描写城市夜晚的句子 30字
城市的夜晚，美丽如梦，深不可测，象神秘浩瀚的大海,深沉而悠远
中国哪个城市夜景最美
苍月明星稀、华灯、灯火辉煌、万家灯火。
夜色苍茫白话释义：指夜色模糊不清。
夜色朦胧，无边际也不真切。
朝代：近代作者：人教版七年级上册书第18课出处：然而当四野和其它虫鸣暂时沉寂时，我所能听到的一点点歌声则是非常柔和的，与夜色苍茫的静谧气氛再合适不过了。
（节选自《绿色蝈蝈》）二、月明星稀白话释义：月明星稀，月亮明亮时，星星就显得稀疏了，可形容夜景。
比喻一种事物能把另一事物掩盖。
朝代：三国魏作者：曹操出处：《短歌行》：“月明星稀，乌鹊南飞。
绕树三匝，何枝可依
”翻译：明月升起，星星闪烁，一群寻巢乌鹊向南飞去。
绕树飞了三周却没敛翅，有哪个枝头是可以依附的呢
三、华灯初上白话释义：华灯初上意思是有着美丽光亮的灯刚刚点亮起来，一般用来形容夜幕刚刚降临时的城市景象。
朝代：近代作者：朱自清出处：《桨声灯影里的秦淮河》：“我们仿佛亲见那时华灯映水，画舫凌波的光景了。
”四、灯火辉煌白话释义：形容夜晚灯光明亮的繁华景象。
朝代：明作者：冯梦龙出处：《喻世明言》：“至夜望见西湖内灯火辉煌，一片光明。
”五、万家灯火白话释义：形容城市夜晚的景象。
朝代：唐作者：白居易出处：《江楼夕望招客》：“灯火万家城四畔”翻译：万家灯火闪耀在城市各处。
描写车窗外的景色的段落
每次坐总是偏爱紧临车窗的位置。
忙不迭下，静静地等待车开的那一刻。
不知中，对面停泊的列车，不相识的陌生旅人以及静默而立的站牌景观，从眼前缓缓地滑过，一场期盼已久的旅程就这样在车轮有节奏的咣当声中拉开了宽大的帷幕。
未及留神，窗外辽阔坦荡的田野平川、挺立茂盛的大树小草，还有，远方若隐若现的绵延群山，已在视线中一一飞奔登场，又转眼间呼啸而去。
宛若一帧帧流动的风景，看似雷同，却又处处闪动着活跃的美感，又好似一幅徐徐展开的水墨画卷，总有意想不到的惊喜呈现眼前，或枝头扑楞而起的轻盈飞鸟，或荒原不知名的惊艳花朵，对终日在城市逼仄空间中生活惯了的人们而言，一份久违了的清新与自由扑面而来。
从火车的窗口往外看，有喧闹的都市，也有宁静的乡村；有广阔的原野，也有青翠的山林；有水乡泽国，也有大漠荒原。
甚至铁路沿线的一根电线杆、一个信号灯、一座火车站、一辆迎面驶来的列车，都有着它们独特的力度与美感。
一次又一次，透过火车的车窗，我都看到了我想看的，体会到了各种事物不同的美。
记得有一次，坐火车从柏林到慕尼黑，几乎从北向南穿越了整个德国。
这一回的主打颜色是白色，因为那时的德国，全国都是大雪纷飞。
列车飞驰在波德平原上，窗外是一望无际的白色原野。
在白色的世界里，乡村显得更加宁静，让人产生无限的遐想。
在这段旅途中，有一个叫“富尔达”的小城。
小城里那一座座欧式古典建筑，显得非常雅致美观，给我一种视觉上的震撼。
这里是前往法兰克福和慕尼黑的中转站，过了这里，巴伐利亚州就在眼前，离阿尔卑斯山也越来越近。
南部的山区一到，车窗外的风景就不一样了：不再是一望无际的白色平原，而是突然出现了许多令人生畏的雪山。
白雪覆盖在高高的山顶上，使雄伟的阿尔卑斯山显得更加巍峨壮丽。
说完国外，再看看国内吧。
我认为，在中国，最美丽的风景应当在成昆铁路和青藏铁路的沿线。
很遗憾，我都没去过。
那就说说我经常去的湘黔线吧。
这一次是夏天，绿色是主打颜色，险峻是它的特点。
列车在青山翠林中穿行，时而驶过湖边，时而翻越崇山峻岭，时而跨越江河。
我记得湘黔铁路经过新化附近，有一片湖区，但湖区又在山岭之上。
火车在山中穿行，时而见水，时而见山，近处是水，远处是山，让人真正欣赏到了山水交融的奇妙韵致。
铁路上最重要的一条风景线，就是火车站了。
火车站是铁路的枢纽，大到上下数层，小到只能停下两列火车，应有尽有。
先看大的，比如柏林火车站，最底层是地铁线，中间一层是始发车站，最上面是过路车站。
有时坐在火车上，看到自己上下左右全是火车，头都晕了。
远观柏林站，就像一座大玻璃房，洋溢着现代的气息。
而说到小的，我去过位于我国铁路最南端的三亚站，每天仅有三班列车发出。
候车的地方肯定不能叫大厅了，只能叫小室，虽不雄伟、不气派，但蓝色的站房体现出浓郁的海南风情，洋溢着浪漫的气息。
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小石潭记 从小丘西行百二十步，隔篁竹，闻水声，如鸣佩环，心乐之。
伐竹取道，下见小潭，水尤清洌。
全石以为底，近岸，卷石底以出，为坻，为屿，为嵁，为岩。
