成都杜甫草堂风景描写
漫笔 一条清碧亮丽的浣花溪环绕着草堂，那潺潺的流水把草堂四周洇润得花草葱郁而林木茂盛，弥散出雅逸的氛围和盎然的生机。
我们这代人对于杜甫大都怀有特殊的情结，从“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”到“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”，曾是我们最初的文学记忆。
对于杜甫的出生或终老之地，大多数人也许并不清楚，然而这“万里桥西宅，百花潭北庄”的草堂，却是令人向往的“诗圣”居栖之地。
秋阳映照下的草堂，泛出一层亮丽的金黄色光泽，使丝丝茅草显得富有质感。
翠竹芭蕉依偎着土墙竹窗，留下了满壁绿荫，过滤了尘世的喧嚣。
寂静的庭院中，随意地安放着粗糙而结实的石桌石凳，平添了温馨的乡居气息。
那矮矮的竹篱上爬满了藤萝和杂花，在秋风中作着忆念故人的絮语。
记得诗人在中曾写道：“桤林碍日吟风川，笼竹和烟滴露梢。
”一代大诗人的安身立命之处，竟是如此简陋而淳朴。
唯其如此，草堂才能长存民间、情系桑梓、永驻青史。
而多少华堂豪宫在当时是多么的风光张扬，而后却在历史的烟雨中泯灭。
步入草堂，我不由得放轻了脚步，唯恐惊扰了老杜的“诗思”。
是呵，诗人一生穷困，怀才不遇，落魄江湖。
乾元二年(759)岁末，为避，饱经离乱之苦的杜甫带着妻儿由陇入蜀，起初在成都西郊的一处古寺借住，靠旧友、时任四川彭州刺史接济。
760年桃红柳绿的初春，友人在浣花溪边为他觅得了一处景色清幽之地便筑屋建房，但他此时已一贫如洗，其表弟王十五司马悉知后，雪中送炭，慷慨资助。
为此，诗人在《王十五司马弟出郭相访遗营草堂赀》一诗中，以十分感激的心情说：“客里何迁次，江边正寂寥。
肯来寻一老，愁破是今朝。
忧我营茅栋，携钱过野桥。
他乡唯表弟，还往莫辞劳。
” “半生落魄已成翁”的诗人，总算有了一处可以遮风避雨、属于自己的暖巢。
尽管是有些寒酸而低矮的草堂，但诗人却十分满足与自赏，“背郭堂成荫白茅”，“野老墙低还是家”。
为此，诗人在草堂内外作了诗化的安排经营，开辟了花圃、菜圃、药圃，筑起藤架，建了草亭，还掘井挖塘，颇具乡村田园的秀丽风光，成为诗人一生中最美的精神家园。
在此他居住了近四年的时间，并创作了240多首诗，其中有不朽的代表作，成为、博爱大同的千古绝唱。
泥地泥墙的书房中那张宽约一尺、长约三尺的矮小诗桌，上面放着一副笔墨和诗笺。
一抹秋阳投射在砚池上，氤氲出缕缕墨香，桌角的一只粗瓷杯里还留着一些残酒。
老杜在的诗中曾心情坦然地说：“嗜酒爱风竹，卜居必林泉。
”就在这张最普通的杂木诗桌上，老杜却创作出了中国文学史上那么辉煌的诗篇。
遥想在那霞涌红日、花香拂郁的清晨，或是在那月照草堂、秋虫鸣唱的夜半，诗人与桌为伴，，诗笺上留下了多少华章佳作。
难怪唐人在《调张籍》中直言不讳地讲：“李杜文章在，光焰万丈长。
” 简介：
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各位朋友：欢迎大家游览杜甫草堂。
成都杜甫草堂，是我国唐代大诗人杜甫流寓成都时的居所。
公元759年冬天，杜甫为避“安史之乱”，携家由陇右(今甘肃省南部)入蜀。
靠亲友的帮助，在成都西郊风景如画的浣花溪畔修建茅屋居住。
第二年春天，茅屋落成，称“成都草堂”。
在这里，诗人先后居住了将近四年，所作诗歌流传到现在的有240多首。
由于成都远离战乱的中原，而草堂又地处郊野，因此诗人的生活比较安定，心绪也较为宁静，这就使他在草堂的诗歌创作大都具有田园风味，如《堂成》、《江村》、《春夜喜雨》等篇章都是如此。
然而杜甫毕竟是一位有远大政治抱负的诗人，对国家前途和人民命运的关心与忧虑，使他始终不能忘怀现实。
