吉他用什么材料做的好
吉他面板：使用云者红松这两种材料。
云杉锡特卡云杉和英格曼云杉为。
吉他背侧板：夏威夷相思木、巴西玫瑰木这两种木材最为稀有，价格也最为昂贵，属于顶级配置。
印度玫瑰木、印尼玫瑰木，用来替代昂贵的巴西玫瑰木，算是高级配置。
桃花心木、沙比利木最常见的大众档次。
吉他指板：非洲乌木为顶级，玫瑰木其次。
制作吉他用什么木材好
用作制作吉他的木材的介绍枫木 (maple): 做琴柄的木材除了桃花心目 (mahogany) 外几乎都是枫木 ．枫木的特性是声音亮但一定要上漆保护，否则容易龟裂．少数特殊的吉他的琴柄不上漆，而以(Tung oil) 上油的方法来保护．枫木很少用来作琴身的，因为太亮也太重了．很多 Fender 的吉他指板是用枫木做的，此种琴声音较亮，因为枫木一定要上漆，所以弹得时候手指头事实上只碰到漆，光滑的透明漆让人弹起来觉得很快，但缺点是漆会磨损，未受保护的枫木会变黑，很难看，甚至干裂，据说这是为甚么 Leo Fender 当初将枫木指板换成紫檀的原因． 紫檀 (rosewood) : 又称玫瑰木，是最受欢迎的指板木材．声音较枫木柔和了很多，原因是它含有大量的油质，也因为如此，它不用上漆保护，也几乎不需任何保养．它的价格较昂贵，这几年来有越来越缺货的趋势．因为它非常重，没有人用紫檀做琴身的． 黑檀 (ebony) : 另一种用来作指板的木材．它本来是做钢琴黑键的材料．它的木质非常光滑，几乎看不到木纹，声音较干，有一种哑哑的感觉，常用来作古典吉他及民谣吉他的指板．黑檀的最大缺点是需要定期保养，否则会干裂，一年上一次柠檬油应该够了．没有人用黑檀做琴身的． 桃花心木 (mahogany) : 所有 Gibson Les Paul 系列的吉他都是用桃花心木做的，此木材声音较枫木柔和，颜色较枫木深，但因为声音缺乏高音，所以 Les Paul 吉他上再贴一片枫木以增加亮度．它的重量不轻，这也是 Les Paul 吉他延音较好的原因．桃花心木来源非常稀少而且无法人工养殖，所以价格较其它做琴身的木材贵了许多，总有一天会无法用来作吉他的，所以想买就趁早吧
赤杨木 (alder) : Fender 吉他采用最多的木材，它的重量轻，声音好，颜色有一点淡黄，平滑的木纹很好上漆． 白杨木 (poplar) : 性质非常像赤杨木，只是颜色较白，目前也经常被用做吉他琴身的木材． 菩提木 (basswood) : 另一种常被 Fender 采用的木材，重量轻，声音柔和，颜色较白，但因为常有绿色的木纹，所以不适合上透明漆． 赤梣木 (ash) : 50年代的 Fender 有很多是用赤梣木做的，它的声音较亮，稍重，适合上透明漆． 洋桧木 (koa) : 此种只有在夏威夷生长的木材现在也有拿来作吉他的 (Carvin) ，颜色为深褐色，多不上漆以保持它的特殊颜色．
吉他是用什么木材料做比较好的
Sitka云杉木（Sitka Spruce） 生长于北加阿拉斯加间，这种木头在强度及弹性上具有不错的表现，可拿来做琴身的使用，而它的颜色可从白色到淡棕色。
胡桃木（Walnut） 虽然胡桃木并不像枫木（maple）那样的重，但它那声音不明亮的特性却相似于枫木，胡桃木有着漂亮的纹理，特别是经过表现处理后更为美丽。
饱满的低音、清晰的中高频但高音缺少亮度。
Engleman云杉木（Engleman Spruce） 质感较轻，声音较Sitka云杉木来得亮，于蒙大拿州西北及加拿大境内。
宏都拉斯桃木（Honduran Mahogany） 这种用在乐器制作错的效果，声音温和且延续性好，木头重量适中，容易上漆处理，Gibson的琴常常使用这种木头。