青树翠蔓，蒙络摇缀，参差披拂。
潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。
日光下彻，影布石上，佁然不动；俶尔远逝，往来翕忽。
似与游者相乐。
潭西南而望，斗折蛇行，明灭可见。
其岸势犬牙差互，不可知其源。
坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃。
以其境过清，不可久居，乃记之而去。
同游者：吴武陵，龚古，余弟宗玄。
隶而从者，崔氏二小生：曰恕己，曰奉壹。
《小石潭记》是《永州八记》中的第四篇。
这篇散文生动地描写出了小石潭环境景物的幽美和静穆，抒发了作者贬官失意后的孤凄之情。
语言简练，生动，景物刻画细腻、逼真，全篇充满了诗情画意，表现了作者杰出的写作技巧。
因之，成为被历代所传诵的散文名篇。
柳宗元（773—819），字子厚，唐代河东人，著名文学家。
唐德宗贞元时中进士，年二十一岁。
授校书郎，调蓝田蔚。
升监察御史。
曾参与王叔文集团的政治革新活动，任礼部员外郎。
失败后，被贬为永州司马，又任柳州刺史，故亦称“柳柳州”。
与韩愈倡导古文运动，并称“韩柳”，同被列为“唐宋八大家”。
有《柳河东集》。
柳宗元的山水游记在中国文学史上具有独特的地位。
其中最著名的是他被贬到永州以后写的《始得西山宴游记》、《钴坶潭记》、《钴姆潭小丘记》、《至小丘西小石潭记》、《袁家渴记》、《石渠记》、《石涧记》、《小石城山记》，这就是为人称道的《永州八记》。
这些作品，画廊式的展现了湘桂之交一幅幅山水胜景，继承了郦道元《水经注》的传统而有所发展。
《水经注》是地理书，对景物多客观描写，少主观感情的流露。
而柳宗元的山水游记则把自己的身世遭遇、思想感情融合于自然风景的描绘中，投入作者本人的身影，借被遗弃于荒远地区的美好风物，寄寓自己的不幸遭遇，倾注怨愤抑郁的心情。
观 沧 海 作者：曹操 东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中； 星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
曹操传世的诗歌全是乐府诗。
用乐府旧题写时事，是曹操的首创。
乐府旧题中有《步出夏门行》，属于《相和歌·瑟调曲》，源出汉代民谣，一人唱，三人和。
现存的一首古辞是写求仙得道的。
曹操则用它来写自己的政治抱负。
全诗共分四章(称四解)，第一章《观沧海》，通过写观沧海所见的壮丽景色，抒发自己的博大襟怀；第二章《冬十月》和第三章《河朔》，记征战途中所见所感，表达了诗人对社会动乱、田园荒芜的忧虑；第四章《龟虽寿》，描写诗人老当益壮、奋斗不息的英雄气概。
四章之前有一段“艳”辞，相当于序言。
诗写于建安十二年(公元207)曹操北征乌桓之际。
汉献帝建安十年(205)，曹操平定冀州，袁绍的儿子袁尚、袁熙投奔乌桓(东胡族的一支)，次年乌桓人攻破幽州，俘虏汉民十余万。
为消除边患，进而统一北方，曹操于建安十二年五月率师北伐。
在八月的决战中，曹操以少胜多，大败敌军。
凯旋途中，他跃马挥鞭，登上了秦皇、汉武曾登临的碣石山，心情激荡，浮想联翩。
《观沧海》便是他当时思想感情的抒发。
《观沧海》是中国文学史上第一首完整的写景诗，也是一首抒情诗，它通过写观沧海所见的壮丽景色，抒发自己意气昂扬的豪迈感情。
诗的起笔交代登临之地碣石山，点明登山的目的是观沧海，平稳而自然的引出以下对观海所见景物的描绘。
描绘大海景物，诗人先从大处落笔，着力渲染大海苍茫、山岛耸立的雄浑气势，展现出海的金景，这完全符合人们登临览胜的习惯。
接着由全貌写到局部，把视线由远处拉到近处，俯察脚下，虽然时届初秋，碣石山依然树木丛生，百草繁茂，色彩、刚柔、动静和大海形成映衬。
“秋风萧瑟，洪波涌起”也是眼前实景，但比前面所写“水何澹澹”更进了一步，是诗人在审视之后的所见所感，当他第一眼看到大海时，完全被它的雄浑壮阔所吸引，只感到海水是那样的浩渺无际。
等到伫立一久，才似乎回过神来，原来风在吹着，海浪在激荡汹涌着，感到它蕴藏着摇撼宇宙的伟力。
这样写就在平直中现出层次变化来。
从结构上看，既把对海水的正面实写推向高潮，又自然的过渡到下面的虚写。
后四句，诗人驰骋想象，描绘了另一幅海景：绕天运行的太阳和月亮，好像是从大海的胸怀中升起的；夜空中横亘苍穹的银河也好像从大海发源，大海吞吐宇宙、包容万物，真是宏伟无比，博大无比。