因此忧国忧民的诗歌作品，仍然是他创作的重要组成部分。
这一时期写成的《茅屋为秋风所破歌》、《恨别》、《病桔》-、《枯棕》等著名诗篇都是感人至深的现实主义不朽之作。
正因为杜甫在成都的诗歌创作给我们留下了宝贵的文学财富，所以，后世把成都杜甫草堂誉为中国文学史上的一块圣地。
1961年，国务院公布为首批全国重点文物保护单位。
正门 我们来到草堂的正门，就看见一条波光翻翻的河流从门前环流而过，这就是杜甫诗中多次提到的浣花溪。
说到“浣花溪”这个充满诗意的名字的由来，还有一段动人的故事呢。
相传唐时溪边住着一位姓任的姑娘，貌美而心善。
一天，她正在溪畔洗衣，走来一位浑身疮疥的和尚，行人都躲得远远的，唯有这位任姑娘不避让。
于是那和尚脱下沾满脓血的架裟求她浣洗，任姑娘欣然接受。
哪知架裟一入水，霎时满溪泛起莲花朵朵，再看那和尚，却早已不知去向。
人们十分惊异，就把这条河命名为浣花溪了。
其实，浣花溪的得名与任氏无关。
比较可信的说法是，因为当时沿溪居住者多以造纸为业，他们取溪水来制十色彩笺，“其色如花”，溪因此而得名。
浣花溪在唐代江阔水深，能行大舟，溪畔风光秀丽，杜甫的一首《绝句》作了生动的描绘：“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪(成都西面为岷山山脉，古代空气澄净，能远眺雪山)，门泊东吴万里船(浣花溪属长江水系，由此乘船出府河可直下东吴)。
正门匾额“草堂”二字，是清代康熙皇帝的第十七子、雍正皇帝的弟弟果亲王所书。
“万里桥西宅，百花潭北庄”这副对联，是杜甫《怀锦水居止》诗中的句子，它点明了草堂的地理方位：“万里桥”就在现在的南门大桥，史载三国时蜀相诸葛亮送费韦出使东吴，在此设宴饯别，诸葛亮深感费韦此行路途遥远，联吴抗魏任务艰巨，故说道：“万里之行始于此。
”桥因此而得名。
草堂正在桥的西边；“百花潭”是浣花溪上游现名“龙爪堰”的地方，它的得名有人说是因为这里水浅滩急，翻涌起一片浪花好似百花开放；又有人说是因当时浣花溪畔花树繁茂，“二十里路香不断，青羊宫到浣花溪。
”(陆游诗)花飞花谢，满潭溢香。
所以，草堂正在潭的北面。
而不是成都现在的百花潭公园，现在的百花潭是清人黄云鹄寻访古百花潭旧址时，听信当地人随口所言而树碑误定的。
步入正门，我们看到整个庭园竹树成荫，绿水萦回，一派自然天成的清幽景色，这正体现出杜甫的诗意：“浣花溪水水西头，主人为卜林塘幽”。
大廨 “廨”是官署，古代官吏办公的地方。
由于杜甫曾做过左拾遗和检校工部员外郎，后人出于尊崇，就把这处建筑作了如此命名。
厅中的杜甫塑像，是中央美术学院著名雕塑家钱绍武先生的杰作。
这尊铜像呈跪姿，身材精瘦，以较为抽象和夸张的艺术造型，来表现诗人饱经忧患的一生和他忧国忧民的情怀。
我们在此驻足凝视，似乎感到时光已经倒流回一千二百多年前，诗人正漂泊在江河之上，他跪立船头，手抚诗卷，头部微仰，双眉紧蹙，仿佛正向苍天发出“乾坤含疮痍，忧虞何时毕”的沉重慨叹。
杜甫，字子美，号少陵，公元712年出生于河南巩县，770年因贫病交困，死于湖南湘江的一条船上。
杜甫生活在唐王朝由盛到衰的转折时期，经历了玄宗、肃宗、代宗王朝。
由于他具有“致君尧舜上”的远大政治抱负，却始终得不到重用，一生颠沛流离，饱经忧患，因此，能更深刻地认识到当时社会存在的种种矛盾和弊端，体验到下层百姓生活的艰辛和困苦，并用诗歌把这一切反映了出来。
他传世的1400多首诗，大都是这种反映现实、忧国忧民的不朽作品。
如“三吏三别”、《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀》等等都是具有代表性的名篇。