西红杉（Western Red Cedar） 生长于阿拉斯加东南方，常用在传统尼龙弦的吉他上，它所产生的声音很圆滑且饱满； 阿拉斯加黄杉（Alaskan yellow cedar） 虽然不能当作琴身使用，但它常常用来当作佛朗明哥吉他的配件使用，它的声音比西红杉来得密实。
African Paduak 这种生长于西部非洲的木头为亮红色，常用在指板的制作，外观与乌木（Ebony）有着强烈的对比；重量及价格适中，有着明亮且清晰的低频，延续性佳。
海岸杉（Coastal Redwood） 由于它细微的触感及敏锐的震动感应，常常用它来做 solo 型的吉他，声音相当清脆，这种木头生长于加州的北部。
Macassar Ebony 这种乌木比一般的黑檀木来得轻些，但是材质仍是一样的坚硬，在外观上则是黑底并有着棕色的条纹，生长于印度、印尼、菲律宾及马达加斯加岛等地。
Figured Redwood 有着宽广的螺旋木纹的 Figured Redwood 在外观上像一幅图画相当容易辨识，这种木头常用于琴身的外观 非洲乌木（African Ebony） 纹理均匀，它的木屑会造成皮肤疾病，虽然不易加工裁割，但耐久性佳，具有良好的磨光性，且易于使用蒸气使之弯曲 紫檀木（Rosewoods） 紫檀木有许多的种类，但多数都是裼糜《茸咸茨荆Indian rosewood），紫檀木的声音较枫木来得温和许多，但是它的高音却因木头本身含油量较多的原因而较差，也较不易在木头表面烤漆处理，虽然它可以用在琴身及琴颈，但是它最常使用在指板、琴身边缘及 acoustic 吉他的背面。
枫木（Maple） 目前枫木的使用大致可区分为硬（northern hard 或hard rock maple)与软（western soft或bigleaf maple)这两种类型。
硬的枫木由于密度高、易于上漆处理、声音明亮且有不错的持续性等原因，多用于制作琴颈。
软的枫木（如赤杨木alder）生长于美国华盛顿州，重量较轻，对琴弦震动的感应力不错，声音明亮，但不如硬枫木来得清脆；它的木头密度较低，比起用乌木（ebony）做的指板较能够吸收较多的音频，声音的表现与黑檀木（rosewood）相似，声音较为温和。
巴西紫檀木（Brazilian Rosewood） 这种木头在外观上相当漂亮，也有许多颜色，然而它们常用在琴身边缘及acoustic 吉他的背面。
印度紫檀木（Indian Rosewood） 这是传统乐器最常用的一种木头，它有不错的音色稳定性，重量适中且外观色泽也不错。
鸟眼枫（Birdseye Maple） 它是属于硬枫木的一种，能够做为琴颈的制作使用 印尼紫檀木（Indonesian Rosewood） 质地纹理适中，有连结的结晶纹理，木头的特色是硬度较高弹性较差；生长于孟买附近及东印度。
树节枫（Burl Maple） 这种木头可以用来制作琴身，但木头本身可利用的地方不多，所以价格比较昂贵。
Cocobolo 生长于中部美洲地区，颜色有紫红色、黄色、橘色及红色相间；木质坚硬、纹理整齐，在音色上则是以清晰的中频及温和的高频为其特色；与紫檀木相同，对琴弦震动的反应稍嫌迟缓。
赤杨木（Alder） 由于它重量较轻及声音饱满的缘故，赤杨木被广泛地运用在制作琴身，它紧密细小的气孔使得它们可以很容易地上漆处理，赤杨木的颜色有点趋近于淡棕褐色，Fender的琴身大多都使用赤杨木来制作，由于它不错的材质特性及低廉的价格，赤杨木在乐器的制作上相当普遍。
