人民剧团第二分团代表全区参加了山西省第一届戏曲会演之后，被定名为上党落子。
沪剧 沪剧是上海地方戏曲剧种，它形成于上海，主要流布于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区，属滩簧系统。
沪剧源自上海及江、浙一带农村的田头山歌，初名花鼓戏，进入城市后改称本地滩簧，亦名本滩，二十世纪20年代始有申曲之称，40年代初又出现了沪剧称谓，至抗战胜利后才通称沪剧，是一个较年轻的戏曲剧种。
在上海风行的剧种很多，但只有沪剧才是唯一产生并壮大于上海的地方戏。
它源于民间，语言生动，音乐柔和，委婉动听，带有浓郁的江南水乡情调。
云南花灯 云南地方戏曲剧种之一。
在民间歌舞的基础上逐步形成，主要流行于云南省境内汉族聚居地区和汉族、少数民族杂居区。
在农村和小城镇尤为流行。
在昆明就有“有烟火的村子就有花灯”的说法。
据不完全统计，云南流行花灯的县达八十余个。
由于历史和地理的原因，云南花灯逐渐形成十个支系：昆明、呈贡花灯，玉溪花灯，弥渡花灯，姚安、大姚、楚雄、禄丰花灯，元谋花灯，建水、蒙自花灯，嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、邱北花灯，边疆地区花灯，腾冲花灯。
它们彼此大同小异，基本特色相似。
此外，在贵州的盘县、兴义和四川的会理一带也有云南花鼓流行，它们在剧目、音乐、舞蹈等方面也多有相似之处，似有血缘关系，但因多年来分头发展，已各自形成独立的剧种。
三跳道情国土局 宜兴三跳道情小戏，以宜兴地名取名。
其前身为江南太湖地区流行的“说因果”，后来在宜兴扎根、发展，演唱时因以竹板、木板伴奏，故称为“三跳道情”。
宜兴三跳道情小戏，用宜兴方言演唱，形成自己表演形式美、声腔演唱美和地方语言的艺术特色。
特别是丰富的曲调和优美的唱腔，使得它善于叙事、长于抒情，有利于戏剧矛盾的推进和戏剧人物的刻画，是太湖西岸独特的一种戏曲形式。
海门山歌剧 海门市位于江苏省东南部，南靠长江，近邻上海，号称上海北大门，清代中叶后，江南移民把吴歌传入，经海门劳动人民世代口头传唱，发展成为流传于境内的海门山歌。
1958年8月，海门县政府在省、地两级政府的支持下，正式成立了专业的海门山歌剧团，一个崭新的剧种出现于舞台，活跃于江海之滨。
海门山歌剧曲调优美朴实，清新流畅，乡土气息浓郁，具有鲜明的地方特色。
赣南采茶戏 赣南采茶戏是江西省最具地方特色的剧种之一，据今已有四百年的历史，是在赣南民间灯影和民间歌舞的基础上发展形成的，有传统剧目一百多出，在闽、粤、湘、桂等地颇有影响。
赣南采茶戏具有浓郁的赣南乡土气息和客家特色，唱腔优美动听，语言诙谐幽默，表演则以活泼灵巧的高矮步、扇子花、单长水袖载歌载舞的表演有别于其他剧种而独具特色。
赣南采茶戏的优秀剧目有四小金刚《哨妹子》、《补皮鞋》、《钓蛉》、《老少配》。
四大金刚《反情》、《大劝夫》《上广东》、《卖杂货》以及大型传统戏《九龙山摘茶》小戏《试妻》、《双打龙凤刀》等。
陕北说书剧 陕北说书，是流传在陕北黄土高原的一种群众喜闻乐见的民间曲艺形式。
有九调和十八调之说。
男女同腔同调，说似唱，唱似说，人物跳进跳出，旋律委婉动听。
主奏乐器为三弦或曲项琵琶。
近年来由延安曲艺馆给予改革尝试，将陕北说书搬上舞台，发展为陕北说书剧。
九江采茶戏 九江采茶戏，原名茶灯戏，俗称茶戏，进入半班形式后称采茶戏。
明末清初，广泛流传于九江县内及九江府辖各县，故名九江采茶戏。
曲分南河、北河两个流派，本剧为流传九江县一带的南河派采茶戏。
声腔分为平板、花腔、汉腔、杂腔、曲牌等五大类。
原演出时，不用弓弦乐器伴奏，而以打击乐，乐手居台中天幕前而坐，演员在乐队前台演唱，众人后台帮腔。
藏戏 藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。
据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
雷剧 雷剧是广东省的一个地方剧种，也是一个仅仅流行于雷州半岛雷州话方言雷剧区的独特的剧种，具有浓郁而鲜明的地方特色。
雷剧用雷州地区方言表演，以雷胡为主要伴奏乐器，声腔体系完整、曲调优美。
唱腔创作以板式变化结构为主，采用原雷讴散、慢、中快板，高商雷讴散、中、快板，高台羽调慢、中板，高台宫调中板，原腔混合复、慢板等11种板式，根据剧情和不同的意境采用女声伴唱，男女声重唱的作曲手法来渲染不同的戏剧氛围。
越剧 越剧，又名绍兴戏，是中国汉族五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。
在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。
2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
个人觉得部分说法有失偏颇~~~~~~
戏曲中生旦净末丑分别是什么角色
1、生 中国戏曲主要行当之一。
泛指丑之外的男角生的名目最于宋元南戏，指剧中男主角，与元杂剧的正末相当。
清以后又衍化为老生、小生、外、末4个支系。
按其扮演人物属性、性格特征和表演特点，大致可分为老生、小生、外、末、武生、娃娃生等类。
2、旦 旦，戏曲表演行当类型之一，女角色之统称。
源于歌舞、百戏。
魏之“辽东妖妇”（裴松之《三国志注》），隋(一作北齐)之《踏谣娘》（唐崔令钦《教坊记》），唐之“弄假妇人”(段安节《乐府杂录》)等，都是扮演妇女作戏剧性表演的节目，当为旦的前身。
分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。
3、净 俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。
“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。
4、末 该行当多为中年以上的男性。
实际末行专司引戏职能，如打头出场者，反其义而称为“末”的。
5、丑 俗称小花脸、三花脸。
可分为文丑、武丑两大支系。
文丑中又有袍带丑、方巾丑、褶子丑、茶花丑、老丑等。
袍带丑因身穿蟒袍、腰围玉带而得名，多演帝王将相、公卿大夫中的喜剧人物；方巾丑因常戴方巾得名，多扮儒生、谋士中的喜剧形象；褶子丑是川剧丑行之一支，常扮纨礌子弟、花花公子，故其他剧种又名公子丑；茶花丑为京剧丑行之一支，因穿茶衣腰包故名，多演下层人物，如酒保、樵夫等；老丑多扮心地善良、性格诙谐的老人；武丑俗称开口跳，讲究念白清脆流利，动作轻巧敏捷，着重翻跳扑跌的武功，介乎净、丑之间的叫“付”，为昆曲行当，多演奸诈小人。