因为杜甫有着深沉而博大的思君、忧国、爱民的情怀，还因为他的诗歌代表着中国古典诗歌创作的最高成就，所以后世把他尊为“诗圣”。
叶剑英元帅曾撰书对联评价说杜甫写诗，笔锋直指社会弊端与逆臣贼子，他的爱国忧民情怀与日月同辉而长存天地间。
这正是对杜甫的思想及其诗歌创作的极高评价。
大廨东西两壁还悬挂有一副清代学者顾复初的名联。
上联“异代不同时，问如此江山龙蜷虎卧几诗客。
”意思是：我(作者)与你(杜甫)生活在不同的朝代，试问这人杰地灵的神州河山，古往今来，在众多诗人墨客中，能有几个像你我这样才华横溢、立志报国?但却不能为世所重，只能如蜷龙卧虎，不得伸展凌云壮志! 下联“先生亦流寓，有长留天地月白风清一草堂。
”是说：您杜少陵先生和我一样，也是流寓作客在蜀中，但您却留下了这座伴随着明月清风而流芳千古的草堂，与天地共存。
言外之意是同为流寓，我的命运更为不幸，什么也没留给后人，身后只能是形销而迹灭了。
可是作者却没有想到，正是因为撰写了这副对联，所以他的名字竟得与草堂共存。
这副对联写得非常含蓄婉致而耐人寻味。
1958年同志游览草堂时在这里仔细观赏，久久沉思。
郭沫若称赞它是“句丽词清，格高调永”。
您能品出它的独特韵味来吗?”大廨内还可以看到杜甫草堂全景图。
杜甫于公元765年春天离开成都，顺长江向东飘泊。
诗人离去不久，草堂便毁损颓败。
五代时，诗人韦庄在成都做前蜀政权的宰相，他寻找到“柱砥犹存”的草堂遗址，便“重结茅屋”来表达对杜甫的怀念之情。
北宋元丰年间(11世纪)，成都知府吕大防再次重修，并把杜甫像画在墙壁上，使草堂具有了纪念祠堂的性质。
以后历代，草堂多次重修，其中最大的两次，是在明代弘治十三年(公元1500年)和清代嘉庆十六年(公元1811年)，基本上奠定了今日草堂的规模和布局。
经过一千多年的演变，杜甫当年“诛茅初一亩”的草堂故居，已成为今天供人们瞻仰、凭吊“诗圣”的纪念性建筑群，面积也扩展到240多亩(包括建国后扩建的梅苑与原草堂寺)。
由于它既是诗人的故居旧址，又具有纪念祠堂的性质，因此整个园林与建筑便有机地融汇了这两者的特点：建筑风格古朴典雅，不作雕梁画栋的处理，也不很高大，而是接近于民居；建筑格局则以一条中轴线贯穿始终，主体建筑从正门、大廨、诗史堂、柴门到工部祠都在这条线上，两旁以对称的附属建筑相配，其间又有溪流索回，小桥相连，竹树掩映，显得既庄重肃穆，又清幽雅洁；漫步其中，我们不仅可以瞻仰凭吊诗圣，表达心中的敬意，还可以返璞归真，发思古之幽情。
所以说，草堂是纪念性建筑与园林景观相结合的成功典范。
诗史堂 诗史堂是杜甫草堂纪念性祠宇的中心建筑。
因为杜甫的诗歌真实而深刻地反映了唐王朝由盛到衰的历史，素有“以诗证史，以诗补史”的说法，故被誉为“诗史”，建筑以此为名。
厅堂中央，安放着我国著名雕塑家刘开渠所塑的杜甫半身铜像。
塑像两侧是朱德同志撰写的对联：“草堂留后世，诗圣著千秋。
”这副对联道出了杜甫和他的故居草堂在人们心目中崇高而不朽的地位。
诗史堂内还悬挂有现代著名史学家、文学家、诗人及书法家郭沫若撰写的对联：“世上疮痍诗中圣哲，民间疾苦笔底波澜。
”此联高度概括了杜诗忧国(上联)与忧民(下联)的两个方面，内容深刻，对仗工稳，书法潇洒而富激情，历来受到人们的称道。
水槛和柴门 出诗史堂，我们看见一条小溪穿插在建筑群之间，上面有一座小石桥勾连交通。
小桥左侧竹丛中，有“水槛”横跨溪上；过小桥，“柴门”迎面而开。
“水槛”与“柴门”都是当年杜甫的草堂曾经有过的建筑，杜诗中有“新添水槛供垂钓”、“柴门不正逐江开”的描述。
所谓“水槛”，就是搭在水亭上的木栏，“柴门”也不过是茅屋的篱笆门，可以说都是很简朴的，远不是我们今天看到的样子。