Pau Ferro 这种木头又称玻利维亚紫檀木（Bolivian Rosewood），它是一种相当重的木头，外观上与印尼紫檀木相似，生长于南美洲。
白蜡木（Ash） 白蜡木亦可分为硬（Northern Hard）及软（Southern Soft或称为Swamp Ash）这两款。
硬的白蜡木相当的坚硬及沉重，由于密度的关系，它的声音相当的亮并且持久，虽然它的颜色是奶油色，但它在木心的部分会有粉红或棕色的颜色，它的气孔较大，上漆时需要较多的程序。
软的白蜡木相当具有价值，50年代Fender的琴多数使用这种木头，由于它重量较轻，所以可以很轻易地用重量来区别这两种白蜡木，它具有相当平衡的亮度及温和度的声响特性。
Bocote 外观上有着相当美丽的鸟眼般纹理，含脂性高，重量适中但价格昂贵，这种木头生长于中美洲，通常用在指板上 Zebrawood 这是一种重量相当重的木头，它有着相当明显的淡棕及深棕色条纹，厚度够可用来制作琴身的Zebrawood现在已经很难寻得了，它的重量及声音与胡桃木（walnut）相似。
椴木（Basswood） 椴木是一种重量轻的木头，它的气孔相当的细密，上漆时气孔会吸收许多的漆，所以比较不适合使用透明的漆料，它具有相当温和的音色。
Bubinga 非洲的喀麦隆、加彭等地是Bubinga 主要生长的地区，淡红棕色到深红色是它的外观，遍延谀就返南肝⒚孔中有着淡红色的树脂，质地及纹理适中，木质表面光泽，具有极佳的磨光性，清晰的低频、明亮的高频及共振的持续性佳是它的特色，价格在中高价位。
Lacewood 生长于澳洲，木头上许多大小不一的斑点，看起来像爬虫类的外表。
Koa · 免费用QQ打电话超清晰 · 银行卡 安全快捷换Q币 · 沟通无极限手机Q时代 · 魔法表情秀出百变心情 · 管中窥豹 明察秋毫 · QQ秀 秀出个性真自我 这种夏威夷特有的木头现在已经愈来愈少见，它重量可从适中到重，是一种作bass乐器的好木头，它有类似桃花木（mahogany）般温和的声音，但略嫌过亮；就像胡桃木（walnut）含有过多的油脂，但是在上面喷漆后的外观相当美丽，这种木头必须弹奏几年后，音色才会呈现出来。
Korina (White) 本名为White Limba，源于非洲， Gibson的Explorer及V系列就是使用这种木头为琴身，重量适中。
Korina (Black) 这种木头的重量较轻，它的气孔排列不规则，有着深色的条纹 Zircote 这种木头相当的坚硬，重量也相当重，颜色则是深黑褐色与黑色纹理相间，遍延谥胁恐撩乐弈喜俊 African Blackwood 紫黑色或褐色有着许多黑色的纹理，若不仔细看，它们的外表接近黑色，表面不具光泽，是一种重量重、相当坚硬的木头，虽然易于磨光及裁割，但木头保存性佳。
如何制作一把木吉他?
制作一把OM型吉他,过程会有一段时间才能完成,一步一步来吧,完成一步上一步吧。
亲手制作属于自己的吉他，不是因为自己做的比别人做的好，更不是自己制作比购买来的吉他省钱
相反，自做吉他的投入是很大的，尤其是在购买木材、材料和木材的储备和做琴初期的工具的购买上会投入大量的资金。
（对只用一把刀、一只刨、N个夹子、一些必要工具等这样使用很少的、简单的基本工具来制作吉他的高手来手来说，玩的就是技术活，可能在工具的使用上，相对来说会少些,投入上也许会少一些）。
本文不是讲述吉他制作的方法，也不是详细记录一把琴的制作过程。
主要目的是通过实际制作,加深和改进对吉他制作的理解和认识,提高制作水平。