诗人这里采用浪漫主义的表现方法，描绘出大海的“精神世界”，使读者通过这虚拟的壮丽景色感受到海的博大、奇伟，同时也感受到作为一个伟大政治家的诗人胸怀的博大和奇伟。
所以，这样的写景实际是在抒情，是以景语作情语。
刘熙载在《艺概·诗概》中说：“曹公气雄力坚，足以笼罩一切，建安诸子未有其匹也。
”曹操在政治上是叱咤风云的英雄，他的诗都是直接或间接抒发他的政治怀抱的。
《观沧海》看似写景，实则述志。
志在容纳，以海自比。
他在《龟虽寿》中写道“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”，在《短歌行》中写道“山不厌高，海不厌深；周公吐哺，天下归心”，都反映了他统一国家的大志，这种英雄本色是一般诗人学不到的。
这也正是曹操的诗既有艺术的魅力，能给人以艺术享受；又有深刻含意，能鼓舞人积极进取，增强胜利信心的根源。
李清照如梦令两首： 如梦令·常记溪亭日暮 常记溪亭日暮，沉醉不知归路， 兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
【赏析】： 这是一首绝妙的大自然的赞歌。
此首小令，为作者年轻时词作。
写她经久不忘的一次溪亭畅游，表现其卓尔不群的情趣，豪放潇洒的风姿，活泼开朗的性格。
用白描的艺术手法，创造一个具有平淡之美的艺术境界，清秀淡雅，静中有动，语言浅淡自然。
朴实无华，给人以强列的美的享受。
如梦令·昨夜雨疏风骤 昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。
试问卷帘人， 却道海棠依旧。
知否、知否
应是绿肥红瘦。
这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。
词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。
《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。
”可谓的评。
一问一答之间，花在人前花含愁，人在花前人消瘦。
绿肥红瘦，出语惊人，新鲜之极，动人之极，只是随手点染却又神气兀然，千古之下不负胜名。
一个不解愁思，一个叹时光易逝，两相对照，如花影摇曳自有风致翩然。
李清照(1084-1155?)号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。
父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。
早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。
金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。
所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。
形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。
论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。
并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。
有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。
后人有《漱玉词》辑本。
今人有《李清照集校注》。
水调歌头 苏轼 明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺， 此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
水调歌头是苏轼四十一岁中秋节时怀念弟弟苏辙而做的诗,当时苏轼与其弟子由已经六七年不见了。
苏轼当时正任密州知府,官场失意.全篇充满苏轼贯有的浪漫主义色彩,一首被广为流传的中秋节诗歌。
本诗表达了作者对美好的向往,既有哲理又饱含感情. 寄寓着词人的人生理想，也使得本篇显得境界高远，意味深长，情味厚重。
龟虽寿 曹操 神龟虽寿，猷有竟时。
腾蛇乘雾，终为土灰。
老骥伏枥，志在千里； 烈士暮年，壮心不已。
盈缩之期，不但在天； 养怡之福，可得永年。
幸甚至哉，歌以咏志。
这首诗是建安十二年（207年）曹操北征乌桓时所作。