现在的“水槛”与“柴门”，是后人重修草堂、扩大庭园时所造的象征性建筑，但我们仍可以睹物思人，想象出当年诗人在这里迎送客人或凭栏垂钓的情景。
柴门楹柱上悬挂着明人何宇度撰写、今人陈云诰补书的一副对联：“万丈光芒、信有文章惊海内；千年艳慕、犹劳车马驻江干。
”对联构思非常巧妙。
上联“万丈光芒”，出自唐代著名文学家韩愈的诗句“李杜文章在，光焰万丈长。
”而“信有文章惊海内”与下联“犹劳车马驻江干”，则出自杜甫《宾至》诗中“岂有文章惊海内，漫劳车马驻江干”两句。
杜甫诗的意思是：我哪有什么名篇佳作震动天下呢?既然如此也就空劳宾客乘着车马到江边来相访了! 这本是诗人的自谦之语，但何宇度将两句诗各改动了一个字：把“岂”改为“信”(信，确实、果然之意)，“漫”(漫，徒自、枉自之意)改为“犹”(犹，还、仍之意)，整个对联的意思就变成了赞誉之辞：您先生的大作确实称得上光芒万丈，可以震动海内，因此千年之后人们仍然怀着景仰倾慕的心情，乘车骑马来到浣花溪畔，瞻仰您的草堂故址。
不是吗，我们今天也加入了这个行列，不远千里万里来游草堂。
可见对联作者还是很有“预见”的呢! 碑亭 工部祠的东边有一间小小的茅亭，内立石碑一通，上刻”少陵草堂”四字，也是果亲王的手迹。
“少陵”本为地名，在西安市南长安县。
那里原是古代杜伯国的旧地，汉宣帝死后葬在那里，其墓因此而称“杜陵”，宣帝许皇后的墓在附近，因规模小于帝陵，所以称“少陵”(“少”即“小”之意)。
杜甫远祖就是“京兆杜陵人”，他自己也在这里住过较长时间，在诗中曾自称“杜陵野老”、“少陵野客”，人们也就称他为“杜少陵”了。
前面已经说过，杜甫的茅屋早已毁坏。
公元761年秋天，一阵大风把他苦心经营的茅屋吹破，才使诗人写出千古不朽的名篇《茅屋为秋风所破歌》。
诗人表现的那种“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的理想和“吾庐独破受冻死亦足”的忘我精神，千百年来一直令人感动不己
当然，也不难看出这茅屋是很不结实的。
杜甫离去后，草堂破败，经后人多次重修，已成纪念祠宇，再难觅“茅屋”踪迹，而建造这座草亭，其用意就是以此引发人们对昔日那简朴自然的草堂的联想。
看来这个目的是达到了，许多游览草堂的人都要在这里摄影留念，就是最好的证明。
茅屋景区 游览草堂不能亲眼目睹杜甫写出不朽名篇《茅屋为秋风所破歌》的那座名扬古今的茅屋，怎么讲也是一件十分令人遗憾的事情。
为了弥补这个遗憾，使大家更好地领略当年杜甫的生活环境，杜甫草堂博物馆于近年重建了一个“茅屋景区”。
展现在我们眼前的，就是依据杜甫诗歌的描写以及明代重修草堂时的格局恢复重建的“茅屋景区”。
景区内溪流环抱，绿树成荫，竹篱柴扉，芳草青青，营造出“舍南舍北皆春水”、“清江一曲抱村流”、“卜居必林泉”、“柴门古道旁”、“野老篱边江岸回”、“草深迷市井”等杜甫诗句描绘的郊野景象。
推开咿呀作响的柴门，左植”四松”，右栽“五桃”，古楠接茅亭，绵竹上青霄，菜圃青青，药栏郁郁，诗人的老妻所画的棋盘仍留在石上，他的小儿女垂钓的钓丝还倚靠在篱边……，所有这一切，都使人感受到诗人生活在这里时那种浓浓的田园情趣。
而依川西乡间民居风格建造的简朴茅屋，又印证了杜甫“熟知茅斋绝低小”的描写，令不觉间吟诵出杜甫的《江村》诗：“但有故人供禄米，微躯此外更何求
” 参观杜甫草堂，值得一游的地方还有红墙夹道、修竹掩映的花径，碎瓷镶嵌、古雅别致的“草堂”影壁以及风景秀丽、独具魅力的梅苑。
妙境入目，各自都有体会，就不用我一一介绍了。
谢谢大家!
中国古典园林的审美特征表现哪些方面
中西古典园林艺术审美特征简述摘要： 由于中西文化的差别特别是在思想方式上的差异，造成了中西古典园林艺术在审美特征上的不同。