在制作方面,偏重对部分制作过程做一些简单的文字说明和上传较详细的相关图片,使大家对此琴的制作情况有较直观的了解,在制作中如有错误之处,欢迎批评指正,也希望对过此文，能结交一些道友，与同好们交流心得,以利进步提高。
对于制作时使用的工具、模具的制作、木材的挑选、加工和琴的制作方法及各部件的制作等细节问题不做详细说明,因为这是个很费时间的事情,要做到面面具到,需要有很多的时间来做这些事情。
由于现在没有时间做这些事，且做琴中使用的工具、模具、方法也是多种多样的，每个人使用的工具和做的琴方法不径相同,而我所选择的方法、自制、使用的工具，也不一定是最科学最好的,也许还存在不同程度的错误之处,为不误人子弟,故省去此部分,将这些内容略过。
也许在以后有时间时，会再单独就这些问题进行交流,但认真做好每一把琴，制作自己最好的吉他，探索吉他制作中的一些新的方法，是我努力的方向...... 1.面板制作. A.粘接面板. 将木板刨好粘接,要点:注意木纹的拼接,粘接合缝严密,结实. B.面板的初步平整. 完成粘接后,对面板进行进一步的平整. 粘接并初步平整好后的面板各个部位的图片. 2.背板制作 A.粘接背板. 同面板的粘接一样,先将背板刨好,然后进行粘接,要点同面板一样:注意木纹的拼接,粘接合缝严密,结实. 粘接过程中,可以通过观察孔查看粘接情况. 同面板粘接一样,对于流出的胶,及时用布或纸擦去(当然也可根据自己的习惯处理). 粘接背板的图片见下图. B.背板的初步平整. 对粘接好的背板进行初步的平整. 初步平整后背板部分部位的图片.
怎么做吉他谱
在百度看到好多关于的问题.呵呵~一开始我也是到处问.学了一周多一点,整理了下别人的建议和自己的体会.希望和大家分享哈.多多指教哦1.关于吉他自学.个人觉得吉他还是比较好学,很多人推荐<>,看了下讲得蛮系统的,还不错哈如果只是学来玩玩,自娱自乐弹弹唱唱,自学完全是可以的.如果想学到比较高一点的程度,个人觉得最好还是找个老师先带你入门.如果手型错误养成习惯了以后会很难改.先学个几节课掌握了基本的东西再跑也不迟嘛2.关于吉他购买好多人说初学者随便买把先练着就成,知道了自己需要什么样的音色之类的再换也不迟.有一定道理哈,刚开始自己去买琴,就算想买好的也只能听别人说好不好,比较容易被骗..但是在经济条件允许的情况下,建议还是买把好点的吧,而且有懂吉他的朋友一起买会更好.一起去琴行看看,卖吉他的会给你推荐适合你的吉他.而且很多琴行的老板自己也教吉他的.可以跟他聊聊.不过自己要有头脑哈,如果他不是爱音乐只是想赚钱就跟你瞎掰也要有自己的判断按照我师傅的说法,初学者买练习琴的说法比较业余.现在觉得确实是这样啊~~.我是先买了琴才去找师傅的,应该换个顺序.呵呵,前提是你的师傅足够的实在和真诚.我买的就是练习琴,300多,师傅原话叫烂琴一把..做工很不怎么样,琴弦和琴桥[是叫琴桥吧?~~]距离太大,按弦很不方便.唯一的好处是用了它之后再用好琴会觉得格外的舒服..再有就是用不惯还得换,但真的爱吉他是会有感情的,到时候扔也不是不扔也不是,有点自寻烦恼哈.我现在就很矛盾要不要换..所以买的时候一定考虑好!总之玩玩就算了的话随便买把就成,顶多500就够,扔了也不可惜.想学好的话就买把好的,跟一辈子嘛.让练琴成为一种享受~3.关于必经之路..左手按弦会痛~这是每个吉他初学者必然会经历的.呵呵``我其实痛得心甘情愿哈.因为很喜欢.再说哦,也痛不了多久,挺过去就好啦.指尖会有一层指茧,再加上左手不能留指甲,尤其对女生可能会比较...残酷?好吧,小小的有点遗憾,也没什么大不了爬格子会有点枯燥.但每天要咬牙坚持哦``上述顺便鼓励下自己,呵呵最后的最后~一起努力吧!~希望有帮到你哦.