意思是说，传说中以长寿著称的神龟、腾蛇都不免一死，而人虽不能长生不老，却可以保持永不衰退的进取精神；何况善于调养身心，还可以长寿。
诗人认为人的生命并不只是由上天决定的，生命的价值也不在于寿命的长短，而在于保持积极进取的壮心。
“老骥伏枥”四句，笔力遒劲，内蕴一股自强不息的豪迈气概，深刻地表达了诗人老当益壮、锐意进取的精神。
诗歌运用了传统的比兴手法，并且能将诗人对时间生命的哲理思考融进真挚浓烈的情感之中。
西江月 夜行黄沙到中 辛弃疾 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。
旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
这是写乡村景物的一首小词，上片以鹊“惊”(视觉)、蝉“鸣”(听觉)、稻花飘“香”(味觉)写出近景。
下片以天外星临、山前雨落、社林依旧、溪桥忽见写出远景。
这纯粹的白描，不是板滞堆垛式的充实，不是蒙蒙模糊的“米氏山水”，更不是神龙不见尾的那种神韵派的空灵。
没有任何婉丽的艳美、蕴藉的比喻、冷寂的心境，只是清淡、自然、简素。
这首词是辛弃疾贬官闲居江西时的作品。
着意描写黄沙岭的夜景。
明月清风，疏星稀雨，鹊惊蝉鸣，稻花飘香，蛙声一片。
词从视觉、听觉和嗅觉三方面抒写夏夜的山村风光。
情景交融，优美如画。
恬静自然，生动逼真。
是宋词中以农村生活为题材的佳作。
春夜洛城闻笛 李白 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情。
这首诗当是开元二十三年（735）李白游洛阳时所作。
描写在夜深人静之时，闻笛声而引起思乡之情。
王尧衢《唐诗合解》：“忽然闻笛，不知吹自谁家。
因是夜闻，声在暗中飞也。
笛声以风声而吹散，风声以笛声而远扬，于是洛春夜遍闻风声，即遍闻笛声矣。
折柳所以赠别，而笛调中有《折杨柳》一曲。
闻折柳而伤别，故情切乎故园。
本是自我起情，却说闻者‘何人不起’，岂人人有别情乎
只为；‘散入春风’，满城听得耳。
” 《折柳》：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名，内容多写离情别绪。
胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷四：“《乐府杂录》云：‘笛者，羌乐也。
古典有《折杨柳》、《落梅花》’。
故谪仙《春夜洛城闻笛》……杜少陵《吹笛》诗：‘故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生
'王之涣云：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
’皆言《折杨柳》曲也。
洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。
一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已平静下来。
忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城。
这时有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着“白玉盘”似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。
笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。
古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。
在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢
于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。
这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。
这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。
“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。
诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。