本文采用对比方法，通过中国园林建筑与西方园林建筑的相比，从中找出了各自具有的鲜明艺术特征及其东西方园林艺术的差异。
关键词： 中西古典园林；艺术；简述 0 引言 园林是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形或进一步筑山，叠石，理水，种植花草树木，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。
而所谓园林艺术，是指在园林中运用典型形象反映社会现实，表达作者的审美情趣和思想感情的一种艺术门类。
不同的园林艺术特征需要通过不同的园林形态来予以表现。
在世界园林艺术的发展史上，中国古典园林艺术和西方古典园林艺术以其分别具有的鲜明艺术特征而著称于世。
中西方园林艺术由于中西文化的结构、形态，或是文化形成的哲学基础、思想观念的不同而形成了两大不同的类型。
人们习惯于将以中国为代表的自然式园林称为东方古典园林，将以法国为代表的规则式园林称为西方古典园林。
中国园林建筑与西方园林建筑相比，由于各自所处的自然环境、社会形态、文化氛围、审美追求等方面的差异，造园中使用不同的建筑材料和布局形式，表达各自不同的观念情调和审美意识，产生了东西方园林艺术的差异。
1 中国古典园林的审美特征 中国古典园林，是把自然的和人造的山水以及植物、建筑融为一体的游赏环境。
中国园林是中国建筑中综合性最强、艺术性最高的一种类型，是中国古代建筑中的珍品。
中国古典园林具有非常突出的审美特征，是一种蕴含着非常丰富和谐而又具有自然韵致的景观体系。
中国古典园林还被赋予了深致的精神内涵，中国文化中的人格精神、哲学思想、宇宙观念等等都可以通过园林这个艺术方式而予以表现。
追求诗画意境是中国古典园林艺术理念中最基本的组成部分。
自从文人参与园林设计以来，追求诗的涵义和画的构图就成为中国园林的主要特征。
谢灵运、王维、白居易等著名诗人都曾自己经营园林。
历代诗词歌赋中咏唱园林景物的佳句多不胜数。
画家造园者更多，特别是明清时期，名园几乎全由画家布局；清朝许多皇家园林都由画师设计。
园林的品题多采自著名的诗作，因而增加了它们的内涵力量；依画本设计布局使得园林的空间构图既富有自然趣味，也符合形式美的法度。
注重审美经验，通过多种手段调动审美主体的能动性是造园艺术家的不懈追求。
园林毕竟是人造的景物，不可能将自然美完全逼真地再现出来，其中的诗情画意，多半是人的审美经验的发挥，即所谓借景生情，情景交融。
观赏者的文化素养越高，对园林美的领会越深。
东晋简文帝入华林园说：“会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想，觉鸟兽禽鱼，自来亲人。
”（见《世说新语》）；明计成《园冶》论假山说：“有真为假，做假成真”，都是强调在园林审美活动中主客观的密切关系。
为达到调动审美主体能动性的目的，造园艺术家往往特别注重利用两种手法：一是叠山理水。
因为假山曲水比较容易模仿自然，形成绘画效果；二是景物命名。
通过匾、联、碑、碣、摩崖石刻，直接点明主题。
两者都能较有力地引起联想，构成内在形象。
创造无穷的空间效果是园林艺术设计特别注意要达到的目标。
在中国古典园林的类型中，私家园林面积都不大，而皇家宫苑又是私家园林的集锦。
要表现出诗情画意的美学内涵需要某种连续委婉的曲线流动。
为达此目的，必须运用曲折、断续、对比、烘托、遮挡、透漏、疏密、虚实等手法，取得山重水复、柳暗花明的无穷效果。
像清朝学者沈复在《浮生六记》中所说的那样，中国古典园林艺术就是要达到“套室回廊，叠石成山，栽花取势，又在大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深”的境界，造成无穷空间的意象。