请教吉他制作过程
这样的，现在的工厂 包括手工琴，尤其是工厂琴，大多都是人为制的湿度，有些是将自然风干的木材在加湿的某一个水平再加工吉他，当然干燥的过程也可以是人工干燥。
比如日系的莫瑞斯吉他就是先将木材风干到一个水平，然后再加湿，这跟每个工厂他们自己的经验有关，木材也不是要风干透，那样的话木材就开裂了。
而大多手工琴制作者则会直接挑选已经风干好的木材直接加工，因为当今专业做木材的经销的已经成为一个行业，不是只有做吉他的人自己去选材风干，是可以直接买现成的。
并且即便你是一个好的制琴师，但不一定能风干好木材。
当今社会各行业都是分工明细的，你的理解也许发生在以前的年代，当今科学如此发达不会再有如此的事情发生了，不过不排除非常正统的制琴师他自己的经验观点只认同自然风干的木材。
因为木材手地域影响很大，本地化的制作及使用不太现实。
那么对于工厂琴来说就肯定不会采用如此漫长的预备工作了。
如果你想从事制琴工作，可以先从最普通的本地木材练起。
不是说上来就买吉他材料正式的加工，那样成本太高。
而大多有良知的企业都会在销售吉他料时注明：除非你是非常专业的制琴师，否则请把材料留给更适合的人。
请珍惜资源。
相比国内从事专业供料的较少也不是很正规，据我所知目前在美国有stewmac是一个专门从事吉他材料和制作工具的非常专业的经销商，并且有网上销售。
包括吉他套件。
目前的套件有martin D型和一款OM的民谣型号，以及ukulele和斑鸠琴等。
价格相对品牌全单琴便宜不少，但组装的过程必须配合专业工具和有吉他制作的经验。
应该是面对高级DIY用户的。
综上，期望对你有帮助。
如何做一名合格的吉他教师
阳光下的裸舞者的个人空间:如何做一个称职合格的吉他教师，我一直不断的思考这个问题，我身边有很多水平不错的民谣玩家或是吉他手，也有相当一部分朋友也在或多或少的从事吉他教学的工作，借这个帖子与大家谈谈我这些年教琴的心得体会，与大家共勉，共同探讨研究。
1. 明确教学的概念。
教学与演奏有很大的不同，只是不可避免的会互相影响，影响的结果最终应该是好的，通过教学完善你的演奏概念和水平，通过演奏明确你教学的理念和方向。
如果你还在认为弹的好就一定教的好，教的不好的一定弹的都不好那就大错特错了。
2. 了解吉他的分类。
吉他不同于大多数乐器，古典吉他 ，民谣吉他，指弹吉他，电吉他，弗拉门戈吉他这五大类，分工分类明确，演奏方法和侧重点有或多或少的不同，找到你所擅长的科目，尽可能的完善你的演奏水平。
请注意，演奏水平是根基，我至今不相信某某自称大师的三脚猫水平能够搞好教学，毕竟，你的能力在很大程度上左右了你的教学水平。
注意，这条与第一条末尾的观点并不矛盾，请仔细体会。
3. 目前吉他学员的状况大体分两类，一类是某些老师教学生某个单项例如古典，这个孩子与琴友交流时候就只懂得古典，对其他演奏门类一窍不通或是盲目贬低，另一类是某些老师教学初期分类不明确，民谣古典一并来，最终孩子分不清自己到底学的是古典还是民谣。
通常情况下我的做法是在第一节课时让学员充分了解所学单项中的各种演奏方式，比如民谣吉他来说，就要演示伴奏，旋律，独奏这三大演奏形式。
之后在适当的机会给让学员大概的了解所学专项以外的如：古典，指弹，电吉他等等。
一是能充分加强孩子对吉他的理解与认识，二是让孩子逐步确立学习的方向，毕竟孩子在最初选择单项的时候多数是在并不完全了解的情况下做的决定。
不要自私的把学生圈在你所擅长或省时省力的演奏门类中。
4. 对基本功的重视。
很多老师抱怨学员学到一定程度的时候突然不愿意练琴了，或是学新曲目的效率很低。