中国古典园林是一种综合性的空间艺术，为了达到突破视觉局限，与天地融通的要求，造园的过程中还非常强调借景。
借景包含借入与屏出两个相反相成的部分。
《园冶》指出：“借者，园虽别内外，得景则无拘远近，……俗则屏之，嘉则收之”；有“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”等种种手法。
中国园林运用借景手法创造了许多著名的美的画面，如江苏无锡寄畅园借景锡山宝塔；北京颐和园画中游、鱼藻轩借景玉泉山和西山；河北承德避暑山庄锤峰落照借景磬锤峰等，都是这方面最成功的例子。
2 西方古典园林的审美特征 西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。
西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。
“强迫自然接受匀称的法则”是西方造园艺术的基本信条，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。
西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。
体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。
园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。
建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。
在园林的主轴线上，伸出几条副轴，布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。
在园林中开辟笔直的道路，在道路的纵横交叉点上形成小广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。
整个布局，体现严格的几何图案。
园林花木，严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪，花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。
总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生长形状。
水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布置人物雕塑和喷泉，追求整体对称性和一览无余。
欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说：“美要靠体积和安排”，他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。
西方园林中的建筑、水池、草坪和花园，无一不讲究整一性，一览而尽，以几何性的组合而达到数的和谐。
追求形似与写实。
被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为，艺术的真谛和全部价值，就在于将自然真实地表现出来，事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”，因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似，以写实的风格再现一切。