其实，问题往往出在老师自身，没有任何一样乐器是可以完全通过兴趣与天赋就可以学好的，在尽量保持学生学习热情的同时，基本功的练习应该伴随始终，包括手型的建立，速度的概念，各种音阶和手指移动灵活性独立性的练习，每一两周布置一个指板上的运指练习，这样从易到难的过渡才能平稳自然，减少瓶颈的出现。
记住，不要把你失败的经验再在学生身上实践一次，既然你已明白基本功的重要性，就让你的学生从开始做起。
5. 乐理与即兴能力的结合与培养。
吉他学习中的乐理是往往被忽视的一个环节，就像曾经看到过一个内容关于键盘手眼中的吉他手的帖子，大概的意思就是说弹吉他的人的乐理水平普遍较差，但是往往很多吉他老师自身并不缺乏乐理的水平和即兴的能力。
甚至在很多吉他手眼中，一些科班钢琴演奏者的即兴伴奏能力往往还很死，很“小菜一碟”。
但是在教学中对于和弦理论传授这一块还是比较茫然，无从下手，即使教了也是让学生感觉一头雾水或是感觉与实践脱节。
你的学生的演奏水平最终能不能超过你，重点就在这里，把你所有的经验与优势尽量化繁为简，且变为实用有效的东西，才能让学生感觉到吉他的魅力所在。
尤其是民谣，指弹吉他和电吉他领域。
6. 视奏能力的培养。
视奏水平的高低，直接影响到学琴的效率。
在民谣吉他来说，很多年龄教大琴龄较长的演奏者，往往在伴奏或弹唱中伴奏肢体过于程式化，变化小，任何歌拿到手都是大致的那几种伴奏手法，如果拿到一些伴奏复杂且出彩的歌，就往往无从下手，这样就导致学生也会出现类似的情况，一旦遇到一点难度和变化就简化指法简化节奏型，最终那些真正代表民谣吉他魅力的歌无法达到需要的高度。
所以建议在教学初期学生稍微具有一定的和弦变化和右手控制能力时，就应该做到按乐谱弹，当然一定要选择编配合理规范的教材。
古典吉他的视奏同样重要，在此不用多说7. 教材的选用。
吉他相对钢琴小提琴。
在我国发展时间短，钢琴从初学到后期，有一套公认的系统的教材。
而吉他，尤其古典吉他之外的门类，基本没有大家公认的统一教材。
所以在教学中，选择什么样的教材很关键，民谣吉他来说，市面上70%以上的曲谱和教材编配马虎，错误较多，台湾一些正规出版的教材比较不错但是相对复杂。
我一般选择湖南文艺的孙逊编的吉他唱将系列作为初期的曲谱（当然有个别印刷上的错误可以自己纠正）。
中高级的过渡到台湾潘尚文老师的“弹指之间”，一般情况下初期我不选择有教学讲解类的书，例如很多人觉得不错的“吉他自学三月通”，首先标题有很大的误导成分，另外，里面对于问题的解答过于主观详细，也容易引起学生抠字眼等一些不必要的问题。
以上是我个人对选择教材的认识，但是要记住，时代在变，市场在变，对流行吉他来说没有哪一本教材是可以一直使用而经久不衰的，跟据学生不同的年龄段和情况选择合适的教材合适的曲目，不断发掘科学实用的教材。
8. 提高你的语言能力与沟通能力，拓宽知识面。
在教学过程中，会发现每个孩子都是独特的，与众不同的，而让孩子接受你这个老师是最基本的一步，否则纵然你一身的本领恐怕也无用武之地。
对于一些性格孤僻的孩子，如果不能找到他性格上的突破点，不能走入他的内心，你就很难让他接受你。
相反，通常情况下，顽皮的孩子比较聪明，但是学琴效率却往往不高，主要原因是教师不懂得如何把握孩子的情绪，对复杂情况往往不懂得如何应变，而对于成年人，他们学琴的目的大多数是兴趣爱好，作为繁琐的日常生活中的一种调剂，成人由于手指协调性关节灵活性较弱，往往更容易有畏难情绪，如何帮助他们自我调节就是主要问题，否则，成人学员流失快，周期短的情况很难改变。
我与成人学员上课基本上有一部分时间是聊音乐聊时事聊政治聊文化，先让他们有个轻松的学习氛围，毕竟只要能坚持练下去学下去，99%的人都能学好吉他，他们能坚持下去首先就成功一半了。
总之，你可以不懂教育心理学，但是不能不懂得沟通与观察人的心理，以万变应不变，在这里可以说的通。
9. 正对看待示范问题。
我们是搞基础教育，上课时给学生示范演奏在所难免，但示范要有度有原则，对于悟性乐感较好的学生，尽量做到少示范，只示范重点难点和整曲的示范欣赏，尽量通过语言描述或发问形式让学生自己理解，这样比让他照猫画虎更容易理解和牢记。
尤其是古典吉他，古典吉他有其特殊性，成熟的演奏者会对作品有自己的理解和认识，切勿让学生弹得像你甚至与你一模一样，而是要让他多听多吸取众多大师的演奏示范，从而最终得到自己的东西，而不要让学生做你的“影子”。
10. 善于总结。
教学水平的提高很大程度上依靠经验的积累。
经验如何形成，是靠实践中的总结，而善于总结是一个优秀老师的基本条件，正确的总结梳理可以让你迅速的调整纠正教学方法，从而在同样的实践机会中获得更多有效的经验，有的老师教了一两年就可以获得科学高效的教学方法，而有的老师教学多年还是碌碌无为，由此也可看出，经验很重要，但是经验不完全等于年龄和从业时间。
11. 有一个良好的教学心态和理念。
学生来学琴，大多数的学员在潜意识里是想获得一种自信，是想证明些什么，而每个人的能力有限，乐感有好有坏，对于搞普及教育来说，你不可能让每一个学员都成为高手。
你要做的是在给他们自信的同时让他们学到东西，是基于他们自身条件的那个“点”上获得成果，而不是一味的拔苗助长，恨铁不成钢，当你表现出对他失望，他会对自己加倍的失望，这绝不是你想得到的结果不是么。
因材施教很关键，一个成功的普及教学者不是在于他教出了某几个好的学生，而是能把差生教成中等生，把中等生教成优等生，让优等生出成果。
另外，不要吝啬你的学问，遇到好的苗子， 应该倾囊相授，毫无保留，哪怕他以后会成为你的同行竞争对手，对于这样好苗子，把他教的比你更出色甚至远超你才是你的成功12. 正确处理与学员和家长之间的关系，教学与做人一样要不卑不亢，100%的信任与理解是不存在的，多与学员家长沟通交流。
要区别于教学圈的坏风气，区别于唯利是图，区别于鱼目混珠的人，对于同行，可以道不同不相为谋但要从别的角度去理解宽容，不诋毁不夸大，不要怨天尤人。
最终你会得到别人的认可，可能不是全部，只要大多数人认可你，你就成功了。
不要盲目耍个性，若不需求得别人的认可，那恐怕是你不合适或不需要再搞教学了。
教学生弹琴同时也要教他们做人的道理，礼貌，低调，良好的行为方式，教他们听与吉他相关的音乐甚至摇滚乐，但是要帮他们树立正确的价值观和社会观。
因为真正的好音乐是帮人自省和进步而积极向上的。
但不要对他们过分苛刻，毕竟他们可能就是曾经年少的你的影子。
13. 不要盲目贬低其他的吉他演奏形式或是其他的乐器，吉他的众多演奏门类，想弹好任意一种都不容易，没有绝对的难和易，只有达到程度的不同而已。
多了解和尝试不同的演奏方式，会弥补你之前的某些不足。
14. 不断的练琴，学习，提高自我，“不懂不会不了解”并不可耻，可耻的是满足现状吃老本，抓住一切可能的机会去学习去交流，要记住你是爱吉他爱音乐的，不管是从事演奏或从事教学，都应庆幸你干了与你爱好相关的职业，要懂得珍惜并不断进步和完善自我。
15.天下没有不散的宴席，在适当的时候放手，学生到了一定程度，需要进一步的深造，这时候你应该给孩子找一个更合适的老师，一味的抓住不放不是明智行为，孩子最终会感谢你。
要记住你不是最好的，也不是唯一的。
以上是小弟的一些个人体会，难免有说教的感觉，只是希望大家共同进步，共同营造一个良好的氛围。