在园林布局上，黑格尔曾说：“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的园子，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆造成的。
这样就把大自然改造成为一座露天的广厦”。
西方古典园林无论在情趣上还是构图上和古典建筑所遵循的都是同一个原则。
园林设计把建筑设计的手法、原则从室内搬到室外，两者除组合要素不同外，并没有很大的差别。
综上所述，西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素，追求严谨的理性。
欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于探究事物的内在规律性，喜欢用明确的方式提出问题和解决问题，形成清晰的认识。
这种思维习惯表现在审美上就是对称、均衡和秩序，而对称、均衡和秩序是可以用简单的数和几何关系来确定的。
“决定美和典雅的是比例，必须用数学的方法把它制订成永恒的、稳定的规则”，是西方造园艺术的最高审美标准。
3 中西方古典园林审美特征差异的根源 中西方园林在起源上有着根本不同的用途，又因为中西方思维方式的不同导致了二者在发展过程中审美特征的不同发展趋向。
中国园林起源于公元11世纪的“苑囿”，所谓“苑囿”，就是“筑垣以设境界而于其中饲养禽兽”的场所，供人类进行狩猎、通神、求仙、生产等活动，后逐步转化为游憩、观赏为主。
在“天人合一”思想的影响下，人们更注重于对自然的山林川泽等生态环境的保护，而“君子比德”、“人化自然”的哲理更直接地导致了人们对山水的尊重，因此要求园林以自然为审美对象，从而明确了园林的风景式发展方向，形成了中国园林“虽由人作，宛自天开”的整体布局。
它还常与诗、画等相结合，楹联碑刻、雕梁画栋，给人以情景交融、遐想无穷之趣。
中国园林的特点是将山、水、植物、建筑用绘画的法则进行设计布局，给人以含蓄典雅的艺术感染力，表现出人与自然和谐统一、自然相处的关系。
西方园林起源于“菜圃”或“药圃”。
为了农事的便利，将一块长方形平地划成若干方格，将蔬菜、药草等整整齐齐地种植于这些格子形的畦里，并在此基础上植上灌木或绿篱，这就是西方园林的雏形。
受古希腊哲学思想的影响，人们本能地将人与自然区别开来，他们喜欢一些具体的事实，并将所见所闻的事物清清楚楚地表达出来。
古希腊哲学家赫拉克利特曾说：“思想是最大的优点，智慧就在于说出真理，并且按自然行事，听自然的话。
”这一思想逐步发展，形成了西方注重个性，提倡人的尊严，强调人的价值的观念，从而导致了西方人在处理人与自然的关系时必须要使人临驾于自然之上，体现在园林设计方面时就表现为以规则式为主体，用规则的几何形状表现人工的自然，中轴对称，整齐划一。
花木、草坪、水池、道路、雕塑、喷泉等构景要素按建筑的法则来设计安排，显示出园林整体的人工图案美，从而表现出人对自然的奴役和改造的关系，其特点是气势磅礴、色彩绚丽、图案精美、空间开朗，给人以宏伟华丽的艺术感。
正是由于中西文化的差异，特别是在思想方式上的差异，造成了中西古典园林艺术在审美特征上的不同，使中西的古典园林艺术交相辉映，称为世界园林艺术史上的宝贵财富。
大观园楹联
中秋节主要有以下特色： 1、吃月饼 《洛中记闻》记载，唐僖宗在中秋节吃月饼，感觉味道极美，便命御膳房用红绫包裹月饼赏赐给新科进士们。
这可能是我们能够看到的最早关于月饼的记载。
到了宋代，月饼有“荷叶”、“金花”、“芙蓉”等雅称，其制作方法也更加精致。
诗人苏东坡有诗称赞说：“小饼如嚼月，中有酥与饴。
”酥是油酥，饴就是糖，其味道甜脆香美可想而知。
2、赏月 赏月来源于祭月，严肃的祭祀变成了轻松的欢娱。
民间中秋赏月活动约始魏晋时期，但未成习俗。
到了唐代，中秋赏月、玩月颇为盛行，许多诗人的名篇中都有咏月的诗句。
待到宋时，形成了以赏月活动为中心的中秋民俗节日，正式定为中秋节。
与唐人不同，宋人赏月更多的是感物伤怀，常以阴晴圆缺，喻人情事态，即使中秋之夜，明月的清光也掩饰不住宋人的伤感。
但对宋人来说，中秋还有另外一种形态，即中秋是世俗欢愉的节日：“中秋节前，诸店皆卖新酒，贵家结饰台榭，民家争占酒楼玩月，笙歌远闻千里，嬉戏连坐至晓”。
宋代的中秋夜是不眠之夜，夜市通宵营业，玩月游人，达旦不绝。
3、祭月 在古代有“秋暮夕月”的习俗。
夕月，即祭拜月神。
设大香案，摆上月饼、西瓜、苹果、红枣、李子、葡萄等祭品，其中月饼和西瓜是绝对不能少的，西瓜还要切成莲花状。
在月下，将月亮神像放在月亮的那个方向，红烛高燃，全家人依次拜祭月亮，然后由当家主妇切开团圆月饼。
切的人预先算好全家共有多少人，在家的，在外地的，都要算在一起，不能切多也不能切少，大小要一样。
4、燃灯 中秋夜灯内燃烛用绳系于竹竿上，高悬于瓦檐或露台上，或用小灯砌成字形或种种形状，挂于家屋高处，俗称“树中秋”或“竖中秋”。
富贵之家所悬之灯，高可数丈，家人聚于灯下欢饮为乐，平常百姓则竖一旗杆，灯笼两个，也自取其乐。
满城灯火不啻琉璃世界。
看来从古至今中秋燃灯之俗其规模似乎仅次于元宵灯节。
5、观潮 “定知玉兔十分圆，已作霜风九月寒。
寄语重门休上钥，夜潮留向月中看。
”这是宋代大诗人苏轼写的《八月十五日看潮》诗。
在古代，浙江一带除中秋赏月外，观潮可谓是又一中秋盛事。
中秋观潮的风俗由来已久，早在汉代枚乘的《七发》赋中就有了相当详尽的记述。
汉代以后，中秋观潮之风更盛。
明朱廷焕《增补武林旧事》和宋吴自牧《梦粱录》也有观潮记载。
这两书所记述的观潮盛况，说明在宋代中秋观潮之事达到了巅峰。
6、玩兔儿爷 兔儿爷是中秋节期间，给孩子们玩耍娱乐的一种泥塑玩具。
其形状是人形而有兔嘴兔耳。
头上竖两只长耳朵，嘴是三瓣的兔子嘴，其他地方跟人没什么区别。
现在寻常市面上已见不到兔儿爷的踪影，只是作为民俗文物在民俗博物馆之类的地方展览，或者在工艺品商店里出售。
年轻人对它所知不多，而老人提起它来就津津乐道。
7、走月 中秋节之夜还有一大特色赏月活动叫“走月”。
皎洁的月光下，人们衣着华美，三五结伴，或游街市，或泛舟秦淮河，或登楼观赏月华，谈笑风生。
明代南京建有望月楼、玩月桥，清代狮子山下有朝月楼，都是游人“走月”时的赏月胜地；而解放后建的莫愁湖公园之抱月楼，则成了市民赏月的新景点。
旧时南京人“走月”还有一种特殊的祈盼之举：凡没生儿子的已婚妇女，要去游夫子庙，随后再跨过一座桥，相传即可有“梦熊之喜”(意生男孩)。
8、偷葱偷菜 相传未婚少女如果在中秋夜偷得别家菜圃中的蔬菜或葱，就表示她将来会遇到一个如意郎。
台湾有句俗语“偷着葱，嫁好郎；偷着菜，嫁好婿”指的就是这一习俗。
9、吃鸭、螺和芋头 我国西南的仫佬族讲究在这一天买饼子，杀鸭子。
南京的桂花鸭、咸水鸭、樟茶鸭也往往在这个时候卖得很旺。
如果你什么都没找到，拎一只北京烤鸭回家吃，估计味道也不赖。
民间认为，中秋田螺，可以明目。
后经查，螺肉所含的维生素A是眼睛视色素的重要物质，可见此说法言之有理。
有人指出，中秋前后，是田螺空怀的时候，腹内无小螺，因此，肉质特别肥美。
如今在广州民间，不少家庭在中秋期间都有炒田螺的习惯。
10、饮桂花酒 每逢中秋之夜，人们仰望着明月，闻着阵阵桂香，遥想吴刚砍桂，喝一杯桂花蜜酒，欢庆合家甜甜蜜蜜，欢聚一堂，已成为节日的享受。
桂花不仅可供观赏，而且还有食用价值。
屈原的《九歌》中，便有“援骥斗兮酌桂浆”、“奠桂兮椒浆”的诗句。
可见我国饮桂花酿酒的年代，已是相当久远了。
但到了现在，人们多是拿红酒代替了。
